各国男装风格大比拼

㈠ 世界各国服装文化和特点

世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文

我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

㈡ 求男装风格特点分析: 北欧，美国，日本，韩国。

北欧和美国风格类似，日本和韩国也雷同，具体表现北欧偏成熟保守，而美洲时尚大方色彩鲜明所有通常所说的欧美风就是其实注重后者，也是国际前沿流行的倩影，日韩风版型夸张简洁，日系更端庄都市注重色彩，韩系个性街头随和注重张扬内心世界，所有日韩也引领亚洲时尚之风，两半球的时装周共同演绎着服饰的灵魂左右视觉诠释潮流

㈢ 世界十大休闲男装

如果你身为女孩，不知道一些著名的时尚品牌，你就不算年轻的时尚一族；如果你只知道女孩子自己的一些时尚品牌，而对男性的时尚品牌一无所知，那你也还称不上够功底的时尚女性。如果你身为男孩，只知道为女朋友打扮，只能算细心体贴的新好男人；即便你还没有足够的经济力量将极品西装拎回家，懂得男装的顶尖品牌也是你必须具备的时尚常识。

Hugo Boss
HugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。
此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

Walter
此品牌崛起于‘91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wild andlethaltrash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendon ck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。

GIANFRAN COFERRE
素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

GUCCI
谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者。

Dolce&Gabbana
如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。” 跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。

川久保玲
川久保玲(COMMEdes GARCONS)对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格;对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA
PRADA风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上 PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的 PRADA，至今仍讲究的传统。

Christian Dior
ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时， ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于 18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予 ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。

Domma Karan
简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Domma Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran 自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求， DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Domma Karan的注册标志 DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani
GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了 Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。 Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。 GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。

了解上述十大男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以独具一双慧眼，善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮，自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌？因为，时尚不仅仅为女性所独占。

㈣ 世界十大男装品牌是哪些

世界十大男装品牌是：Canali、Ferragamo、Ermenegildo Zegna、Armani、Brioni、HERMÈS、Gucci、Prada、Chanel、Versace。

1、Ermenegildo Zegna

杰尼亚集团是男装品牌，也是意大利品牌之一。 始创于1910年最著名的是剪裁一流的西装，亦庄亦谐的风格令许多成功男士对杰尼亚 (Zegna) 钟爱有加。多年来，杰尼亚 (Zegna) 品牌一直是众多社会名流所青睐的对象，杰尼亚 (Zegna) 不追求新奇的款式和华丽的色彩，以其完美无瑕、剪裁适宜、优雅、古朴的个性化风格风靡全球。

3、Versace

范思哲公司（Gianni Versace S.p.A）是著名的意大利服装公司，由詹尼·范思哲于1978年创立。詹尼·范思哲逝世后，公司由其妹妹多纳泰拉·范思哲接手。其品牌标志是神话中的蛇发女妖美杜莎（Mesa），代表着致命的吸引力。

创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎（Mesa），代表着致命的吸引力。范思哲的设计风格非常鲜明，独特的美感、极强的先锋艺术表征让他风靡全球，他强调快乐与性感，领口常开到锁骨以下，拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。

㈤ 各国的服饰风格

随着国际交往迅速扩大到民间，了解服装的民族特色，顺应各国的一般风俗，也是服装礼仪不可或缺的内容。

法国时装：设计大胆

人们常说：“巴黎是世界时装的橱窗。”的确，国外服装款式与设计当首推法国。法国的时装，以女装的奇特、男装的素雅、童装的活泼而享誉全球。法国时装，一是选料精良，二是设计大胆。时装大师们对生活的观察深刻，对人们的需求敏感，敢于标新立异，使法兰西民族的时装走在了世界服装行业的前列。

美国牛仔裤：风靡全球

美国着装的随便是举世闻名的。美国人崇尚个性自由，着装喜好随意舒适。美国最有代表性的服装要算牛仔裤。这种被誉为“20世纪伟大发明”的服装，早年在美国的淘金者中流行，后传至欧洲，现已风靡世界。当然，美国人的穿衣随便并非不讲规矩，但他们的着装习俗迎合了向舒适多样化发展的趋势，在世界上的影响不可小看。

日本和服：社交必穿礼服

和服是日本民族最珍爱的传统服装。它在造型上有其规范化的特点，不受时装的影响，14世纪以来式样一直没有变化。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

印度莎丽：掩盖体态缺陷

印度莎丽具有悠久的历史和不凡的艺术魅力。用印度丝绸制作的莎丽一般长5.5米，宽1.25米，两侧有滚边，上面有刺绣。莎丽通常围在妇女长及足踝的衬裙上，先从腰部围到脚跟成筒裙状，然后将末端下摆披搭在左肩或右肩。妇女穿莎丽不仅舒适凉爽，而且能掩盖其体态缺陷，突出其内在魅力。

菲律宾巴龙：拉美也流行

在菲律宾，男人们通常穿一件宽大的带褶衬衣，当地人称它为“巴龙”，这种衬衣在热带地区的拉美国家也很流行。

印尼巴蒂克斯：休闲正式皆相宜

印尼人穿一种叫“巴蒂克斯”的宽松衬衣，衬衣有漂亮的图案，休闲或正式场合都能穿。

土耳其灯笼裤：人们至爱

土耳其人的服装虽然已日趋欧化，不过传统的灯笼裤仍为人们所喜爱。

苏格兰短裙：王室成员也爱穿

被苏格兰人推崇的男子短裙，虽然平时已很少有人穿着，但到节日和喜庆的日子，男人们依然会穿上它翩翩起舞，连王室成员也不例外。

㈥ 世界各国时装设计的风格有什么不同

世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文

我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

㈦ 世界十大休闲男装品牌

Hugo Boss在国际男装市场占有举足轻重的地位，是全球首屈一指的男士服装品牌之一。它在全世界80多个国家畅销便是有力的证明。 不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于20世纪70年代的德国品牌，衣服价格实在不菲，据产地的不同，持贵宾卡可打8.5至9折的折扣.
D'urban推出的服装，表现各款优质布料的魅力。以极幼细的100's至150's羊毛混丝及羊毛混棉缝制的休闲西装，结合光洁细腻的质料与自然舒适的穿着感，为男士缔造出优雅仪表。此外，D'urban提出全新的Travelling系列，为经常穿梭世界各地公干的男士们带来喜讯。该系列的设计理念是为男士精选一系列既轻便易衬，又适合各种场合的随身行装。此系列强调简约的设计及高科技功能性面料，质感柔滑，防皱且富弹性，穿起来舒适自然。
Christian Dior在中国是以女用化妆品广为人知，其实男装也是它的系列产品之一。每件CD男装，从选料、设计到缝制，都是在巴黎完成。无论是西装、恤衫还是外套，都是由最出色的裁缝，根据其经验以最传统的缝纫工艺缝制。值得一提的是，CD从未忽略的扑面而来的时代感。在最新推出的男装里，它也没有忘记那朝气勃勃、年轻有为的IT一族。
Alfred Dunhill，作为成立于1893年的英国男装品牌，给人的感觉高雅华丽，一直被誉为“英国绅士的象征”。它强调将现代与传统相结合，其格言是，“所有产品必须实用、可靠、美观、恒久而出类拔萃”。产品包括男士服装、皮具、书写工具、香水、眼镜和腕表等，其中烟斗和打火机最负盛名，是英国皇室的御用品。
Versace今季的剪裁趋向轻便、简洁的造型，不再局限于笔挺规范的骨干。拥有自然柔软肩膊位的较短身西装上衣，衬以贴身直脚剪裁的长裤，会予人亲切、和谐而又充满活力的感觉。
Giorgio Armani，意大利品牌，自1973年开始建立自己的品牌以来，就以其个性化风格倾倒无数追随者，更成为世界各地高层主管和好莱坞明星衣橱中的必备品。
Burberry，英国品牌。传统的英式格子图案是其最显著的标志。质料和设计均十分重视舒适感和灵活性。各种休闲男装，如风衣、针织衫非常有特色。
Salvatore Ferragamo，意大利品牌。以制鞋起家的Ferragamo一直以来都是意大利制鞋行业的经典，明星顾客熟不胜数。今季推出了从最柔软的开司米、灰白的牛津布、素色的夏季羊毛套装到完美的天蓝色府绸衫的男装系列。
Yves Figarau，法国品牌。该品牌在不同时代，为高层男士推出与其生活息息相关的服饰系列，始终在面料及工艺上追求突破，带来最佳的穿着体验及视觉观感。与生俱来的法兰西文化底蕴始终在方寸之间自然流露，散发出成功男士的成熟魅力。
Bally，瑞士品牌。150年来，Bally以其做工精良的皮具享誉世界，进而将触角伸向服装业，通过全世界500多家专卖点推广其产品
LAXDN.LAXDN男装,“莱克斯顿”(LAXDN)男装品牌：快与好的平衡

㈧ 各国陆军军服颜值大比拼，谁最帅你说了算

军服，顾名思义，军人的服饰。由于军人带有独特的职业风格，军服也由此增添了几分神秘色彩。军装采用的是一种制式服装，透过一个国家、一个时期军服的质地、颜色和款式，不仅可以品出时代的审美，同时可以读出政治、军事、经济、科技等方面的内容。因此，把每一款军装都看成一个时代的缩影，一点不为过。各国军服都有各自特色，今天大家来欣赏一下各国军服到底有多帅吧！

1、俄罗斯陆军礼服

怎么样，看完是不是觉得被帅了一脸？说真的小编当真觉的咱们解放军哥哥姐姐个个都漂亮军服更是帅的没话说，不知各位觉得哪国军服最帅呢？

㈨ 男装有哪些风格

男装风格比较有限，就几种。

街头风。卫衣、宽裤、板鞋，街头小子的形象呼之欲出。穿衣大多比较夸张、宽松，便于运动。

学院风。比较典型的是常青藤校园风，是将绅装年轻化休闲化。典型风格比如乐福鞋取代更正式的牛津鞋；休闲单西；休闲卡其裤取代西裤；衬衣加毛衣的叠穿方式，取代衬衣加马甲的正式穿搭。那是刚入大学走向成年的年轻人不能过于随意，有一定正式度，又不想约束而产生的一种风格。

绅装风。美式绅装更加宽松。经典英式甚至很讲究量体裁衣以及对身形的修饰，内衬结构非常讲究，色彩也会少复古保守，感觉像盔甲。意式绅装典型是轻结构设计，讲究随身轻便感，更具有时尚感和轻量感，色彩比较大胆鲜艳。

工装风。顾名思义，是以前蓝领工人工装风格。牛仔裤，牛仔外套，卡车司机短外套，工装靴，工装衬衣，吊带裤等是其代表单品。材质耐磨耐造。色彩以蓝棕深色系为主，耐脏。

军装风。卡其裤，军装夹克，飞行员夹克，战壕风衣，西装夹克，派克大衣等等军用单品以及改进款。颜色以军绿色、棕色等大地色系为主。

粗糙绅装风。主要是在材质上，用粗糙感的粗呢、花呢材质取代精仿细腻的材质。一般混搭工装或军装单品，既有绅装的正式感，又更多用男人味减弱精致感。来源于英国绅士的户外活动需要以及下层男士的日常穿搭。

雅痞风。也是一种绅装基础上的混搭风格。一种不太正经的绅士感穿搭。比如用花领带或者敞开衬衣最上面两颗扣子，用丝巾增添趣味，用手链项链等配饰。增加了一些精致之外的打破正式感，不走寻常路不循规蹈矩的风格。

㈩ 世界顶级男装品牌有哪些

世界顶级男装品牌有：

1.Giorgio Armani

范思哲的设计风格非常鲜明，品牌标志是神话中的蛇妖美杜莎，代表着知名的吸引力，他强调快乐和性感，巧妙的将古典贵族风格的豪华和舒适度联合在了一起。范思哲善于用高贵豪华的面料进行斜裁方式增加穿着时的舒适度，经常是皇室贵族和明星的挚爱。