欧美女装裁剪图

Ⅰ 想去外国学服装设计，是先学语言还是先学画画

如果你是要在国外上大学，那么前提是你的成绩要非常的好，费用一般来说不会超过60万（我去的是日本，其他国家不知道，但不可能会这么贵吧。）。去国外学习还是先学习外语比较好！因为我觉得你没有了解服装设计到底是怎么一回事！服装设计并不是画画就可以的！

服装设计要具备以下9点的能力！

1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

看了之后是不是觉得服装并不是要画画？

不管你学文还是学理，如果你真的要出国学习，就先学习外语吧。设计基础为零都没问题，你去了之后自然有人会教你。

出国的国家，还是意大利比较好，因为意大利的服装发展最快！

Ⅱ 外国服装设计师需要自己打板立裁吗

服装设计师的基本技能与素质要求 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰； 80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 /P> 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。 /P> 作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

Ⅲ 欧美牛仔裤品牌

Levi’s(李维斯) 牛仔裤的“鼻祖”
LEE 是美国牛仔文化三大经典之一
Calvin Klein（CK） 该品牌一直坚守完美主义
texwood萍果牌 牛仔裤的专家 首创第一代石磨蓝牛仔裤
7 for AllMankind 腰围和裤长的设计十分人性化 “总有一条适合你”
柴油（diesel）低腰款式的臀线前低后高
G-Star 简约、性感
GAP 与Zara、H&M并肩成为美国最大的服装零售商
Guess 腰位较低，臀位十分贴身
Armani Jeans 做工严谨 狂野的风格中掺杂着浓郁的品牌风尚

Ⅳ 请问在广东哪个学服装打版的学校最好

广州--中国服装的发源地，服装流行的指南针，设计师的摇篮。广东中大星城服装学校是一所旨在培养各类服装专业人才的专业学校，是广东省规模最大的服装技能培训基地之一。学校秉乘“高质、严谨、求实、创新”的办学理念，多年来已培养各类服装专业人才上万名。学校办学特色体现在：

完善的办学体系，现学校开设专业有服装制板，服装设计，服装CAD，服装电脑平面设计，服装工艺，服装英语，服装QC跟单，服装营销与管理，内衣纸样与设计，服装机械维修，香港欧美时装专修班，服装大专课程班，服装大专学历，服装学历本科等多达十几个专业，完全适合各层次的人才培养需求。

高质的教学师资，学校所有师资均是有多年实际工作经验及多年教学经验，能很好的做到理论和实际的有机结合。教学以工厂或设计公司的实际生产或设计流程来进行教学，学习完成后，学生拥有较强的实际动手能力。

完善的就业服务系，学校根据市场需求，成立专门的就业部门。它的主要工作职能在于收集跟踪学生资料，为学生提供必要的就业指导，联系企业用人单位，联系人才市场。以最快速度为毕业学生提供便捷快速的就业渠道。现和学校达成人才合作协议的单位已多达800多家。

完善的教学管理体系，学校以“规范化，制度化，科学化”进行教学管理。学校教务部门定期进行各专业教学评估，收集反馈各科教学情况。对教学中出现的各种问题都能快速及时的解决，保证了教学质量

职业资格证书中级

国家职业资格证书,它是指按照国家制定的职业技能标准或任职资格条件，通过政府认定的考核鉴定机构，对劳动者的技能水平或职业资格进行客观公正、科学规范的评价和鉴定，对合格者授予相应的国家职业资格证书。

职业资格证书是劳动者求职、任职、开业的资格凭证，是用人单位招聘、录用劳动者的主要依据，也是境外就业、对外劳务合作人员办理技能水平公证的有效证件。

（文后有证书）

一年制服装设计大专班

学费：7680元（含教材、工具，附送考证及考前辅导）

第一部分：服装结构与设计课程设置

序号科目主要教学内容单科收费

1服装结构基础服装基础知识，各种裙型，男女西裤，牛仔裤，男女衬衣，男女西装，中山装，女时装，马夹，唐装，旗袍，燕尾服，男女大衣，茄克，牛仔上衣，针织外套，童装，领型变化，袖型变化。1580

2服装工业制板班看图板出样，种类型服装的出样与技艺，如各类裙型、男女牛仔装、男女衬衫、男女针织衫、男女夹克、男女西装、女时装、男女大衣、男女插肩袖上装、童装的出样与推板，各种领型、袖子的出样方法与技巧等。1680

3服装工艺班控车技巧，十几种工艺缝制方法，八种型角。以及各种袋型、领型、装拉链、裤头、开叉和整件西裙、西裤、全里时装等工艺流程和操作方法。500

4服装史论研究中国古代服装史，西洋服装史，现代服装、中外名家名作欣赏等。2880

5素描素描造型的基本因素及手段，透视变化规律及应用，画几何形体的意义，研究直线与曲线的透视规律，静物写生，石膏像写生，人物写生，人体素描，速写等

6平面构成掌握服饰表现中点、线、面是最基本的构成元素，构图的含义与分类，构图的常用方法，构图的开式。如横带式，分层式，满幅式，散点式，格状式，适合式，对称式，平衡式，放射式等，及在服装设计中的应用。

7立体构成立体构成的造型要素，立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。

8色彩构成与服装配色色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色

9时装画技法人体静、动态及各角度绘画与比例，头部、手、脚画法，各服装款式着装衣纹表现，水粉、水彩、彩铅等上色技法，各种织物质感表现，各类服装的表现技法，上色技法。

10服装造型设计创意装的设计程序，成衣设计的分类、特点、运作，品牌服装及设计室的运作，服装零部件（领、袖、袋）设计

11图案设计图案造型素材的来源，各类服饰图案设计，图案的造型表现，图案的构思方法与自然图案的造型表现，图案的采集及服饰图案设计技法。

12服装材料棉、麻、毛、丝、化纤、皮革等的服用性能及特点，机织物、针织物、非织造物的结构特征及性能，纤维的简单鉴别法及服装辅料

第二部分：服装CAD课程设置

13服装电脑CAD制版服装电脑CAD基础，设计原理和操作，运用电脑CAD出样，放码、排唛、试衣等1200

14服装电脑平面设计学习Photoshop、Coreldraw平面设计的操作使用，款式制作和效果处理，毕业后可独立完成平面花形设计、款式设计、制板工艺单。1280

第三部分：精品课程设置

15服装专业英语服装制单、结构划分、生产技术、工艺管理术语，服装介绍，营销会话等980

16服装立体裁剪服装立体裁剪的历史发展，衣身立体裁剪的方法，裙装立体裁剪方法，衣领立体裁剪方法，衣袖立体裁剪，整体结构立体裁剪方法，服装立体构成艺术与技巧1380

17传统与特色服装婚纱礼服结构与设计、唐装汉服结构与设计、旗袍结构工艺与设计专修980

18服装服饰设计在服装整体设计的基础上,学习各种帽类款式设计,各种手套款式设计,各种包类的款式设计及各种装饰用的卫巾,领带及配饰之间的关系等.980

19服装搭配学服装与服饰之间搭配,掌握色彩、面料、款式的平衡关系，服装色彩如：临近色、互补色的搭配、肤色与服装色彩的搭配；面料与款式之间的搭配关系，多种面料与单色服装的搭配及点缀法、软硬兼施法等；服装对个人体形的修饰，服装的购买选择与保养，如何掌握在不同的时间地点场合的合适着装等980

20内衣设计与纸样服装裁剪需具备的素质，人体特点处理方法，最新四季流行时装的人身出样裁剪技巧，人身模特立体直接量裁及制作工艺，文胸、束花、束裤、内衣、泳装等立体裁剪的方法。2680

21服装QC跟单员熟悉生产通知单的编制，产品工艺质量规格的制订，按质量标准查验产品和量度产品，熟悉唛架知识和产品投产前的工作，熟悉生产流程，检验产品步骤。800

22服装营销与管理服装营销与管理导论，市场结构与消费者行为分析，市场调查与营销机会选择，市场营销计划、组织控制，制定营销战略和营销策略1680

23服装陈列设计服装卖场的展示,卖场的环境,室外形象,如招牌、外观、出入口、外部照明等;室内空间,如空间布局、室内装潢等,服装的类型和要点,如协调型、展示型、生活场景、商品装潢等;展示沟通的直扬性,展示沟通的吸引性,商品规划的目标等1680

第四部分：毕业设计课程科目设置

24服装设计师岗前培训学习进程：新一季产品开发之前，每位学员的工作都是从收集流行趋势开始的，然后在设计老师的带领下分析整理这些相关的资讯，结合市场产生新的产品开发提案，根据提案，每位学员都有明确的分工，并按时间的进程推进新产品开发工作。

25服装新产品开发学习成衣品牌与商品企划的运作，服装企业新产品的开发程序及方法，企业设计的要求

26服装市场品牌调查服装批发市场地理位置，种类及档次的识别，从中挖掘流行趋势，并参考精品款式设计系列服装。选定一个具有代表性的服装品牌进行深入研究参考，作一份品牌企划书。

27毕业设计及制作学员毕业设计，针对特定方案进行效果图绘制，材料的选择，打版制作成衣，静、动态展示及讲评

28毕业作品展示参加毕业设计作品展示及服装秀。

29考证培训考前理论知识培训，实操训练，模拟考核，正式考核

毕业颁发：全国通用服装职业资格证、服装设计师职业资格证(选考)、广东中大星城职业培训学校毕业证

Ⅳ 秋冬披肩斗篷毛呢外套欧美百搭披风裁剪法。图片款式很简单，有点像火锅桌布一样，圆形的剪两个袖子洞。

各色人和你色入和人粉红色人

Ⅵ 网上有没有学习服装裁剪的入门教材

以下是我推荐的服装裁剪入门和深造都包括的教材资料，内容比较实用，不管是你学习服装裁剪自己做衣服还是做服装制版去公司里上班都是可以的，学服装裁剪要有耐心和毅力，不然大多数人都是半途而废，

这些服装裁剪的入门书籍网上很多，图中右下角处都有这些服装裁剪书籍电子书

学习服装裁剪入门书籍目录：
《服装制版新人.易学实用女下装纸样》
《服装制图打板推板十日通》
《服装最新裁剪缝纫技术第三版-初级本》
《高级服装打板技术全编》
《高级服装领袖打版技术全编》
《高级配袖技术新编》
《工业化成衣结构原理与制板-女装篇》
《韩式裙装裁剪》
《经典女装工业制板》
《经典女装制板》
《经典童装工业制板》
《精做高级服装》
《立体裁剪教案》
《米式原型》
《男装工业纸样设计原理与应用》
《男装精确打板推板》
《男装童装结构设计与应用》
《男装制作工艺》《女装版型出样技术》

《女装结构版型修正》

《女装结构设计与应用》

《女上装衣身结构平衡探讨》

《女套装对条对格的探讨》

《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》

《女性时尚服装》

《女装款式和纸样系列设计与训练手册》

《服装纸样构成》
《服装纸样设计》
《服装纸样设计原理与技术-男装编》
《服装制板与推板细节解析》

《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》

《女装纸样设计原理与技巧》

《欧美男装打板技法大全》

《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》

《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》

《休闲女装设计与制板_刘影》

《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》

《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》

《西服袖窿与穿着舒适性探讨》

《西装袖作图法研究》

《现代成衣制板》

《现代服装纸样设计_韩滨颖》

《现代时装设计技法实例》

《香港高级女装技术》

《小仓万寿男的袖子研究》

《小西装 服装裁剪图》

《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》

《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》

《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》

38.图解服装缝制手册 美
39.经典童装工业制版 吴清萍
40.世界经典服装设计与纸样 5 男装篇
41.服装造型学-技术篇II
42.最新西服款式设计 王达维 男装
43.服装最新制版技术-娄明朗
44.面料·立裁·纸样 英国
45.世界经典服装设计与纸样 2 基础原理篇 下
46.贴心时尚 -内衣设计 罗莹
47.袖子结构大全与原理 葛俊康
48.服装裁剪实用手册（领型篇）鲍卫君
49.人体造型解剖学基础
50.服装纸样设计原理与应用 刘瑞璞2
51.服装企业成本核算与
52.服装裁剪实用手册（袖型篇） 刘瑞璞
53.针织服装设计丛书，针织内衣设计 沈雷
54.服装裁剪实用手册（下装篇） 刘瑞璞
55.服装造型学－理论篇
56.服装造型学-技术篇III特殊素材篇
57.休闲装设计与制作800例_杜冰冰
58.服装结构设计：180°数字裁剪法
59.舞台服装 英国
59《高级服装领袖打版技术全编》许星_吴经...
60.服装纸样设计原理与应用 美国
61.服装纸样设计原理与应用刘瑞璞男装1
62.服装裁剪实用手册（上装篇） 鲍卫君
63.立体裁剪
64.首届北京国际服装基础理论研讨会文集
65.国际服装设计教程.人体与服装人体结构·美的要素·纸样
66.服装工艺师手册.史林
67.女装版型出样技术吴经熊孔志
68.职业装设计艺术_
69.世界经典服装设计与纸样女装篇（上集）

Ⅶ 非洲人的服装及其着装特点

非洲人的服装特点：

1、非洲服饰一直是相当的特色鲜明。这些服饰设计大多都色彩绚烂，图案颜色对比强烈，一般设计感比较强，有对称的习惯。服饰款式大都为长宽，比较宽大，领子部分以无领或者矮领为主。

2、非洲妇女的服饰则要复杂得多。“爱美之心人皆有之”，非洲女性亦不例外。

3、非洲女性不穿裤子，通常只着非洲式连衣裙，贫苦人家就是一块裹身布。这种连衣裙一般裸露双肩，布料色彩以艳红、翠绿、靛蓝、青紫为主色，中老年妇女则多为白、黑色。

4、非洲妇女喜欢色彩鲜艳、图案粗犷、线条奔放的连衣裙，显得既大方雅致，又惹人注目。有的地方裹身布从胸、腰围到脚趾。

(7)欧美女装裁剪图扩展阅读

非洲是人类文明历史最悠久的大洲，自1871年达尔文在《人类起源》中提出了人类起源于非洲的观点后，世界考古学界提供了大量的物证，表明非洲尤其是东非和南非，可能是人类最早的发源地。

从古代猿类进化到现代人类有5个阶段：腊码古猿，南方古猿，直立人（猿人），早期智人和晚期智人的化石，在非洲都有发现，且其演变过程比其他洲更具有连续性，各个阶段的时间也比较早，这都说明非洲很可能是人类的发源地。

现代分子生物学兴起以后，进一步力证现代智人全部起源于非洲。现代分子生物学运用遗传学的工具对非洲、欧洲以及亚洲人种的母系线粒体和父系Y染色体进行分析，发现不同人种共同的祖先距今天的时间为14.3－14.4万年，现代智人走出非洲是在5万年到7万年前。

世界上最古老的黑人王国是尼罗河中游的努比亚人所创建的库施王国，建立于公元前十世纪，由于后迁都于麦罗埃，所以又被称为麦罗埃王国。公元前8世纪，库施国王卡什塔征服上埃及首府底比斯，其子皮安基（前751～前716在位）继而占领孟斐斯，成为库施和上埃及的国王 。

约公元前730年，皮安基之弟沙巴科建立埃及第二十五王朝，又称努比亚王朝。约公元前656年，由于亚述人入侵，努比亚人被迫退出埃及。公元350年，库施王国为阿克苏姆帝国所灭。库施王国在文化上深受古埃及影响，但仍保持了很多自己的特点。

Ⅷ 我想自学服装裁剪与缝制，有什么有价值的书籍可看呢

下面推荐的这些服装裁与缝制的书大多都是书图文并茂，浅显易懂，既便于读者自学，轻松掌握一技之长的技能类图书。又可供参加服装裁剪与缝制培训的人员使用，是学习和了解服装基本专业知识和基本操作技能。包括衬衣、裤子、夹克衫、马甲、裙子、连衣裙、西服等多个款式，具体介绍了服装的排料、裁剪、设计、打板、以及缝制工艺等内容。

这些服装裁剪和缝制的书籍网上都有电子版的，

注意看图上那本服装打版书籍的右下角处，大概一千多本服装裁剪和缝制的书都出自其内，

服装裁剪和缝制书籍目录：

《服装裁剪实用手册-领型篇》鲍卫军 杨玉平 张芬芬
《服装裁剪实用手册-上装篇》鲍卫军 陈荣富
《服装打板技术全编修订本》张孝宠_桂仁义
《服装打板疑难解答150例》张孝宠
《服装缝制图解大全》

《西服袖窿与穿着舒适性探讨》

《西装袖作图法研究》

《现代成衣制板》

《现代服装纸样设计_韩滨颖》

《现代时装设计技法实例》

《香港高级女装技术》

《小仓万寿男的袖子研究》

《小西装 服装裁剪图》

《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》

《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》

《休闲女装设计与制板_刘影》

《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》

《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》

《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》

《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》

《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》

《服装缝制图解大全》克里斯·杰弗莉
《服装工业打板技术全编》王兴平_王兴黎
《服装工业制版》李正+顾鸿炜

《女上装衣身结构平衡探讨》

《女套装对条对格的探讨》

《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》

《女性时尚服装》

《女装版型出样技术》

《女装结构版型修正》

《女装结构设计与应用》

《女装款式和纸样系列设计与训练手册》

《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》

《女装纸样设计原理与技巧》

《欧美男装打板技法大全》

《服装结构设计：180°数字裁剪法》
《服装结构设计与疵病补正技术》张文斌
《服装结构设计与制板、推板、排料技术管理手册》李小谷
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《服装原型直裁法》罗银武

Ⅸ 【设计】自学服装打板可以借鉴的书籍

注意看图的右下角上的字，服装方面的书籍非常的多

服装打版书籍推荐：

《香港高级女装技术》
《小仓万寿男的袖子研究》

《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》

《现代服装纸样设计》
《现代时装设计技法实例》

《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》
《女性时尚服装》
《女装版型出样技术》
《女装结构版型修正》

《欧美男装打板技法大全》
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》
《日本登丽美时装造型-基础篇下》

《西服袖窿与穿着舒适性探讨》
《西装袖作图法研究》
《现代成衣制板》

《小西装 服装裁剪图》
《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》
《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》
《休闲女装设计与制板_刘影》

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《日本工业原型》

《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈

《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》
《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》

《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》
《女装纸样设计原理与技巧》
《女装纸样设计原理与技巧》

《现代服装设计裁剪图350例》
《现代服装纸样设计》
《香港高级女装技术教程》
《新概念女装纸样法样板设计》
《一款一做丛书-女上装》
《意大利立体裁剪》尤珈

《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》
《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》
《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》

Ⅹ 欧美风怎样搭配衣服最好给图解释下

欧美风一般都是以简洁的裁剪为主,,最为常见的就是欧美的口袋t恤配一条简单的黑色窄脚裤,,再加一双帆布鞋这么简单,,,当然上面的搭配是最简单的,,不过我真的不建议戴太过多的手链啊项链啊这些,,颜色也不要太多,..围巾,腰带和包包是主要欧美的主要装饰,..建议:如果真的不知道如何搭配,,就简单穿一件纯色t恤,然后就穿一件小西装,,,因为小西装看起来真的很欧美范喔..