1. 请列举几个国内有名的服装设计师以及他们的毕业学院急用谢谢
您好
王大仁毕业于Parsons School of Design
吉承毕业于马兰戈尼学院istituto marangoni
hsueh ching陈雪晴毕业于马兰戈尼学院istituto marangoni
韩璐璐毕业于马兰戈尼学院istituto marangoni
2. 中国服装著名设计师的成长史
身高1．80米，体重近200斤的黑脸大汉王新元，在中国服装界内堪称是一个举足轻重、不容忽视的“重量级”人物。 对自己的名字，王新元有一番很狂妄的诠释———开创时装新纪元，新者为时，元者为尚；而且，他竟还斗胆放言：中国服装会因新元而改变走向！ 王新元不仅不讷于言，而且甚敏于行。狂言的背后，是因为有其十足的才气作为支撑。他原是军人出身，曾狂热地追随过巴顿将军的影子，他喜欢电影中巴顿望着滚滚坦克威严驶过时吼过的那句话：“咳，我真喜欢他妈的战争！” 10多年前，王新元从香港学成归来，他和香港的一位知名时装设计师一道，合伙办起了新元时装有限公司，其个人股份占了40％。王新元带有点自嘲地回忆说，为了筹钱，自己变卖了几乎所有值钱的东西，最后竟卖掉了一个新买的四合院，险些倾家荡产。无家可归的他，脸皮也被无情地贴上了大街。 但没过多久，王新元主打的有点娇媚俗艳的香港风情女装显出了几分落伍。王新元便瞄准了刚刚崛起的写字楼，要为那里的白领丽人作职业女装。 遥想当年的鼎力创业，王新元有几丝欣慰，又略带有几分哀伤，和他一同走过来的女模特有的出国，有的改行，有的嫁人，也有的早逝，同一个战壕的同盟者都已淡出了服装圈，几乎没有留下什么痕迹，只有他一人还在这里顽强坚守。 王新元对自己说：挺住！你的名字永远不是弱者。 当职业女装铺天盖地在内地张扬起来，自己的阵地越来越小时，王新元甩一甩脑袋，挥一挥衣袖，潇洒地走开了，他将目光转向高级女装。为了游说国内各大服装公司做高级女装，王新元花了整整3年的时间。1997年9月，中国第一家高级成衣公司———杉杉“法涵诗”时装正式宣告成立了。 作为“法涵诗”的执行董事和总设计师，王新元掌握了一连串的经营谋略之道，从人员聘任、面料选择、产品设计，到专卖店开张、促销，乃至于画册的拍摄，形象代表的选定，等等，事无巨细，他都事必躬亲。就像阿里巴巴在瞬然间掌握了“芝麻开门”的神机妙语，熟谙了服装的玄机之后，王新元打了个漂亮的翻身仗。 那些已在国际上屡屡得奖的中国名模，令“法涵诗”的时装光彩倍增；而那个出自于王新元之手，主打北京上海的“法涵诗”店面设计，其新颖独到简洁的创意更令人叫绝。店面以白色作为主基调，同时配以银灰加钴蓝的标识，再加上华贵的意大利石地板，这些都为“法涵诗”各种以提花、印花、镂花为主的高档面料营造了一个刻意展现的空间。 几乎每年，他都要不辞辛劳地周游列“省”，每次出动，至少要有200套以上的服装作为强大后盾。几年之后，“法涵诗”已在中国遍地开花。 3年之后，王新元同杉杉“法涵诗”的合约期告满，他辞别旧主呆在家中休整。这3年，自己毕竟是尽了力的。但仿佛还缺少点什么，还留下点遗憾。他觉得，自己始终像是在嫁接在这个品牌的表面上，而不是附着生活在其体内，和它相濡以沫，同呼吸共命运。自己的很多意志还是没能得到最大程度的发挥和施展。 说是在家“赋闲”，王新元其实有点像待价而沽。这一次，声名在外的王新元变得非常气定神闲。他不骄不躁，不温不火，编画册，作时装发布，还连带设计了300多款服装，状态出奇的好。 没过多久，愿意“上钩”的人慕名姗姗而来。他们就是中国最大的精纺面料集团———山东“如意”的老总们。以正宗西服和精纺面料著称于世的意大利品牌“路嘉纳”，两年前，与山东著名的毛纺集团“如意”联姻，共同孕育出了“路嘉纳”男装。男装火了以后，女装却始终难产。能操持其女装的合适人选必须具有这样的综合实力———既了解中国的成衣市场，具有过人的设计才能，同时又能有果决的大将风度，统领全局；而老总们权衡再三后认定，这个人，当然是非王新元莫属。 中意两国的混血儿———“路易丝漫”终于有了个强健的雏形。“路易”两字各取自“路嘉纳”与“如意”的前两个字谐音，而“丝漫”则为微笑（smile）的英文发音。王新元终于再度“浮出海面”。 王新元把上海一座宁静小洋楼作为公司的地址，它是三十年代的欧式建筑，又被绿草簇拥着，真是幽雅风情万种。他用旧货市场廉价购得的古旧中式家具装饰现代化的场景，土洋结合，品位独具。他的新品牌———“路易丝漫”的商标就得益于一幅古典名画，他将它神不知鬼不觉地巧妙移植到自己的设计里，“偷”得天衣无缝。 复出之后，王新元向世人捧出的是一场精心烹制的文化大餐———“天一夜宴”。这次的时装表演，地点选在了宁波古色古香的藏书楼天一阁，“景”人合一，王新元表现的那种中国风情浓厚的设计，正合时下的口味。 从来，中国的面料与设计都是相互脱节的，设计师和面料厂家总是在抱怨，都说对方不够国际水平，在拖自己的后腿。而此次，王新元硬是异想天开，想用我们中国人自己的面料制造出能享誉世界的高级品牌。在“如意”，他倾注了自己各种无形和有形的资产，他本人就是股东，这一点较以往的设计师与企业家的合作方式有本质的不同。 今年阳春三月，山东“如意”的忙碌厂房，王新元引来了中国时装界最牛的摄影和化妆大腕儿———潘杰与毛戈平。他们在车间内实地选景、拍摄，让身裹面料的艳丽模特或伫立凝神，或穿梭期间，忙活了大半天。捧着《“如意”春夏季面料新产品》画册，人们不由得深深地震撼了：原来，面料是有生命的！ 在3月底的2000年北京国际纺织品博览会上，王新元又让人们眼前忽地一亮。他以中国的古老染坊作为舞台主线，再配上雕梁画栋、影壁及庭院，让原始的男模和艳丽的女模围裹着面料同台竞艺，共同演示中国面料的源远流长，以及新潮时尚。 王新元的“外功”可谓了得。近年来他的每次时装发布，几乎都场面巨大，耗费惊人，但又精彩之至，在服装界干脆赢得了个“做秀大师”的诨号，毁誉参半。提起这一切，王新元波澜不惊：谁说服装设计师的职责范围仅在做服装设计？他（她）应该是个通才全才。 今年5月26日。长城居庸关。由王新元统率的一场时装大戏正式鸣锣开台了。他将东西侧挺立的长城作为演出的大背景，舞台依势向长城延伸，浩浩荡荡，不绝如缕；沿途旌旗飘扬，刀剑耸立，恍然不知何年何月的士兵披盔操戈，雄踞一方。在或前卫或古典的音乐伴奏下，在烽火台明明灭灭灯火的掩映中，来自欧洲和国内的百余名模特，一起装点长城，倾情表演。 长城如果有灵性，也会发出动人微笑的，因为，还是头一次，有这么多美丽的天使簇拥在它的身边，使它除了铮铮铁胆，又多增了几分惺惺柔肠。 王新元力争在市场上求得一份属于自己的不菲的占有率，他还想筑起中华民族服装心理的长城。中国即将“入世”，很快便会面对各种“舶来品”的大肆冲击。我们该如何迎接这种艰巨的挑战？ 歌舞升平中，王新元依稀看见，长城边关的烽火又熊熊燃起。 然而，王新元并不是天性好斗，和自己伟岸的外观及倔强的个性相左，王新元的性格中有时又凸现出了另一层面———非常地柔弱纤细，富于女性化。他用的打火机、钢笔、手机等等物件全是玲珑小巧的那种。 在穿着上，王新元这个大老爷们也是丝毫不想苟且的。在行头的置办上，他可谓是一掷千金，大到外观西装，小到内里衬衣，从发胶到男用香水，王新元真正是将自己“武装到了牙齿”。范思哲这类世界顶尖级名牌永远是他穿着的首选。他已将自己从表到里，从外到内深深地融化到了时装之中。他还说，要想真正的搞好服装设计，就必须时刻观察女性的最新动向，故此，王新元非常“好色”，他常常夹杂在美女丛中留连忘返，他的朋友中有当今中国著名的模特，影视明星，节目主持人……身边几乎云集了各类有代表性的时尚女人。不仅如此，他还在公司中专门“豢养”了两个年轻貌美的模特，她们不光用来拍片试衣，而且更是作为设计人员们创作灵感的“源泉”。他允许她们在公司内毫无顾忌地走动、说笑，呈现出平时最自然最妩媚最动人的一面；而当这些呆板的“衣服架子”活动起来时，一种有冲击力的时尚便也悄悄地流动起来。于是，沉滞的设计师们马上就抓到了一种鲜活的，有生命力的东西，创作也随之变得勃勃有生机。 在王新元看来，女人即美；而时装表达的是一种生活态度和方式。时装，也便成了他生死不渝的“情人”。 从心仪到心动，从神交到灵感的奔突泉涌，到随之而来的线条色彩款式理念的整体把握，王新元享受的是服装设计创造的整个过程。这也就不难理解，王新元会在那本精心炮制的长城秀（show，展示）画册中说出这样一句耐人寻味的话：给我一个好女人吧，我会还给你整个世界！
3. 世界上最著名的男服装设计师是谁
查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
4. 请列举一些并非科班出身的著名服装设计师
网友：我自己不是学时装设计专业的爱好者，如何成为设计师呢？
邓达智：这是一个很大的话题。
罗峥：我从小喜欢音乐、艺术、绘画，我不是科班出身，并不是学时装设计的，我学的是国际金融贸易。我之所以能够在六年前创立品牌，以及今天作为一个品牌的设计师，能够参加北京的国际时装周，我认为作为一个好的服装设计师，心里应该有一块自己对美的理解，因为对美很敏感，能够把你对美的理解表现出来。学服装设计，只是你实现梦想的一个手段、一个方法。当然在如何运用技巧方面，如果能够经过科班训练更好，但是这种天分，对美的感悟、对艺术真诚的态度，这一点我认为可能更重要。
邓达智：我很同意罗峥的看法，如果对舞蹈、音乐、艺术、电影有很浓厚的兴趣，能够从中找到时装设计的元素，能够对你设计时装有很大的影响。我个人读大学的时候，也不是读时装专业，是念经济管理，我首先是从做生意开始的，大学之前我就很清楚，读经济管理是为了完成父母的要求，我对艺术方面的兴趣还是比较高一些，所以大学读的很辛苦。我把学位拿下来之后给父母，我再做自己感兴趣的事。
我大学毕业以后，去了欧洲，去了伦敦，读了时装设计，我在那里学到了比较正规的东西，绘画、画图、剪裁、制作、机器使用等在那里学习。其实英国的学习是很全面的。我认为，如果你真真正正对时装行业有兴趣，不一定要读时装设计专业，其实对面料的研究也很重要，剪裁方面，如果你做女装，要对女人的身体很了解，如果你做男装，要对男人的身体很了解。比如说女人的背部是最漂亮的，跟男人是不一样的。如果你对这些掌握的很好的话，可以做出比较漂亮的时装。做时装不仅是画图比较好，其实对人体的了解、面料的了解，配合剪裁，是很重要的。接下来是市场方面，当然设计师是管设计，对市场比较没有理念。其实作为时装设计师，跟音乐家、美术家是不一样的，象美术家画完了以后，就完成了工作。但是其实象时装设计师，画图是刚刚开始，后面还有很多头疼的事情。
网友：请问设计师必备的技能有哪些？我已经23岁了，没有美术基础，可以做时装设计师吗？
邓达智：在时装界来说，23岁一点也不老，阿马尼是从四十岁开始的。他是怎样开始的呢？他原来也不是学时装设计的，后来转到这一行，首先做橱窗的设计，明白了时装是怎样一回事，这样才开始做自己的品牌。他41岁才开始做这个品牌，所以23岁一点也不老，还是很年轻的人，可以开始。
如果你对面料很了解，对色彩很敏感，你可能不需要画图，如果有一个比较好的剪裁师，你可以告诉剪裁师你想要什么样的外形的时装，可以把面料放在模特的身上，做出模型，让他们做出来。其实在公司里有很多设计师并不懂剪裁，但是对面料很了解，对时装的外形是怎样的，都很清楚，所以做出的衣服也是很好的。
罗峥：23岁对于自己从事感兴趣的事业来讲非常年轻，而且一点儿也不迟，就看你自己对服装的热爱，或者是你对成为服装设计师的欲望有多强。在我的人生格言里，认为只要你的主观愿望非常强烈，你制定了目标，朝着这个目标走，最终都可以达到自己的目的。就我看来，画图仅仅是服装设计的一个初步，如果你愿望很强烈的话，画图也是非常容易掌握的事情。基本上，我认为最重要是你是否热爱服装，是否对这份事业非常热爱。
主持人：刚才也讲到很多工作可以由助手来完成。作为一个成功的设计师，你们成功的关键点在哪儿呢？
罗峥：邓老师应该是成功已久了，我应该不算怎末成功吧，我在六年前创立自己的品牌，可能特点在于我在市场这一块做的比较好，这一点也有益于我是学国际金融贸易的，与一般的服装设计师多了市场这方面的考虑吧。我们做的这个品牌比较稳步，但是并没有明确的目标想做到多大，但是因为我们非常的认真，扎实和稳步的经营。服装相对于绘画、音乐等来讲，更要以人为本，在服装设计方面考虑市场是其一，但是要考虑到你的服装不仅是放在衣柜或者是在橱窗里仅仅做展示，而是让人能够穿上感觉非常自信，其实是穿着的这个人的语言符号，他不需要说什么，可以和服装非常和谐的表达内心的一种理念。
邓达智：对我来说，我从来没有什么成功的理念。这可能是跟我同代的设计师不同的地方，因为他们都是很大很大的设计师了，非常非常的忙，但是我还是比较喜欢吊儿郎当的感觉，喜欢旅游、绘画、交朋友等。我工作的时候还是比较紧张的，可能一天要做三天的工作，做完工作我才会出去旅游。应该说，我在读书的时候参加过一个英国的比赛，但是在工作之后一直没有参加过比赛，工作第二年就做了评委。所以我的工作过程是比较奇怪的，很多设计师没有这样的经历，我是在工作大概六个月之后，媒体就开始做访问报道我，过了大概两年，基本上在香港、东南亚一带的媒体都报道过我。
虚名其实来的太快、太早了，罗峥说的很对，我内心来完全没有大师的感觉，我想我是做设计师十几年之后，才有了这样的感觉，我现在比较实在了，我的设计我感觉比较成熟了。之前很长的时间，我一直是在想躲避，跑回美国或者是英国，就想离开相对我来说熟识的东南亚一带，其实我很享受设计的过程，很享受做设计师的工作，但是并不很享受做时装设计大师的名称。相对来说在中国是比较容易的，就象你拿到了什么大奖，但是你自己应该很清楚，你的设计理念跟实际市场的承受力是否成正比，名气跟市场是否是成反比呢？这几方面的事情，都应该想到。如果成名比较晚一点，开始工作大概五年之后，才一步步到来的，我想这可能会更实在一点。
我认为我的虚名来的太早了，所以到现在我还是不太实，我做了很多不同的系列，在全世界很多重要的城市都做过发布会，很多博物馆也收藏过我的作品，很多不同的企业对我也很感兴趣和支持，让我做他们的设计总监。但是对我自己来说，我一半时间在做设计，一半的时间在做其他的时间，如旅游、写专栏等，我在香港的电视、电台上都有自己的节目。我在电台主持的节目就是叫《游山玩水》，跟旅游有关系的。我清楚做设计师的过程是这样的，所以每年我都要重新退后一步看自己，看自己的设计事业。
网友：你们怎样看待中国内地服装界的发展？这次时装周中日韩举行了时装联合会，要联合打造世界服装的另外一个点。你们是怎么认为的？
罗峥：我仅仅发表我自己的一点看法。中国国际时装周作为一个舞台，鼓励年轻有才华的设计师，在这里展示自己。中国服装要走向世界的话，年轻的设计师是非常大的生力军，而且是未来二十一世纪中国服装的中坚力量。我希望中国国际时装周不要太务虚，而是比较非常务实的大意义的活动，着眼点要高，高瞻远瞩。其实日本和韩国我也经常去，就韩国的服装来讲，是非常受年轻人欢迎的，也是有一定市场的。中国服装在未来发展的底蕴上，还是会远远超过韩国服装的。日本服装，我不得不说，在亚洲几个国家中，在巴黎、欧洲的日本服装设计师，他们的才华已经超过了很多欧洲的设计师，非常值得中国的服装设计师借鉴。他们之所以能够用国际的眼光，站在国际化的角度，把东方的文化淋漓尽致的表现出来，而且把商业的价值结合的如此之完美，这是非常值得中国设计师走的一条路。我希望中国国际时装周除了提供一个舞台给年轻的设计师展示之外，而且是交流和学习的舞台，能够把中国年轻的服装设计师引入世界，能够在世界占有一席之地。
我也经常去欧洲，以及世界其他一些地方，我认为需要一些东方的元素加入，经常是周而复始的在发布，中国闪光的东西一定会引起他们注意的。并不是说我非常有使命感，但是我非常渴望能够有一些机会，哪怕我没有成功，我也希望一些非常有才华的中国服装设计师在世界舞台上亮相，为中国争光。
邓达智：中国是一个非常大的市场，世界经济越来越好之后，肯定发展是非常大的，作为服装设计师的发展空间也是会非常大的。罗峥说的很对，日本设计师为什么会在国外这么成功，不但是日本，而且是东方的文化，他们介绍到欧洲，利用东方特有的文化，融入到他们的设计理念中，才可以跟欧洲的设计师在同一个水平。他们做的东西，都是欧洲的设计师做不出来的，如果单纯只是做西方的服装，欧洲的服装设计师完全可以做到，不需要你去做。开始的时候，你应该从自己独特的文化开始着手，这样才有自己的独立性，而且还要加上中国的影响。
比如说在欧洲，日本人的影响是比较响的，他们在自己的礼仪、服装方面，都是比较注意的，举办了很多很高级的展览。中国去巴黎做发布会就比较少了，但是日本不是这样的，他们真正是从文化、艺术上工作的，所以他们在改变日本人在欧洲人的影响，只有你做好了，人家才会注重你的时装文化。买一件衣服来穿，不仅是购买一件服装，中国的服装在外国很便宜，他购买是因为很便宜。我们要做到他们购买中国服装，感觉就是穿上了中国的文化，对中国的文化很崇拜，这样的话中国的服装才是到了成功的水平。
主持人：今天聊天一个小时的时间非常短，今天的聊天也接近尾声了，请二位设计师谈谈自己近期的计划。
邓达智：再过几天，我会去山西平遥，全中国差不多所有的省份我都去过了，就是山西没有去过。我还要准备明年一月份的香港时装周，然后去纽约的时装周。所以现在还是挺忙的，虽然我常常去旅游，但是工作的时间也是很紧张的，在北京我会住一段比较长的时间，现在在找房子，我希望一年中的一半时间留在北京，感受北京作为首都的文化，从而影响我的设计方向，找到更多的设计灵感。
将来的服装系列方面，我希望更加规范，不象过去，你说哪一系列的服装我都可以做，男装、女装等，差不多时装能够做的东西我都可以做了，同时比较商业化的时装也可以做，很前卫的时装也可以做，但是到底哪一条路是你最好的，我也想了很久，我现在在上海也开了一家店，是中国比较商业化的服装，不是我从内心里感受中国文化制作出的东西。下一步，我会继续做好对中国文化的研究工作，做好自己的设计工作，感受中国古老的文化、现代的文化，以及不同民族之间的文化，融合在一起，这肯定是我比较长远的打算，我认为这样做会更加有意义。
罗峥：我可能比较务实一点，我回深圳之后，马上就要开始准备2003年春夏订货会了，可能在圣诞节的时候，会抽一点时间去美国纽约，过一个白色的圣诞节。深圳四季都是夏，在深圳做设计，有一点遗憾，就是它的四季不分明，对于一个服装设计师来讲的话，可能在一个四季分明的城市，更能感受四季的变化对自己的冲击力。回深圳之后，我还要回去继续看一下本次时装周的录像，这次主要也是抱着学习的态度，要多看看各位大师的作品，这是非常直接，对我来说也是非常重要的。另外，在外语方面，我现在出国一般的交流是可以的，因为我学的是国际贸易，但是在非常专业，更高层次，也就是在精神层面的交流方面，就没有母语这么直接，或者能够淋漓尽致的表达自己。过两天我会有给学校的贫困学生送报纸的活动，主要是送一些信息给他们，我对他们的期望特别高，希望他们在比较好的环境下设计出自己的作品，早日打入国际市场。
5. 十大著名服装设计师
朱黎明（英文名：JESSE） 中国知名时装设计师、时尚买手教育导师，出生于1980年，广东广州人。2003年毕业于新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院 | 2018年获香港大学文学院艺术设计硕士。将近15年从事于国际奢侈品牌、国内外知名品牌时装设计与品牌定位的创新与商业模式的分析整合工作。具有丰富的品牌管理思维、商业价值思维、买手整合思维，是服装与服饰行业中最具创新与商业结合的设计师之一。现任职于广州杰西企业管理咨询有限公司CEO/产品总监
主要成就：
1999年-2002年毕业于新加坡南洋理工大学国际学院艺术、设计与媒体专业，毕业后就职于南方TVS2新闻网站工作，后因节目专访结识设计师马可（广州例外服饰有限公司）深受影响而决定转行学习服装设计，之后一直从事服装设计学习、工作等，2016年-2018年其间就读于香港大学产品创新与服务设计硕士研究生，致力于打造中国服装企业商品设计企划与产品创新的新思维，服务于国内中大型服装企业，把服装设计、商品企划、时尚买手等专业全新模式进行培养及传递。
2003年任职广州例外服饰有限公司女装设计师；
2006年获中国“名瑞杯”婚纱礼服设计大赛铜奖，同时取得职业资格“服装设计师称号”
2008年任职“法国梦特娇”首席艺术总监邀请赴法国巴黎工作学习；
同时参于世界知名奢侈品牌乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）特约设计师；协助GiorgioArmani团队全球时尚女装产品系列设计，2010年秋冬产品系列ArmaniExchange以“暗夜的性感”为主题，将GiorgioArmani的产以时尚、高贵、精致、中性化、充分展现了都市女人的简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查.基尔、沃伦.比蒂和莎朗斯通等世界超级巨星的青睐和追捧；
2009年授聘于广东岭南学院艺术与传媒学院“专业指导委员会委员”并任服装系高级讲师，课程领域：服装设计高端设计管理课程、时尚买手、品牌服装产品规划、商品管理与运营等核心课程。
2010年被誉为“广东省十大高校”时装高级讲师，联合多所高等院校开设服装设计与工艺设计、产品整合与市场营销、时尚买手等实战课程，结合多年在企划实战经验以专业理论与实操相结合带动课程创新，并参与广东岭南职业技术学院传媒与艺术学院、广东白云职业技术学院、广东工贸技术师学院艺术学院、广州大学纺织服装学院、香港服装学院（广东时尚学院）等多所高等院校进行授课与专题讲座。
2011年被评为国内买手制品牌“高级买手导师” 并邀请到各个协会及专业机构开始“时尚买手”专题课程讲座分享。
2013年组织在厦门“服装企业快时尚”产品企划和终端零售买场分析讲座，并服务厦门本土品牌“阿唯得、EVERYDAY”、“爱客”、“爱依服”、“独辩子”等。
2014年参加广东省艺术设计与装饰行业举办的“和谐杯”获等奖，同年获广东省“新锐设计师”称号，同年任命广东省服饰文化促进会中国粤港澳时尚买手联盟首届“常务副主席”.
2015年担任广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院创新创业指导专家导师，同年广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院联合广东省服饰行业粤港服饰联盟签订校企创新创业合作，并担任首席培训讲师，主要课题课程：品牌服装商品企划与运营、服装搭配与终端陈列等相关课题。
2016年创办广州杰西企业管理咨询有限公司 主要业务以服装企业商品企划为核心目标，专注服装设计师、精英买手的育成与众创，以商品企划整合技术、设计开发定位技术、买手培训整合技术、终端形象升级技术为核心，推动更多设计师、买手从专业到专家，从职业到事业的蜕变。
2017年荣获中国南方力量粤港澳卓越创新型“十佳”时尚买手”称号，同年任命中国粤港澳时尚买手联盟时尚买手教育行业专家导师委员会。主要课题著作：时尚买手实务与技能（一）、高端精英时尚买手课（二）、创新思维型时尚买手（三）、以及大型买手公开课（时尚买手工作坊、买手制品牌运营与营收提升、项目管理型买手）等金牌课程。
2018年全面从设计师领域转向中大型服装企业顾问服务、商品企划落地推动、服装订货会产品整合及搭配陈列服务，利用多年勤学研究的工具模式、沙盘模式带动广州、深圳、厦门、杭州、郑州、西安、成都等各大服装企业转型创新。
6. 中国现在知名的服装设计师有哪些成功的经验是什么
国内：
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列
POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。
POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。
刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”
郭培
中国高级订制的极致
北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。
2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品
层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。
郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。
自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。
罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。
坚持唯美风格的胜利
2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。
舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。
中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。
张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。
两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》
设计风:民族情结
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。
马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。
马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。
马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一
“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”
祁刚
1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。
2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”
陆坤
陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。
新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”
吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。
“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。
它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。
吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘
吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。
计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人
11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。
设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人
王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度
王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。
王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”
房莹(房莹设计工作室设计总监)
7. 当代著名服装设计师
当代著名服装设计师：
1、华伦天奴(Valentino)
华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,
华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）
伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。
50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流……
他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）
克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。
他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。
克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。
克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。
4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）
看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。
克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。
克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、Ji情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。
克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争Ji烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。"
5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）
童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。
1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。
范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。
范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。
6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）
唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。
唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。
当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。
唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。
7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）
拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"
随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。
本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。
拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元。
8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）
卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。
1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。
卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。
牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人。
9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）
1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。
1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。
COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。
10、马克雅各布（Marc Jacobs）
马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。
1997年1月，马克雅各布加入了路易威登，马克雅各布作为创意总监而Duffy作为摄影总监。作为创意总监，马克雅各布致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具饰品。他还致力于Monogram Canvas, Epi, Taiga, Damier等系列的设计。
曾有人以“坏孩子”称呼这位美国服装设计师，说他作风散漫、行为怪异，但喜欢他的人却认为这才叫做正宗“雅痞”做派。
经过二十多年的发展，MarcJacobs已经发展成时尚界里一个举足轻重的名字。 很多人都认为“MarcJacobs”才是设计师精髓与理念的最佳载体。
8. 大家有木有适合年轻男生的设计师品牌推荐，不要太夸张的
说到设计师品牌可以去名堂啊或者app上下个d2c逛逛，能发现不少好品牌！
最近看到有个比较低调的牌子，叫bosie，也是在D2C上发现的设计师品牌，天猫也有上线，天猫的优惠更多些吧。设计理念主打无性别主义，整体风格还是比较统一 成熟的，出的款都有点复古的帅气中性风。大概是因为质感好，小扣子小细节也处理得很精致，有一些简单设计款T恤上身很有时髦感，日常穿出去又不会突兀 浮夸。特别喜欢他们家有些跳跃的撞色设计，能穿的很衬肤色，感觉男生穿也很个性。
9. 推荐几个适合设计师穿的男装品牌
高端一些的，comme des gaecons； dior homme；visvim.
中档又漂亮的可以看一下zara；hm；
楼主要找到自己的个性和风格才好哦，加油吧