三宅一生秋冬男装大玩几何剪裁

『壹』 如何评价日本品牌「三宅一生」

在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。三宅一生对于探索每片布料的可能性有着毫不倦怠的不懈热情与坚持。

在看过的各种关于三宅一生品牌负责人三宅一生的各种采访中，可以看出三宅一生是一个不善言辞的人，但是特却拥有不可估量的创造性，他的众多三宅一生的作品，让“褶裥”成为这个品牌的品牌标签，受到众多消费者的关注。下面我来说一下，我对三宅一生的认知。

以上就是我对三宅一生品牌的一个认知，我记得乔布斯还像也是三宅一生的忠实粉丝，这个品牌真的是把简洁做到了极致，可以说是简约而不简单，我们能够在各个小细节体会到品牌的用心。

『贰』 日本服装品牌有哪些

日本服装品牌有：Muji、Bape、Y-3、三宅一生、Cantwo

1、Muji

Muji即无印良品，无印良品产品一般本身使用原素材，不加特别染料、印刷等，而货品的价钱、条码与品牌名称只会以一简单、容易拆除的标签显示；而在商品售出时，也依然会给顾客带有品牌名称的包装纸袋。

4、三宅一生

在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

5、Cantwo

Cantwo，来自日本东京，在台已25年之久的Cantwo一直是少女心中代表潮流与年轻活力的指标性品牌。

Cantwo秉持健康、活泼、可爱的理念延伸出中性风潮、甜美性感、经典休闲及时尚个性的四大风格，强调融合流行趋势的各式元素让每件单品具有独特及百搭的双重特色，将时尚与实用MIX，成为新时代女性不可或缺的机能搭配性时尚商品。

『叁』 30多岁的男士适合穿什么牌的服装吗

有很多啊，像是正装的话海澜之家，红领，运动装像是耐克、阿迪达斯、李宁都可以，而且这些品牌的衣服不仅价格亲民质量也是非常的好。

抛开繁杂的工作，休闲娱乐的时候是需要几套运动装的，而阿迪达斯和耐克身为我们平时最喜爱的两个运动品牌也是也是不错的选择，像是阿迪达斯每年都会出一些经典款的衣服，没有那么花哨，也是很适合三十左右岁的男士的。

其实穿衣来讲还是要根据场合和自己的喜好，至于说品牌每个人都有自己喜欢的品牌，这几个品牌也是只供参考。

『肆』 适合30岁左右的男士十大轻奢品牌有哪些

蔻驰（Coach）、MCM、汤丽柏琦（Tory Burch）、珑骧（Longchamp）、三宅一生、迈克 科尔斯（Michael Kors）、兰姿（Lancel）、芙拉（Furla）、瑞贝卡•明可弗（Rebecca Minkoff）、马克•雅可布（Marc Jacobs）等品牌。

轻奢对于生活品质的和细节的追求，所以现在的轻奢品牌非常受男士的青睐。这是排行榜123为大家列出的男士30岁十大轻奢品牌。

4、珑骧Longchamp

Longchamp是法国著名轻奢品牌，最早以销售烟斗起家，如今在服装、鞋款、时尚配饰等方面也受到了众多消费者的青睐。

5、三宅一生

三宅一生这个品牌的男装非常出名，以极简风格为主，包包系列也以独特的几何造型闻名全球，深受全球时尚博主的青睐。

『伍』 三宅一生是怎么样的一个牌子啊

三宅一生品牌（Issey Miyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。 在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
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『陆』 三宅一生是什么玩意，是香水么，给点具体的介绍

三宅一生品牌（Issey Miyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品——资生堂（Shiseido）旗下。 三宅一生香水是三宅一生衍生出来的。
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『柒』 三宅一生几何图形是否有专利

你说的是第一电子工业株式会社 的三宅一生吗？首先仅仅是几何图形是不能申请专利，其次现在能查到的三宅一生申请的专利都是电器类的

『捌』 这个几何包是什么牌子的

上面那款是：三宅一生 副牌 BAO BAO ISSEY MIYAKE
内地很少见到专柜，日本、台湾价格基本款2500元左右，特别款式或者是限量版2500~10000元不等。

『玖』 三宅一生的这个几何包是日本便宜还是香港便宜啊

日本便宜，但是日本专柜每人每天限购2只。价格一般人都可以接受，基本款，2000左右。

BAOBAO每天每家专卖店到店的包包数量是30-40个左右（大包小包连手包化妆包零钱包都一块算在内），每个人限量购买2个，商场快开门的时候，专柜工作人员来发号，每人只能领一个号，然后按照领导的号顺序购买，也就是说不是来得早就可以早买，全靠运气。

(9)三宅一生秋冬男装大玩几何剪裁扩展阅读：

品牌发展历程：

1970年，三宅一生 (Issey Miyake) 结束在西方的学习回到日本，并在东京开办了“三宅时装设计所”。

1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满,观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

1983年，三宅一生 (Issey Miyake) 在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

80年代初，三宅一生 (Issey Miyake) 就以三宅褶皱 (Pleats Please) 为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。

『拾』 三宅一生

简介
三宅一生品牌（Issey Miyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。

设计师档案
1935年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一点以后中西合璧的风格形成的轨迹呢？
1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。
和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在1997年，他就开出了13家专卖店，而使他的门店总数达到了109家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在巴黎、东京、纽约和伦敦。
·1938年4月22日，出生于广岛市。
·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

成名足迹
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年，他的设计又进军巴黎。
·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。
在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。
另外，三宅一生品牌不仅在时装设计上始终保持着自己的一席之地，更向香水行业进军并取得成功。1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。 以花香、麝香和木香为主的一生之水妖媚而清新，初调湿润幽香，由睡莲、玫瑰与樱草混合而成；中调则弥漫着牡丹、百合的高贵清雅；基调则充满了森林的气息，幽远而宁静，令人迷惑的麝香将所有余下的香息一并捕获，散发出最后的浪漫。这样一瓶汇集了人世间种种香息的一生之水，将女人的柔情与水之清纯融为一体，似乎体现着"云在青天水在瓶"的深刻禅意。
现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品——资生堂（Shiseido）旗下。

所获奖项
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。
1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。
1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。
1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。

三宅一生-香水
三宅一生在1992年创造了一生之水，简单、洁净的风格，整合了泉水中的睡莲及东方花香，并注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。
一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。
对于三宅一生而言，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属于自己的节奏与和弦。 灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。这项设计一推出，就使人的眼睛一亮，当年即在香水奥斯卡的盛会上，夺得女用香水最佳包装奖，还分别在纽约、巴黎等地获得各项大奖。一生之水清雅迷漾的甜香，成功的进入香水世界，并创造了经典的传奇，空灵而柔雅的绽放着柔美的气息。
香水特色：
妩媚而迷人、清新而干净，犹如泉水一样。
香调：清新花香调
前味：睡莲、玫瑰、鸢尾
中味：芍药、牡丹、百合、康乃馨
后味：水果花、月下香、木犀兰

女装把时装当成艺术品
“面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。”

谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。“衣服穿在外面，必须用心去体会。”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。

三宅一生曾学过绘画，他不仅有着对设计独到的见解，也几乎把每一款服装都当作艺术品来设计。

他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。当模特走在T型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。

三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。

这种创新也体现在他对布料的选择上。1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。

“我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。