男装设计师美来莲动物

『壹』 史上最年轻的designer(服装设计师）是谁

15岁的基拉-普拉斯季尼娜全球最年轻的服装设计师 巴黎时装周上另一个焦点，则是两名七岁小孩担网服装设计，成为时尚史上最年轻的服装设计师。在“时尚教母”Vivienne Westwood秀上，来自英国小学的丰比 (Phoebe)、由安 (Euan)，以“关怀生态环境”为主题绘画昆虫、动物等图案，被运用在服装印花上，两个小朋友还获邀坐在前排看秀，备受尊荣。

『贰』 商标上是S.F一个卖男装的品牌,这个品牌到底叫什么,中文名字是什么

楼主说的是Salvatore Ferragamo（菲拉格慕），给个介绍吧！
创始人：
Salvatore Ferragamo （1960年去世）

设计师：
Salvatore Ferragamo

品牌产品：
品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、 香水、家饰品
设计风格：
Salvatore Ferragamo 1898年出生于意大利的Bonito，在十四个兄弟姊妹中，排行十一。由于家庭环境贫困，早年已开始当造鞋学徒帮忙添补家计。在当时的意大利南部，鞋匠被视为最卑微的工作之一，但Ferragamo却充满理想，要把这个被人轻视的工艺发扬光大，于是在九岁时就立志要创制出结合美观和实用的完美鞋子。十三岁，他已拥有自己的店铺，制造出第一双量身定做的女装皮鞋，从此开始缔造他时尚王国的第一步。

1914年，Ferragamo来到美国，先和兄弟姊妹们一起开了一家补鞋店，继而又到了加州，当时正值加州电影业急速发展， Ferragamo从此和电影结下了不解之缘，被誉为电影巨星的专用鞋匠，例如他设计的 罗马式凉鞋便在多出电影中出现过，包括Cecil B. DeMille的经典之作《十诫》(Ten Commandments)。四十年代后期及五十年代，意大利时装迅速发展，Ferragamo工厂的生产量每天高达三百五十双鞋，多位影视名人，如Greta Garbo、苏菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本、伊娃·贝隆和玛莉莲·梦露等都对Ferragamo设计的鞋趋之若鹜，甚至有传言说Garbo曾一次订购七十双他设计的鞋。

由于许多明星在银幕下开始穿著Ferragamo的产品，于是订单大增，但Ferragamo并未满足，他继续试图找出制造永远合脚的鞋的秘诀，甚至为此在大学修读人体解剖学，同时旁听化学工程和数学课程，发掘护理皮肤及使用不同物料的新知识和新方法。Ferragamo制造的鞋子耐穿，着重自然平衡，而皮鞋最终必须以手工制成。

1927年，眼见意大利缺乏资深的鞋匠，于是Ferragamo决定返回故乡，并在佛罗伦斯开设他的店铺，员工多达六十人，在当时称得上是第一位大量生产手工鞋的人。然而，1929年华尔街股灾之后，Ferragamo亦于1933年宣布破产，迫于无奈之下，惟有集中于发展家乡市场。由于战争关系，皮革受到限制，但这反而助长了Ferragamo的设计意念，他利用编染椰叶纤维和赛璐玢两种质料制造鞋面，鞋底则是用木和水松制成高跟松糕鞋和凹陷型鞋跟，并绘画或刻上颜色鲜艳的几何图案，或镶嵌上金色玻璃的装饰。Ferragamo在1936年设计出凹陷、漂亮的水松木鞋跟，是因为当年在铁片的短缺下，他不能继续用铁片加入鞋的拱位处。其实，这些鞋跟并不是甚么新颖的概念，但他的设计却令这些款式流行起来，在二次世界大战时，深得女性的欢心。

1947年，Ferragamo以其透明玻璃鞋被誉为“时装界奥斯卡”Naiman Marcus Award，成为第一个获得这个奖项的制鞋设计师；他得奖的作品设计细致，鞋跟处凹陷成F型，并铺上金色羊皮，鞋面则有透明的尼龙线。1948年Ferragamo继续带领潮流，极细而尖的高跟鞋成为华丽的脚上时装，创出另一新时尚。Ferragamo在1957年出版了自传《梦想的鞋匠》(The Shoemaker of Dreams)，在那时他已创作超过二万种设计和注册三百五十个专利权。1960年，Ferragamo与世长辞。

『叁』 为什么Stella设计的衣服，成为明星最受欢迎的礼服

因为他设计衣服是非常的用心，对每一个细节处理都很到位。

『肆』 国内的知名设计师有谁

梁志天

【上榜理由】：人气最高，没有之一

霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。

【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”

注重形象与个人品牌塑造

鬼手帕（连君曼）

【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖

江湖上却一直有他的传说

【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛

保持恪守，从不做任何商业包装及营销

刘卫军（PINKI 品伊国际创意）

【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者

【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

『伍』 动物来代表设计师这个群体，大家觉的应该是什么动物

我觉得可以画一个美少年(女)，然后以茶叶加以修饰衣服啦发饰啦……我之前画过树叶的，还挺萌的

『陆』 那些独立服装设计师的灵感都是怎么来的

看网站看时装杂志的行为叫抄款，拿别人的东西改一改，不是抄是什么？这还叫找灵感？

一般来说，设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整。

『柒』 中国著名服装设计师国际著名服装设计师请知道的朋友告知一二，谢了

服装设计做为热门的艺术留学专业，在世界上拥有众多知名的服装设计学院，其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。今天，美行思远小编就为大家介绍几所世界著名服装设计学院。

1、马兰欧尼服装设计学院（意大利）
马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者，建于1935年，是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。
2、柏丽慕达时装学院（意大利）
柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地，使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。
3、中央圣马丁艺术与设计学院（英国）
中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
4、帕森斯设计学院（美国）
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
5、ESMOD国际服装设计学院（法国）
Esmod服装设计学院是由法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院。ESMOD服装设计学院是世界顶级的时装院校，是时尚界最高学府，它和著名的中央圣马丁学院，帕森学院并称为世界四大设计学院。
6、文化服装学院（日本）
文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。
7、罗马服装学院（意大利）
罗马服装学院是一所专注于时装设计和舞台服装设计教育的意大利名校。时装与戏剧服装设计是学院的标志性专业，是意大利唯一将时装设计与戏剧服装设计归为同一教学大纲的课程，旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业舞台服装设计人才。
8、巴黎服装工会学院（法国）
巴黎服装工会学院属巴黎高档时装公会所直属，是法国最著名的服装设计学校之一。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致。本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功。
以上院校就是小编为大家介绍的世界著名服装设计学院。如果大家还行了解更多关于服装设计留学的相关咨询，可以关注访问美行思远艺术留学网站。

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『捌』 《神奇动物在哪里》获最佳服装设计提名 设计师是她

同在奥斯卡的待遇一样，《神奇动物在哪里》又获得了“最佳服装设计”提名。
服装设计
ColleenAtwood 神奇动物在哪里
英国正在举行一年一度的电影和电视艺术学院（BAFTA）大奖。同在奥斯卡的待遇一样，《神奇动物在哪里》又获得了“最佳 服装设计 ”提名。
这部电影的 服装 由ColleenAtwood负责设计，她曾屡次取得奥斯卡和BAFTA的垂青。1970年代，她曾在华盛顿任时尚参谋，搬去纽约后，她进入了电影行业工作。在她遇到导演TimBurton后，她负责为电影《大鱼》、《断头谷》、《决战猩球》等多部电影设计服装。
她最著名的 作品 要算《芝加哥》、《艺妓回想录》和《爱丽丝梦游仙境》。后两部电影都分离为她赢得奥斯卡和BAFTA的“最佳服装设计奖”。
我们综合了Colleen Atwood在Swarovski组织的“戏服设计大师班”的演讲和她在2016年11月接收J.K.Rowling采访并发表在她的网站Pottermore上的一篇专访，一些有意思的重点如下。

1.偏向于极简主义的设计
“我更倾向于极简主义的设计，所以19世纪20年代的纽约的原始感就是《神奇动物在哪里》这部电影服装设计的灵感。”
2.她懂得的纽约的1920年代是这样的
“对于上个世纪20年代的纽约来说，‘现代性’正变得可能。这座城市正在逐步扩展，好比增加了下东区、哈莱姆区和布朗克斯区，移民也涌向纽约。这也正是《神奇动物在哪里》的故事背景。”
“我读了剧本，随着故事件节的展开，我看到的世界逐渐变得栩栩如生。我也重新研究了纽约的这段历史，包含（我说到的）城市的扩大、移民、纽约的贵族等等。”
“我对1920年代很熟习，当年我为《芝加哥》设计服装时就做过研究，《神奇动物在哪里》和《芝加哥》差不多产生在统一时代。我读了许多菲茨杰拉德的书，这个过程很愉快， 因为 作者善于描述那个猖狂又浪漫的年代。”
3.“从时尚的角度来看，美国比欧洲更好地拥抱了1920年代”
“给《神奇动物在哪里》设计服装是一个盛大的工程，我刚开始有点抓狂，因为从1920年代留下来的真正的‘复旧存货’很少了。所以，我当时做的第一件事就是接洽了寰球的戏服公司，在一些助理的赞助下，找出那些存货。我从洛杉矶开端了这个搜索工作，一方面是因为洛杉矶在这方面的资源更多，另一方面，我以为从时尚的角度来看美国比欧洲更好地拥抱了1920年代，我也想让这些服装更有美国的 味道 。”

『玖』 麻莲什么动物

就是花鲢鱼。

『拾』 做小弟的动物生肖是哪个去当设计师是什么生肖

这个没有讲究吧，何必在乎那么多有的没的，自己开心不就得了