⑴ 需要美国天才艺术家阿琪雅纳的基本资料，如兴趣爱好，毕业学院等基本资料。越全面越好
阿琪雅纳（Akiane Kramarik)，在美国可是一个家喻户晓的童话般的人物了。人们称她为神童：四、五岁时她素描人的面容，除了笔触流畅之外，瞬间神情的捕捉，不论是纯真、抑郁、孤独、惊讶，或是若有所思的表情，都描绘得栩栩如生。六岁时画的蜡笔彩画，在构图、色彩、意韵方面，已表现出毋庸置疑的天份。七岁，她嫌蜡笔不够细腻，就转入油彩画的创作，自此年复一年画出了一幅幅风格成熟的精细而又大气的画作；那一年，她也开始写诗，那是真正的诗—穿行于诗中的是一种充满灵气的美。十岁岁，她就上了美国最受欢迎的电视主持人Oprah的节目。迄今为止，美国的国家电视节目，还有国际电视节目，几十次专题报道了她；包括《时代》周刊在内的二十五家杂志都对她作了专文介绍。阿琪雅纳九岁起就连年在美国爱达荷州、北卡罗莱纳州、艾奥瓦州、加利福尼亚州、华盛顿州、维吉尼亚州等十个州举办个人诗画展；十岁和十一岁在艾奥瓦州宗教艺术博物馆举办个人诗画展。她的网站的年点击率超过了1.5亿次。她被伦敦和美国的艺术机构选为二十位最有成就的视觉艺术家之一，这位国际知名的如今十三岁的孩子，被认为是有史以来唯一的诗歌和绘画两栖天才儿童。而更为神奇的是，阿琪雅纳在绘画和诗歌创作方面无师自通，她并没有受过任何名师指点。由于公立或私立学校的教育使她不能专心于创作，她和她的四个兄弟们就干脆在家里上学，这样她可以每天写诗作画。
她的确是一个神童。但我们之所以称这个喜欢在草地上跳单腿跳，在河畔尽情嬉戏，天天与自然、美和诗生活在一起的孩子为神童，是因为她的生命和艺术中有着一些凡俗的目光不能看见，惯常的心智不可理喻，功利的尺度无法衡量的东西；是因为她的画作传递出的那些奇异的消息和呼唤，她的诗句所透露的比她的年龄深奥得多的灵动与慧悟；是因为从幼年到少年，十年之久，她不停歇地以调色板、画笔、画布，以口舌、笔和纸，记录了她对上帝和天国的向往和经历，以及对人和自然的观察与体悟。
阿琪雅纳有个与众不同之处，她绘画和诗歌的灵感，常常来自于她的梦和灵视（visions，又译“异象”），那些最纯洁的华美与荣耀，吸引着她，使她深深地迷恋。她常常画多幅草图，直到再现她上帝给她的异象，然后画成油画。“早晨醒来，会记得许多作过的梦。我祷告，看清了异象，然后把它们解释给妈妈听，说我会画哪一幅。”七岁的时候，阿琪雅纳画了油画《鹰》。她回忆说：“在我的灵视中，我看见一只鹰飞越充满摩天大楼的大城市，宣告未来的隐秘之事。但当我作画的时候，它的话我已经不记得了。”有一次，她在花园里见到妈妈最喜欢的花－铁线莲，这种奇异的花，藤蔓仿佛是浮在空中似的，给她留下很深的印象。第二天早晨，她就做了一个关于铁线莲的梦，她的哥哥在花瓣上滑下来，她拣起落英，拣到了亡故的祖父的信......醒来，阿琪雅纳就开始画《铁线莲的梦》（八岁，见本刊28期）。好久之后，她才明白，梦中的铁线莲表明了爱与信任，她感悟道：“被造的爱用来创造。”在《静谧》（九岁）这幅画中，有一只雄鹰翱翔晴空之下，俯瞰着两山之间的谷地。从远处的雪山上流来活水，在这里积为湖泊，泻为瀑布，化为下游蜿蜒的溪水，地势变为平缓，绿茵茵的草地上点缀着羊群。阿琪雅纳说：“在那里，你可以听见天籁，天国的活生生的静谧......”她倾注了极大的喜乐和爱创作的两幅耶稣基督的油画《和平之子》（八岁，见上期）和《父啊，赦免他们！》（九岁,见本期封二），都是根据她所见的异象而创作的。
来到世界
1994年7月的一天，阿琪雅纳生在家中的浴池里，是水下分娩的。水池的温水，就像胎胞里的羊水一样，离开母体的新生儿睁开眼睛，一双像天空一样蓝的眼睛，好奇地打量着这外面的世界，父亲的手轻轻地托着她。她细小的手指偶尔会抓住那微微搏动着的脐带，她的长发漂浮在水里，清澈的水因她手脚的挥动而荡漾着。父母笑了，给她取了一个响亮的名字：Akiane，一个俄语词，意思是“海洋”。
阿琪雅纳还不满月的时候，家里接到了一个奇怪的电话，从欧洲打来的，说在亚美尼亚有一位名叫维多利亚(Victoria)的妇女告诉许多人，一个叫阿琪雅纳的女孩子将来会很有出息的。隔了一会儿，那位叫维多利亚的妇人自己也打来了电话，俄语口音可真重，她颇为费劲却又热烈地描述了阿琪雅纳将要经历的激动人心的事。阿琪雅纳的母亲礼貌性地表示了谢意，全家与这位小亚细亚高加索山区的妇女素不相识，维多利亚说自己是基督徒，而阿琪雅纳的父母亲都不信神，大家转身就把她的话忘了。
阿琪雅纳渐渐长大。她的天性像阳光一样灿烂，她爱格格地笑。但她也很感性，敏锐，怕羞，说话不多，更多的时候只是在观察。学步的时候，阿琪雅纳就经常带些石头、贝壳、树叶、花朵回家。她爱抚摸衣物的质地，碰触皮肤的肌理。她爱喂养小动物，为它们的生命现象而着迷。她对周围的人有着惊人的直觉，她能透过厚厚的笑的面具看见他们的本相。对童话、幻想之类不真实的东西，她从来也不喜欢。
阿琪雅纳是家里的第三个孩子，前面有两个哥哥，在她之后，又有了两个弟弟。家境并不富裕，几乎没有社交，小孩子们自娱自乐。母亲在北欧波罗的海上的立陶宛长大，受的是前苏联的教育，不知道神。母亲尽心地操持着这个家。父亲是美国人，是个职业厨师。家里不看电视，不谈论宗教，不祷告，也不上教会，连“上帝”这个词也没有用过。
但四岁的时候，有一天早晨，阿琪雅纳悄声地告诉妈妈：“今天，我遇见了上帝。”这是阿琪雅纳初次遇见主耶稣。她永远记得他对她说的话：“你必须去做，我会帮你，你就可以帮助别人。“主的声音是何等的慈爱、安静和美丽！她回应道：“是的，我做！”她体验了与上帝同在的生命是多么美好。那时候，做母亲的并不理解个中的况味，但渐渐地，母亲体会到，女儿分享的那些梦和异象，对她确是实在的经历。就在那一年，阿琪雅纳的全家都信了主。虽然家境还是贫寒，这个家庭初尝了难以言说的喜乐、和谐与平安。
颜料的歌唱
梦中的异象显露的时候，阿琪雅纳开始热衷于画画。墙壁、窗户、家具、书页，凡她手能及的地方，甚至她的腿上和手上，都画满了数以百计的肖像和图形。有时候，她闭着眼画；有时候，用牙齿咬着或用脚趾夹着铅笔画；有时候，用炉中的炭画；有时候，从菜园里摘来水果、蔬菜，把它们涂抹在墙上。遭到呵斥的时候，她似乎稍微安分了一些，但后来发现，她是把画画在桌子的背面了。四岁多的孩子，最爱画肖像，画不到维妙维肖，画不到神情毕现，她是不肯罢休的。她告诉妈妈，“在上帝那里，他教我画画。“她还画了光的居所，”光圈套着光圈，无穷无尽的圆，上帝住的地方。“她说：”在那儿，我走路说话的时候，植物也移动也歌唱，好像它们会思想。在那里真好，我听，凡在那里的都听，上帝在那里。”
六岁的时候，阿琪雅纳开始用油彩棒画画，家里人这才意识到她确有独特的天赋。七岁，阿琪雅纳开始直接用油彩画画。若是画整个人物，她最爱用丙烯酸树脂，画人物肖像，她就用油画颜料。每天早晨四点，她就起床，一周工作五、六天，先在画室作画，然后写诗和格言，她的诗常常是整首孕育的。每天工作四到五个小时。在画油彩画之前，她时常画许多草图，直到满意了，才着油彩。她专心画每一幅画，一次只画一幅，直到定稿。平均每幅油画或丙烯画，都要花上她一百至二百个小时，此后她一直保持了每年八到二十幅画的出产量。
四岁的时候，她曾用铅笔勾勒过一幅女孩子的像，给她的妈妈看：“这是她－－我的守护天使。她的牙齿雪白，她的眼睛会说话。”十岁，她再画天使，这次是用丙烯酸树脂，画的还是她的守护天使，身穿雪白的长袍，从头及脚，覆盖着圣洁权能的轻纱。她的翅翼是人的眼目看不见的，她的双臂向前平伸着，托住她奉差来看顾的。（《天使》）十一岁，阿琪雅纳又画了同一位天使的坐姿，同样的装束，她倾着身子，凝神向上瞻望着。阿琪雅纳描述道：”她的头发金黄，面容纯美，英姿勃发，她所注目的是具有永恒意味的东西。永恒是什么，并没有向我显明。”（《天使的爱》）
阿琪雅纳的画作中，最宝贵、最著名的就是那两幅耶稣基督的油画。复活的主耶稣的慈容多次显现在她的梦中和异象之中，让阿琪雅纳难以忘怀。她说：“我总是思想着主耶稣，总是言说着主耶稣。”她起意要画主耶稣。有近二年的时间，她站在超级市场、商场、停车场、城市大街，看成千上万的面孔经过，想要找一个像梦中所见的耶稣面容的模特儿，就是找不到。最后，阿琪雅纳请全家为这件事情祷告，求神把最合适的人送来。阿琪雅纳还求了印证，就是让他从前门进来。
第二天下午，前门的门铃响了，阿琪雅纳看见门口站着一位身量高大的年轻人。他有着一种暖暖的笑容，一双有力的手。举止谦卑而又泰然自若。蓄着微微卷曲的头发，还有轮廓鲜明的浅浅的胡须。这与她在梦中所见的主耶稣的容貌颇为相仿。他走进来，说他是一位木匠。他的声音低沉而平和。木匠！主耶稣出来传道之前的职业！她悄声对妈妈说：”就是他！模特儿！“
阿琪雅纳一刻也不肯耽延。她马上跑回自己的房间，画了几十张各种角度的草图。她发觉，主耶稣的眼睛从各个角度看着她，在充满着苦楚的人世，有天国的光垂照下来。一股伟大的力在她的血管中旋流着。她倾注了极大的喜乐和爱，描绘着早已在胸臆间呼之欲出的复活基督的形象。她从来都是一丝不苟的，为了能够画好眼睫毛，她甚至剪了一撮自己的头发，做成一只细毛笔。短短四十个小时，创作就完成了，这就是油画《和平之子》（八岁）。接着，阿琪雅纳又创作了另一幅基督画像《父啊，赦免他们！》（九岁），也是梦中异象的记录。
在成长的路上
像所有自信的画家一样，阿琪雅纳也爱画自画像。不过，为自己画像，是她所经验过的最艰难的、最有挫折感的日子。因为家境贫穷，买不起一面作画用的大镜子，她只能举着一只手巴掌大的镜子，边照边用画笔来捕捉种种转瞬即逝的神情。为了画出肌肤的色调，她把颜料调和在一起，然后用画笔刷蘸起些许，点在鼻尖上，看合不合她的肤色。等这一切画成之后，她再根据想象，加上画作其它部位的色彩、形状和背景。她画自画像要比画别的辛苦些，但阿琪雅纳虽然年幼，却显明了她具有那种在艰难困顿之中反而提出更高的要求，并且更出色地达成目标的能力。这种能力在某种程度上取决于她创作自画像的立意，而这种立意明显地与众不同，使她的自画像成为了一种更高的见证。她说：“我的自画像所表达的就是我和上帝的关系。”
六岁时，阿琪雅纳画了自画像《成长》：一副决绝而坚定的神情，她的胸前佩戴一朵有金灿灿的花蕊和蓝花瓣的奇葩，背景是湛蓝的夜空下十字架形状的星星，积雪的山顶，和淡蓝色的水。后来，她为这幅画配了一首意味深长的小诗《许多孤独的小路》：“希望的白玫瑰／在青春的果园相会。／笔直的小径逃离蜿蜒的小路，／为了真理我离开了家园。／......／不知道多少次我活过来，／多少次盐和泪水相遇，／每当眼帘遮蔽安谧的瞳睛，／不记得珍珠怎样滑落。／上帝之爱成全了时间，／十字寒星在岸边濯洗，／当他呼唤我归来，／高古的天鹅在我的门边颤栗。”令我们感慨的是，当那些与阿琪雅纳年龄相仿的孩子们刚刚步入学堂的时候，对真理的探索就已成为阿琪雅纳的人生目的了。
一年后，阿琪雅纳又画了一幅自画像，起名为《我的视线已经等不及》。她的表情显得成熟多了，那一双凝望的眼睛，多了许多的沉思。她写了一首同名诗歌来配画，诗中自豪地表白：“照上帝的脚踪，跟从他的步履，／未曾有人听见我所看见的。”她的眼目微微向上仰望着，画的背景是殷红色的天宇，层层叠叠的洁白星云翻涌而出。
阿琪雅纳最得意的自画像是《创造的同工》。是她刚满十一岁时画的。她站在黝黑的星空之中，她的身姿与浩瀚的星空溶为一体，左手握着几柄画笔，右手举着一枝画笔去点一颗熠熠生辉的星星。阿琪雅纳说：“我要表达创造的同工之乐与对上帝的大爱和智慧的敬畏。我的调色板是宇宙，我的画笔从繁星上蘸取颜色。”看阿琪雅纳，只看到她的技巧与才华是不够的，因为她的画作和诗歌中有一些更有意义、更加宝贵的东西。或许，说阿琪雅纳的自画像是与上帝相遇的心路历程的记录，反而更准确些吧！
人是不可能自行与上帝相遇的，只能是上帝主动与人相遇，只能是上帝在他真理的大道之中与人相遇。在这个道中，上帝对人说话，唯有置身于其中的人才能听得见上帝的话语，也唯有他们才能够对神的圣言作出庄严的回应。我倾听，他们就来了
阿琪雅纳数年如一日地作画、写诗，每一个作品都是全身心的投入，但对她而言，这绝不是全部的，甚至也不是主要的动因。她渐渐体会到，作者之于作品并不是主宰，那些好的作品，即使是在创作之前，就已经有了自己的个性、生命，作品的成败在于有没有尊重这种生命。真正的作品就是一种恩赐。九岁时，阿琪雅纳这样描述了自己的体验：“我教导，他们就走开；我倾听，他们就来了；我的力量在于我的缄默。”
油画《光照之下》是阿琪雅纳九岁时创作的一幅寓言式的作品。画面上是一条由深远之处流出，且直面幽谷的巨溪，其上有五组散点透视布置的熊，一只或两只为一组，大光分别笼罩着它们。来采访的摄影师看到这幅刚刚完成的画，就问：“你画这些熊要表明什么呢？”那时候画作的标题还没有取定。光着脚丫，坐在油彩斑斑的椅子上歇一歇的阿琪雅纳回答道：“这组熊表明了五种人对上帝不同的反应。上帝的光临视着它们，只有三组感受到了光：一只熊想逃离光，一脚踏进了幽暗。另一只被光激怒了，仰天长啸。第三组（位于右上角的）是一对母子熊，它们仰起头，满是敬畏、渴慕、喜乐。五组熊中，这对母子熊是唯一在溪水中有倒影的。（阿琪雅纳以此表达的意思是，只有认识上帝的人才能真正认识自己。）剩下的两组根本没有意识到光的存在：它们是角斗士或打拼者，为了一己私利而与同类搏斗，或者忙于各自获取身外之物。画作的寓意是：不要逃离光，不要恨光，不要为私欲而战斗或者只顾自己，这样行的人必定会完全迷失真道。仰望真理而活，你将找到平安喜乐。”
这幅画，阿琪雅纳先后签了两次名：第一次是签在画作的右下角，在画作完成之时；过后，阿琪雅纳不小心割破了手指，她灵机一动，就蘸着手指上渗出的鲜血，在那条被熊叼在口中的鳟鱼身上签上了自己的名字。这是一个九岁女孩对光的爱慕，对人类现状的观察，而且她把自己定位为一个小小的受难者了。
在十岁时的画作《沙漏》中，阿琪雅纳又画了光，是以海底之光来表现过往与将来的永恒。
阿琪雅纳总是先祷告，然后创作，她对祷告有深刻的体验。十岁时，阿琪雅纳画了一幅题为《祷告的能力》的油画，献给一切虔诚的祷告者。画面上，群禽翻飞于生命河的上空，有的专注于目标，有的无忧无虑地盘桓，有的注意力分散了，有的则徒然返回。阿琪雅纳说：“祷告的能力在于方向、谦卑、真诚和信心。祷告如一只翱翔的鸟，只有聆听着上帝的微声来追寻上帝。最快捷、最专一的祷告是能够融化山峰积雪的。祷告越多，能力也越大。”
阿琪雅纳渴慕上帝的道，追寻神圣的真理，她说：“钻石来自深深的矿道，凭着闪光它们才被认出。”
在《母爱》（十一岁）这幅画中，阿琪雅纳画了怀抱着婴孩耶稣的圣母玛丽亚。以她特有的温柔的爱，这个拥抱的姿态，环绕在救主耶稣基督身上，自初生的圣婴，十字架上受难的王，到复活的主，是一以贯之的。所以阿琪雅纳把玛丽亚下面的手画在阴影以见证十字架上的受难，上面的手画在明光之中以见证主的降生与复活。
阿琪雅纳说：“愿我的艺术引导人们注目于上帝，愿我的诗歌守护着人们对上帝的注目。”
我之所以蒙祝福
阿琪雅纳四岁的时候，外婆从立陶宛来看望阿琪雅纳一家，与他们同住了一个月的时间。这是阿琪雅纳第一次也是最后一次见到外婆。外婆一生经历了战争、死亡、饥饿、病痛，但她从未抱怨过。她是一个极为坚强的女性。阿琪雅纳后来甚至梦见外婆是带着微笑站着死去的。阿琪雅纳始终记得外婆对自己说过的悄悄话：“我一生都信上帝，但过去在立陶宛，我却怕向家人、朋友分享我的信仰。阿琪雅纳啊，你可不要重复我的错误。与人分享你的信仰吧！你和别人的人生必会因此蒙福。永不言弃！”外婆的精神影响了阿琪雅纳的创作，比如在画作《月光》中的那只白鹭原先是画成脖颈低垂的悲伤神态，后来改画成昂首直面生活的雄姿。
阿琪雅纳想让人们在她的画作中找到希望，她的每一幅画作都有着同一个的目的：对他人是一个激励，成为给上帝的献礼。因为阿琪雅纳的最大的希望就是：人人都爱上帝，都爱人如己。她要以她的全部生命向这个世界分享她对上帝的爱和对人的爱。
自四岁时初遇上帝，现在阿琪雅纳最想做的，就是以她的奇异天赋为世界上有需要的儿童们服务。阿琪雅纳有一个梦，她相信这是上帝给她的异象：“我真想帮助非洲和其它地方有需要的儿童们，特别是立陶宛的儿童。在立陶宛有所谓的 ‘垃圾儿童’，他们生活在垃圾中，两、三岁的孩子常常因争食物而被杀。他们需要食物和医药，需要免费医院。我想为他们建一所免费医院。”
阿琪雅纳把卖画作和书的钱绝大多数都捐献出来了。她还即将为非洲艾滋病危机开始环球募集资金的活动。谈到女儿即将开展的事工，阿琪雅纳的母亲说：“我们不知道为什么事情要如此发展，但我们真是充满对上帝的感恩！”对此，阿琪雅纳似乎已经有了答案：“我是一个蒙了上帝的祝福的人。我之所以蒙祝福，必然有一个理由，而且只有一个理由，那就是去帮助其他的人。”
结语
圣经《创世纪》中有一个俊雅秀美的少年人约瑟，他的一生与梦有不解之缘。约瑟因梦而得知上帝在他身上有高贵的计划，即使被卖到埃及为奴，即使被诬下在监牢里，依然事事敬畏上帝，持守着纯良的品行，最终因智解法老的玄梦而官及相位，使以色列民族在七年大饥荒中得以存留余种。如今，阿琪雅纳的梦和异象将会把这位十四岁的孩子带往何方呢？
人说话的能力，写作的能力，创造的能力，都不是凭空而来的。这种能力是一种奇异的恩赐，是上帝按他的形像造每一个人时，按他的心意所成就的一部分。上帝拣选了一些能听的耳，使他们的口中有活水涌流；拣选了一颗颗纯洁的心，作为调色板，让他的光在那里解析，给他们披上一道道的彩练，这就不仅仅是一件奇事了！上帝拣选了一个未经人工匠气雕琢的孩子，给她唯真、唯善、唯美的梦，赐她绚丽奇伟的异象，授她一把以星座命名的琴，让她口舌来言说，让她巧手来描绘，这就不仅仅是一件奇事了！在这个人心不古、物欲横流的世代，上帝给了我们一个画梦的孩子，一个对主耶稣渴慕、聆听并且实行她所听见的话语的孩子，他要从中我们看见的是什么呢？看哪，上帝奇妙的作为，一切的荣耀和赞美都归于万福之根－－我们的造物主、管理者和救赎主！
那么，作为蒙恩的人，要善用神的资源，越用越多，就像一根管道，流向一切有需要的人。神赋予一些人特别的恩赐，使他们在某些方面相较于常人如同高原之于平川一样，神的本意不是要叫高迈俯瞰低微，而是叫高山生出大河来润泽原野，叫蒙受恩典多的就多去服侍他人。。
这个画梦的孩子，永远记得她听见的这句从高处来的话：“你必须去做，我会帮你，你就可以帮助别人。”
⑵ 翻译——世界奢侈品牌
1）亚历山大.麦昆：品牌产品：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品
2）阿玛尼：其服装的设计来自于观察，在街上看见别人优雅的穿著方式，便用他的方式重组在创造出他自己，属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI 的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：「当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就没错了！」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者
3）巴黎世家：是泡泡裙的发明者，他们的产品能让你明白什么叫做服装美学。
4）宝缇嘉：品牌故事 有“意大利爱马仕”之称的Bottega Veneta，创始人是Moltedo家族，他们于1966年在意大利Vicenza设立总部，取名为“Bottega Veneta”，意即“Veneta工坊”。
5） 巴宝莉 又译为博伯利 ： 品牌产品：服装、皮包皮鞋、手袋、手表、丝巾与领带及香水。品牌线： burberrys（巴宝莉）：服装 prorsumhorse（普朗休·豪斯）：饰品及其他 设计风格: 高贵、优雅、实用经典
6）迪奥，全称 Christian Dior，也就是那个比较有名的CD。
设计理念：美丽、优雅
品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配饰等
迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior，自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。 Dior一直是炫丽的高级女装的代名词，继承着法国高级女装的传统；做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品位；象征着法国时装文化的最高精神。
7）杰尼亚：男装中的极品之一，是个性与艺术性完美组合的作品，为了尽量满足在新千年中越来越多的服装个性化要求，杰尼亚在今季仍专门提供量体裁衣的服务，上乘的面料通过高级制作师的精心雕琢，细致剪裁，周到呵护至每个细节，穿着舒服。他将传统工艺和现代智慧有机地结合，使杰尼亚特有的梦幻般的面料把男装艺术发挥到淋漓尽致的地步。
8）芬迪：
设计风格：多变，性感，高贵精致，以高品质的毛皮见长。
品类：皮草与时装、皮革与皮件、成衣、针织休闲服装、沙滩装、泳装、珠宝、手表、香水
芬迪从最初的家族式生意起步，至今已经发展成为国际时装界最知名的品牌之一，特别是在皮革皮草服装领域，一直居于领导地位。芬迪品牌已经成为时尚和梦想的代名词，其大胆的创新和杰出的设计，在时装界不断创造着奇迹。20世纪70年代以来，西方环保之风渐盛。面对保护动物组织和绿色环保人士的反对，向来以皮草为发展重心的芬迪开始修正自己的发展方向，尝试在有流行感的服装设计中加入大量丝缎和有宝石光泽的针织材质，以在减少皮草运用的同时，保持品牌本身特有的奢华气息。
9）乔治·阿玛尼：是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
乔治.阿玛尼是阿玛尼扩充的副线品牌
10）古琦：GUCCI品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。 除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。
11）HOGAN：中文未知。意大利品牌，产品范围：时装、鞋款与提袋等时尚奢华品。深受全球各地的名媛贵妇与时尚人士的推崇与喜爱。
12）未知
13）罗洛皮雅纳：意大利品牌
14）玛尼：是迅速走红的一个品牌。丰富的色调、多变的图案印花，有别于传统男装的新颖设计，Marni就如艺术家挥洒色彩般，让颜色在男装身上呈现最佳的搭配效果，再加上精致的剪裁与质料，要穿上Marni可是必须要有相当的自信心与足够的搭配技巧，才能穿出Marni的精髓。为Marni男性诠释出自信、潇洒且优雅摩登的时髦风范。它以一种甜美、带有梦幻般的风格，迅速掳获了全球女性的心。
15）璞琪：意大利时装品牌，因为色彩丰富的印花而闻名
16）罗伯特·卡沃利：Roberto cavalli向来雍容贵气，动物兽纹上的变化发挥，早是风靡东西明星的看家本领，每季采用材质也越来越华美奢华。今年以锦缎雪纺、丝绒绸缎、皮革皮草、宝石水晶，加以繁复手工的巴洛克刺绣，穿搭出混合波西米亚与拜占庭式的灿金效果，轻飘的雪纺锦缎，则染上黄晶玉、葡萄酒红、宝蓝等各种深浅宝石的色彩
17）SalvatoreFerragamo这个品牌已有百余年的历史，它极具创造性的开创了一个神奇的时装王国，按他们的说法是 “从脚到头打扮男、女士们”。经典彰显华贵新概念
18）Sergio Rossi
网络内容来自于:
意大利品牌。除了拥有Gianni Versace、Giorgio Armani、Gianfranco Ferre等名号响当当的时装设计师之外，皮件、鞋类制品的表现更是不俗，毫无疑问的，当然也少不了大人物出现，Sergio Rossi，即为鞋业内的个中楚翘，直到现今，仍然处于领导地位，出类拔萃的缝制技术，代代相传的纯手工艺术，力臻完美的制作水准，无可挑剔的楦头设计，每每都是件珍贵艺术品。简单来讲，岂是个「赞」字了得！
19）斯特拉·麦卡托尼：设计风格：艳丽夺目，时尚前卫，简洁大方，酷味十足。
20）托德斯：是意大利著名的服装、鞋履、包包、手袋，香水，皮具，其它配件等品牌，特别以集优雅和舒适一身的“TOD'S 豆豆鞋”闻名于世。
21）华伦天奴：
品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
特点：华伦天奴喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。华伦天奴是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
22）伊夫圣罗：简写YSL，
由YSL开始的优雅世界执服装界牛耳的YvesSaintLaurent，用巴黎左岸创新、时尚的独特风情开创了色彩缤纷、浪漫高雅的SaintLaurent时代。
很出名的牌子。。。。。
以上，完毕。。我也吐血了~希望你能用得到