男装设计师衣刺绣

A. 有哪些刺绣很漂亮的潮牌衣服

Noah，它的品牌已经日渐成熟，2016年在Supreme任职了15年之久的创意总监Brendan Babenzian创建了自己品牌“Noah”，他有着比Supreme更成熟的风格，有着浓厚的复古街头风格。品牌成立之后就吸引了众多明星，很多设计都保留了滑板和户外风，在此基础上加入了更多高端时尚材质和设计营造复古时髦感，材料的选用上也更讲究了，目前来看还符合主创的初衷“希望Noah能够成为一个不让人们炫耀性消费它的街头品牌”。

B. 中国著名服装设计师，服装造型师有哪些

杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念
这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

C. 刺绣为什么运用在服装上运用在服装上有什么好处又有什么坏处,起到什么样的效果呢急急急

下面的回答是个人见解，要想深入的去了解刺绣与服装，还是建议你多去看一些专家资料，多收集些资料。
刺绣运用在服装上，第一它的历史性，据中 国 史 书《尚书》记载，40()0多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画磷绣”的装饰，可见中国在四五千年前，刺绣品已经广为流行了。随 着 人 类文明的进步，服饰除蔽体外，还被用作为“分贵贱，别等级”的工具。汉代就有“贾人毋得衣锦、绮(有皱的纱)、希(刺绣和绘画)、竺(竺麻织的布)”的禁令，使刺绣服饰成为财富、地位和权力的象征。在阶级社会里，刺绣服饰成为了统治阶级维护其统治地位、显示其高贵身份的标识。第二。是满足人们的需求。刺绣是中国民间传统艺术的一个重要的组成部分，作为服装设计的一种艺术处理手段，越来越受到设计师的青睐。随着刺绣新工艺形式丰富、创新技术手法的提高，满足了人们对服装审美的多元化需求，被广泛灵活应用在现代服装设计中。

刺绣在服装中的效果

刺绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用刺绣工艺进行装饰强调服装款式造型，体现服装风格，成为服装设计师非常感兴趣的设计内容，也是服装设计创新的重要手段。设计中刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等，要综合运用不同形式的刺绣工艺，不同的刺绣工艺会产生不同的效果。
彩绣是最具代表性的一种刺绣方法，是通过针与线穿梭中形成的点、线、面和加入包芯的变化，形成富有变化且具有立体感的图案。彩绣是中国传统的旗袍最常用的刺绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生。彩绣的针法多变、布面肌理丰富、图案层次分明、风格既可细腻又可粗旷，能很好的表达设计效果，在服装中的运用也较为普遍。

贴布绣是在底布上按照设计好的图案的形状、色彩、纹样贴缝固定的技法，可以与其它刺绣工艺技术结合起来运用，能给服装增添意想不到的效果。童装的设计要利于儿童心理的发展，要充分表现儿童天真活泼的精神面貌，就离不开装饰图案的设计。贴布绣则成为童装设计中最常用的装饰工艺。根据不同年龄阶段儿童喜欢的植物、动物以及卡通形象等设计好装饰图样，利用所需颜色和布料，剪成名种外型简炼的图案贴在底布上。周围进行锁缝即成贴布绣。它具有装饰性强。美化效果好，制作方便，成本低，牢度好的特点。不仅具有装饰功能，而且具有实用功能。可以用贴布绣来加固童装受力过大或易磨损的膝部、肘部等部位及修补破损之处。因此，帖布绣在童装设计中的运用，使童装变得更加绚丽多姿和生动有趣。

串珠绣是利用化学材料、玻璃料制品、金属工艺制品等材质制成的长、短、方、圆、棱、粒等各种不同形状各种珠子和亮片用线穿起来后钉在衣物上的技法，易表现出华贵和富丽的效果，是礼服与舞台装常用的装饰手法。根据服装的主题、设计出优美的图案，通过巧妙地排列组合钉缀在服装上，借助材质本身不同的形状和闪亮的光泽颜色。来体现装饰效果。因串珠绣表现技法丰富多变，可运用不同的材质和不同的造型饰物进行平绣、凸绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖珠绣、叠片绣等多种针法。再与其它刺绣技法相互结合运用，可呈现出珠光灿烂，绚丽多彩，立体感强，层次清晰的效果。在婚纱、礼服设计中运用串珠绣工艺进行装点修饰，能使服装产生高贵典雅，富丽堂皇的视觉效果。串珠绣工艺运用在毛绒线编织服装上，不仅不破坏毛编制品本身的伸缩弹性，而且还会产生珠光闪亮与毛绒柔和对比的效果。近年来，用于服装上的装饰材料除粒珠、管珠、金属亮片以外，还利用扣饰、贝壳，革制工艺等进行装饰，使串珠绣工艺得到发展，不仅实用性增强，便于洗涤，而且串珠绣工艺原料不再受限制，原料丰富，钉缀手法增多，使女装设计的装饰手法越来越丰富。

雕绣是透孔织物，以丝线、丝绒套编各种形状。把做完刺绣布的一部分剪掉，形成透出制作花样的技法，雕绣效果饱满，有立体感，看上去纤细、美丽，多用于女装设计中的领子、衣摆、裙摆等细节部位。

缎带绣使用细而柔软的带刺绣。把丝带折叠或收褶，抽碎褶固定的刺绣。丝带美丽柔和的光泽，刺绣后富有阴影，又由于重叠方法，产生的立体感，能表现出其它刺绣不能达到的效果，是时尚女装常用的装饰手法。在婚纱上采用丝带绣，犹如在轻纱质地的婚纱上凸显的花朵非常醒目、突出，富有立体效果，极富装饰性，给人以田园梦幻般的清新美丽。

包梗绣在苏绣中称为凸绣，主要特点是先用较粗的线打底或用棉花打底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般用平针针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，适宜于绣制面较小的花纹与狭瓣花卉，一般单色绣制，如梅花、菊花等。
刺绣工艺在服装设计中新应用。

D. 男装衣服上有手工刺绣项链，叫什么顿的，牌子是日本的，全名是啥啊

潮牌有很多，给你说几个比较常见的牌子吧
首先是EVISU日本福神，仔裤都比较贵的，冠希有很多这样的牌子的代言，其实是很不错的。
NEIGHBORHOOD，无论是皮衣还是裤子什么的都是很棒的，都是小众，牌子个人很喜欢。
PAUL SMITH副线R.Newbold英国品牌的副线在日本做的很成功，衬衫、风衣、西装、工装裤等都是这牌子的强项，而且做工很到位，基本上去日本的单子做工都很好，非常细致。
还有很多英国的牌子在日本得到发展和继承，我这就不一一例举了。

E. 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽

F. 刺绣男装那个牌子好

这几款帅气的刺锈男装你参考一下吧

G. 有没有服装设计的,设计出一件需要刺绣,但是工厂一件不做,咋办

你学的是设计，还是板师，不需要太高文化的，各部位的名称都很固定，数学要好