今年世界女装流行趋势

A. 国际四大时装周是哪几个

四大时装周：纽约、伦敦、巴黎、米兰。四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。

四大时装周的特色

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。

时尚编辑们发挥了极大的作用，在每场秀中，他们的主要任务是寻找各场秀的交叉点，而这些交叉点基本上是明年的流行重点。还会邀请大牌的时尚记者到品牌总部样品间零距离接触走秀的服饰，并采访设计师。纽约的自然、伦敦的前卫、巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心各自的标志。

以上内容参考网络-四大时装周

B. 21世纪服装趋向

日前，服装界专家预测，21世纪全球服装业将发生巨大变化，发展趋势呈现以下特点： 专用设备的功能趋向集成化。专用设备功能集成化，即一个操作工可操作几台设备。目前德国已出现钉扣、锁眼、缝领、包边带缝合、熨烫等组合设备，操作工只要在一只送料装置上放上裁好的衣片，组合机就能自动完成送料、定位、缝制、折叠等动作。电脑控制技术进一步向纵深发展。服装的设计将采用三维立体设计，能把服装效果图转换成样板图；还可模仿面料的质地、织法、悬度实现电脑三维模拟表演等，使设计的服装在屏幕上显示出完美逼真的形象。不少国家正加快研制机器人，谋求实现无人操作的服装生产系统。 特种服装的门类越来越多。制造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蚀等特种要求的服装品种不断发展，以满足人们各种不同用途的需要。世界服装业将掀起研究特种服装技术的高潮，以给人类生活带来更大方便。 服装的设计研究趋于个性化。服装的整体设计更加注意人体全身的对称与和谐，不仅考虑穿衣者的上衣与裤子的协调，而且还考虑与其它商品（如鞋、帽、裙、衬衣、领带、携带的小包等）是否相配，甚至连其发型、脸型、体型、皮肤、头发颜色等也在考虑范围之内，设计生产出能使全身更加漂亮的整套服装。 时装款式更趋向于个性化。现代社会人们的服饰都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都体现出个性化的特点。服装必须小型化、多品种、小批量、高质量才能与之相适应而发展。 先进的粘合技术不断发展。国际服装发展总趋势是向多门类和广阔领域发展。各类混纺布、针织布、无纺布以及一次性使用的纸质服装和粘合衬里的出现，必将给服装生产工艺带来重大改革。专家预言，将会有厂商采用先进的粘合技术，生产出“无缝西装 与“粘合衬衫 ，给时装以新的面貌。 电子商务技术在服装界广泛应用。纺织服装电子商务在因特网上的广泛应用，使千姿百态的服装世界与生产企业相沟通，开发与消费相结合。所需服装信息一旦从网上发出，服装品牌、服装设计、服装文化、服装面料、服装企业等一系列电子商务活动就会同时进行，企业即可按订单快速组织生产。这种以消费者为导向的新时装产业结构，大大缩短了原料———成本———货币的转换时间，使商品和原料的规划同步进行，降低了生产成本和产品价格。于是，全球性的纺织服装集团便会应运而生。 影响服装CAD产品应用的因素 影响服装CAD产品应影响 服装CAD产品应用的诸多因素，除了由于企业对新产品技术认识、资金能力和应用人员等因素外，技术层面应用矛盾也是很重要。 服装款式，服装图片 服装流行资讯，服饰流行趋势女装，男装，童装等时装发布会，世界各地品牌服装图片，女装图案，童装图案在内的各种服装设计所需资源: 服装论坛|服装设计论坛|2007年秋冬、春夏发布会|2006秋冬女装发布会|流行趋势|女装品牌|设计手稿|款式图片|图案|男装发布会|童装手稿|t恤图案|款式设计|橱窗陈列|电脑画技法 一款式设计系统 在服装设计中，设计师们大多不使用CAD技术进行独创设计，而是用手工完成初稿轮廓，通过扫描将图形输入电脑，再利用系统便利的修改、复制、配色等功能完成工作。这是因为用系统进行款式绘制，不便随欲表达，要通过鼠标移动及变换屏幕来生成图形，这就使艺术思维的表现过程过于复杂化；其次CAD现有大多款式设计系统绘图功能，并不比通用的绘图软件效果更好，而价格低廉，并且设计师们在训练绘画和设计技能时，也已习惯使用通用软件。这样CAD的款式设计系统，大多就仅仅起到资料库作用。 -- 服装论坛|服装设计论坛|2007年秋冬、春夏发布会|2006秋冬女装发布会|流行趋势|女装品牌|设计手稿|款式图片|图案|男装发布会|童装手稿|t恤图案|款式设计|橱窗陈列|电脑画技法二样板设计系统 1.尺寸使用习惯因素 样板设计人才培养，一直是靠依赖多年经验积累，后来为了学校教育模式的需要，才将师傅们的采寸方式总结成特定公式，并开发了服装CAD工业样板设计的尺寸输入形式。但目前企业大多数样板师，往往采用的还是直接注寸的制板法，凭经验直接划出辅助线和轮廓线，这是使部分打板师排斥使用CAD系统的原因之一。

C. 2020年春服装的流行趋势是什么

春天来了，可以摆脱了冬天的臃肿感，现在最适合怎样穿搭呢？乍暖还寒的春天，外套也是必需品啦，大风吹来，没有一件外套来御寒怎能行，那么外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，即便室内温暖的时候，把外套脱掉都可以给你美美哒的造型。

1、甜美风的针织连衣裙，方领的设计，时尚的同时又很好地修饰脸型，不像圆领那样普通毫无新意，很好地提升气质，花边的装饰，让裙子多了很多装饰感，增加视觉上的冲击，收腰款更好地凸显好身材的哦，小蛮腰立显，纽扣和裙摆都做了红色点缀，视觉上更美了，外搭一件格子大衣，复古英伦风，这么穿超好看，春天想要时髦造型的话，选这款穿搭很不错的呢。

2、气质感的蕾丝连衣裙，很时髦也很飘逸的感觉，上身特别的显气质，而温柔的卡其色，衬托肤色白，配有腰带的收腰款，很能修饰身材啦，显瘦又美，春天外搭一件学院风的翻领短外套，真的很美，即便温暖的时候也可以单穿裙子，美感也不会减少。

3、2020年春天怎么穿衣服好呢？乍暖还寒的天气，最好的就是连衣裙和外套的搭配，非常时髦的组合，冷的时候，外套可以带给你温暖感，而热的时候，外套可以脱掉，单穿连衣裙的话，也照样美，轻熟风的波点连衣裙，酒红色的色调，很美也很显气质，而且衬托出好气色来，非常地美，外搭的小个子学院风短外套，青春感十足，和连衣裙的收腰处刚好结合在一起，这样的穿搭轻松展示出高腰线，看起来超美的，非常适合小个子的搭配。

4、外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，你们觉得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分适合春天穿着，暖和又不会太热，赫本风的版型，气质感满分，中长款，适合各种身材，即便是小个子也可以驾驭的啦，春天内搭蕾丝连衣裙，尽显温婉女生气质，谁穿谁美。

外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配！春天来了，可以摆脱了冬天的臃肿感，现在最适合怎样穿搭呢？乍暖还寒的春天，外套也是必需品啦，大风吹来，没有一件外套来御寒怎能行，那么外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，即便室内温暖的时候，把外套脱掉都可以给你美美哒的造型。

1、甜美风的针织连衣裙，方领的设计，时尚的同时又很好地修饰脸型，不像圆领那样普通毫无新意，很好地提升气质，花边的装饰，让裙子多了很多装饰感，增加视觉上的冲击，收腰款更好地凸显好身材的哦，小蛮腰立显，纽扣和裙摆都做了红色点缀，视觉上更美了，外搭一件格子大衣，复古英伦风，这么穿超好看，春天想要时髦造型的话，选这款穿搭很不错的呢。

2、气质感的蕾丝连衣裙，很时髦也很飘逸的感觉，上身特别的显气质，而温柔的卡其色，衬托肤色白，配有腰带的收腰款，很能修饰身材啦，显瘦又美，春天外搭一件学院风的翻领短外套，真的很美，即便温暖的时候也可以单穿裙子，美感也不会减少。

3、2020年春天怎么穿衣服好呢？乍暖还寒的天气，最好的就是连衣裙和外套的搭配，非常时髦的组合，冷的时候，外套可以带给你温暖感，而热的时候，外套可以脱掉，单穿连衣裙的话，也照样美，轻熟风的波点连衣裙，酒红色的色调，很美也很显气质，而且衬托出好气色来，非常地美，外搭的小个子学院风短外套，青春感十足，和连衣裙的收腰处刚好结合在一起，这样的穿搭轻松展示出高腰线，看起来超美的，非常适合小个子的搭配。

4、外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，你们觉得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分适合春天穿着，暖和又不会太热，赫本风的版型，气质感满分，中长款，适合各种身材，即便是小个子也可以驾驭的啦，春天内搭蕾丝连衣裙，尽显温婉女生气质，谁穿谁美。

外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配！

D. 哪些网站可以取得世界服装流行趋势

美丽说 年轻人都在玩

E. 全球服装行业的背景及前景

1、与人类的很多统计学上的属性有关，如数量、寿命、气候、宗教、文化、习惯和开放程度有关
2、国家产业政策和经济发展状况（供应链上的价格）
3、与贸易制度有关，存在贸易壁垒
4、各国人的收入和在服装上的支出
5、以上的这些因素的变化

F. 2011服装流行趋势

2011年服装流行趋势
时尚是美、是流行、是个性，也是获得回头率的要素，相信现代人没有哪个人会错过的，所以时尚并不是错，但是我们需要打造出自己独特的个人魅力、体现自己的个性和身材优势，以及自己独树一帜的个人风格，总之一句话：我们要时尚，但我们更要与众不同，适合自己风格的才是最终的时尚和潮流.
2011年秋流行服装比较主流的衣服是休闲化、中性化而又大气风格的衣服。流行黑、白、啡、灰、米白、金属色和糖果色~~ 流行、潮流并不代表适合自己，只有适合自己风格、能彰显你的个性、气质的才是你独一无二的潮流~~ 能突出你自身身材优势，能扬长避短、能突出你的风格的衣服才是你应该选择，而不必在乎是否流行~~
2011年时装流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。

A.“简”主义：简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。 设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。

B.“原生态”：自然主义 神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 “海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。

C.穿越时空的浪漫：奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。 一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。

D.复古：这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。 高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。 设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。 埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。

E.中国元素：在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。 中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

F.黑色魅惑：时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。 超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。
G.魔幻仙境：我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上。

G. 服装流行趋势，服装设计师请进,外行请止步

你好，所谓服装流行趋势是服装大致的一个流向方向，每年度都会有很多设计大师欢聚一起，一起探讨预测流行趋势，这些趋势和那些来自世界各地的服装设计大师，对生活，对社会，对生态，等等各种元素结合在一起，设计出来的服装趋势，与每年的流行色一样，他们都是有一些大牌的服装设计大师一大批来自世界各地的流行色专家，他们携带各种提案聚集到法国巴黎，共同商量下一年度每季的流行色提案。每一组流行色都有其灵感来源：热带雨林、碧空蓝天、大海、阳光、唐三彩……。他们在调查研究消费者上一季度采用最多的颜色，并注意找出哪些是较新出现的、有上升势头的颜色。大家分析消费者的心理与对颜色的喜好，并窥探消费者的内心，猜测在下一季度的政治、经济和社会形势下，消费者喜欢什么颜色，在充分讨论和分析的基础上，投票决定下一季度的流行色。由此可见，消费者既是流行色的流又是源。专家所做的是归纳总结和分析，这种预测的流行色可使飘荡在生活与感觉中的流行色、或印在纸上的流行色，为纺织服装企业提供信息，及时生产出人们喜欢的流行色纺织商品 ，，，，对与每季度的六色你要根据季节的不同，从那些服装发布会上扑捉色信息，结合每季度的服装流行色彩来把握，服装设计师要不断的出去跑市场，看发布会，了解服装市场的各种行情，掌握服装前沿的信息，面料色彩，将自己的灵感，自己设计的服装以不同的手法表象出来，做一个服装设计师不但要懂设计，还要懂板型，服装制作，想做好的服装设计师，很多东西需要自己亲自动手操作的，，，，

H. 每年的时装周你都会关注吗

提到时装周，不少人的印象总是停留在纽约、伦敦、米兰、巴黎的四大国际时装周，而对于其它的时装周则鲜有人关注。除了国际上的其它时装周，在中国本土，每年也有众多的时装周在举行，比如中国国际时装周、上海时装周、广东时装周、深圳时装周等等。而最近正值深圳时装周火热进行，秀场上不少精美的设计更是让我们体验到本土时装周的魅力，就算是看惯了四大时装周，也会赞叹！

近日，淘宝新势力发布《2019中国时尚趋势报告》，其中女性十分钟爱西装款式。女性也有越来越有走向帅气风格的趋势。当然，在时装周同样少不了酷帅的系列。酷酷的笔挺西装，宽松大气西裤，还有那对酷黑的皮靴，真是诠释了什么是“女人帅起来真的没男人什么事”！

I. 什么叫做“时尚流行趋势”

追求时尚的人要了解最新的美妆产品和时装潮流,已经不再是翻阅时装杂志了,而是登录社交媒体网站。YouTube和Instagram上的时尚达人正在重新定义美的标准,甚至连时尚行业也不敢忽视他们的号召力。

美妆品不仅仅是用来化妆的，而且还会赋予你力量，不信，就来问问纽约的传媒公司Beautycon的一位时尚粉丝。粉丝米卡·伊曼说：“美不仅是表面，是你的感觉。”社交媒体达人艾琳·金：“美是没有界限的，是你想做什么，怎么去表达自己。”
我们与时尚界的专家进行了交流，了解了趋势如何出现。 趋势是一种社会文化概念，由不同生活领域的众多因素组成。趋势是在经济，社会甚至世界政治局势的影响下形成的。在咨询机构和分析机构的帮助下，趋势被倾注到成品中，这些机构提供有关趋势和趋势书的预测（趋势书是一系列趋势分析师，它们是在未来几个季度创建的。
它包含有关当前颜色，材料等的信息。但是，趋势出现的先决条件当然不是在机构内部形成，而是在更微妙的层面上形成。

这个城市中央街道上的一个怪人，克劳德莫奈的耸人听闻的回顾展，关注中非定居点的信息，特大城市居民的心理疲劳 - 所有这一切以及更多可能是形成趋势的先决条件。
如果我不得不向一个时尚人士解释“趋势”的概念，我会给出以下定义：一段时间之后趋势变得非常流行和时尚。趋势可以是某种设计，颜色，某种东西或时尚品牌。但是，公平地说，大多数时尚品牌采取了几年前的趋势，略微改变了产品现在我们有一个“新”的趋势。

J. 从旗袍的兴衰分析世界时尚流行趋势和中国文化的关系

自己总结的~~~全旗袍发展过程 是最简短版的 不能再简了~~

有五个历史阶段了
一，清初为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍（封建文化特色代表）
二，清末至民国初 也就是20年代及其以前 旗袍已变得宽大繁褥（封建文化特色
代表）
三， 30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿的 时期。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。（辛亥革命 为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。代表新生中国）
四，新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。（社会主义，文化反对资本化，旗袍被视为资本文化代表 被禁）
五，改革开放后，再次流行。（思想解放，旗袍作为中国文化代表，被重新推向世界）

下面是民国至今旗袍发展历程 与文化流行 比较长 给你参考参考~~

民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……
1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。
这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。
受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（i）
20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（ii）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……
全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。
可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……
而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。
这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。
作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。
这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。