男装设计师黑优服饰运动

A. 一个人骑在马上打球的是什么服饰标志

拉夫·劳伦马球男装 (Polo Ralph Lauren)品牌介绍：

拉夫·劳伦马球男装 (Polo Ralph Lauren)可谓美式服装经典代表，拉夫·劳伦马球男装 (Polo Ralph Lauren)的Logo更是家喻户晓。上世纪60年代初，拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 在纽约曼哈顿的设计学校学习。毕业后不久，他进入了一家公司设计推销领带。1967年，拉夫·劳伦针对注重个人风格的都市男性，以古典优雅的马球运动 (Polo) 为名，建立了个人服装品牌拉夫·劳伦马球男装 (Polo Ralph Lauren)。

拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 先生将他的顾客锁定在了注重时尚、热衷于高品位服饰的中产阶级群体。很快，他就在时装界占据了一席之地。1970年，拉夫·劳伦获得了在时装界享有至高荣誉的“高蒂”大奖，成为当年的全球最佳男装设计师。

拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的第一批女式时装系列于1971年面世。他的女装设计展示了美国女性活泼、独立和自信的风格。从1978年开始，拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 介入了童装领域，先是设计生产男童服装，1981年后开始女童装设计。到上世纪80年代，拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 已经取得全面成功，掀起了几次时装潮流。除服装外，其相关配件的设计生产也日趋完善。

在拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 设计的服饰产品中，人们随处可以嗅出上世纪初美英社会的生活味道。拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的设计灵感，主要来自美国荒野的西部、早先的棒球运动和旧时的上层社会。所有拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的店铺、广告和产品陈列，都经过严谨的设计，让人们看起来就像走进美国新英格兰地区某上流家庭的书房或客厅。据称，这幅新英格兰白人精英风情画，由于契合了美国人骨子里的阶层优越感，因而投合了消费者潜在的购买欲望。

为体现产品的完美性，拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 要求套装、裤子、运动服及与之相配套的领带、皮带、提包等产品，都陈列在商店的合理位置。拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 不希望一个柜台卖领带，另一个柜台卖衫衣，他要给顾客留下一切都是设计师精心参与设计的整体印象。这种展示理念，大大提高了拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 产品的品味和对顾客的吸引力。

拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的另一项营销创新是，他首创在女式衬衣上增加品牌个性化标志——将象征品牌的“Polo”标识缝制在衬衣胸口。这虽然只是一个不引人注意的细节，但其后却逐渐成为人们公认的服装营销创新。

最早闻名全球的名牌精品，如法国的香奈儿、迪奥、圣罗兰等，它们的高档服装价格昂贵，消费对象通常是上流社会名媛或大明星。上世纪70年代以后，拉夫·劳伦、CK、意大利的阿玛尼等品牌，走出了一条全然不同于法国高级服装的路线，它们的目标从富豪名流，转向时尚的城市中产阶级。

由于市场庞大，拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 等人扭转了人们对服装设计师的概念，这就是：他们不拿纸笔、量尺和剪刀，也能创造出惊人的利润。正是由于拉夫·劳伦(Ralph Lauren) 的这种努力，使得他的美式休闲理念得以传遍全球。

拉夫将古典优雅的风范带入设计，简单、易搭的马球衫由此成为家喻户晓的经典之作。到今天，拉夫·劳伦已经发展成为拥有一套完整系列的品牌，包括顶级紫标男装、黑标女装、马球运动系列等十多项正副品牌。不过拉夫·劳伦本人强调的是：“我贩卖的不是商品，它表现的是一种生活方式，是一种态度！”

B. 为什么运动服装店里的模特都是黑色的假人呢

第一个原因就是，如果用那些黑色的假人的话就可以省下一大笔请真人模特花费的钱，一般的那种模特都是特别的贵，一个小时就要上百块钱，所以那些店主们为了省钱，经常就用的是假人模特儿。

我们都知道服装店，它还是一个比较难经营的店，它不像是那些饭馆一样，每天一天都有顾客，人们只要饿了就会进入的那种，服装店只是在人们有闲暇的时间或者是不得不买的时候才会去买那些衣服。

所以一般服装店的生意都不是特别的好，如果再请那些一些真人模特儿去站一天的话，那有时候连成本都赚不回来，并且有些会出现亏损的现象。

第二个原因就是黑色的假人模特，它是固定不动的，所以它可以一直得站在那个地方一动不动，但是人他会感觉到累，有时候站上那么几分钟就站不动了，就会出现一些肢体上的动作，这个时候就整体感觉效果不太好。

第三个原因是，那些假人模特儿它们的身材比例都比较的好，都是到三角的身材，腿也比较修长，所以将那些衣服穿上以后会显得特别的好看，一般真人模特穿上衣服后所显现不到的一些优点，穿在假人模特身上会非常清楚的表现出那个衣服的优点，那个衣服突出的特色。

第四个原因，是因为黑色是比较显瘦的一种颜色，一般选用黑色假人模特的话，让那些模特穿上衣服以后就会给人在视觉上很瘦的感觉，吸引顾客大量的去购买这些衣服。

C. 有没有从事运动服装设计的来教我如何成为一个被公司认可的优秀设计师

你这个问题比较复杂。中国的服装设计师，在小企业来说，你所设计的款必须和老板的思路和想法一致。说白了，就是把老板的想法画出来而已。大企业的设计师，一般都是以设计总监为主导的。
只要你的技术层面上没有问题的话。记住上面的，你就会成功。我是重庆威斯特服装设计学校的老师，这个问题曾经跟很多的企业老总和总监都谈过。说为什么不让设计师自由发挥呢。他们说，我们要为企业的经营考虑。你想想，就这句话，你还有什么可以说的。

D. 普通大专学服装设计出来能当设计师吗

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

E. 运动休闲服饰品牌,国际顶级的男装类品牌有哪些

Walternbsp;所设计的商品基本上为nbsp;“无性别主义”nbsp;.Walternbsp;对服装观点是没有性别差异的,因此他设计的衣服,男人.女人都可以穿.nbsp;1996nbsp;年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展,nbsp;开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择,传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。nbsp;Gianfranconbsp;Ferrenbsp;素有“造型美天才”之称的nbsp;Ferre,nbsp;对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是nbsp;Ferrenbsp;男装样式上的一大特色。nbsp;初期的nbsp;Ferre,nbsp;以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982nbsp;年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说,他常以自己为设计男装的蓝本。基本上,Ferrenbsp;的男装显得很大方,西装nbsp;.衬衫.领带甚至其他的配件,多半以正统带复古的款式居多,颜色也较偏向原色系,特别是黑色.蓝色,在一片前卫.新潮的艳色里,反而流露出不同凡响的男性气质.nbsp;Guccinbsp;谈到意大利名牌nbsp;Gucci,nbsp;多数人的脑海中，不是浮现出nbsp;Gnbsp;字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是nbsp;Guccinbsp;的招牌商品。nbsp;提到nbsp;Gucci,nbsp;绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师nbsp;Tomnbsp;Fordnbsp;.Tomnbsp;Fordnbsp;在nbsp;95nbsp;年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的nbsp;Gnbsp;标志也是由他发明的。nbsp;Guccinbsp;现在已成为时装界最具地位的品牌，与nbsp;Prada并称九十年代的经典时尚代言者。nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;如果说意大利双人组设计师nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;眼里的女人是性感而世故的,他们的男装则充满了明显的女性化风格,和一种纨绔子弟的浪荡气息.在善于表达性感.叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下,Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;的男装显得非常有个性.nbsp;事实上,这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大.因此变化性少,所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上,人造皮毛.透明纱料.皮革.英国清教徒的饰品,都可能出现在nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;的男装里,还真有点惊世骇俗的味道.nbsp;“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材，到了nbsp;Dolcenbsp;amp;nbsp;Gabbananbsp;手里，都成最佳的灵感来源。nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;川久保玲nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;对于服装品牌而言,诞生在七十年代末的那个日本经济不景气的年代,必须面对非常大的压力,也因此nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;非得走出日本不可.于是,经过长时间策划.准备后,川久保玲于nbsp;1981nbsp;年,在法国巴黎举行了第一场发布会,创新的风格,立刻受到时装界的重视,并尊定了品牌的地位.nbsp;在设计风格上,完全不同于世纪传统服装的延续,川久保玲的破旧.立体剪裁.不对称……令人印象深刻,蕴涵着属于东方的禅机和思想.有些典雅与沉郁,展现了属于东方的哲学味.nbsp;她的创意影响了许多欧洲的设计师,甚至有评论家预言,nbsp;Commenbsp;desnbsp;Garconsnbsp;与nbsp;Pradanbsp;的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本,追求流行的人绝不能忽略她.nbsp;川久保玲的男装发布会有个特色,就是模特儿常常是中生代知名的男演员,或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿.对于设计师而言,是让演员们来诠释服装别有风格;对于观众而言,能看到名人走在伸展台上,也能耳目一新.nbsp;Pradanbsp;Pradanbsp;风靡全球,日本.台湾地区等地更是疯狂,满街的人都在背nbsp;Pradanbsp;的尼龙包.但是很少人知道,nbsp;Pradanbsp;的历史起源于nbsp;1913nbsp;年,而且是以制造高级皮革制品起家的.nbsp;Pradanbsp;男装的特色,在于古典简约又不失年轻化的设计,像是nbsp;60nbsp;年代意大利拿波里造型的西装,因nbsp;Muccianbsp;用了具有伸缩性的现代感素材,复古中赋予新意,可说创造了流行的独特风格.nbsp;非常重视品质的nbsp;Pradanbsp;产品,是在意大利水准最高的工厂制作的,这也就是为什么穿上nbsp;Pradanbsp;产品会感到舒适无比的原因.尽管强调品牌风格年轻化,但品质与耐用的水准依旧,特别注重完整的售后服务,这也是以高级皮革

F. 服装设计的基础知识

服装设计要具备以下9点的能力！

1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔�6�1拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔�6�1拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔�6�1拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔�6�1拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

G. 世界十大服装设计师都是谁

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）

H. 张珂嘉服装设计师有什么代表作品么

海政文工团转业服装设计师。倒生根民族工坊创始人。师从韩春启老师，专注民族服装及服饰文化的研究，是国内新生代的民族文化服饰及服装研究者、设计者、开拓者。2007年担任第五届国际音乐舞蹈大赛服装设计。2008年担任北京第29届奥林匹克运动会开闭幕式少数民族服装专项设计师之一，担任北京第29届奥林匹克运动会残奥会帆船赛开闭幕式服装设计助理，担任北京舞蹈学院附中与美国合作芭蕾舞剧《心凝》服装设计，第五届荷花杯铜奖作品《绿》服装设计。2008年参加“金鼎杯”首届云南民族风情全国青年服装设计师邀请赛并获得时装类铜奖及优秀创意奖。2009年担任中国人民解放军第九届全军文艺会演晚会《水兵情怀》服装设计荣获第九届全军文艺汇演服装设计铜奖。担任CCTV舞蹈大赛金奖作品《刀锋》服装设计，担任09年桃李杯全国舞蹈大赛北京舞蹈学院金奖作品《鱼儿》服装设计并获优秀服装设计奖。2010年担任河北省张家口大型音舞诗画旅游晚会《大好河山·张家口》服装总设计。2012年担任云南省第七届城市运动会开幕式晚会服装设计工作。2013年担任蛇年春晚中《少年中国》和《一辈子》朋友服装设计师。2014年担任中国人民解放军海军中政治部大型情景歌舞诗《英雄核潜艇》服装设计荣获第十届全军文艺汇演服装设计三等奖。2015年：（1）2015年担任湖南台春晚傈僳族歌唱家阿普萨萨服装设计师。（2）2015年担任全国政协普米族政协委员茸芭辛那服装设计师。（3）2015年担任新光大道“酒歌皇后”周丽珍服装设计师。（4）2015年 担任魔术师傅琰东主演魔幻话剧《劳山道士》服装总设（5）2015年计担任冬奥会申奥助演晚会《大好河山张家口》复排服装总设计。2016年为彝族青年歌唱演员毛一涵设计“寻找刘三姐选秀”及“我要上春晚“服装。2017年再次受邀担任全国政协普米族政协委员茸芭辛那服装设计师