男装设计师深沉者尺码38

1. 我定做一个鞋柜，开始老板说柜体按展开面积算，柜深30MM，现在设计师算展开面积说是30MM属于非标尺寸，要

不对，鞋柜常规深度为34mm，要说是非标也不能按照50mm计算啊。在有你们在合同签定时是怎样签定的，应该按照合同执行。我就是家具行业的，顾客对家具行业不了解，现在有很多商家都在这上打主意，望顾客注意。

2. 我有个梦想是做服装设计师，可是我不知道怎么规划这个梦想，有朋友给我详细的规划

一个服装设计师要掌握的东西：

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手 ”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

3. 阳台的定制衣柜的标准尺寸是多少，感觉设计师给我们做的又矮又深又蠢。

一、下柜1830mm,其余归上柜,柜屉面每个高200mm,才够放衣衫。一个单元宽度为900mm,每扇门大致为450mm。至于深度,有的工人师傅将一件 1220mm X 2440mm夹板一分为二,变成600mm深。中小型单元分寸必争,应该是一件夹板先铺出 100mm,然后再分2件。柜深560mm,连门20mm共580mm,连门窄不可小于530mm,否则会夹衣袖。如受到房间面积限制而只能设更窄的衣柜时,可用一种拉出农杆,有几种尺寸,衣柜深可至350mm。若要挂男装衬衫,应有960mm高度的空间。衣柜门内全身镜 1070mm x350mm,安装时,镜子上端平人头高度,即可照到全身。衣柜内多用活动搁板,一般是每250mm为一格。这种高度适合放衣服杂物(觉得小了)。
二、衣柜尺寸
(1)大衣柜的进深一般为55—60公分;
(2)平开的柜门宽度在45—60公分之间为佳,推拉柜门宽度在60—80公分之间为佳;合页的承压能力不如轨道,所以对于平开柜门,门板不宜太宽太重。
(3)悬挂大衣的高度140公分足够用;
(4)悬挂上衣的高度在85—95公分之间;
(5)挂裤子的高度在80—90公分之间;
(6)存被子的高度比较灵活,30公分左右就可以了;
这个空间主要是存放换季不用的被子,一般都在衣柜的上端。
(7)存鞋盒子的高度可以照着两个鞋盒子的高度设计,控制在25—30公分为佳;
(8)存背包的高度就更灵活了,应该从衣柜整体设计美观的角度考虑,尽可能的就着其他空间的尺寸要求,做到“平齐”,我家这个空间跟存被子的空间尺寸一致。
(9)安装挂衣杆的时候应该注意,挂衣杆一定要以衣柜内部实际进深为标准取中,且距离上面的板子必须要有4—6公分的距离才对,这个尺寸必须满足,因为距离太短,以后放衣架子会比较费劲;距离太长,又浪费空间。
(10)挂衣杆的安装高度应是女主人的身高加20公分为佳。提示:男主人身高如果低于女主人的话另说。顺道插一句,我听人讲成功的男人喜欢找一个比自己高的女人,不知道真的假的。
1、整体衣柜的进深一般为55—60公分;
2、平开的柜门宽度在45—60公分之间为佳,推拉柜门宽度在60—80公分之间为佳;合页的承压能力不如轨道,所以对于平开柜门,门板不宜太宽太重。
3、悬挂大衣的高度140公分足够用。 欧派整体衣柜都是定制的,它也可以根据你家的情况来调整,不一定非要按标准尺寸来做。

4. 服装设计师的要求

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。</P>
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。</P>
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神</P>
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

5. 室内设计人体工程学尺寸详细的

室内设计人体工程学，看上去似乎是一门很深奥的学问，但其实非常好理解。所谓室内设计人体工程学，就是将室内的设计符合人体的习惯。给大家举个例子，如果把家里的橱柜设计3米高，那么在做饭的时候就会非常的不方便，但是如果设计成1.5米，用着就方便很多，这就是室内设计人体工程学，就是把室内的装修设计成适合人的习惯的高度或者宽度。下面小编就给大家提供一些适合人体工程学的室内设计。

1.面尺寸

(1)踢脚板高;80-200mm。

(2)墙裙高：800-1500mm。

(3)挂镜线高：1600-1800(画中心距地面高度)mm。

2.餐厅

(1)餐桌高：750-790mm。

(2)餐椅高;450-500mm。

(3)圆桌直径：二人500mm.二人800mm，四人900mm，五人1100mm，六人1100-1250mm，八人1300mm，十人l500mm，十二人1800mm。

(4)方餐桌尺寸：二人700×850(mm)，四人1350×850(mm)，八人2250×850(mm)。

(5)餐桌转盘直径;700-800mm。

(6)餐桌间距：(其中座椅占500mm)应大于500mm。

(7)主通道宽：1200-1300mm。

(8)内部工作道宽：600-900mm。

(9)酒吧台高：900-l050mm，宽500mm。

(10)酒吧凳高;600一750mm。

3.卫生间

(1)卫生间面积;3-5平方米。

(2)浴缸长度:一般有三种1220、1520、1680mm;宽;720mm，高450mm。

(3)坐便:750×350(mm)。

(4)冲洗器：690×350(mm)。

(5)盟洗盆：550×410(mm)。

(6)淋浴器高：2100mm。

(7)化妆台;长：1350mm;宽450mm。

4.灯具

(1)大吊灯最小高度：2400mm。

(2)壁灯高：1500-1800mm。

(3)反光灯槽最小直径：等于或大于灯管直径两倍。

(4)壁式床头灯高：1200-1400mm。

(5)照明开关高：1000mm。

5.办公家具

(1)办公桌：长：1200-1600mm：宽：500-650mm5高;700-800mm。

(2)办公椅：高;400-450mm长×宽：450×450(mm)。

(3)沙发：宽：600-800mm;高：350-400mm;*背面：1000mm。

(4)茶几;前置型：900×400×400(高)(mm);中心型：900x900×400(mm)、700×700×400(mm);左右型：600×400×400(mm)。

(5)书柜：高：1800mm，宽：1200-1500mm;深：450-500mm。

(6)书架：高：1800mm6宽：1000-1300mm;深：350-450mm。

人体工程学的应用不仅在室内设计上，在其他的一些设计上也得到了比较广泛的应用，比如大巴车，什么样的高度人坐着比较舒适，不会那么累，再比如餐桌的设计，符合人体工程学的设计会让人们在使用时比较方便舒适。所以无论是在家庭装修还是餐厅等公共场合的装修，或者是在家具的选购上，设计还是要符合人体工程学，会让我们的日常生活舒适很多。

6. 服装设计需要掌握那些基本常识

想要做服装设计，涉及的专业知识很多的：
1、掌握时装画基本技法。
学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。
关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。
手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。
如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。
2、积累时尚知识与提高审美能力
这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。
平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。
这些都是你日后设计服装时用得到的。
3、缝纫和手工
作为一个合格的设计师，不但要懂得人体工程学和制版、还要有熟练的缝纫技术和灵活的手工。能够从无到有的将一件凭空想象的衣服，完完整整的做出来，才能算得上是一个合格的设计师。
人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。
缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。
……
想要当一个合格的服装设计师，不是一件容易的事情，要学的内容有很多，如果是0基础的话，建议找个培训班跟着老师学习比较好，自学是没啥用的。

7. 斯卡尚格男装牌子衣服怎么样

斯卡尚格旗舰店 的优秀设计师们通过自己为自己设计的理念，将简洁与时尚合理的糅合到一块，并通过不同的受众人群来进行搭配，将现代都市时尚人群所尊崇、认同的东西以及共有的文化与价值合理的展现出来，让自己成为自己，将时尚、自然以及唯美的格调融合到对产品的设计中去。闲散风格、时尚、休闲、优雅、崇尚自然是设计师的生活态度，也是斯卡尚格旗舰店诠释和推广的着装理念。 斯卡尚格牌子东西好不好，还是大家用过之后才说了算，那么我们可以来看一下网友们购买斯卡尚格旗舰店东西以后留下的评价吧。 天猫斯卡尚格旗舰店购买评价精选 来自北京市北京市的燕小姐对斯卡尚格2013春秋季男装新款男士套头连帽卫衣加绒男卫衣修身潮男休闲帽衫的评价说：本来想和老公一人一件的。结果送来M号小了。只能给儿子穿。XXL号老公能穿但脱下来很费力。因为料子没弹力的。总体还不错吧。建议买的时候要大一号，胖的人大二号。 来自湖北省黄石市的劳小姐对斯卡尚格2013春秋季男装新款男士套头连帽卫衣加绒男卫衣修身潮男休闲帽衫的评价说：这件上衣的颜色不错，深沉又不张扬，穿在身上特别舒服。可惜，春季将过，帅帅的日子嫌短哟。会继续支持该店的，服务态度蛮好！ 来自江苏省南京市的范小姐对斯卡尚格2013春秋季男装新款男士套头连帽卫衣加绒男卫衣修身潮男休闲帽衫的评价说：与图片差距巨大，还不如我上次买的68的，质量也不好，卖家在拍下货之后态度迅速改变，而且不守承诺，劝买家拍之前好好考虑考虑，差评！ 来自海南省琼海市的沃小姐对斯卡尚格2013春秋季男装新款男士套头连帽卫衣加绒男卫衣修身潮男休闲帽衫的评价说：衣服很好，非常喜欢有五角星图案的卫衣，所以直接拍了一件，快递走了两天就到了省内也算快，衣服非常好，厚实，型也非常不错，拿到衣服就过了一下水没有掉色掉绒的情况，这让我很开心，再者，本人186体重83公斤，穿XXL的刚好，很修身，黑色又显瘦，希望给别的买家一个参考，以后还会在这家店继续购物，相信这家店的质量。 来自吉林省白山市的栾小姐对斯卡尚格2013春秋季男装新款男士套头连帽卫衣加绒男卫衣修身潮男休闲帽衫的评价说：收货了才发现，这款前襟没有插兜，不过衣服颜色很正，儿子穿上非常帅。比之年前买的那件黑的厚实。好看，也有型。 注：通过以上对于斯卡尚格旗舰店评价的截取，网友们对 斯卡尚格店铺 是非常拥护的，心中长草的朋友要赶紧下手买了！斯卡尚格旗舰店，一个焕发着活力与激情的天猫优秀店铺，在2013年将以更饱满的热情以及精益求精的服务，为所有爱时尚的人们带去不一样的魅力体验! 斯卡尚格旗舰店

8. 某矩形基础的底面尺寸为4×2.5m，天然地面下基础埋深为1m，设计地面高出

基础宽度大于3m或埋置深度大于0.5m。

标高表示建筑物各部分的高度，是建筑物某一部位相对于基准面（标高的零点）的竖向高度，是竖向定位的依据。

总平面图中的室外地坪标高常采用绝对标高。除总平面图外，一般都采用相对标高。相对标高，即把建筑物室内首层主要地面的绝对标高定为相对标高的零点，以±0.000表示，高于为正数标高，低于为负数标高，正数标高在数字前不注＋，负数标高在数字前注－。

(8)男装设计师深沉者尺码38扩展阅读：

注意事项：

在了解了地面基层处理之后，来看下其主要的处理清理方法吧。地面基层的处理方法主要分为两种。一种是采用自流找平地面基层。此种地面找平首先是对地面进行打磨，把平面的凸起磨平，然后用涂料在清理好的地面刷两层界面剂。

等界面层完全干燥后再把自流平水泥即干混型粉状材料与水相拌均匀后倒在地上，由它顺着地面流淌。然后用工具推抹平整，最后用滚筒压匀。

一般是要求在两平方米的范围内地面落差小于或等于两到三毫米才算合格。其次地面基层表面不能出现有起壳、脱落、灰尘或断裂等等缺陷，否则会使得地表下的水气渗到地表上，形成潮湿、发霉的情况，影响后续的粘沾工作。

9. 色彩在服装设计中的使用

不要穿太紧身的服饰，夏季服装搭配，，‘’aircloset ‘’就是教你穿衣搭配的伀众号了，9.9元订购五套品牌女装和搭配全套衣服,服装色彩尽量明亮柔和，太深太暗的色彩反而更显瘦弱。可选穿一些横条、方格、大花图案的服饰，以达到丰满的视觉效果。①.最主要的是肤色和身材。黑色皮肤不宜穿亮色衣服，宜穿黑、白、墨绿、红、银灰。白色皮肤就比较随意了。
②.另外搭配要合适，黑色、黄色宜搭配在一起，里边是白色，外面可以任意搭配，里面穿黑色，外面宜穿黄色或红色。里面红色，外面宜穿米黄色。里面穿紫色，外面宜穿银灰。牛仔裤上身搭配比较随意。
③.偏瘦的人比较适合穿牛仔、休闲裤，不适合穿西服。偏瘦的人宜穿带横杠的衣服，偏胖的人宜穿带竖杠的衣服。
相信你也知道，黑白灰作为最经典的色彩，常常被我们用来作基础百搭的颜色。黑色是显瘦界的第一名，白色感觉最干净，灰色则是一个神奇的高级颜色，似乎没有哪个颜色和灰色冲突，而卡其色则让人看着很舒服。

浅卡其色搭配黑色。
浅卡其色裤子搭配黑色上衣，女生穿起来也是中性风满满，看起来会非常有气场哟~
卡其色上衣搭配白色裤子。
白色几乎能够和任何颜色搭配，卡其色配白色整体是文艺的气质，卡其色上衣搭配白色裤子，不费力的时髦感，大面积的白色弱化了卡其色的色值，整个造型都透着淑女娴静的气息！
黑色搭配驼色。
黑色给人一种稳定的感觉，而驼色则显得高雅，黑色和驼色搭配在一起，更显示了女人的优雅。
邻近色系的搭配
邻近色系的搭配，卡其色配杏色和米白色！属于甜美与率性的高效结合，轻松穿出时尚大气范儿，是不是还有一种名媛的感觉，整体是非常高级的配色呢！重点是这种颜色不怎么挑肤色，饱和度低一点，黄皮也可以驾驭。
驼色搭配白色。
这样的搭配可以选择白色或者是驼色作为主导色，然后用另外一种颜色作为次色。看起来像是单一色调，却又有那么一块地方不是。
黑色搭配军绿色。
最简单的就是军绿色搭配黑色，黑色百搭绝对没错，而且黑色很容易激发出军绿色的质感和高级感。对于较胖的人而言，穿衣就要尽量让自己显瘦，故穿衣不能穿太紧身的衣服。以宽松随意些为好，衣服领以低矮的v型领为最佳，裤或裙不宜穿在衣服外边，更不能用太夸张的腰带，这样容易显出粗大的腰围。在颜色上以冷色调为好，过于强烈的色调就更显胖了。忌穿横条纹、大格子或大花的衣服。
对于矮的人而言，希望通过服装打扮拉长高度，故上衣不要太长、太宽，裤子不能太短，裤腿不要太大，裤子宜盖着鞋面为好，服装色彩宜稍淡、明快柔和些为好，上下色彩一致可造成修长之感。服装款式宜简洁，忌穿横条纹的服装。v型无领外套，比圆领更能营造修长之感。简洁连衣裙可以提高腰线，忌用太阔的腰带。对于高大的人而言，在服装选择与搭配上，应注意：上衣适当加长以缩小高度，切忌穿太短的上装。服装款式不能太复杂，适宜穿横条或格子上装。服装色彩宜选择深色、单色为好，太亮太淡太花的色彩有一种扩张感，就显得更大了。体型肥胖者：宜穿墨绿、深蓝、深黑等深色系列的服装，因为冷色和明度低的色彩有收缩感。颜色不宜过多，一般不要超过三种颜色。线条宜简洁，最好是细长的直条纹衣服
今天给大家推荐一款非常百搭的吊带衫，也是衣柜必收的一款装备。首先我们的这款吊带衫是选择了最万能百搭的黑色，这样让你无论搭配什么风格或者颜色的衣服都毫无压力。在面料上选择的不是贴身，而且是一个比较修饰轮廓的一个比较宽松的一个款式，面料是弹力的，而且是比较透气的一款面料，这样在穿起来会比较舒服。

10. 鞋柜尺寸多深

日常生活少不了鞋柜，鞋柜是一个比较常用的家具，虽然鞋柜很常见，但是还是有不少人对鞋柜的大小，鞋柜的深度应该是多少比较合适都不太清楚，我们知道鞋柜是一个装鞋子的地方，是一个很重要的收纳盒，那这个收纳盒应该怎么设计才比较合理，当然一般来说，鞋柜的整个高度应该不要超过80公分，深度一般在30-40公分，这些都是有必要了解的，下面就来看看吧!

鞋柜深度多深合适鞋柜尺寸设计介绍大全

鞋柜的发展历史

随着社会和人们生活水平的提高，人们对家居的生活环境质量的追求也越来越高。鞋柜作为居家收纳必备家具，也从早期用来陈列鞋的家具演变成多功能家具，如玄关鞋柜、入门鞋柜、客厅鞋柜。除了保留了收纳的功能，鞋柜也增添了各式各样的装饰功能来满足人们的个性化需求。鞋柜多种多样的样式，给人们的生活带来了极大的便利，但是鞋柜的款式不一样，鞋柜尺寸也不一样，怎么选择一款尺寸合适的鞋柜。

鞋柜深度多深合适

为什么鞋柜尺寸深度以350~400mm为主?我们都知道男女鞋的尺寸都不同，差异很大。但是按照正常人的尺寸，鞋子是根据人体工程学设计，尺寸都不会超过300mm，除了一些超大或者是小孩的鞋以外。因此鞋柜深度一般在350~400mm，让大鞋子也能够放得进去，而且恰好能将鞋柜门关上，不会突出层板，显得过于突兀。很多人买鞋，不喜欢把鞋盒丢掉，直接将鞋放进鞋柜里面。那么这样的话，鞋柜深度尺寸就在380~400mm的深度，在设计规划及定制鞋柜前，一定要先丈量好使用者的鞋盒尺寸作为鞋柜深度尺寸依据。如何还想在鞋柜里面摆放其他的一些物品，如吸尘器、苍蝇拍等，深度则必须在400mm以上才能使用。

鞋柜层板间距尺寸高度怎么设计?鞋柜层板间高度通常设定在150mm之间，但为了满足男女鞋高低的落差，在设计时候，可以在两块层板之间多加些层板粒，将层板设计为活动层板，让层板间距可以根据鞋子的高度来调整间距，摆放鞋子的时候，可以将男女鞋分层放置，例如一些低帮的或者童鞋可放在鞋柜较低的层板间，高跟鞋可以放在较高的鞋层，这样不但可以提升鞋柜的收纳功能，而且为不同款式的鞋增添放置的地方。

鞋柜尺寸设计

鞋柜尺寸在最初设计的时候，首先要考虑的是具体的使用情况，与实际的位置。不能太大，太大会影响美观，太小则不够使用，所以说一定要充分考虑清楚。如客厅玄关鞋柜尺寸，并没有固定的标准尺寸，在通常情况下，都是根据客厅空间大小及个人的需求爱好来决定客厅玄关鞋柜的尺寸，正常的家用玄关鞋柜深度在300~320之间，宽度和高度在1000mm之间。层板间距放普通拖鞋在200mm之间，其他的鞋层板间距在350~400mm之间即可满足需求。

总体来说，鞋柜尺寸，鞋柜内部尺寸，在设计鞋柜时候，一定要考虑到家中的实际情况，与鞋柜摆放位置情况。不要贪图一时的新奇，一厢情愿的不考虑家中情况，结果定制回来的鞋柜尺寸与家居的位置不搭配，破坏了家居的整体协调，最后弄得得不偿失，所以在设计鞋柜的时候，对鞋柜尺寸大小进行一定的了解是非常有必要的。以上是鞋柜尺寸的一些知识。

鞋柜深度多少合适，这个鞋柜是家庭常备的家具，基本上大家都需要一个合适的鞋柜，大家对鞋柜的了解，应该经过小编的分享会知道了不少，那这个鞋柜的款式是不少，基本的尺寸确定是前提，这些都是有必要了解的，知道鞋柜的内部尺寸，外形，这样在设计的时候有一个基本的概念，然后再根据家里的具体情况，这样设计的鞋柜才比较好用，也是比较适合的!