男装设计师肯玛驰绿色

1. 中国有哪些值得关注的独立设计师品牌

1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。 王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。

2.Ziggy Chen陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。

3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得“Grand Prix de laCréation”和“Award of First Collectionsof the ANDAM” 国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance 的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。

2. 关于人文设计和绿色设计得资料

人文设计：环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是有功能的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维：陶冶着人的感情。所以有专家说：“这不是关于制造火箭的科学，这是社会科学。理解人们的需要和它们与艺术、文学、历史、音乐、工作、哲学、交流、技术和心理学独特的联系的科学。设计的行为就是建构和创造这种平衡。”这种认识很有道理，他说明了环境艺术设计专业的专业性质。

环境艺术设计对外部空间环境进行规划、整理及再创造，对建筑提供的内部室内空间进行再创造，专业内容涵括了城规建筑设计、园林广场设计、景观艺术、壁画、雕塑艺术品的配置、室内设计、以及各类公共设施的设计。设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业。也是与一个国家、民族、地域文化的可持续发展有着密切关系的专业。

环境艺术设计的开发、建设与人的生存、生活息息相关，从世界范围看，专业和行业的发展进度很快，大规模的环境艺术设计开发成果引人注目，各国设计师都在积极探讨摸索，运用已经掌握的高新科技探求人类生存、生产和生活环境空间的可持续发展模式。在实践过程中，已被国际社会承认的设计原则可归纳为三条：

1．有利于保护人类生存的生态环境

2．有利于使用者身体健康

3．有利于使用者的精神和谐，身心愉悦。

这三条被国际社会广泛承认的设计原则都是有利于“人”这一主体的从使用功能到精神需求的最根本的人性要求和生存要求。因此环境设计中的人性化主题一一“人文关怀”必然是今天广大设计师面对的最重要的课题。

二、关于设计中的人文关怀

①有关“人文”的概念

“人文”一般指人类社会各种文化现象。

“人文”在东方传统哲学概念里有两层意思：1)代表一种理想的人性，就是什么样的人是理想的人；什么样的人生是理想的人生。这是指根本的人的理想和人性。2)用什么办法和途径达到理想的人性和理想的人生。

在字典里“人”是指人本身，中文的“文”的意思是指社会发展到较高阶段表现出来的状态，又有美化修饰之意，如同“文雅”词意中美化的含义。

“人文精神”是指关爱人、尊重人，提升人的生存能力、发展人的生存意义，促进人的全面发展，追求人类美好幸福的生活。

好的环境艺术设计师应是“人文精神”的体现者、贯彻者，在他的设计中体现对人的关爱和尊重，通过设计改善提高人的生存环境质量，创造美好的生活环境，让人们感受到生活的美好和幸福。

②设计中的人文关怀

是指以人为主体的设计宗旨。其核心是“设计”其目的是“人文关怀”。

人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面，就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境，这是现代社会设计师的重要目标。在信息社会，快速的工作节奏使人们感到压力越来越大，人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。

另一重要方面是将中国数千年以来的人文成果渗透在设计中。使设计充满中国人文特性，创造一种中国人文境界，以体现对中国人的精神关怀和尊重。

对于环境设计来说：

●设计中的人文含量越高，其设计成果就越有特色，越能反映一个民族灿烂的文化传统，使设计独具魅力，是使用者身心愉悦，在环境的潜移默化中陶冶人的高尚情操。

●设计中的人文内容越多，其设计成果就越能满足使用者的文化需求，产生环境与人的对话，增加环境认知度和和谐度，产生环境对人的集聚效应。

●设计中的人文渗透越深刻，越能提高设计的文化品位。满足使用者的审美需求，精神需求，增加使用者的自豪感。其设计成果也同时展现了设计师贯彻世界可持续发展战略思想的设计能力和水平。

具体到环境艺术设计上；

1．设计师在对使用对象深入调研的基础上(使用者的生活习惯、空间功能要求、文化层次、心理需求、消费方式、对色彩、造型等的爱好)做好设计定位，并在前期充分调研基础上深入设计，反复研究。不仅解决好使用功能配置和空间整体设计，而且重视细部设计。有人说：“上帝在细部”是很有道理的。好的空间功能设计以及有好的细部设计才会使使用者感到体贴入微的关怀。

2．重视对特殊人群的设计关怀。我们的设计既要考虑到为正常人提供便利、舒适、体贴的室内外环境，还要考虑到使用这些环境的特殊人群。即过去常常被忽视的群体，如残疾人、老年人和儿童，要在设计中考虑他们的特殊要求和他们特殊的消费心理，让他们感受到社会的关怀和温暖。世界设计联盟在1995年就提出了“整体设计”的立场文件：“最初的消除障碍以方便残疾人的概念是无意的，但是这些概念欢迎为每一个人的利益改善环境。

整体设计包含并且拓展的这一目标。

整体设计为整个人的一生，从儿童到老年，看待设计。

整体设计服务于与环境相联系的所有设计原则。

整体设计确信，尽管人们可能有暂时的或永久的残疾，他们却不必然受到其环境的阻碍。

因此，国际设计联盟提倡：

设计师应对所有人的需要敏感并作出反应。

设计应该用最安全、最具功能性、舒适的方式服务于最多的人，不排除任何人。

3．提高设计的文化含量，通过多元化和更宽广的视野获得设计个性化，体现对人的精神关怀。

结论就是：在可持续发展思想指导下，单单靠技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。设计尊重民族文化传统和地域风格特点是体现设计文化的重要方式，在这样的设计里，传统的文化被蕴含在新的设计中而得以继承和流传。设计师应当把设计一个能够尊重传统和当地文化特色的室内、外空间环境作为自己义不容辞的责任，充分考虑对于历史文化的传承和发展，使设计体现出较高的文化含量和艺术水平，同时反映出设计师的社会责任感和素养。
绿色设计：如果说19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用充满生命活力的新艺术风格来迎接20世纪，那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思辩来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不只是追求形式上的创新。实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成昨日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人---社会---环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成了当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质，"有计划的商品废止制"就是这种现象的极端表现，因而招致了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是"3R"，即Rece、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor Papanek)。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》(Design for the real world )。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能了解人不多。但是，自从70年代"能源危机"爆发，他的"有限资源论"得到了普遍的认同。

就象现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会的经济现实难以协调一样，绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。这不仅需要消费者有自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进。当然，设计师努力也是必不可少的。

尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中"小就是美"、"少就是多"具有了新的含义。从80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的"减约主义"(Minimalism)。法国著名设计师菲利普·斯塔克(Philip Starck, 1949-)是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才，设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型减化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了"少就是多"的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型，就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料----高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种"绿色"的新视觉。

在不少国家和地区，交通工具不仅是空气和噪声污染的主要来源，并且消耗了大量宝贵的能源和资源。因此交通工具，特别是汽车的绿色设计备受设计师们的关注。新技术、新能源和新工艺的不断出现，为设计出对环境友善汽车工辟了崭新的前景。不少工业设计师在这方面进行了积极的探索，在努力解决环境问题的同时，也创造了新颖、独特的产品形象。绿色设计不仅成了企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。

减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。以技术而言，减少尾气污染的方法主要有两个方面，一是提高效率从而减少排污量，二是采用新的清洁能源。另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车。它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112-114km。进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。

3. FERRE 这个品牌到底是一个什么档次的牌子啊

FERRE是国外的一个奢侈品牌，属于高端品牌。

Gianfranco Ferre（吉安弗兰可 发莱）是享誉全球的意大利著名设计师，素有“造型美天才”之称，首任法国代表性品牌CD的艺术总监，并为其赢得流行时尚界的殊荣—金项针奖。1978年，他创立了Gianfranco Ferre公司，并以他自己的名字创立了服装品牌。

Ferre设计的男装别具一格，他认为男装不该因袭传统，多年来男装风格为英国传统的陈旧风格所统治，男装的领导者是温莎公爵等王公贵胄。

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发展历程

LVMH集团老板阿尔诺大胆启用来自不同国家、年轻且有想法的设计师，不但让LVMH旗下的奢华品牌散发致命魅力，诱惑消费者忠诚的膜拜与消费，更为自己累积无上品牌资产，阿尔诺的知人善任，就是富翁必备的投资组合之一。

身为米兰‘3G’之一的Gianfranco Ferre，1944年出生于一个劳工家庭，高中毕业以后，便进入米兰的工艺技术学府攻读建筑系，同时取得学位。

1974年，FERRE着手设计他第一个女装路线，至1978年，与支助者兼合作伙伴Franco Mattioli建立Gianfranco Ferre公司。到了1982年，再接再厉推出男装系列，同时期，配件、鞋类、皮件等商品路线，相继推出。

4. 什么是绿色设计被国际社会广泛承认的设计原则是什么

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质，因而招致了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。
绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是"3R"，即Rece、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor Papanek)。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》(Design for the real world )。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能了解人不多。但是，自从70年代"能源危机"爆发，他的"有限资源论"得到了普遍的认同。

就象现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会的经济现实难以协调一样，绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。这不仅需要消费者有自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进。当然，设计师努力也是必不可少的。

尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中"小就是美"、"少就是多"具有了新的含义。从80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的"减约主义"(Minimalism)。法国著名设计师菲利普·斯塔克(Philip Starck, 1949-)是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才，设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型减化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了"少就是多"的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型，就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料----高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种"绿色"的新视觉。

在不少国家和地区，交通工具不仅是空气和噪声污染的主要来源，并且消耗了大量宝贵的能源和资源。因此交通工具，特别是汽车的绿色设计备受设计师们的关注。新技术、新能源和新工艺的不断出现，为设计出对环境友善汽车工辟了崭新的前景。不少工业设计师在这方面进行了积极的探索，在努力解决环境问题的同时，也创造了新颖、独特的产品形象。绿色设计不仅成了企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。

减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。以技术而言，减少尾气污染的方法主要有两个方面，一是提高效率从而减少排污量，二是采用新的清洁能源。另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车。它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112-114km。进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。

5. 绿色设计是谁提出的

绿色设计

作者：zhengjic… 文章来源：转载 点击数：814 更新时间：2006-2-15

如果说19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用充满生命活力的新艺术风格来迎接20世纪，那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思辩来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不只是追求形式上的创新。实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成昨日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动，在人---社会---环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成了当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质，"有计划的商品废止制"就是这种现象的极端表现，因而招致了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是"3R"，即Rece、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考量，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor Papanek)。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》(Design for the real world )。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能了解人不多。但是，自从70年代"能源危机"爆发，他的"有限资源论"得到了普遍的认同。

就象现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会的经济现实难以协调一样，绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。这不仅需要消费者有自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进。当然，设计师努力也是必不可少的。

尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中"小就是美"、"少就是多"具有了新的含义。从80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的"减约主义"(Minimalism)。法国著名设计师菲利普·斯塔克(Philip Starck, 1949-)是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才，设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型减化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了"少就是多"的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型，就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料----高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种"绿色"的新视觉。

在不少国家和地区，交通工具不仅是空气和噪声污染的主要来源，并且消耗了大量宝贵的能源和资源。因此交通工具，特别是汽车的绿色设计备受设计师们的关注。新技术、新能源和新工艺的不断出现，为设计出对环境友善汽车工辟了崭新的前景。不少工业设计师在这方面进行了积极的探索，在努力解决环境问题的同时，也创造了新颖、独特的产品形象。绿色设计不仅成了企业塑造完美企业形象的一种公关策略，也迎合了消费者日益增强的环保意识。

减少污染排放是汽车绿色设计最主要的问题。以技术而言，减少尾气污染的方法主要有两个方面，一是提高效率从而减少排污量，二是采用新的清洁能源。另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车。它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112-114km。进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。

6. 绿色设计的方法

循环设计既是回收设计(Design for Recovering &Recycling)，就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。
除此之外，还有组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等，其基本的内涵也是大致如上所述。
如果说19世纪末的设计师们是以对传统风格的扬弃和对新世纪的渴望与激情，用充满思辨生命活力的新艺术风格来迎接20世纪，那么20世纪末的设计师们则更多地以冷静、理性的思辩来反省一个世纪以来工业设计的历史进程，展望新世纪的发展方向，而不只是追求形式上的创新。实际上，进入20世纪90年代，在人---社会---环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成了当今工业设计发展的主要趋势之一。
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。在很长一段时间内，工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源、能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质，"有计划的商品废止制"就是这种现象的极端表现，因而招致了许多的批评和责难，设计师们不得不重新思考工业设计的职责与作用。
对于绿色设计产生直接影响的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克(Victor Papanek)。早在20世纪60年代末，他就出版了一部引起极大争议的著作《为真实世界而设计》(Design for the real world ）。该书专注于设计师面临的人类需求的最紧迫的问题，强调设计师的社会及伦理价值。巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的环境服务。对于他的观点，当时能了解人不多。但是，自从70年代"能源危机"爆发，他的"有限资源论"得到了普遍的认同。
就象现代主义所追求的乌托邦式的社会理想与资本主义社会的经济现实难以协调一样，绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩，要达到舒适生活与资源消耗的平衡以及短期经济利益与长期环保目标的平衡并非易事。这不仅需要消费者有自觉的环保意识，也需要政府从法律、法规方面予以推进。当然，设计师努力也是必不可少的。
尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中"小就是美"、"少就是多"具有了新的含义。从80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的"减约主义"(Minimalism)。法国著名设计师菲利普·斯塔克(Philip Starck,1949-）是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才，设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁，基本上将造型减化到了最单纯但又十分典雅的形态，从视觉上和材料的使用上都体现了"少就是多"的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型，就好像靠在铸铝后腿上的人体，简洁而又幽默。1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料----高密度纤维模压成型的机壳，同时也为家用电器创造了一种"绿色"的新视觉。（右上角图）
新技术、新能源和新工艺的不断出现，
另外，还需要从外观造型上加强整体性，减少风阻。美国通用汽车公司的EV1是最早的电动汽车，也是世界上节能效果最好的汽车。它采用全铝合金结构，流线造型，一次充电可行驶112-114km。进入21世纪，人类社会的可持续发展将是一项极为紧迫的课题，绿色设计必然会在重建人类良性的生态家园的过程中发挥关键性的作用。

7. 中国有哪些设计师是专注于绿色 、环保的设计

你这个问题有点绝对，如果专注于一个方面，该设计师发展的余地就很窄了。但是也有好的方面，你可以找该设计师去设计关于该方面的作品，也是不错的办法。如果非得说是哪些设计师专注于绿色和环保的设计，我只能告诉你是那些小型的广告公司，和一些规划局，做环保部门的单位等。这是我的理解。

8. "请谈谈什么是绿色设计,并举例说明设计师应该如何兼顾环保"我急需这个问题的相关答案,请那位高手赐教

完全无污染的装修设计是你不能接受的，中国人所追求的“装修”注定是高污染的。90年我曾设计了10种0污染装修配置材料和工艺，至今无人理解。也许10年后才能成为最优秀的设计。所以，装修污染的控制不是现在中国人想得事。你连吃的黄瓜都是高污染的，还谈什么装修污染？我说的是实在话。

9. 绿色黑色紫色搭配的婚房 ，设计师是如何设计那么给力

如今，社会上的年轻人非常重视个性和创新，尤其是对于他们自己的婚房，他们总是希望创造出符合自己个性的东西。因此，对于婚房的装饰设计理念，他们非常重视个性的提升，比如软衣服，它不仅强调个人的独立性和美感，还强调整体的综合搭配。只有这样，创造出来的婚房才能更有韵味，更温馨。

黑白房间非常现代，是一些时尚人士的首选。紫色看起来平静、温柔。它总是给人无限的浪漫联想。追求时尚的人最欣赏紫色。然而，大面积的紫色会使空间的整体色调变暗，从而产生抑郁感。建议不要把它放在需要欢乐气氛的房间或儿童房，如果你真的喜欢，你可以用卧室的一些地方作为装饰亮点，比如卧室的一角、窗帘和浴室里的其他小地方。

10. 今年男装流行元素有哪些

夏季男装加入透视元素
在岭南地区，夏天一向来得比较早，持续时间相对较长。从四月份开始，短袖衬衫、T恤早已占据街头。男装尽管款式、颜色都不如女装缤纷，但相比去年，今年的男装更加多样化，橙色、镂空等多种流行元素逐渐加入男装领域。
“今年最流行的款式就是小立领。”卡宾男装兴中广场店销售人员介绍说。从外观上看，这种小立领一般3厘米左右，部分款式采用拼接的设计使衣服增添了更多活力，带来既时尚又大方的上身效果。
除了小立领，立体装饰的设计也融入男士服装中。如卡宾男装，在橙色的纯色T恤中，加入具有民族特色的充棉装饰品。Espirite则采用针织十字绣的工艺，营造全新的时尚感。
面料上，冬季针织薄棉料加入到了夏装款式中，今年女装流行的透视、镂空出现在男装服饰店。“这两种面料比较舒适透气，看起来透，但穿起来不透，而且夏天不会显得热。”Espirite销售人员说。
冬季微观图案继续流行
作为中山本土时尚品牌的代表，V·SHOLIDAY时尚男装上周举行2015年冬季新品发布会。以星际为主题的500款冬季新品亮相大信商务会议中心，展示了今年冬季男装的潮流趋势。
“这次新品开发我们加入了多位国际顶级设计师，以成套搭配作为开发指导，所以本季款式不仅国际化，还具有良好的搭配性、实装性以及功能性。”V·SHOLIDAY时尚男装总经理吴泽龙说。
从发布的新品来看，今年冬季男装外套以中短款为主，为了迎合主题，加入了太空星系元素。除此之外，今年夏季流行的微观图案在冬季服装上依旧沿用，菱形图案、阴影线图案、小圆点和斑点图案等放在毛衣、外套上，显得十分时尚个性。“这次我们共开发款式超过2000款，在保留原有的款式基础上，新加了PAKE大衣、落肩卫衣和时尚的锥形收脚裤，更突出男士身材的款式。”V·SHOLIDAY时尚男装设计师尹光斗说。