㈠ 这样子算不算自恋
只是习惯动作而已吧
㈡ 请简要叙述Echo和Narcissus的爱情故事，并解释这两个词的词义与这个故事的渊源
为什么叫他 Narcissus? Narcissus中文意思是水仙花,源于希腊神话, 这个神话我看过几个版本,对 Narcissus的音译也不同,小学读物里译的是西沙斯,一些正版读物里译的是纳雪瑟斯,我比较喜欢后者,好听些.
故事也有好几个版本,写个把我喜欢:
这个典故也是出自希腊神话。Narcissus为一翩翩美男子，受众多女性爱慕，可是他谁也不爱，有一次在水边看到自己的倒影，竟然爱上了自己的影子，天天在水边顾影自怜。
爱慕他的女子中有一名mountain nymph叫做Echo（nymph是希腊神话中居住在山林、水中、草地、海上半人半神的美丽少女）。这位Echo苦于无法向Narcissus表达爱意，只能摹仿他说的话。
为什么Echo无法向Narcissus表达爱意呢？这是因为她和天后Hera的一段过节造成的。Echo原来是Hera的随从，专和Hera说话解闷来着。天后Hera常防范她的老公Zeus沾花惹草。有一次中了Zeus的计，和Echo聊天忘了时间，以致Zeus好事得逞。Hera一怒之下，惩罚Echo，使她不会说话，只能摹仿别人的言语。Echo想尽办法仍无法向心上人示爱，最后香消玉殒，只剩下回声留在人间（和《海的女儿》很相似，也许这是希腊神话对西方文学的一种影响吧）。
在古希腊的传说中，山林中的泉水边有一个仙女厄科，她爱上了年轻英俊的猎人那喀索斯，可是那喀索斯对厄科的爱却置之不理，厄科因为忧郁憔悴而死，她清脆的叹息化成了山林中的回声。后来，爱神为了惩罚那喀索斯，让他一直迷恋泉水中自己美丽的倒影，最后他化成了泉水边的一株水仙花.
厄科是希腊神话中的美貌仙女，受了诅咒，只能重复别人话语的后几个词语。他喜欢上了美少年那尔卡索斯，却难以表达。那尔卡索斯根本不知到厄科深深地暗恋着他。深感苦闷的厄科便祈求爱神维纳斯惩罚这个少年。那尔卡索斯受到惩罚，因爱上了自己水中的倒影憔悴至死,死后化为水仙.
和“海的女儿”一样，都是凄美的爱情故事。两个女主人公都负着深深的爱，却走了两条截然不同的路。海的女儿牺牲了自己成全了爱人，厄科将爱人诅咒致死。爱情真是难理解，两人之路哪一条更可取呢？
Narcissus——英俊潇洒，风度翩翩，漂亮到极致的美少年,森林中的女神们都深深地爱慕着他，其中Echo女神对他最为痴情,无情的Narcissus对Echo 很反感，竟对她说：“你别梦想我会为你着迷!!”Echo只能重复：“我为你着迷！我为你着迷！……”但Narcissus 却拂袖而去。羞愧万分的Echo躲进山洞，终日少言寡语，形销骨立
直到整个玉体全都消失了，只留下她的声音.
一次Narcissus在湖边喝水，他看到了水里有一个美少年——
也就是他自己的倒影。他不知不觉被吸引，不禁问道：“你长得真美，你是谁啊？”此时，时刻守在他身边的Echo重复的他话：“你是谁啊？”他说：“我是Narcissus，我想认识你。”Echo也重复道：“我想认识你。”
Narcissus对自己的倒影微笑、招手，水中的影子也微笑、招手。从此，他便爱上了自己的倒影，日复一日，他再也不离开湖边。他每天只做一件事，就是坐在水边，看着自己的倒影。世界上他不会爱任何人，Narcissus爱的人只有他自己，只是他自己。
终于死神接走了他，Echo伤心欲绝，可她找不到Narcissus的遗体，
却发现湖边长出一朵小白花，那花向湖面低垂着头，像是在凝望自己的倒影。而这花，就被人称为水仙。
从此，水仙日夜对着倒影思念，Eacho也舍不得离开，日夜守在他身边……
㈢ 网名“Narscissus”是什么意思
为什么叫他
Narcissus?Narcissus中文意思是水仙花,源于希腊神话,
这个神话我看过几个版本,对Narcissus的音译也不同,小学读物里译的是西沙斯,一些正版读物里译的是纳雪瑟斯,我比较喜欢后者,好听些.
故事也有好几个版本,写个把我喜欢:
这个典故也是出自希腊神话。Narcissus为一翩翩美男子，受众多女性爱慕，可是他谁也不爱，有一次在水边看到自己的倒影，竟然爱上了自己的影子，天天在水边顾影自怜。
爱慕他的女子中有一名mountain
nymph叫做Echo（nymph是希腊神话中居住在
㈣ 有人知道关于纳雪瑟斯的事情和故事吗
古时候，有个美男子名叫纳雪瑟斯，他皮肤雪白，鬈发金黄，身体匀称，容貌俊美。见过他的女人都会衷心希望为他所爱。但是，纳雪瑟斯心如止水，他从来不理会每一个追求者。
ECHO是山林的女神，由于容貌极为美丽，遭到天后茜蕾的嫉妒而被贬谪。有一次，纳雪瑟斯到森林中游玩，ECHO一见到他，大为倾心，然而，尽管ECHO百般示好，却始终无法打动纳雪瑟斯的心。
ECHO好不伤心，但是她被天后处罚不能说话，只能顺着人家的话，复述最后三个字，所以虽有满怀爱恋也诉说不出。有一天，她紧跟在纳雪瑟斯身后，纳雪瑟斯回头喝问：“谁在这里？”ECHO答：“在这里。”纳雪瑟斯又说：“不要这样，我宁愿死也不愿让你占有我！”ECHO答：“占有我！”纳雪瑟斯一听，不屑地掉头而去，ECHO既羞愧又怨惜，只好黯然离去……
天帝知道了纳雪瑟斯的无情行径，决心让他受点惩罚。于是，有那么一天，纳雪瑟斯走到水边，他俯身看着水中影像，不禁呆住了，水中的影像是那么美丽完好，他定定地看着，舍不得离开，看着看着，日复一日……纳雪瑟斯终于化成一朵白色的水仙花，永远永远地注视着水面。
㈤ 林忆莲 李宗盛 的故事
时光轮转至现代，李宗盛是这样男人的传承者。
20年前，他与郑怡的故事。是初恋，心中洋溢蓬蓬的欢喜，所以会给她写跳达的旋律，让她唱出那首著名的《小雨来得正是时候》。而与陈淑桦的交叉过往，让淑桦的那几年充满色彩，可还记得那首著名的《你走你的路》？让陈声名大躁的《梦醒时分》也出自他的打造：“早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深，因为爱情总是难舍难分，何必在意那一点点温存”。如此淳朴的言语，经他的手写给她唱，这中间是如何一份劝慰联系？
当然，最著名的，还是他与林忆莲的故事。
十年前，林忆莲刚签了滚石备战台湾市场，也签了李做制作人。当年的李宗盛，还没有现在的八面玲珑故作姿态，他不过是忠实地以声音为线索表达都会女性的寂寞烦恼。
记者在演唱会的后台采访，问，你对你的新制作人什么感觉，她老实地答，我觉得他非常懂我，所以才会给我写那首《不必在乎我是谁》。再采访李，他说，看她一个人坐在那里，很安静的，我忽然会想，这样一个女人，她再强再闪亮，她也不过是一个等爱的女人。
于是在那首著名的《不必在乎我是谁》里，林这样唱，“女人若没人爱多可悲就算是有人听我的歌会流泪，我还是真的期待有人追何必在乎我是谁。不管春风怎样吹让我先好好爱一回”。
他是懂得她的，一斛珍珠也许不足够，但是一首好歌绝对能抚慰她深心里的寂寞。是这样的懂得成全了她的滚石时期——迄今还让歌迷最难忘的时段：性感的声音，十足的女人味,有些试探与徘徊的诡异，却又难得的理智。她亦是感激的，所以唱这歌不数年，她为他未婚怀孕最终成了他第二任妻子。
而他的懂得，也许并非是女人真正内心的那种懂得，任何一个女人的内心，充满着彷徨敏感和经血的味道，哪里是那么容易探知究竟？他看到的，其实是女人愿意呈现出来的那一面。是黄叶落索，我心寂寞；是春日迟迟，我心伤悲。然后女人在这样的看到和懂得里，如水边的纳雪瑟斯，自己又爱了自己一回。
时间轮转，再深的情缘也终有尽时，林李之间也终于以分手谢幕。当年的喜福会终于以离弃终了。这杀伐决断之间，再如何不动声色的人只怕也会感叹惆怅旧欢如梦了。
但是，就像拉马丁在《葛莱齐拉》里最后的忏悔，他说：我哭过了。我想，林至少也可以说，我盛放过了。
总要感谢这样的相遇，彼时你虽是那翠眉蝉鬓的灼灼容姿，是未加雕饰却混自天然的亮丽，但究竟没有被雕琢后的大家风度。是他，让你终于破土而出，走上一生聚光的不归路。即便没有一生的缘分，也应感谢这一刹那的相遇。
或许也应感谢这样的男人，经过他们的摧残或者成全，你才成为真正的女人。你才成为公共的玫瑰，注定不为他个人所有，注定要开在每个人的心尖眉梢。
华美的珊瑚玉树，纵怀在心间护在掌上，终于也无法真正变成私人所有。终会在更高的宫室里，养做向阳的花朵。
——掌上珊瑚怜不得，却教移做上阳花。
㈥ 自恋是什么意思
自恋就是自己认为自己比周边的人都完美，总是无时无刻展现自己，拼命说自己的好处，也强迫被人认可自己。所以自恋的人大部分都不会受到别人的欢迎与喜爱。就算自己有自恋的资本，劝君一句：“不要自恋！”
㈦ 米开朗琪罗传怎么样
转帖: 经典阅读之一 “男性美崇拜”的意识形态 ——从米开朗基罗感受古希腊文艺的美学传统 作者：Randy 男子的美发出炫目的光， 使女人的时间漫长难捱。 白昼滞缓，继之而来的夜晚分外嘈杂， 夜空因神界和凡间失眠女子的注视而变得明亮。 失眠者也包括众多的男人和男神。 蛇爬行、咬啮，暗火在跳跃。 人们渴望着占有或被占有。 无辜的美引发嫉恨、死亡， 使照见它的镜子砰然碎裂， 照见它的湖面自动分开。 它使血液欢快地奔流、 鲜血彩霞一般飞行在空中。 无辜的美将大地浸泡在泪水之中， 也可以使大地陷入持久的干旱。 锈迹斑斑的锁子发出轻微的声响自动打开， 门栓断裂， 以供贞洁的少女淫奔。 它将女王的睿智化为灰烬， 在男子美的光照之下， 巍峨的宫殿摇摇欲坠。 苦修的修女和行者甘愿为此放弃真理， 这美使神界的女人对永生如此绝望， 她们乐意去死以换取短暂的快乐。 已经死去的少女渴望美的垂顾， 在坟墓中睁开双眼， 双颊潮红， 不可自抑地发出呻吟， 她起身，柔弱无力的手有了力量， 以致可以推开沉重的棺顶、上面潮湿的泥土。 她来到大地上，随时准备再死一次。 …… ——《渎神者》 这是一曲歌唱男性美的诗篇。古希腊人对于人体美，尤其是对于男性美的崇拜也生动地体现在他们的神话和诗歌之中。而这种根植于男性美崇拜意识形态的美学传统无疑为文艺复兴大师米开朗基罗的艺术构思提供了最好的营养，从米开朗基罗雕塑出的那一座座巧夺天工有着完美轮廓的男体身上我们似乎可以隐约听到数千年前希腊人所传诵的那些有关男性美的传说。比如脍炙人口的水仙之神纳雪瑟斯，他是拥有无上美貌和优雅形体的男孩，由于爱上自己在水中的倒影从而投河自尽，化作一株顾影自怜的水仙花。迷恋他的女神爱欧因为对他日久的思恋而化作山谷中悲鸣徘徊的回声。至于那场改写西方文明的特洛伊战争，现代人们相信那是基于争夺旷世美女海伦的缘故，然而在史诗《伊利亚特》中，真正的罪魁祸首却是一枚“给最美丽的人”的金苹果，有权评判苹果归属的正是被公认为人间最美貌的男子——特洛伊王子帕里斯。而美女海伦也是因为对帕里斯王子绝世俊美的欲望战胜了她对丈夫所有的思念，终于归顺了特洛伊，从而引发了那场血流成河惨绝人寰的战争。 太阳神阿波罗是神界公认的美男子，他有一个热恋的同性情人许阿铿托斯，西风神嫉妒阿波罗与许阿铿托斯之间爱情的甜蜜，在阿波罗掷铁饼时，使阿波罗的铁饼击中许阿铿托斯的头。美少年许阿铿托斯倒地毙命，鲜血渗入的泥土里开出一朵紫色的野百合。这朵野百合后来化为欧洲民谣歌词中对“男色”的隐喻象征。 水瓶座一度被星相学家们视为同性之恋的象征。传说宙斯迷恋上特洛伊城俊美的王子，为此不顾王子已有同性情人的事实，使用神力将王子俘虏，并强行将他留在身边，专为自己斟酒。王子在神界思念爱人麦西尼国王，而国王也在日夜等待王子归来，宙斯不忍王子日渐消瘦，便让王子的魂魄在梦里回麦西尼城看望国王，然后再回神界为宙斯做倒酒的工作。特洛伊王子从此在天上变成水瓶，负责给宙斯倒酒。而他的心灵，则时刻为爱人流淌着无尽的爱的泉水。 与古希腊抒情诗人萨福齐名的阿纳克里翁及麦加拉的诗人提欧根尼在其诗作中都在热情地歌唱男孩的美和男子之间的爱慕和思恋，比如这首，咏叹阿波罗的同性情人，“紫色锦百合”许阿铿托斯，颇得东方故事“昙花一开，只为韦陀”之神韵： 他好比被西风神射中的男孩 鲜血开出淡紫色的芬芳 茂盛了阿波罗走过的山野 穿梭往来于野百合丛中的放牧男子 众里寻他千网络 浑然不觉间 将它踏落 那一朵含苞于疼痛的惊喜之中 只为男子的到来 千年一度的绽放 在颤悠中享受着片刻的宁静 他是要照亮内在的觉醒 还是黑暗中无法沉睡的爱情 被践踏的凋谢 只在这千年的幻间 又比如： 爱恋男子是甜蜜的， 甚至众神之王、克罗诺斯的儿子， 也热爱一个名叫伽尼美德的男孩， 将他虏到奥林匹斯山上，封他为神， 因为他花儿般的清新和优雅 …… “花儿般的清新和优雅”经常被古希腊诗人们用来比喻他们心中热恋的男孩，柏拉图在他的著作中就如此写道： 通过男子之间对彼此的夜晚之爱 一个男人在起床之时开始看到美的真谛 那唇上带着一点露珠的男孩 像花儿般热烈而纯真的绽放 …… 诗人提欧根尼诗集的后一百六十四行汇集了不少短小的情诗，表达的都是诗人对英俊男孩的赞美和渴望，其中不乏像这样直抒其意的： 你能许身于我，我很开心， 因为爱情之故，乞求并非耻辱。 跪在你的膝前，握着你的手， 我请求你，美貌的男孩，满足我的要求； 某一天你会站在另一个少年面前， 乞求头戴紫罗兰的塞浦路斯人（阿芙罗蒂忒）的礼物， 愿你像我一样如愿以偿。 在古希腊的诗篇中，男子的美并非尽为花儿般的优雅和柔弱，它也表现为阳刚之美、雄壮之美，如夏日正午日光一样暴烈的男性之美：赫拉克勒斯，18岁时成为全希腊最漂亮最强壮的人，他可以令冥王为之折腰，可以折断河神的弯角，也可以在一夜之间令爱慕他的99个少女同时受孕。好战而勇猛的阿玛宗人的国王折服于其勇力和俊美，献上自己的金腰带，愿意躬身做帅哥麾下一名忠实的奴隶，但是却被高傲的赫剌克勒斯拒绝了。 两千多年前的古希腊人十分重视体育运动对人体健美的塑造。古希腊的教育理想是在美的体格中培育“美”的灵魂。雅典男人锻炼身体的两处著名的运动场，和他们增进智慧的学院是合而为一的，比如阿加得米运动场就是古希腊著名哲学家柏拉图讲学的所在地；而卢基厄模运动场则成为后来亚里士多德所领导的逍遥学派的中心。 古希腊著名的政治家伯利克里斯曾充满自豪感的说：“我们是爱美的男人。”（修昔底德：《伯罗奔尼撒史》）。当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸体的。由于晒惯了太阳，身体经常和阳光空气雨露登接触，又经过各种体格锻炼，人体的肌肉、皮肤变得非常结实、匀称而又色泽鲜明，显示了充沛的生命力，这就为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件。古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯就此明确地提出，人体是最美的东西。他说：“再没有比健康的人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵” 。这一传统无疑为中世纪文艺复兴时期的艺术家们提供了最好的理论支持，东罗马帝国灭亡以后，大批学者流亡西欧，带来了许多古希腊罗马时期的文化珍品。“拜占庭灭亡时抢救出来的手稿，罗马废墟中发掘出来的古典时代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——希腊古代；在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了。”一时间，收集，整理，研究古希腊罗马文化形成热潮。思想家们打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古典文化复兴起来，使之“再生”。于是以米开朗琪罗为代表的一批人文主义艺术家们利用自己的创作，通过对人体艺术形象的描绘，歌颂人体的健美和肌肉力量的表达，艺术家们认识到，只有把人的体魄风采及内蕴的人格力量展现出来，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正突破中世纪教会神权的压制，从而真正理解人的价值和尊严。古希腊欣赏和追求人体美的艺术传统，被米开朗琪罗们传承下来了。 在希腊的许多地方，都要定期举行体育比赛，其中规模最大的便是开始于公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会（这就是现代奥林匹克运动会的起源）。按照当时的社会风尚，在体育或者军事竞赛中获胜的公民，可以享有最高的荣誉：得奖一次给他立一尊雕像作纪念，得奖三次的不但给他雕像，并把他的雕像放在作为公共活动场所的神庙内外。而特洛伊战争中建立奇功伟绩的英雄阿喀琉斯，他获胜的雕像就成为希腊人膜拜的偶像。 英雄阿喀琉斯，他不仅有着令世间所有美丽女子黯然失色的英姿俊美，同时还有着超乎常人想象的神人般的胆魄和勇力，而他却置世人之爱于不顾，唯独钟情于战友帕特洛克罗斯。当阿喀琉斯得知帕特洛克罗斯的死讯之后，在《荷马史诗》和斯威布所著的《希腊神话与传说》中均有这样一段描述： 一团悲愤的乌云罩住了阿基琉斯的心灵。 他十指勾屈，抓起地上的污秽，洒抹在自己的头脸，脏浊了那令日月失色的美丽， 灰黑的尘末纷落在洁净的衫衣上。 他横躺在地，借大的身躯，卧盖着一片泥尘， 抓纹和污损着自己的头发 …… 阿喀琉斯为挚友帕特洛克罗斯的离去悲恸欲绝，他日夜流泪呼唤着帕特洛克罗斯的名字。当阿喀琉斯的母亲来看她儿子时，阿喀琉斯对母亲倾诉道： 不错，我的母亲，俄林波斯大神确已兑现我的祈愿，但现在，这一切于我又有什么欢乐可言？我亲爱的伴友已不在人间。帕特罗克洛斯，那位我爱他甚于爱自己的眼珠的帕特洛克罗斯，我对他的爱，就像爱我自己的生命一样！我失去了他；赫克托耳杀了他！ 当母亲警告他，为挚友复仇将导致他在战场上丧生之际，阿喀琉斯愤怒地向母亲叫道： 母亲！如果命运女神不让我保护我的被杀的帕特洛克罗斯，我宁愿死去！ 阿喀琉斯和挚友帕特洛克罗斯生死不渝的情谊也成为后来马其顿国王亚历山大大帝少年时代追求的理想，他后来也果真追随同性情人而去，这位如神鹰般纵横亚欧大陆的英雄终于以其对男友的情深义重结束了他叱咤风云的传奇一生。 由此可见，对男性之间情谊的推崇是古希腊美学传统一个重要的特征，在唯美的古希腊人看来，为同性挚友而死，正是生命之美在巅峰时刻的尽情绽放，正可谓死得其所。瑞典古希腊研究专家安61邦纳认为，全部希腊文明的出发点和对象是人，重视个体的人的价值的实现，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。在古希腊的文艺作品中，个体生命意志与欲望的放纵表现得最为突出的就是神话和史诗中关于爱欲的描写。古希腊罗马的文学传统中，情欲不像希伯来-基督教文学传统那样被视为人之原罪而予以抑制，无论男女还是男男之间，爱欲均被认为是人之与生俱来的快乐之源，追求情欲的满足，与追求荣誉一样是个体生命意志与价值的体现。所以，在古希腊神话和史诗的世界里，神和英雄们追逐情欲的满足犹如飞蛾扑灯，无所畏惧，其间，人类童年时期的天真浪漫与原始生命力常常是借着情欲的追逐乃至放纵表现出来的。而男男之间的情谊备受人们的喜爱大概是源于男性之间的结合更契合希腊人心中的美学理想，在希腊人眼里，男人之间的结合是更符合他们所崇拜的阳刚美和力量美的结合，而男人身上所奔腾的野性的热血，使得传承了古希腊文艺传统的米开朗基罗的艺术作品中不仅弥漫着爱欲冲动的抒情旋律，也荡气回肠着男性刚健生命力勃发的激情之音
㈧ 急求英文版济慈那首咏水仙的诗.
没找到你要的只找到这个不知道是不是？
THE DAFFODILS
I wandered lonely as a cloud
That floats on high o’er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host,of golden daffodils,
Beside the lake,beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretched in never-|ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
The waves beside them danced,but they
Out\|did the sparkling waves in glee:
A Poet could not but be gay
In such a jocund company!
I gazed—and gazed—but little thought
What wealth the show to me had brought:
For oft,when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills,
And dances with the daffodils.
W.WORDSWORTH.
咏水仙
我好似一朵孤独的流云，
高高地飘游在山谷之上，
突然我看见一大片鲜花，
是金色的水仙遍地开放，
它们开在湖畔，开在树下，
它们随风嬉舞，随风波荡。
它们密集如银河的星星，
像群星在闪烁一片晶莹；
它们沿着海湾向前伸展，
通往远方仿佛无穷无尽；
一眼看去就有千朵万朵，
万花摇首舞得多么高兴。
粼粼湖波也在近旁欢跳，
却不如这水仙舞得轻俏；
诗人遇见这快乐的旅伴，
又怎能不感到欣喜雀跃；
我久久凝视——却未领悟；
这景象所给我的精神至宝。
后来多少次我郁郁独卧，
感到百无聊赖心灵空漠；
这景象便在脑海中闪现，
多少次安慰过我的寂寞；
我的心又随水仙跳起舞来，
我的心又重新充满了欢乐。
㈨ 米开朗琪罗传 读书笔记
经典阅读之一
“男性美崇拜”的意识形态
——从米开朗基罗感受古希腊文艺的美学传统
男子的美发出炫目的光，
使女人的时间漫长难捱。
白昼滞缓，继之而来的夜晚分外嘈杂，
夜空因神界和凡间失眠女子的注视而变得明亮。
失眠者也包括众多的男人和男神。
蛇爬行、咬啮，暗火在跳跃。
人们渴望着占有或被占有。
无辜的美引发嫉恨、死亡，
使照见它的镜子砰然碎裂，
照见它的湖面自动分开。
它使血液欢快地奔流、
鲜血彩霞一般飞行在空中。
无辜的美将大地浸泡在泪水之中，
也可以使大地陷入持久的干旱。
锈迹斑斑的锁子发出轻微的声响自动打开，
门栓断裂，
以供贞洁的少女淫奔。
它将女王的睿智化为灰烬，
在男子美的光照之下，
巍峨的宫殿摇摇欲坠。
苦修的修女和行者甘愿为此放弃真理，
这美使神界的女人对永生如此绝望，
她们乐意去死以换取短暂的快乐。
已经死去的少女渴望美的垂顾，
在坟墓中睁开双眼，
双颊潮红，
不可自抑地发出呻吟，
她起身，柔弱无力的手有了力量，
以致可以推开沉重的棺顶、上面潮湿的泥土。
她来到大地上，随时准备再死一次。
……
——《渎神者》
这是一曲歌唱男性美的诗篇。古希腊人对于人体美，尤其是对于男性美的崇拜也生动地体现在他们的神话和诗歌之中。而这种根植于男性美崇拜意识形态的美学传统无疑为文艺复兴大师米开朗基罗的艺术构思提供了最好的营养，从米开朗基罗雕塑出的那一座座巧夺天工有着完美轮廓的男体身上我们似乎可以隐约听到数千年前希腊人所传诵的那些有关男性美的传说。比如脍炙人口的水仙之神纳雪瑟斯，他是拥有无上美貌和优雅形体的男孩，由于爱上自己在水中的倒影从而投河自尽，化作一株顾影自怜的水仙花。迷恋他的女神爱欧因为对他日久的思恋而化作山谷中悲鸣徘徊的回声。至于那场改写西方文明的特洛伊战争，现代人们相信那是基于争夺旷世美女海伦的缘故，然而在史诗《伊利亚特》中，真正的罪魁祸首却是一枚“给最美丽的人”的金苹果，有权评判苹果归属的正是被公认为人间最美貌的男子——特洛伊王子帕里斯。而美女海伦也是因为对帕里斯王子绝世俊美的欲望战胜了她对丈夫所有的思念，终于归顺了特洛伊，从而引发了那场血流成河惨绝人寰的战争。
太阳神阿波罗是神界公认的美男子，他有一个热恋的同性情人许阿铿托斯，西风神嫉妒阿波罗与许阿铿托斯之间爱情的甜蜜，在阿波罗掷铁饼时，使阿波罗的铁饼击中许阿铿托斯的头。美少年许阿铿托斯倒地毙命，鲜血渗入的泥土里开出一朵紫色的野百合。这朵野百合后来化为欧洲民谣歌词中对“男色”的隐喻象征。
水瓶座一度被星相学家们视为同性之恋的象征。传说宙斯迷恋上特洛伊城俊美的王子，为此不顾王子已有同性情人的事实，使用神力将王子俘虏，并强行将他留在身边，专为自己斟酒。王子在神界思念爱人麦西尼国王，而国王也在日夜等待王子归来，宙斯不忍王子日渐消瘦，便让王子的魂魄在梦里回麦西尼城看望国王，然后再回神界为宙斯做倒酒的工作。特洛伊王子从此在天上变成水瓶，负责给宙斯倒酒。而他的心灵，则时刻为爱人流淌着无尽的爱的泉水。
与古希腊抒情诗人萨福齐名的阿纳克里翁及麦加拉的诗人提欧根尼在其诗作中都在热情地歌唱男孩的美和男子之间的爱慕和思恋，比如这首，咏叹阿波罗的同性情人，“紫色锦百合”许阿铿托斯，颇得东方故事“昙花一开，只为韦陀”之神韵：
他
好比被西风神射中的男孩
鲜血开出淡紫色的芬芳
茂盛了阿波罗走过的山野
穿梭往来于野百合丛中的放牧男子
众里寻他千网络
浑然不觉间
将它踏落
那一朵含苞于疼痛的惊喜之中
只为男子的到来
千年一度的绽放
在颤悠中享受着片刻的宁静
他是要照亮内在的觉醒
还是黑暗中无法沉睡的爱情
被践踏的凋谢
只在这千年的幻间
又比如：
爱恋男子是甜蜜的，
甚至众神之王、克罗诺斯的儿子，
也热爱一个名叫伽尼美德的男孩，
将他虏到奥林匹斯山上，封他为神，
因为他花儿般的清新和优雅
……
“花儿般的清新和优雅”经常被古希腊诗人们用来比喻他们心中热恋的男孩，柏拉图在他的著作中就如此写道：
通过男子之间对彼此的夜晚之爱
一个男人在起床之时开始看到美的真谛
那唇上带着一点露珠的男孩
像花儿般热烈而纯真的绽放
……
诗人提欧根尼诗集的后一百六十四行汇集了不少短小的情诗，表达的都是诗人对英俊男孩的赞美和渴望，其中不乏像这样直抒其意的：
你能许身于我，我很开心，
因为爱情之故，乞求并非耻辱。
跪在你的膝前，握着你的手，
我请求你，美貌的男孩，满足我的要求；
某一天你会站在另一个少年面前，
乞求头戴紫罗兰的塞浦路斯人（阿芙罗蒂忒）的礼物，
愿你像我一样如愿以偿。
在古希腊的诗篇中，男子的美并非尽为花儿般的优雅和柔弱，它也表现为阳刚之美、雄壮之美，如夏日正午日光一样暴烈的男性之美：赫拉克勒斯，18岁时成为全希腊最漂亮最强壮的人，他可以令冥王为之折腰，可以折断河神的弯角，也可以在一夜之间令爱慕他的99个少女同时受孕。好战而勇猛的阿玛宗人的国王折服于其勇力和俊美，献上自己的金腰带，愿意躬身做帅哥麾下一名忠实的奴隶，但是却被高傲的赫剌克勒斯拒绝了。
两千多年前的古希腊人十分重视体育运动对人体健美的塑造。古希腊的教育理想是在美的体格中培育“美”的灵魂。雅典男人锻炼身体的两处著名的运动场，和他们增进智慧的学院是合而为一的，比如阿加得米运动场就是古希腊著名哲学家柏拉图讲学的所在地；而卢基厄模运动场则成为后来亚里士多德所领导的逍遥学派的中心。
古希腊著名的政治家伯利克里斯曾充满自豪感的说：“我们是爱美的男人。”（修昔底德：《伯罗奔尼撒史》）。当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸体的。由于晒惯了太阳，身体经常和阳光空气雨露登接触，又经过各种体格锻炼，人体的肌肉、皮肤变得非常结实、匀称而又色泽鲜明，显示了充沛的生命力，这就为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件。古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯就此明确地提出，人体是最美的东西。他说：“再没有比健康的人类形体更完美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵” 。这一传统无疑为中世纪文艺复兴时期的艺术家们提供了最好的理论支持，东罗马帝国灭亡以后，大批学者流亡西欧，带来了许多古希腊罗马时期的文化珍品。“拜占庭灭亡时抢救出来的手稿，罗马废墟中发掘出来的古典时代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——希腊古代；在它的光辉形象面前，中世纪的幽灵消逝了。”一时间，收集，整理，研究古希腊罗马文化形成热潮。思想家们打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古典文化复兴起来，使之“再生”。于是以米开朗琪罗为代表的一批人文主义艺术家们利用自己的创作，通过对人体艺术形象的描绘，歌颂人体的健美和肌肉力量的表达，艺术家们认识到，只有把人的体魄风采及内蕴的人格力量展现出来，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正突破中世纪教会神权的压制，从而真正理解人的价值和尊严。古希腊欣赏和追求人体美的艺术传统，被米开朗琪罗们传承下来了。
在希腊的许多地方，都要定期举行体育比赛，其中规模最大的便是开始于公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会（这就是现代奥林匹克运动会的起源）。按照当时的社会风尚，在体育或者军事竞赛中获胜的公民，可以享有最高的荣誉：得奖一次给他立一尊雕像作纪念，得奖三次的不但给他雕像，并把他的雕像放在作为公共活动场所的神庙内外。而特洛伊战争中建立奇功伟绩的英雄阿喀琉斯，他获胜的雕像就成为希腊人膜拜的偶像。英雄阿喀琉斯，他不仅有着令世间所有美丽女子黯然失色的英姿俊美，同时还有着超乎常人想象的神人般的胆魄和勇力，而他却置世人之爱于不顾，唯独钟情于战友帕特洛克罗斯。当阿喀琉斯得知帕特洛克罗斯的死讯之后，在《荷马史诗》和斯威布所著的《希腊神话与传说》中均有这样一段描述：
一团悲愤的乌云罩住了阿基琉斯的心灵。
他十指勾屈，抓起地上的污秽，洒抹在自己的头脸，脏浊了那令日月失色的美丽，
灰黑的尘末纷落在洁净的衫衣上。
他横躺在地，借大的身躯，卧盖着一片泥尘，
抓纹和污损着自己的头发
……
阿喀琉斯为挚友帕特洛克罗斯的离去悲恸欲绝，他日夜流泪呼唤着帕特洛克罗斯的名字。当阿喀琉斯的母亲来看她儿子时，阿喀琉斯对母亲倾诉道：
不错，我的母亲，俄林波斯大神确已兑现我的祈愿，但现在，这一切于我又有什么欢乐可言？我亲爱的伴友已不在人间。帕特罗克洛斯，那位我爱他甚于爱自己的眼珠的帕特洛克罗斯，我对他的爱，就像爱我自己的生命一样！我失去了他；赫克托耳杀了他！
当母亲警告他，为挚友复仇将导致他在战场上丧生之际，阿喀琉斯愤怒地向母亲叫道：
母亲！如果命运女神不让我保护我的被杀的帕特洛克罗斯，我宁愿死去！
阿喀琉斯和挚友帕特洛克罗斯生死不渝的情谊也成为后来马其顿国王亚历山大大帝少年时代追求的理想，他后来也果真追随同性情人而去，这位如神鹰般纵横亚欧大陆的英雄终于以其对男友的情深义重结束了他叱咤风云的传奇一生。
由此可见，对男性之间情谊的推崇是古希腊美学传统一个重要的特征，在唯美的古希腊人看来，为同性挚友而死，正是生命之美在巅峰时刻的尽情绽放，正可谓死得其所。瑞典古希腊研究专家安•邦纳认为，全部希腊文明的出发点和对象是人，重视个体的人的价值的实现，崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希腊文化的本质特征。在古希腊的文艺作品中，个体生命意志与欲望的放纵表现得最为突出的就是神话和史诗中关于爱欲的描写。古希腊罗马的文学传统中，情欲不像希伯来-基督教文学传统那样被视为人之原罪而予以抑制，无论男女还是男男之间，爱欲均被认为是人之与生俱来的快乐之源，追求情欲的满足，与追求荣誉一样是个体生命意志与价值的体现。所以，在古希腊神话和史诗的世界里，神和英雄们追逐情欲的满足犹如飞蛾扑灯，无所畏惧，其间，人类童年时期的天真浪漫与原始生命力常常是借着情欲的追逐乃至放纵表现出来的。而男男之间的情谊备受人们的喜爱大概是源于男性之间的结合更契合希腊人心中的美学理想，在希腊人眼里，男人之间的结合是更符合他们所崇拜的阳刚美和力量美的结合，而男人身上所奔腾的野性的热血，使得传承了古希腊文艺传统的米开朗基罗的艺术作品中不仅弥漫着爱欲冲动的抒情旋律，也荡气回肠着男性刚健生命力勃发的激情之音。
罗曼罗兰的文字一贯像诗一般，但最出彩的是傅雷的翻译，使得这本书更像是一篇长散文，是少数可以再读一遍的传记。
于普通的写法不同，书中引用几乎串联了米开朗琪罗的一生，很多诗和史实对话的引用让这本传记与众不同。
米开朗琪罗敏感、忧郁、犹豫、孤独、偏执、大胆。尊享大师也颇荡不羁；做过革命领袖也臣服于各色人等。但最终留给我们的还是像《大卫》，《奴隶》，《最后的审判》等这样的神作。好了正经的写到这里。
其实我非常想问，米开朗琪罗先生到底是不是双性恋。在一段让我觉得混乱的描述中，作者把其恋人称作他，后来维多利亚明显又是个女人，并且我觉得当时米先生一生的挚爱。奇怪的是他给恋人的雕塑全部都是俊朗的男性，到底？再有就是，他和达芬奇。。。？？？
罗曼罗兰自己为这本书写的序非常值得一看。“在。。。。（此处全部省略—）”
很喜欢几段话
“但对于这种又惊又佩又恶又怜的感觉,谁还能比我们感得更真切呢?因为我们自幼便渗透这些悲痛的情操,便看到最亲爱的人们相斗,我们一向识得这基督教悲观主义的苦涩而又醉人的味道,我们曾在怀疑踌躇的辰光,费了多少力量,才止住自己不致和多少旁人一样堕入虚无的幻象中去."
如果两个爱人中间存在着贞洁的爱情,高超的虔敬,同等的命运,如果残酷的命运打击一个时也同时打击别个,如果一种精神一种意志统治着两颗心,如果两个肉体上的一颗灵魂成为永恒。把两个以同一翅翼挟带上天,如果爱神在一枝箭上同时射中了两个人的心,如果大家相爱,如果大家不自爱,如果两人希冀他们的快乐与幸福得有同样的终局,如果千万的爱情不能及到他们的爱情的百分之一,那么一个怨恨的动作会不会永远割裂了他们的关连?"诗集卷四十四。
我的生命,在波涛险恶的海上,由一叶残破的小舟渡到了彼岸,在那里大家都将对于虔敬的与冒渎的作品下一个判断.由是,我把艺术当作偶像,当作君主般的热烈的幻想,今日我承认它含有多少错误,而我显然看到一切的人都在为着他的苦难而欲求.爱情的思想,虚妄的快乐的思想,当我此刻已迫近两者之死的时光,它们究竟是什么呢?爱,我是肯定了,其他只是一种威胁.既非绘画,亦非雕塑能抚慰我的灵魂.它已转向着神明的爱,爱却在十字架上张开着臂抱等待我们!"诗集卷一百四十七。
孤独的流星 哪里是终点 等到焰火熄灭时
纯洁神圣的生活，耄耋之年，由信仰与痛苦所激发的最精纯的花朵
荏苒岁月，他持守他的创作，一个懂得爱，被爱所爱的人民的忠仆。
他的十四行诗，总能让我泛起些许涟漪
“我生活得多么幸福，爱啊，只要我能胜利地抵拒你的疯癫！而今是可怜！我涕泪沾襟，我感到了你的力......”
每当看到他的西斯廷天顶画，联想到他佝偻的身躯，，仰着头，全身劲力于描绘一个个故事，他就像是说故事的神，是神的意志，没错，一定是的，灵魂与心的强大支柱，可以卸掉一切疲劳与抱怨了。
他塑造的大卫像是大理石中挣扎要显现顽强生命的完美，他的锤头是有声音的，当你久久凝望它，它好似会慢慢移动至你眼前，告诉我们神的意指。米开朗基罗的一生经由战斗 舍弃 与死亡。
他曾经拥有的力量，爱情，信心，最终都一一去往崩裂，绝望，孤独与死。可是他是含笑的吧，如果像他所说的，痛苦是无穷的，它具有种种形式，有时，它是由于物质的凌疟，如灾难，疾病，命运的褊狂，人类的恶意。有时，它即蕴藏在人的内心。在这种情景的痛苦，是同样的可悯，同样的无可挽救，因为人不能自己选择他的人生，人既不要求生，也不要求成为他所成为的样子。米开朗基罗的痛苦即是如此，他珍视痛苦，他懂得注视世界的真面目——并且爱世界，凡能体味如此，我们便懂得生的恬美。
15世纪的天才 我怎能不顶礼膜拜，他们充满热狂，骄傲，神经质的气息，也易于沉溺在盲目的信仰，并且为之付出一生，他们总是做的并无胜利可言的幻梦，最后这个幻梦将在死亡的那一刻得到永恒。
拉斐尔、达·芬奇两颗巨星相继陨落，米开朗基罗还是能够凭借自身顽强的意志以及对艺术极大的热诚进而继续创作。
相较有着良好出生背景、优越生活条件、爱好社交活动的拉斐尔与达·芬奇两杰，米开朗基罗类似苦行憎似的生活理应给他的健康带来重创，但是意外的是，他竟然能活到将近90岁的高龄。
在那个三四十岁已经算是活得长久的时代而言，他真是个奇迹。
有时候意志是否能够战胜体质上的折磨。
恶劣的头痛病与心痛症。
因长达四年之久在平台上仰头进行壁画工作，落下顽疾，脊椎受损、视力模糊、颈部不适，但是却不因身体上的一系列挫伤而停止高强度的工作。
只要还活着，就依旧不放下手中的锤子，继续着雕琢。
这已经嵌入生命。