⑴ 日本 舞蹈
日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈,如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本,“舞”古时也称“游”,中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐,如巫女舞,是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈简介编辑本段 日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈,如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本,“舞”古时也称“游”,中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐,如巫女舞,是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
奈良到平安期间,从外国传入伎乐(百济人味摩之从中国吴越一带传来)、雅乐(唐代燕乐)和散乐(中国民间歌舞、杂技、幻术、百戏),使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。
中世纪的能乐也受到中国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展,开创了日本舞蹈的新局面,出现了很多不朽的名作和著名演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑本段 神乐
原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的,称神乐,以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的(见民俗艺能)。最初由巫女(游女)来跳,后来也有男性(游男)跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代,宫廷制定御神乐,巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞,都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠,着白衣绯,执扇而舞,以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间,后也包括在民俗艺能之中。
雅乐
又称舞乐,是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈,与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐(隋唐燕乐)、散乐(钵头、兰陵王)以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮,其后,雅乐分为左右2部,左部为唐乐(包括天竺、西域系统的乐舞),其中有:《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞,并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。高丽乐有:《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701~704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所,并置伎乐师和伎乐生。左部为氏(平民);右部为多氏(朝臣)掌管。实行世袭制度。室町时代(1467~1588)应仁之乱(1467~1468),乐人四散,传统中断。江户时代(1603~1868)雅乐复苏。明治四年(1871)雅乐的三方乐所被解散,乐人为宫内省(现宫内厅)乐部吸收,雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。
自古以来雅乐舞蹈是一子相传,故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢,动作不同于一般日本舞蹈,它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态,步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打击乐器,左方有大鼓、钲鼓、鼓;右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有:乐筝、乐琵琶、和琴。
伎乐
是从中国吴地(江苏省一带)和西域(新疆一带)传到日本的乐舞。据日本钦明朝(539~571)《新撰姓氏录》记载,“自吴国传来佛像一躯;伎乐调度一具”推古天皇时(612)百济人味摩之从中国吴越学得伎乐,在日本朝廷传习。据镰仓时代(1192~1333)《教训抄》记载,伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤(老翁面)、醉胡等 9种。乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。现在大阪四天王寺圣灵会,尚保留着传统的伎乐。师子(狮子舞)在日本民间极为盛行,后发展为具有地方特点的民间舞蹈。《太神乐》为狮子神乐的一种,2人披狮子皮,戴狮子头而舞,后来又加上曲艺杂技等演出。能乐中的“石桥”系统为狮子舞,它在歌舞伎中发展为《镜狮子》《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等,均为优美的狮子舞。《镜狮子》由两段构成,前段为女性舞蹈,后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间,舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作,成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。
歌舞伎舞蹈
是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴(1603)条载,“于女院歌舞伎踊有之,出云国人云云,女御之御振舞也”,这是最早的文献记载。歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此,一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史,从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”(模)三要素相结合。“舞”为古典“能”的手法,幽雅而含蓄;“踊”则多具有民间舞蹈特色,生动活泼;而“振”则是戏剧性的动作。三要素有机的结合,成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式,由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成;伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。
自元禄至享保年间(1688~1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式,但也有极为著名的男性舞蹈,如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。
自宽政时期(1789~1801)经文政期(1804~1830)新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色,大都表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈,例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年,又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副师(编导)从歌舞伎中独立出来后,歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈,目前已有300多个流派,主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。各流派在节目上大致相同,但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢,动作较大,而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等,著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。
上方舞
江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时,于京都大阪一带兴起了上方舞(座敷舞),也称京舞或地呗,即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃(文乐)和歌舞伎“振”的动作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。
新舞蹈运动
日本舞蹈运动是和日本新剧一起,由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点,1904年《新曲浦岛》问世,废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味,创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。但由于坪内逍遥创造的节目,意图之高,规模之大,脱离现实,难以实现。进入大正时代,西方舞蹈传入日本,才真正开始了新的舞蹈运动。初代荫静枝组织的“荫会”,点燃了新舞蹈运动之火。根据中国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》,产生了巨大影响。此后,市川猿之助,五世中村福助的“羽衣会”,花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”,花柳(五条)珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。新的舞蹈组织相继成立,并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响,采用西洋乐器伴奏,有了群舞。除改编上演《思凡》之外,当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈历史
日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史,早在平安时代(794~1192)起,就有流传于皇室之间的“雅乐”。它是日本自古以来所具有的歌、舞,加上自中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。
到12世纪,产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞,身着男装的女子,唱着当时的流行歌曲,和着笛音鼓乐,翩翩而舞。
到14世纪,讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。17世纪时,一位名叫“出云阿国”的女子,成立了艺能团体,在京都跳歌舞伎的舞蹈,深受普通大众的欢迎。由此,“歌舞伎”这一戏剧诞生,江户时代(1603~1868),在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。
到近现代,又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响,脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛,至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。
日本舞蹈-舞蹈曲目
产生于歌舞伎的日本舞蹈,具有许多江户时代起流传下来的古典舞蹈。代表作品有《劝进帐》、《忠臣藏》等表现日本历史人物的故事性舞蹈,还有以舞蹈表现恋爱和感情的作品(《京鹿子娘道成寺》非常有名),也有取材于“能乐”的作品(祈祷天下太平的舞蹈《寿式三番叟》很具代表性)。
除了表现女孩子的可爱和天真的传统女舞《樱花》、《花相比》之外,还有取自于日本历史题材的《武田信玄》、《宫本武藏》等男舞,2004年还出演了以漫画《犬夜叉》为题材创作的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
平安时代(794~1192)时日本所设计的扇子,还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。
在普通的技艺学习中,各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。河藤流中,入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇,随着级别的不同,所用的扇子也会发生变化,待取得“名取”的地位后,就会使用墨色扇骨,有金色家徽装饰的扇子。
手巾和扇子相同,也是非常重要的小道具,也有很多种的用法,例如用它当做船篙,或是拭目以表现悲痛的情绪等等。手巾一般多为宽约30cm,长约1.5m的木棉布或者绉绸,颜色、式样各不相同。还有一些染上了图案,如圆点花样(布上染出的花样如豆粒般的圆点)、山道条纹(如数重层峦叠叠的花样纹路)等。
此外,如果身穿和服的话,足套也是必需的。除固定的白色足套外,浅葱色(略带绿色的淡蓝色)、藤色(浅紫色)、蛋黄色(浅黄色)等,都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
日本舞蹈-舞蹈动作
日本舞蹈中有几种固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。把它们加以组合,就可以表现悲伤、喜悦等各种情感,还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。
1、“棹”,是以手巾当作船篙使用。双手抓住手巾的两端,伸直,并且做一前一后地摆动,看上去正如划船一般。
2、“追分”,是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。它是表现身着和服便装的男子的气势。
3、女舞中所用的“霞流”动作,表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。以两手撑开手巾,优雅地托起云霞,送往后方。
4、要表现悲伤,或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪,则是“松叶流”。它的动作是把手巾用口咬住,左手持手巾,右手则往下作甩手状。
日本舞蹈-舞蹈妆扮
日本舞蹈基本上是江户时代形成的,所以当时的风俗一直保留至今。根据扮演角色的不同,和服、假发,还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前,表演者先要化妆。“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色,用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。
化完妆之后,再穿上服装。先穿上和服衬衣之后,再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。
日本舞蹈-教学方法
普通人学习日本舞蹈时,各个流派的教学方法均有不同。大多数的教学方法是,通过逐个学习固定的曲目的方法,逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表现、脚步动作、小道具的使用方法以及各种动作。
一般情况下,技艺学习时是师傅和弟子一对一进行的。其中,最重要的一项就是问候。学习开始和结束时,必须正座,互相庄重地鞠躬。这个时候,必定要把手巾竖着折四下,横着折两下,放在自己的面前,然后把非常重要的扇子置于其上。对于学习舞蹈的人来说,扇子是神圣之物,据说它是把日常空间和神圣之地之间划了一条界线,具有一种佛教的涵义。这也正是“日本舞蹈必定自礼始,以礼终”的说法的由来。
动作重复
模仿老师的舞蹈动作。学习一开始,师傅先站起来跳舞,然后由学生也模仿她的动作跳。跳的时候,会细分为几个场景,反复练习跳很多遍,如以手持长棍棒的年轻男子扮相自舞台左侧登场的部分,舞弄长棍棒的男舞动作部分等。
点评
学生对镜确认并纠正自己的动作。一连串的动作记住之后,接下来师傅就会有很多批评。 师傅的批评甚至包括长棍棒以及手巾的使用方法,头和脚的方向等细微的部分,每次由学生都把同一个动作反复加以练习。
全套练习
学生先跟在师傅的后面跳,到练习的后半部分,也会尝试独自跳。先是以年轻男子的装束上场之后,使用长棍棒跳舞,然后又戴上男女滑稽面具跳舞,这样让人渐渐感觉到祭礼的热闹。 每次约40分钟左右的练习时间中间基本上不休息,集中跳完。最后行礼结束。
⑵ ROOM NO.1301的登场人物
绢川 健一(きぬがわ けんいち)
配音:立花慎之介
男主角。平良井高校1年级、15歳。来到公寓以前,双亲因为忙着室内装潢出口的工作而经常很晚回家,所以和姐姐萤子过着实质只有两个人的生活。健一负责做饭,也很擅长做饭。有一天意外救了一位叫桑畑绫的女生,捡到了把钥匙,被邀请入住位于有马第三大楼“幽灵公寓”本不应该存在的第十三层1303号室。先是被同学大海千夜子告白,后来意外跟桑畑绫有了肉体关系。作品连续五次对桑畑绫的初体验做了详细描写,也有人认为是六次。
在一次吵架中意乱情迷地和姐姐发生了关系,姐姐告白之后健一接受了她,但是乱伦的行为被偶然回家的父母看到,于是姐姐萤子从家里跑出来一个人生活,健一也因此来到了13层和冴子同居。一方面冴子有不做爱就不能睡觉的奇异体质,一方面是他已经有了千夜子,矛盾的关系就成为了每天的主题。后来和1305的房客窐冢日奈组成了Shina and Buckets乐团,Shina取自日奈的名字Hina, Buckets是因为健一每次都很害羞地戴个帽子。乐团有了很多粉丝,还上了电视。直到日奈在学校寄宿、离开十三层后,乐团才解散。
口味重,喜欢喝浓咖啡,其他咖啡喝起来嫌味道太淡。因为喜欢黑丝女王造型而被桑畑绫戏弄。与父母关系不佳,认为没能很好地理解恋爱,所以有“我不适合谈恋爱”的情结。五年后成为大学生,与千夜子在同一所学校,继续着恋爱关系。
桑畑 绫(くわばたけ あや)
配音:柚木凉香
1304号的房客。天才艺术家,尤其擅长金属工艺,代表作是《时之守护者》等。是为了创作而废寝忘食的性格。有一次因为创作太久才意识到肚饿,在外出吃饭的路上饿倒,被健一搭救。为了报答他就邀请健一来到自己住的第十三层。回到房间后诱惑健一和自己洗澡,两人有了身体关系。在这之后反复诱惑健一继续和自己发生关系,但是屡次被他拒绝。
平时着装不大检点,随便地穿着内衣和睡袍。直到健一和刻也严肃提醒之后才渐渐放规矩。尽管是世界级的艺术家,但是常常避开媒体,最多接受杂志采访。家务活苦手,对钱的管理也是大大咧咧。对自己感兴趣的东西不画草图就没办法理解,创作的时候一投入就会忘记身边所有的事。是萤子和悟的高中同学,毕业前退学。18岁,身材修长,巨乳。讨厌胡萝卜。
五年后也是深受欢迎的世界级女艺术家。工作室里好像还装饰着萤子的油画。
八云刻也(やくも ときや)
配音:寺岛拓笃
1302号的房客。健一的同学,被绫称作管理员。高个子,成绩优秀,本来能进很有名的学校,却因为个人原因没有去应试。和铃璃是小学就开始的情侣,两人在家庭餐厅打工。和父母不在一起住,偶尔会回家,家里有个妹妹。对色情的话不在行,对铃璃不好意思说亲昵的话,直到健一和铃璃见面之后才不再那么介意。性格比较死板,对别人的求助会给以很脱线的建议,尽管他的建议偶然情况下有用。自己也有”对别人的求助我很难帮上忙“的情结。因此完全不想当律师。五年后回家和父母一起住,在东京大学法学系就读,认为是自己的天职。司法考试合格,不过完全没有目标去当法律界人士,学校里也没什么朋友。
有马冴子(ありま さえこ)
配音:名冢佳织
比良井高中1年生、健一的同学。破坏了窐冢佳奈和她男朋友的关系。有不做爱就不能睡觉的异常体质,和健一在1303号房同居。在早苗的咖啡店和健一一同打工。有个同父异母的兄弟。父亲是这座”幽灵公寓“的所有者。奇怪的是两人虽然同居,但是她对健一的态度是“请你不要爱上我”。
病娇属性,初中的时候也动手术。出场的时候会刻意遮盖身上的手术疤痕,所以健一实际上没有看到过她的裸体。外表不是很健康,但是依然对绫和千夜子的身材羡慕,午饭时间经常节食。
在最后一卷因病死亡,另外有马冴子原名便是榛名冴子,根据建一的对话应该就是幼年和建一在<时之守护者>下见面的女孩
洼冢 日奈(くぼづか ひな)
比良井高中1年生、洼冢佳奈的双胞胎妹。由于得到了第十三层的钥匙,被健一邀请,成为1305号房客。对姐姐佳奈有爱慕之心,所以拥有双重人格:Shina西奈(活泼少年)和Hina 日奈 (老实的少女)。有胡乱猛跑的习惯,说话时语尾有口癖。为了当偶像,和健一组成了“Shina and Buckets”乐团,担任声乐手,并把口琴交给健一,让他负责伴奏。主要的作品是《朝向上面走》,后来实况表演的录像上了电视,日奈也终于能够以西奈的身份接近姐姐佳奈了。
后来告白失败,因为姐姐佳奈误认为告白是因为自己与健一恋爱不成,而深受打击,再三否定自己对健一的关系。不过后来健一努力安慰她,并告诉佳奈日奈是因为爱慕姐姐才有了这样的第二人格。之后日奈放弃了西奈的人格,在锦织绘里的帮助下以日奈的歌手身份重新亮相,转校并离开了十三层,”Shina and Buckets的组合于是解散。爱好吃甜食,不过和姐姐佳奈一起的时候会顺从姐姐的口味。
在五位房客里是最想搬出去的,后来大家也欢送她离开。五年后继续做着艺人。 绢川 萤子(きぬがわ けいこ)
配音:伊藤静
健一的亲姐姐,大三岁,在某美术大学念大一。爱吸烟,因为在阳台上吸烟而被弟弟健一戏称为萤火虫。高中时代和绫是同学,对她抱有异样的情结,也因此以异性的心情喜欢上了弟弟健一。父母因为工作经常不在加,和弟弟过着两人生活。有一次吵架时意乱情迷地和健一发生身体关系,之后告白,后因为父母突然回家看到了两人关系才离家出走。在这之后,与青年实业家圭一郎结婚。因为与弟弟的不伦之恋使得与母亲的关系紧张,精神深受创伤的时候遇到了圭一郎,尽管结婚条件诡异但仍然与对方结婚。不过对健一的感情没有变。结婚时由于圭一郎需要孩子再次发生关系,最后一卷后日谈中更是和建一要了第二个孩子。喜欢的是建一的炸鸡,害怕的是鬼屋。金发,身材修长,胸部很大,不过比绫的还是要小。
大海 千夜子(おおうみ ちやこ)
配音:明坂聡美
健一的同学与女朋友,性格非常不服输。在公园里桑畑 绫的作品《时之守护者》雕像面前对健一表白,最初两人只是尝试交往,后来正式确立恋爱关系。经常给千夜子和健一做便当,中午跟健一、好友键原燕一起吃饭,只不过厨艺精湛的健一觉察到了她还不很擅长料理。健一对两人的关系不是很上心。哥哥叫大海悟,好朋友是键原燕。很憧憬当个发型师,个子有点低,不过胸部在慢慢变大,高中一年级达到了F杯,但仍然比冴子瘦。
五年后成为大学生。与健一在同一所学校,尽管知道了健一与其他女人的关系,仍然和健一继续着恋人关系。
键原 燕(かぎはら つばめ)
配音:斎藤千和
千夜子的好友。恋爱狂。是那种一看见顺眼的男生就会喜欢上的类型。不过由于凡事三分热度导致还是单身,对冴子那种总是想NTR别人恋人的性格很反感。看到健一和其他女孩子关系好、或者只是在一起的时候,就会暴走,用手绷紧健一的头。在电车上被痴汉袭击过五次。“Shina and Buckets乐团的粉丝。
五年后和铃璃一样进入短大,不过互相不认识。参加了合唱团,后来注意到与刻也的对话是个错误。
洼冢 佳奈(くぼづか かな)
日奈的姐姐。好生气,警戒心强,把妹妹日奈作为保护对象看待。恋爱关系明确,和伸太一度交往着,不过因为冴子的插足而分手。胸部中等,比妹妹日奈的要小。是个偶像迷,与西奈(女扮男装的日奈)交往。后来误以为日奈单恋健一,拒绝了日奈的告白,被健一和妈妈(洼冢波奈)批评为”感情问题上还是个普通的孩子“。
五年后没有念大学,就这样参加工作了。 文艺专长令人喜爱,不过因为锦织绘里,让自己认识与妹妹在艺术方面的不同。
洼冢 波奈(くぼづか はな)
佳奈、日奈的母亲。喜欢吃水羊羹,梦想是吃到发胖,但实际上未能实现。因为不喜欢被叫做“叔母”(姨)于是自称是早苗“母亲的妹妹”。是个好妈妈,对两个女儿的感情发展心知肚明,但是一直保持沉默,直到日奈转校后才和建一说出实情。自称是”永远的25岁“。健一和冴子的好朋友。
九条 铃璃(くじょう すずり)
刻也的女友。身高不到140cm,胸大,大起大落的性格,好生气,也好沮丧。以刻也与健一为中心的周围团团转,因此被认为和早苗的小说《啊,眼镜先生》中的人物境遇相似。第一次和健一见面是在尾随他的时候,还踢倒了他。和男朋友刻也在一起的时候绝不会做出这样的暴行。只出现在短篇集和五年后的世界,在正篇(五年前的世界)一直到第十卷还没有登场,为此在刊后语中大闹“打死作者新井辉”。
五年后念短大,加入合唱团,与刻也继续着恋爱关系。
九条 流辉(くじょう りゅうき)
铃璃的弟弟。初中加入篮球部,不过因为不适应而退出。当时的学长是八云狭雾,所以经常称呼她为前辈。退部以后,在高速公路旁的空地继续练习投篮,比赛水平有了相当的提升。追求理想的投篮方式,而不仅仅是一场胜利,这种独特的感性和价值观令人难以理解也情有可原,总之基本上对外人比较冷漠。与专注于料理的健一产生共鸣,对他很敬重。
高中入学后,由篮球部晋升入专业俱乐部参加比赛,虽然是高中生但是最后成为了国家队一员。因为过去高速路旁的空地被爱好者们包围,改在家里练习投篮。企盼高水平的比赛,考虑去NBA接受挑战。
八云狭雾(やくも さぎり)
比刻也小一岁的妹妹。从小就认识铃璃,圆滑,对什么好事都欣然接受的积极性格。成绩很好,在初中担任篮球部部长。哥哥喜欢吃辣的。个高,千夜子对她的美脚很执着。高中毕业后会被许配给父亲经营的律师事务所里的人,她本人倒也接受这事,因为她知道自己家的遗传病史、女性会早亡的事实。
八云一也(やくも かずや)
刻也和狭雾的父亲。在电视台的法律节目中经常登场,访谈节目中的红人,全日本最有名的律师之一。不过生活中好像不是很尊重孩子,没能很好地照顾好刻也。角色原型一般被认作律师丸山和也。
八云桔梗(やくも ききょう)
刻也和狭雾的母亲。身体虚弱,在朴东医院疗养,称呼刻也为“刻君”。
有马静流(ありま しずる)
萤子高中时,美术社团的朋友。和冴子是同父异母姐妹,爱好是俘虏男人,被称作“和谁也能睡觉的女人”,她本人也承认这个情况。
有马 十三(ありま じゅうぞう)
冴子和静流的父亲。资产家,幽灵公寓(有马第三大楼)的所有者。和健一的父母有工作上的来往。
榛名 美佐枝(みさえ)
冴子的母亲,有马十三的情人。住在幽灵公寓第十二层,姓氏原作未提及(反正不姓有马,从冴子原名榛名冴子推测姓氏为榛名),不擅长家务。
大海 悟(おおうみ さとる)
配音:根本幸多
千夜子的哥哥。高中时代开始就喜欢萤子,不过不被接受,改与三条宇美交往。
三条宇美(さんじょう うみ)
蛍子在高中时美术部的朋友。腐女。5年后与大海悟交往。
御园尾 咲良(みそのお さくら)
偶像新秀。在“Mon Sun Michelle打工。对哥哥伸吾的才能十分佩服,性格直截了当,喜欢八云狭雾。知道同学铃璃与刻也的恋爱关系时很吃惊。有遇到好事的时候会说“好美味啊,我”(美味しいなあ、私)的口癖。
五年后以”Sakura为艺名当艺人,以对眼镜的独特品位而出名,其实目的只是为了把妹。
御园尾 伸吾(みそのお しんご)
咲良的哥哥,舞蹈演员,不过本人认为自己没有这方面才能。和西奈是好朋友。
美里(みさと)
佳奈的好友。和铃璃在同一所高中。Buckets (也就是健一)的粉丝。两个弟弟:里士、士郎。姐弟三个的名字是一条龙。
高城纯(たかしろ じゅん)
铃璃和美里的朋友。美女,黑长直,双眼清秀而细长,但是给人印象不容易接近。早苗小说的读者,男性朋友只有一人。发言前经常以”・・・“开头,然后沉默。
榛名 (冴子?)
健一小学暑假时,一起陪同去观看《时之守护者》雕像的少女。本名不详,根据建一后来的回忆有可能就是榛名冴子。
薫沢 歌织(かおるさわかおり)
早苗的专属责任编辑。年龄与早苗一样,喜欢戴眼镜,因为是早苗作品的爱好者才进入了编辑部,成为她的经纪人。业务水平一般,口癖是“就是呢”(ですよね)
源 静夫(みなもと しずお)
流浪汉,因为刻也在沼泽一般的电器垃圾堆里认识了他,就叫他根叔(ゲンさん)。教刻也学习上的规矩,后来刻也找老师打听,才发现根叔以前是建筑设计师,因为女儿的死中止了工作。后来受到女儿恋人、荆木圭一郎的鼓励,打算重新开始工作。这里提到的女儿可能就是雨音,读者一般把根叔认作雨音的父亲。
健一之父
名字不详。因为工作关系不大回家。出身在乡下严格的名门家庭,与离婚回到娘家的姐姐有身体关系,后来姐姐自杀,为此悔恨不已。知道自己孩子健一和萤子的关系后深受打击近乎休克,但是想到自己的过去也开始帮助二人。由妻子照看,因为妻子还需要时间休养,便与孩子们约定暂时不见面。 雨音(あまね)
早苗说“像太阳一样照耀周围大家的女孩”。是早苗的晚辈,高一因为心脏病死去。熟人是锦织绘理、早苗、早苗的前夫干久、圭一郎等人。被周围的每一个人喜爱。
锦织 绘理(にしきおり えり)
绫的熟人,有和她一样艺术家的双手,有一半金发碧眼的血统,名字绘理(Eri)其实是女神厄里斯Eris的缩写。因为听到桑畑绫的评价,而误以为是健一强推了桑畑绫。深受日奈”对自己喜欢的人永远体贴、对这之外的人也不要冷淡,还要让对方知道为何如此“这句话的鼓舞。给日奈和萤子当制作人。
古西 早苗(こにし さなえ)
咖啡店通往天国的梯子”的店长,小说家,人物原型是今西早苗。作品有女性向的BL小说《啊,眼睛先生》,广受欢迎,已经决定制作动画版,更有真人版电视剧推出。不过早苗对此并不关心。离过婚,前夫只不过是个优秀企业家,不如绘理或者圭一郎那样亲密,不过也分得了巨大的离婚财产。加上小说的成功,咖啡店的经营只是爱好,并不介意效益如何。对活泼的孩子有特别的感情,对普通孩子则几乎不感兴趣。对健一和冴子关系很好,让他们在店里打工。健一和冴子图的不仅仅是工钱,而是喜欢这里安静放松的环境。狭雾后来也过来打工。波奈的两个女儿佳奈、日奈是她的侄女。原十三层的房客。不擅长做菜。
辻堂 干久(つじどう みきひさ)
糕点师。Mon Sun Michelle的店长,早苗高中时的学弟。原十三层的房客。因为刻也的父亲、一也对他有恩,所以跟一也的女儿狭雾说话时总是用敬语,甚至给一款蛋糕起名为“狭雾卷”(サギリ・ロール)。技艺高超,很有名气,为电视观众熟知。虽与早苗无法见面,仍帮忙早苗打理咖啡店,店里的蛋糕都是由干久亲自完成。
荆木 圭一郎(いばらき けいいちろう)
青年实业家,善于经营,手下的IT企业发展迅猛。与萤子订婚,在离开美国大学之后来到高中的天才。曾经是雨音的恋人,不过雨音后来死了,她的父亲也因此一度沉沦,放弃工作,连劝圭一郎再婚的话也不再提。在与萤子订婚的时候提出了奇怪的条件:不要孩子可以是女性的兴趣,但是从社会立场上必须拥有后代。在这样的条件下两人订婚。
五年后,很爱萤子,那萤子的话说就像爱他的大公司一样,事业进步,对钱也就没有了贪恋心。原第十三层的居民。
⑶ 温州服装行业的历史背景
一、体现在经济发展方面,主要是在产业成长态势和实力有了新的展示。随着"质量立市、名牌兴业"战略的深入实施,我市区域产业发展呈现勃勃生机,行业的整体实力、整体形象、整体品位得以提升。拿服装业来说,我市现有生产企业2000多家,年销售额超亿元的有8家,30个品牌达到国家最高质量等级标准,在全国设连锁专卖店10000家,1999年全市服装企业达203.4亿元,占全国的十分之一。这次节会,我们就推出了100多家具有代表性的服装企业的产品,充分展现了温州服装行业的整体实力和品牌。此外,温州鞋都、低压电器、眼镜以及烟具、文具、家具、锁具、教具等传统支柱行业,也通过大力度地应用高新技术进行改造和提升,产业规模迅速扩大、技术层次明显提高,发展优势显著增强。据统计,全市有近300家企业通过IS09000质量体系认证,去年又有22个产品获得浙江品牌称号,正泰、德力西、长城三家企业产品分获国家驰名商标,这些都使温州产品在国内外的市场知名度和美誉度空前提高,并赢得了较大的市场份额。区域经济发展为我们成功举办节会奠定基础,反过来这次温交会暨服博会实际上又是在更高层次上对我市区域发展和产业实力的一次全面检阅。
二、体现在展位布置方面,主要是环境和形象设计有了新的创意。这次节会共设展位558个。尽管我们现在还没有会展中心,但有关单位和企业克服种种困难,通过精心布置简易展厅,力求达到最佳形象效果。所有参展服装单位希望把"穿在温州"这首"交响曲"演绎成经典名曲,在世界各地广泛传播。因此,在展厅布置时就特别精心、特别 投入。法派西服的参展摊位设计独具匠心,绿油油草坪上铺满的鲜花,和一套套精品西服相得益彰,表达了一种人与自然水乳交融的理念;"华士"以新的凯旋门模型,展示了自己的大气;"雪歌"搬来了"雪山"跟"草地",构造了一个天然消闲乐园;"圣人梦"以纯白色世界表现了自己的典雅与庄重;红黄蓝集团展位布置以金黄色为主色调,给人以温馨的感受,以"昨天的故事、今天的故事、明天的故事"为线索,以婴儿明亮而又充满期盼的眼神为背景作依托,结合动、静两种方式,向人们讲述了"红黄蓝"人的创业历程和创造辉煌明天的坚定信念等等。据一位老板介绍,他们是把展厅当作企业形象的一次重要展示来布置的,拿出自己的得意之作,力图使本企业的服装成为这首"穿在温州交响曲"中最精彩的部分。因此这次节会的展位和环境布置,无论是形象策划,设计效果、艺术展演、文化素质等方面在国内外都属于高水平、高质量、高难度的一次布展。正如中国服装协会会长蒋衡贵先生所说:"温州的精品服装节果然精,在展厅的布置上,加工的精细上,较高的品位上得到了完善体现。温州服装企业在这里展示了很高的水平"。
三、体现在文化作用方面,主要是在经济唱戏、文化搭台的融合上有了新的尝试。服装业如同鞋业,再上一个新台阶,就要注重文化。鞋文化节期间,有外地记者问我:"你说的鞋文化指的是什么?"我说,文化渗透于鞋业,鞋业融合了文化,鞋文化是包含在鞋业中的文化合量。鞋文化中有历史、有学问、有美感、有民俗,鞋与历史学、文字学、语言学、文艺学、民俗学等关系都十分密切。服装文化也可以作类似表述。从历史上看,清朝,温州手工棉纺织业发展已具一定规模,徐柏麟创办织锦学堂,夏德恩开设新隆针织作坊,生产袜子。刺绣是温州传统工艺,瓯绣与苏绣等称中国六大名绣。瓯绣用于绣制服装装饰。清道光末年,温州有专业绣铺,除官农、锦服外,还包绣戏装、旗袍等。今年节会我们主要通过大型文艺晚会的形式,展�"历代服饰""民族服饰"及"现代服饰",以此烘托树立"穿在温州"的文艺氛围,并集宣传、娱乐、审美等手法为一体,来反映产业成果,产业特色、产业品牌、产业声誉等。这次文艺晚会是我市有史以来规模、档次空前的综艺汇演。古装时装展现古风新韵,洋服唐装演绎中西文化。晚 上会上,服装表演展示温州品牌男、女装,分数码时代、地球故事、欧陆印象等部分,充分展示了温州服装与国际接轨的时尚及百花齐全、充满活力的风格。美国乐队及上海芭蕾舞团及众明星在晚会上作了精彩的歌舞表演。晚会的"焦点人物"当属世界顶级名模克劳蒂亚・希弗,她很乐意担任温州"服装名城"的形象大使,为温州服装业走向全国、 走向世界营造良好的环境,这实际上是我们进行一次经济与文化相结合的成功尝试。
四、体现在活动主体方面,主要是群众参与的形式和内容有了新的变化。这次节会共安排12场时装专场演出,其中女装专场、童装4场。在体育馆展演的有奥奇服饰有限公司专场表演,笑莲、婉甸、新派三家女装品牌联合表演,红黄蓝童装集团专场表演等;在海坛、松台广场展演的有风笛、奥多、蝶苑三家女装品牌联合表演、千千万服饰有限公司专场表演等,这些服装专场表演几乎场场爆满,吸引观众达数万人。还有报喜鸟集团假座江心古屿举办了一场我市前所未有花园式时装展,也收到了良好的效果。在中国纺织信息中心和中国服装协会共同举办的中国流行面料与服装联合展演上,由温州服装企业精心设计和制作的上百套时尚男女服装,分为"风、雅、颂",三大主题,分别体现风情、时尚、经典,其动感澎湃的新颖设计既阐释了传统的风格和品味,又传递着有时代的娇俏。为更好地展现温州人的风采,我们还筹建了"服博会"志愿者队伍,让更多市民参与"服博会"当东道主,先后有1500多志愿报名参加,共接待了40多个航班300多位客人,客人们对这种志愿服务赞不绝口。
五、体现在形象策划方面主要是节会活动宣传有了新的突破。服装业作为我市的传统优势产业,已经从过去低价竞争朝向质量竞争、品牌竞争、风格竞争,整体实力明显增强,质量大幅度提高,市场占有率不断上升,在全国的影响面和知名度迅速扩大,出现了一大批名优产品。因此,无论从客观条件还是从主观愿望来说,目前树立"穿在温州"形象,建设中国服装名城的各方面条件已经相当成熟。围绕"穿在温州",建设中国服装名城这一宣传主题,我们在节前环境布置方面,就十分注重突出这一方面的宣传效果,可以说,今年的宣传和环境布置是化了很大力气的,整个环境的营造也是独具匠心的。比如在机场路口制作起100平方米的大型广告牌成为中国乃至世界之最。9月底我们在北京举办了温州中国服装名城高级研讨会等,影响十分深远。在节中,企业形象大使频频出场,也为这次节会增添绚丽的风采。香港影视明星梁家辉、张柏芝出席了法派千禧风云新闻发布会,并受聘法派形象大使;报喜鸟形象大使任达华及国际名模琦琦"化身"为金童玉女般的一对金色天使出场时装专场表演;周华健受聘"庄吉"形象大使,更为庄吉展示时代风采。在节后,我们还将扩大节会的影响,与海内外新闻媒体合作进一步宣传"穿在温州"。
六、体现在商务洽谈方面,主要是在招商引资、引才招智有了新的成果。这主要体现在二个方面。一是应邀人员层次高、范围广。来自境外的来宾,客商就有1000多人,涉及60多个国家和地区。其中,有来自美国、意大利等友诚代表、知名侨领、海内外著名专家、服装界名流、港澳同乡会代表等,可谓群贤毕至,明星荟萃。他们在温期间分别介绍了各国商务及政策情况,与温州企业家展开了多方面的洽谈;境外一些跨国公司大财团、大企业及商家也把目光投向了温州,派员参加了这次经贸洽谈,境外大财团、大企业的客商普遍认为温州是一个大市场,有很大的投资潜力和空间。这些国家的代表和商家来温为我们搭起经贸合作的桥梁,为我市大力发展开放型经济提供了难得的机遇。二是项目大、数量多。4天的经贸洽谈,共签订合资合作项目1项,协议项目3个,意向项目4个,总投资1.2195亿美元。这次签署项目总额最大的达3亿元,是由浙江新潮集团股份有限公司在瓯海新桥镇与景山街道交界处兴建的温州南戏城暨温州文化村项目。市区五地块公开招标出标土地使用权,共66030平方米的地块被五家房开公司"买"走,总金额达4.49064亿元(总出让底价仅2.3003亿元),每平方米达6800元。招才引智方面,这次我们共邀请39位海内外专家,其中国外专家30位,主要来自美国、英国、加拿大、澳大利亚、瑞士、法国、日本、意大利、俄罗斯、德国、新加坡等几个国家;港台地区2位,国内专家7位。这次节会期间,与我市有关单位签订合作协议或合作意向书的专家有14位;达成引智合作项目13个;我们还与有关国家和地区的专家组织签订了建立海外引智联络协议,并授予7家企业引智基地的牌子,标志着我们引智工作将迈上一个新的台阶。
总之,办节会重在质量,重在品位,重在特色。办节会要有大手笔、大思路、大气魄,办在温州,受益各方,影响全国,墙内开花墙外香,这样才能有效果。这次温交会暨服博会之所以取得圆满成功,除了大家的共同努力此外,我想还要这么几点值得我们总结和肯定。一是主题明确,这是节会活动的灵魂。这次节会的主题就是宣传"穿在温州",建设中国服装名城。我们从开始形象策划、活动安排到环境布置都围绕这个主题展开,并取得了明显的实际成效,初步达到达样一个形象效果:"穿在温州",世人共识;瓯派服饰,走向世界。二是及早筹划,这是节会活动的前提。在今年人代会召开之后,我们就着手对办节会进行调查研究,深入企业,听取企业主意见。加强与中国服装协会联系,共同磋商筹办节会事宜。经过自上而下、自下而上的反复酝酿,明确目标,制定方案,先后召开四次新闻发布会,逐步形成了节会活动的高潮。三是系统安排,这是节会活动的基础。这次节会规模大、活动多,为确保节会既突出主题,又体现丰富多彩,我们对活动的次序、场所、人员进行精心安排,使服装展示、服装新闻发布会、经贸合 作洽谈会、恳谈会交替进行,保证了每次活动有收获,每场展示有亮点,每位来宾有余兴。四是组织有力,这是节会活动的保证。为办好节会,我们集中力量,加强领导,成立了节会组委会,负责节会筹备工作;成立了安全领导小组,负责节会安全保卫工作。并根据节会的具体事务,从各部门抽调精干力量,设立了四个专门事务办公室。各办公室积极履行职能,及时沟通情况,互相配合,保证了节会顺利进行。
节会已经告一段落,但就服装业的发展来说,前面的路还很长。我们提出宣传"穿在温州",建设中国服装名城,既是政府对企业的一种鼓励,也是我们迎接"入世"的一种积极应对。温州单个服装企业优势并不明显,但有一批很好的服装产业群体;服装文化底蕴并不丰厚,但有一批闻名中外的服装精品;服装外向化发展相对落后,但有一批具有现代经营理念和勇于开拓的企业家。因此,推广温州区域品牌现在应该说是最好的时机,也是最明智的选择。今后,我们推动服装业发展,着重要在以下几个方面有所突破。
一是在风格上追求时尚化。服装业对时尚化的要求是至关紧要的,因此,要把时尚化的理念贯穿于服装设计、开发和生产的全过程。紧紧跟踪世界服装发展潮流和变化趋势,敢于挺立中国服装发展潮头。特别是设计作为服装的灵魂,要提高服装的时尚化程度,有赖于设计师"精品"意识的融合和强化。当务之急是结合中国服装设计师协会推出的"名师工程"的实施,加强知名设计师与知名服装企业的联手,改变目前服装设计师和服装产业相对"分离"、设计开发方案与市场需求信息相对"脱节"的状态,给服装生产和销售注入更多的时尚化气息。
二是在特色上追求个性化。服装产品具有"鲜活"性特点,生产、营销要适应顾客个性化的消费趋势。特别是随着人们生活质量的提高,服装产品的"鲜活"性和个性化特点越来越明显,人们越来越讲究质量、追逐流行、突出个性,我们服装业必然要对市场的这一需求作出快速的反应。要充分利用温州服装行业"小型巨人"企业众多的优势,全面推行电脑来辅助设计、剪裁,形成多品种、新款式、小批量、高效率的柔性化生产体系,逐步体现"因人而异,量体裁衣",注意服装的个性、特色服务对消费者的吸引力,并对消费进行有意识地引导,扩大市场销售。
三是在发展上追求科技化。高度重视运用高新技术来改造服装产业。紧紧抓住国家继续实施积极的财政政策、经济出现重要转机的有利时机,围绕开发新产品、运用新工艺、采用新技术等,引导和促进企业进一步加大技术改造力度。同时根据产业升级的方向和要求,加强国外先进软技术和关键技术的引进,并通过消化吸收,提高自身科技创新能力。二十一世纪是信息化的世纪,世界整个经济形态正在由工业经济向网络经济快速地多角度地转换。因此,对于传统的服装行业来说,信息是比资本更为重要的一种资源。要提高服装行业的国际竞争力,用信息及其网络等相关技术改造、武装服装企业是今后一个时期最为重要的手段。因此,我们不仅要提高认识,而且要加大投入,在应用信息化领域有所作为。加速科技进步,核心是人才,因此要打开城门,面向国内外招贤纳才。同时加强现有人员的培养,提高其生产、管理和技术水平。
四是在效益上追求高效化。实现效益最大化,要从这么几方面入手:强化企业内部管理,引进和导入先进的管理模式,实现服装企业管理的低成本、规范化和高效率。大力推行社会化分工协作,在品牌工程的推动下,形成一批骨干企业、营销企业和加工型协作企业相配套的社会化分工协作体系,形成区域性的规模效益,形成低成本的环境,使我市服装企业的组织结构合理化、生产经营规模化、发展增长集约化。此外,还要努力提高我们产品的市场占有率。在稳固原有市场和开拓新市场的同时,进一步研究市场,细分市场,不断提高服装市场的有效供给能力,想方设法抓住良机使自己强大起来。近几年"特许加盟"经营方式在我市服装业界兴起。这种经营方式可以使特许经营者通过购买一个成功的经营模式,降低创业成本,缩短创业时间,尽快获得利润;而盟主们通过提供品牌、产品和经营理念,使自己的事业得到延伸,达到少花钱多办事的目的,降低投资风险和人力物力的投入,获得较为稳定的收益。要继续深入研究和把握其中的规律,通过采用灵活的经营模式,争取实现市场高占有率、效益高回报率。
五是在营销上追求外向化。我国即将加入世贸组织,这意味着将有利于调整服装产业结构,扩大服装的出口,提高服装行业的竞争能力。但任何机会都是双刃剑,如果我们的服装企业没有作好充分准备,不尽快地提高自己的素质、水平和适应能力,也将面临艰难的局面。因此,应积极行动起来,正确认识加入wT0对服装行业的影响,大胆实施"引进来、走出去"的发展战略,把国内外服装的两个市场当作两种资源来对待,立足国内市场,不断开拓国际市场,利用多种渠道扩大服装出口。
就近期工作而言,我们要紧紧围绕树立"穿在温州"形象这一总体目标,统筹规划,突出重点,稳步推进,狠抓落实。虽然这次节会后集中活动即将结束,但我们要充分利用这次节会的影响和成果,进一步做好有关落实和后续工作,做到思想不松、力度不减、干劲不懈。今后,更多地利用虚拟经营、网上交易等多种形式,巩固和发展业已形成的交易网络,使交易会的余波久经不衰,使温州服装节成为一个永不"落幕"的节会。作为区域品牌的一分子,每个企业都要给自己一个合适的定位,在品牌方面无止境的追求,把树立品牌作为自己永恒的目标。政府要把树牌子作为我们运用政府和市场力量、再创区域经济新优势的一个着力点,全力以赴,务求突破,促进服装业瞄准的更高目标,谋求更大的发展。一要建好一个综合基地。市政府决定在滨海新区内兴建的服装产业园区,首期占地3至5平方公里,前天刚刚举行了奠基仪式。园区具体实施,要体现高标准规划、科学化布局和高起点建设。政策上按照无区域园区建设思路,实行企业隶属关系不变、税费渠道不变、统计口径不变,努力使服装产业园区开发建设尽快形成高潮。二要扶持一批领头企业。培养几个温州服装业的领头羊,使之成为国内行业的龙头企业。应该看到,我市服装业很大程度上是靠区域规模,还缺少"大哥大"。我们要采取政策倾斜、服务从优的办法发展几个龙头老大,争取搞几个大集团股票上市。这次节会后,我们要分分类,排排队,想方设法把一批骨干企业搞大、搞强。三要夯实七大名城要素。国内有专家提出,建设中国服装名城,必须要在七个要素方面狠下功夫,也就是说要有强大的产业基础,繁荣的服装市场,领先的设计力量,多样的服饰文化,国际化、规模化的交流,配套的、都市的产业,良好的、繁荣的商业环境和旅游意识。对照这七大要素,我们要寻找薄弱环节,努力打造"温州中国服装名城"。比如针对全市服装业文化底蕴不足,可以考虑建立服装科研机构、服装学院、服装博物馆等。针对服装设计水平不高,可考虑建立服装检测中心,建设服装名城网络,为温州中国服装名城搭建一个现代化平台等。四要争创几个驰名商标。尽管温州服装声誉不断扩大,但还缺少像宁波"杉杉"、"雅戈尔"那样的全国性知名品牌。我市企业要不惜重金聘请优秀的设计、工艺师,提高行业设计、工艺和技术水平,争取服装业在一、二年内获得一至二个驰名商标。市政府同样给予驰名商标获得企业重奖100万元。五要集中搞好重点宣传。这次节会后,我们还要继续与海内外新闻单位保持联系与合作,全方位、多角度、长时段、强攻势,宣传"穿在温州",使"穿在温州"、"温州--中国服装名城"不绝于耳、不止于目。这样让国人认同"穿在温州、吃在广州、住在杭州;达到这样一个宣传效果:穿在温州,世人共识,瓯派服饰,走向世界。
⑷ 早期唐朝男子的服饰名称
唐朝男子的服饰名称其一是幞头,其二是圆领窄袖袍衫。
唐时以幞头袍衫为尚,幞头又称袱头,是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。
唐代以后,人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物,名为“巾子”。
巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外,幞头的两脚也有许多变化,到了晚唐五代,已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
王爷的打扮也就是王公贵族的服饰为圆领袍服,因前后襟下缘用一幅整布接成横襕,故称圆领襕袍。
亲王至三品用紫色大科(大团花)绫罗制作,腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科(小团花)绫罗制作,腰带用草金钩。六品用黄色(柠檬黄)双钏(几何纹)绫制作,腰带用犀钩。
(4)男装设计师凌登舞蹈扩展阅读:
唐朝服饰是唐朝的服装,它有公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等,装饰有幞头、巾子、鹖冠、革带等,布料有蜀锦、绫、罗、夏布等。
由隋入唐(618-907),中国古代服装发展到全盛时期,政治的稳定,经济的发达,生产和纺织技术的进步,对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣,服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面。
而这一时期的女子服饰,可谓中国服装中最为精彩的 篇章,其冠服之丰美华丽,妆饰之奇异纷繁,都令人目不暇接。
唐代男子服饰,在延续传统的交领、对襟汉服的基础上,多了新的款式。
其一是幞头,其二是圆领窄袖袍衫。
唐时以幞头袍衫为尚,幞头又称袱头,是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后,人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物,名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外,幞头的两脚也有许多变化,到了晚唐五代,已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。
另在袍下施一道横襕,也是当时男子服饰的一大特点。
从众多传世图画看来,这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”:不合颈下胸上的一段,让袍子前面的一层襟自然松开垂下,形成一个翻领的样子。这也算向胡服中的翻领靠近,也确实达到了与胡服相仿的效果。用今天的话说,大概就叫显得洋气。
翻领并非汉服的传统。唐代是个多元文化共存的时代,当时的女性们不止自己引领国际时尚潮流,也善于从第三世界民族服装中汲取灵感。那种曾广泛流行的翻领对襟,袖口有褶皱边的半臂,据说很可能起源于西域的音乐国度龟兹。
不过,圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装,更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。
半臂,又称半袖,是从魏晋以来上襦发展而出的一种对襟(或套头)短外衣,它的特征是袖长及肘,身长及腰,通常套在衫襦之外。
在中国隋唐时期,半臂有对襟、套头、翻领或无领式样,对襟的以小带子当胸结住。流行于隋代宫廷内,先为宫中内官、女史所服,在初唐,半臂更为普及,不仅男、女都可以穿用,而且进入宫廷常服的行列,同时传至民间。
半臂的兴起颇为有趣。它起源甚早,在三国时代,魏明帝曾穿薄绸半袖上衣上朝,结果被一位大臣质问,此种奇装缘自何礼法规章?可见短袖的款式初现时属于时尚界的非主流。但随着时代的推进,到了隋唐盛世它人气直升。
唐代是古代中国的青春时期,是放荡内心恣意想象的年代,半臂便在此时扶摇直上,蔚然成风。
当然也不是百无禁忌。比如太宗时的宰相房玄龄就认为半臂属“轻佻之服”,特地把不穿半臂写入家法。
但这只是部分现象,另一位名臣马周就巴巴地上疏,请求无论士庶,都可以在单衣外面穿半臂,认为这样的穿着很得体。能够对一件服装提出不同意见,可见当时朝廷和男人们还是非常自信的,也不至于认为所谓的“服妖”会招致亡国——那是他们的先人和后人都很爱找的借口。
⑸ 有一部外国电影是关于舞蹈的 讲足尖鞋 好像叫做红绸绫 想问问具体的电影名字 在哪
是经典老电影《红菱艳》吧
⑹ 日本传统舞蹈
日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈,如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本,“舞”古时也称“游”,中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐,如巫女舞,是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈简介编辑本段 日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈,如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等;狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本,“舞”古时也称“游”,中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐,如巫女舞,是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
奈良到平安期间,从外国传入伎乐(百济人味摩之从中国吴越一带传来)、雅乐(唐代燕乐)和散乐(中国民间歌舞、杂技、幻术、百戏),使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。
中世纪的能乐也受到中国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展,开创了日本舞蹈的新局面,出现了很多不朽的名作和著名演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑本段 神乐
原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的,称神乐,以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的(见民俗艺能)。最初由巫女(游女)来跳,后来也有男性(游男)跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代,宫廷制定御神乐,巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞,都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠,着白衣绯,执扇而舞,以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间,后也包括在民俗艺能之中。
雅乐
又称舞乐,是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈,与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐(隋唐燕乐)、散乐(钵头、兰陵王)以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮,其后,雅乐分为左右2部,左部为唐乐(包括天竺、西域系统的乐舞),其中有:《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞,并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。高丽乐有:《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701~704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所,并置伎乐师和伎乐生。左部为氏(平民);右部为多氏(朝臣)掌管。实行世袭制度。室町时代(1467~1588)应仁之乱(1467~1468),乐人四散,传统中断。江户时代(1603~1868)雅乐复苏。明治四年(1871)雅乐的三方乐所被解散,乐人为宫内省(现宫内厅)乐部吸收,雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。
自古以来雅乐舞蹈是一子相传,故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢,动作不同于一般日本舞蹈,它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态,步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打击乐器,左方有大鼓、钲鼓、鼓;右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有:乐筝、乐琵琶、和琴。
伎乐
是从中国吴地(江苏省一带)和西域(新疆一带)传到日本的乐舞。据日本钦明朝(539~571)《新撰姓氏录》记载,“自吴国传来佛像一躯;伎乐调度一具”推古天皇时(612)百济人味摩之从中国吴越学得伎乐,在日本朝廷传习。据镰仓时代(1192~1333)《教训抄》记载,伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤(老翁面)、醉胡等 9种。乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。现在大阪四天王寺圣灵会,尚保留着传统的伎乐。师子(狮子舞)在日本民间极为盛行,后发展为具有地方特点的民间舞蹈。《太神乐》为狮子神乐的一种,2人披狮子皮,戴狮子头而舞,后来又加上曲艺杂技等演出。能乐中的“石桥”系统为狮子舞,它在歌舞伎中发展为《镜狮子》《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等,均为优美的狮子舞。《镜狮子》由两段构成,前段为女性舞蹈,后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间,舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作,成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。
歌舞伎舞蹈
是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴(1603)条载,“于女院歌舞伎踊有之,出云国人云云,女御之御振舞也”,这是最早的文献记载。歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此,一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史,从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”(模)三要素相结合。“舞”为古典“能”的手法,幽雅而含蓄;“踊”则多具有民间舞蹈特色,生动活泼;而“振”则是戏剧性的动作。三要素有机的结合,成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式,由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成;伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。
自元禄至享保年间(1688~1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式,但也有极为著名的男性舞蹈,如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。
自宽政时期(1789~1801)经文政期(1804~1830)新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色,大都表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈,例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。近年,又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副师(编导)从歌舞伎中独立出来后,歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈,目前已有300多个流派,主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。各流派在节目上大致相同,但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、间流节奏稍慢,动作较大,而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等,著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。
上方舞
江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时,于京都大阪一带兴起了上方舞(座敷舞),也称京舞或地呗,即本地流行的歌舞。有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃(文乐)和歌舞伎“振”的动作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。
新舞蹈运动
日本舞蹈运动是和日本新剧一起,由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点,1904年《新曲浦岛》问世,废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味,创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。但由于坪内逍遥创造的节目,意图之高,规模之大,脱离现实,难以实现。进入大正时代,西方舞蹈传入日本,才真正开始了新的舞蹈运动。初代荫静枝组织的“荫会”,点燃了新舞蹈运动之火。根据中国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》,产生了巨大影响。此后,市川猿之助,五世中村福助的“羽衣会”,花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”,花柳(五条)珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。新的舞蹈组织相继成立,并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响,采用西洋乐器伴奏,有了群舞。除改编上演《思凡》之外,当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈历史
日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史,早在平安时代(794~1192)起,就有流传于皇室之间的“雅乐”。它是日本自古以来所具有的歌、舞,加上自中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。
到12世纪,产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞,身着男装的女子,唱着当时的流行歌曲,和着笛音鼓乐,翩翩而舞。
到14世纪,讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。17世纪时,一位名叫“出云阿国”的女子,成立了艺能团体,在京都跳歌舞伎的舞蹈,深受普通大众的欢迎。由此,“歌舞伎”这一戏剧诞生,江户时代(1603~1868),在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。
到近现代,又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响,脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛,至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。
日本舞蹈-舞蹈曲目
产生于歌舞伎的日本舞蹈,具有许多江户时代起流传下来的古典舞蹈。代表作品有《劝进帐》、《忠臣藏》等表现日本历史人物的故事性舞蹈,还有以舞蹈表现恋爱和感情的作品(《京鹿子娘道成寺》非常有名),也有取材于“能乐”的作品(祈祷天下太平的舞蹈《寿式三番叟》很具代表性)。
除了表现女孩子的可爱和天真的传统女舞《樱花》、《花相比》之外,还有取自于日本历史题材的《武田信玄》、《宫本武藏》等男舞,2004年还出演了以漫画《犬夜叉》为题材创作的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具
日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
平安时代(794~1192)时日本所设计的扇子,还是日本舞蹈的必需品。舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。
在普通的技艺学习中,各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。河藤流中,入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇,随着级别的不同,所用的扇子也会发生变化,待取得“名取”的地位后,就会使用墨色扇骨,有金色家徽装饰的扇子。
手巾和扇子相同,也是非常重要的小道具,也有很多种的用法,例如用它当做船篙,或是拭目以表现悲痛的情绪等等。手巾一般多为宽约30cm,长约1.5m的木棉布或者绉绸,颜色、式样各不相同。还有一些染上了图案,如圆点花样(布上染出的花样如豆粒般的圆点)、山道条纹(如数重层峦叠叠的花样纹路)等。
此外,如果身穿和服的话,足套也是必需的。除固定的白色足套外,浅葱色(略带绿色的淡蓝色)、藤色(浅紫色)、蛋黄色(浅黄色)等,都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
日本舞蹈-舞蹈动作
日本舞蹈中有几种固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。把它们加以组合,就可以表现悲伤、喜悦等各种情感,还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。
1、“棹”,是以手巾当作船篙使用。双手抓住手巾的两端,伸直,并且做一前一后地摆动,看上去正如划船一般。
2、“追分”,是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。它是表现身着和服便装的男子的气势。
3、女舞中所用的“霞流”动作,表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。以两手撑开手巾,优雅地托起云霞,送往后方。
4、要表现悲伤,或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪,则是“松叶流”。它的动作是把手巾用口咬住,左手持手巾,右手则往下作甩手状。
日本舞蹈-舞蹈妆扮
日本舞蹈基本上是江户时代形成的,所以当时的风俗一直保留至今。根据扮演角色的不同,和服、假发,还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。在正式上台表演之前,表演者先要化妆。“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色,用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。
化完妆之后,再穿上服装。先穿上和服衬衣之后,再请人帮忙穿上和服。最后再戴上假发就好了。
日本舞蹈-教学方法
普通人学习日本舞蹈时,各个流派的教学方法均有不同。大多数的教学方法是,通过逐个学习固定的曲目的方法,逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表现、脚步动作、小道具的使用方法以及各种动作。
一般情况下,技艺学习时是师傅和弟子一对一进行的。其中,最重要的一项就是问候。学习开始和结束时,必须正座,互相庄重地鞠躬。这个时候,必定要把手巾竖着折四下,横着折两下,放在自己的面前,然后把非常重要的扇子置于其上。对于学习舞蹈的人来说,扇子是神圣之物,据说它是把日常空间和神圣之地之间划了一条界线,具有一种佛教的涵义。这也正是“日本舞蹈必定自礼始,以礼终”的说法的由来。
动作重复
模仿老师的舞蹈动作。学习一开始,师傅先站起来跳舞,然后由学生也模仿她的动作跳。跳的时候,会细分为几个场景,反复练习跳很多遍,如以手持长棍棒的年轻男子扮相自舞台左侧登场的部分,舞弄长棍棒的男舞动作部分等。
点评
学生对镜确认并纠正自己的动作。一连串的动作记住之后,接下来师傅就会有很多批评。 师傅的批评甚至包括长棍棒以及手巾的使用方法,头和脚的方向等细微的部分,每次由学生都把同一个动作反复加以练习。
全套练习
学生先跟在师傅的后面跳,到练习的后半部分,也会尝试独自跳。先是以年轻男子的装束上场之后,使用长棍棒跳舞,然后又戴上男女滑稽面具跳舞,这样让人渐渐感觉到祭礼的热闹。 每次约40分钟左右的练习时间中间基本上不休息,集中跳完。最后行礼结束。
以上
⑺ 美少女战士中出场过的所有人物
姓名:月野兔(Tsukino Usagi)/水手月亮(sailor moon)
生日:6月30日
星座:巨蟹座
血型:O型
喜欢的颜色:白色
爱好:吃蛋糕
喜欢的食物:雪糕
讨厌的食物:胡萝卜
喜欢的科目:家政
害怕的科目:数学,英语
害怕的事物:牙医,幽灵
擅长:奉承,哭着哀求
梦想:结婚
其实小兔的特点很多,但几乎都是不好的,胆小,迷糊,成绩差。这样的主角叫人说什么好呢?她运气很好,战斗时总有人来帮忙,她只要干最后一下子就行了。但越是在最后的关键时刻,她身上的正义感也越得以体现,毕竟她是倩尼迪公主转世。
声优:三石琴乃(Mitsuishi Kotono) [TVB粤语版配音:曾佩仪,后4部TV版转为黄丽芳]
姓名:火野丽(Hino Rei)/水手火星(sailor mars)
生日:4月17日
星座:白羊座
血型:AB型
喜欢的颜色:红色,黑色
爱好:占卜
喜欢的食物:河豚
讨厌的食物:罐头,竹笋
喜欢的科目:古文
害怕的科目:现代社会
害怕的事物:电视
擅长:座禅
梦想:神社主持
阿丽的脾气火爆,不过有时也不失温柔,经常与小兔吵架,两人似乎天生是对头。她家的神社是大家集会的地方,身为巫女的她也很喜欢这个工作,可惜不知道以她的性格以后能不能做好本行。
声优:富泽美智惠(Tomizawa Michie) [TVB粤语版配音:卢素娟]
姓名:木野真琴/水手木星(sailor jupiter)
生日:12月5日
星座:射手座
血型:O型
喜欢的颜色:粉红色
爱好:讨价还价
喜欢的食物:草莓冰棒
讨厌的食物:没有
喜欢的科目:家政
害怕的科目:物理
害怕的事物:飞机
擅长:烹调
梦想:结婚,经营花店,饼店
真琴的性格可以说和阿丽有一些相似,但是她的做饭手艺却是一流,自己做的便当经常被小兔吃掉,可见味道之好了。和阿丽一样,战斗中勇猛异常,比小兔强多了。她还有一个毛病就是一看到帅男孩就说长的象她以前的男朋友,真是不知道她以前的男友是什么样的。
声优:篠原惠美(Shinohara Emi) [TVB粤语版配音:陆惠玲]
姓名:水野亚美(Mizuno Ami)/水手水星(sailor mercury)
生日:9月10日
星座:处女座
血型:A型
喜欢的颜色:水色
爱好:读书,西洋棋
喜欢的食物:三明治
讨厌的食物:鲥鱼
喜欢的科目:数学
害怕的科目:没有
害怕的事物:情书
擅长:计算
梦想:医生
亚美实在是太完美了,模范学生,功课好,人聪明漂亮,各方面都是一流的。虽然小兔常跟着她学习,但似乎一点起色也没有,可见这是天生的,别人想学也学不了。在战斗中她也是最冷静的一个,与小兔正相反。
声优:久川绫(Hisakawa Aya)[TVB粤语版配音:梁少霞]
姓名:爱野美奈子(Aino Minako)/水手金星(sailor venus)
生日:10月22日
星座:天秤座
血型:B型
喜欢的颜色:黄色,红色
爱好:崇拜偶像
喜欢的食物:咖喱
讨厌的食物:蘑菇
喜欢的科目:体育
害怕的科目:数学,英语
害怕的事物:妈妈,警察
擅长:玩耍
梦想:偶像明星
美奈子是内部行星战士里最晚出场的,而且也带了一只猫,和小兔有许多相似之处,武内直子在sailor moon之前,还画过三本sailor venus,可见美奈子的特殊了。她的运动神经发达,但功课和小兔差的不相上下,不过颇有偶像气质。
声优:深见梨加(Fukami Rica) [TVB粤语版配音:郑丽丽]
姓名:小小兔(Chibi Usa)/水手小月亮(sailor chibimoon)
生日:6月30日
星座:巨蟹座
血型:O型
喜欢的颜色:红色,粉红色
爱好:收集白兔的商品
喜欢的食物:布丁
讨厌的食物:红萝卜
喜欢的科目:劳作
害怕的科目:国语
害怕的事物:留在家里看门
擅长:撒娇
梦想:成为淑女
作为未来小兔的女儿,小小兔的生日,血型和小兔完全一样,幸好的是小兔的一些缺点并未遗传给她,比如迷糊,也许是继承了阿卫的优点吧!
声优:荒木香惠(Araki Kae) [TVB粤语版配音:林元春]
姓名:海王满(Kaiou Michiru)/水手海王星(sailor neptune )
生日:3月6日
星座:双鱼座
血型:O型
喜欢的颜色:海蓝色
爱好:收集化妆品
喜欢的食物:生鱼片
讨厌的食物:木耳
喜欢的科目:音乐
害怕的科目:没有
害怕的事物:海参
擅长:小提琴
梦想:小提琴家
阿满有着贵族小姐高贵典雅的气质,对绘画,音乐,游泳十分在行,好胜心很强。与天王遥是情侣关系
声优:胜生真沙子(Katsuki Masako) [TVB粤语版配音:蔡惠萍]
姓名:天王遥(Ten'ou Haruka)/水手天王星(sailor uranus)
生日:1月27日
星座:水瓶座
血型:B型
喜欢的颜色:金色
爱好:驾驶
喜欢的食物:色拉
讨厌的食物:纳豆
喜欢的科目:体育
害怕的科目:现代国语
害怕的事物:示爱
擅长:赛车
梦想:赛车手
阿遥是最帅的美少女战士了,竟然喜欢飚车这样既刺激又危险的运动,实在让人想不通,平时喜欢穿男装,再骑上机车,绝对酷。不过她好像没有驾照,幸好还带安全帽。
声优:绪方惠美(Ogata Megumi) [TVB粤语版配音:黄凤英]
姓名:土萌萤(Tomoe Hotaru)/水手土星(sailor saturn)
生日:1月6日
星座:摩羯座
血型:AB型
喜欢的颜色:紫色
爱好:收集灯饰
喜欢的食物:日本面
讨厌的食物:牛奶
喜欢的科目:世界历史
害怕的科目:体育
害怕的事物:马拉松
擅长:急救
梦想:护士
阿萤是除了小兔以外所有战士中威力最大的一个,同时又具有极端的双重性格,一方面是土星战士,另一方面又是死亡巴斯达的女王,要毁灭世界。但其本性是善良的,是小小兔的好朋友。
声优:皆口裕子(Minaguchi Yuko) [TVB粤语版配音:沈小兰]
姓名:冥王雪奈(Meiou Setsuna)/水手冥王星(sailor pluto)
生日:10月29日
星座:天蝎座
血型:A型
喜欢的颜色:深红色
爱好:购物
喜欢的食物:茶
讨厌的食物:茄子
喜欢的科目:物理
害怕的科目:音乐
害怕的事物:蟑螂
擅长:缝纫
梦想:时装设计师
雪奈是最神秘的战士,不仅因为她掌握着时间之轮,而且是因为她的美也充满神秘感。另外由于她从来未曾和敌人动过手,对她的实力也是神秘莫测。
声优:川岛千代子(Kawashima Chiyoko)
姓名: 迷你兔 ( Sailor ChibiChibi moon)
漫画版为未来的月野兔,即水手宇宙(Sailor Cosmos)。
动画版为嘉拉西亚的星宿种子,是希望之光。
登场时间: 漫画版第五部、(动画)美少女战士之最后星光
姓名: 地场卫 (Chiba Mamoru)
生日: 8月3日
星座: 狮子座
血型: A
喜欢的食物: 巧克力
爱好: 阅读
喜欢的科目: 物理
声优:古谷彻 (TVB粤语版配音:冯锦堂)
月野兔:秘密的战士
爱野美奈子:爱的战士
火野丽:战斗的战士
水野亚美:智慧的战士
木野真琴:守卫的战士
土萌萤:破灭与诞生的战士(= =曾经是“沉默的战士”)
天王遥:飞翔的战士
海王满:拥抱的战士
冥王刹:变革的战士
小阿兔:秘密的战士
⑻ 有一本小说,名字记不清了,好像女主姓凌,后来变成了一个服装设计师。
重生之老公请接招
⑼ 唐朝服饰与其他朝代服饰相比的特点
竟然是唐朝,唐朝那就应该非常的华丽,非常的好看,也就是那种风流翩翩的那种。