中老年男装咿加衣图腾

❶ 衣服上有个鲨鱼叫什么牌

PAUL&SHARK ，诞生于1975年的PAUL&SHARK品牌，是鲜明的鲨鱼标识其服饰

拓展资料

PAUL&SHARK产品完全由意大利制造。公司的生产结构一体化，直接控制PAUL&SHARK产品制造的每个环节。产品质量、创新、市场营销和优秀的管理组织公司名声卓着，不仅享誉在意大利。而且享誉欧洲、东南亚国家、美国（在纽约设有PAUL&SHARK公司）及南美。

创建于1921年的DAMA SPA公司于1977年推出了Paul & Shark品牌。不同于一般的运动休闲品牌，Paul & Shark在设计中充分融合高科技纺织面料，每一件最新研制的款式均经过Paul & Shark帆船船长和全体船员在狂风骇浪的恶劣天气条件下试穿验证，以便不断提高Paul & Shark的质量和技术效率。因此，Paul & Shark的每一款设计都历经考验，代表意大利最精湛的设计和制作工艺以及优雅品位。

❷ 为什么不能穿有图腾图案的衣服以及乱纹身

我顺便说一下，现在很流行纹身。这个纹身非常非常危险。现在流行的纹身的图腾一般可分为三类： 1:怪兽妖魔类。此类纹身一但纹到身上，你就如同入了魔道的户口本。因为怪兽妖魔本是魔道才有的众生。此类图腾就像魔道的入境符印一样。另外，还会招妖魔鬼怪附身，招惹不祥奇祸。 2:动物图腾：身上纹有动物图腾会招惹动物邪魂附身，作诸怪病奇祸。还会影响引导你坠落畜生道，因为动物本来自畜生道。我之前有一个同事在身上纹了一只老虎与青龙在斗。他纹约一个月后，因为打群架，被判十年刑。古语有云：龙争虎斗。名字上有龙虎一类字符尚不祥，更何况纹在身上？我还听一位开过纹身店的朋友说，他有一次有二个女孩来店里纹一朵小红花在印堂上。不幸的是，这二个女孩刚纹好出门过马路，双双被汽车撞死了。此后，我那位朋友纹身店也不开了。他跟我说：纹身这事很邪门，不要乱纹。人的印堂号称命宫，古人说印堂发黑发红是倒霉的象征，怎么可以在印堂上纹图腾？这不是自取灭亡吗？ 3:在身上纹诸佛菩萨及咒语佛经。佛法僧三宝虽然代表吉祥如意，但不可纹在身上。因为佛法僧三宝，在世间最为尊贵。把佛法僧三宝纹在身上，有不敬三宝之嫌。比如你上厕所，你身上的佛菩萨圣像也跟着你上厕所。你行*，你身上的佛菩萨圣像也跟着你行*。你杀生吃肉，你身上的佛菩萨也跟着你杀生吃肉。以上行为，是为大不敬。 身上带着佛菩萨金银玉器的朋友罪与上同。身上带有佛菩萨金银玉器的朋友，出门求平安可带上，但回到家当马上取下来，用香火供奉。 如果你心口意纯至善，行菩萨道，你身上纹有佛菩萨圣像，那我不敢乱说不好。因为身上纹有佛菩萨圣像，你就如同佛菩萨的化身。切不可作恶，作有辱佛菩萨的行为。 我有一位同事背后纹有观世音菩萨圣像。后来他受我的影响信佛念佛放生。他跟我说，他每次念佛的时候，他背后纹上的观世音菩萨圣像就会发热。还经常梦见观世音菩萨。这是好现象，因为他没有顶着菩萨的圣像去作恶，反而行善念佛，故得菩萨加持。 如果你没有把握行菩萨道，代表不了佛菩萨，请不要把佛菩萨圣像纹在身上。这是有辱佛菩萨，对佛菩萨大不敬的行为，罪可不轻。 明于上理后，可以得知，房间的墙壁也不宜乱帖不祥的图画的。身上衣服印有猛兽妖魔鬼怪的图腾，就是与猛兽妖魔鬼怪结缘。而在身上纹猛兽妖魔鬼怪的图腾更是结深厚缘。 我们学佛修行要与诸佛菩萨结缘，念佛念经拜佛忆佛，就能与佛菩萨结缘，却不一定要纹在身上。与佛菩萨结缘是渐离苦海，而与猛兽妖魔鬼怪结缘，那可是渐渐坠落恶道苦海！ 如果你一定要在身上纹诸佛菩萨圣像和咒语，你一定要在佛前受戒，并立下重誓，行善积德，利益众生，或许会得到护法神谅解，并得佛菩萨加持。 在这里补充在一点，我们现在人在生活上有时无可避免用上有动物图腾的生活用具用品，至于这点，不必太在意，因为无法回避嘛！重点是内衣与身上不宜有，毕竟长期在身上，结缘时间太久。 南无阿弥陀佛！ 我所言论，不作圣解。

❸ 流放之路图腾衣和或或火圈搭配吗

不建议使用图腾衣。
其词缀中的“当你图腾死亡时释放一个20级随机的诅咒”，是个圈套。。。
特么是往你角色头上放诅咒的，自身受到一个随机的诅咒。
而且更操蛋的是，当你图腾满上限，用新召唤的图腾顶替掉最初的图腾，这最初的图腾消失也是算图腾死亡的。。。
所以，不想头顶各种诅咒，一会儿被减速一会儿被增伤，就不要用图腾衣了，这东西很不适合刷图用。它存在的价值是在打某些boss的时候，比如红绿门女王、核心老马、四圣兽、最终boss虾婆这样的，为了极限的输出（原本2个图腾的话多一个图腾那就是实际输出飙升为原本的1.5倍的），才用图腾衣，这受诅咒的负面效果可以通过解诅咒药水来短期内避免。（刷图时就很难做到不断药了，所以还是不适合刷图）
尤其是，火圈图腾是要不断放图腾来主动引爆火圈的，会不断主动地去顶替掉原本的图腾。那更是不能用这图腾衣了。

❹ 哥特式服装的特征

一 面料
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。

二 辅料
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等

三 颜色
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。

四 款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。

五 塑造哥特风格的关键
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。
1 领
高耸的立领
夸大的荷叶领
V字领
2 肩
高垫肩
小窄肩
3 袖
高袖笼
修长的窄袖
收紧的袖口与散边的袖口
4 腰
高腰身
束胸衣
5 裙
修长的礼服裙
大下摆的公主裙
6 裤
紧身鸡腿裤
宽大的裙裤
7 鞋
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

❺ 流放之路加近战攻击范围的宝珠对图腾有用吗

有用。

❻ 有哪些比较潮流时尚的服装名牌

THETHING、lilbetter、StayReal、Begins、闪电潮牌等。

1、THETHING

潮流设计品牌THETHING于2005年在上海正式创立。创立初期就已凭借其出众的GRAPHIC幽默设计，在潮流领域圈中占有一席之地。

几年发展下来，THETHING正悄悄改变着自己的脸孔，虽然依然沿袭GRAPHIC为设计核心的理念，但已摆脱了过去单纯倚靠图案设计的局面，逐渐向整体造型及搭配方向转变，而今已成为中国本土潮流服装领域的知名设计品牌，并获得了众多明星的喜爱。

THETHING深信，创意无处不在，一切情绪、态度及文化都可以通过独到的设计语言去诠释。新一季的系列THETHING在欧美绅士风的基础上玩味细节元素，将更多的个性、真我通过THETHING式幽默去表达。

2、lilbetter

LILBETTER创立于2005年，由当时名噪一时的时尚设计师容家骏先生一手创立。源自潮流而又不拘于潮流，身在时尚而又区别于时尚是LILBETTER从始至终的设计理念。

寻常的潮牌及其设计师擅长的是追寻潮流的脚步，而LILBETTER的设计师却截然不同。“每天进步一点",恰好是”LILBETTER"的最直白表现的观念。

LILBETTER以BASIC和TREND两大方向为主打，BASIC在经典之中推陈出新，不落窠臼，简约大方，将古典贵族风与中国现代时尚元素相结合，打造出另类的品味。此外，TREND采纳时装界顶级盛宴的意大利秀场每季的潮流元素，融入奇思妙想的设计理念，开立出卓尔不群的全新款型。

3、StayReal

StayReal是阿信与插画家不二良于2007年联合创立的一个潮流品牌，除台湾，在上海、香港、日本东京等地设有20多家门市，名称取自“Stereo”谐音，喻意立体感。

4、Begins

“Begins”是著名歌手周笔畅、街头潮流意见领袖林子君及型格杂志主编程旸于2011年共同创立的潮流品牌，周笔畅兼任品牌设计总监。

而位于北京潮流胜地东城区鼓楼的潮流店铺Begins store也同时开业，并相继在杭州、沈阳开设有分店。

曾先后与adidas、New Balance、锐步Reebok、Lacoste、Demeter等数家国际品牌联名合作，在国内潮流圈迅速崛起。陈奕迅、何炅、EXO、方大同、陈珊妮等众多国内外知名艺人都在不同场合多次穿着Begins服装或拥有至少一样单品。

Begins的多次跨界合作都备受瞩目，不仅成为2013中华小姐环球大赛的赞助商，与New Balance的联名款球鞋更是在海外市场热卖，成功打响在国际潮流圈的第一炮，主理人周笔畅亦成为SIZE杂志评选的全球潮流意见领袖中唯一女老板。

5、闪电潮牌

闪电潮牌于21世纪初在香港创立，是香港设计师潮牌男装，品牌标志是由一道至上而下的闪电贯穿其中，象征着崇尚“力量、激情、创新、颠覆”的精神内涵，从另外一方面，正式这种无所畏惧的精神，引导着整个品牌的发展，并从始至终都融于设计与风格之中。

品牌的消费者定位是略带叛逆、思想前卫、个性张扬追求生活品质的都市新时代潮男。品牌以轮廓鲜明的力量感和混搭的时装形象传达一种时尚前卫的男性着装风格，不论形象或设计都具风格化。

参考资料来源：网络——闪电潮牌

参考资料来源：网络——Begins

参考资料来源：网络——StayReal

参考资料来源：网络——lilbetter

参考资料来源：网络——THETHING

❼ 请问意大利、德国、东南亚、南美洲的服装特点

世界上有200多个国家和地区
民族更是数以千记
加上历史服饰
你的这个命题完全可以写一本不算薄的论文

我找了下 有一个划分为东方西方的服装和文化的介绍
希望可以帮到你

中国人的服装分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服装的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式服装的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式服装的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国和西方服饰文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，她们都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

❽ QQ华夏的华夏 百果 蛟衣 三城图腾光圈坐标分别是多少

星期天晚上八点三国(华夏城\百果城\蛟衣城)城战就会开始. 要想参加城战,需要每个族的族长通过城战长老报名.而且每个族的人员要达到40人以上才能参加. 第一次进去攻城的时候,如果图腾是中立的,哪个族先得到光圈,哪个族就是这个城的城主.如果城被其它的族占领了,就要通过打图腾,把图腾杀的中立为止.不过自己的族人要有一组人占领光圈,不要把图腾杀到没血的时候再去占,那个时候就晚了.所以攻城的时候,要有一组人(最后全是战)占光圈,其它人杀图腾里的人.如果图腾被你们族杀到中立,而光圈也让你们族人得到,那恭喜你们,这个城就是你们的了. 再补充一点,只要这个城让你们族守到10点以后,那这个星期,你们就可以每天都可以得到税收.华夏每天800J,百果和蛟衣各是500J.你们得到哪个城就可以领哪个城的税收.记住只有族长才可以领.本族的人可以在城战长老那里买到比杂货店里更便宜的药.还可以快速传到一些地下城. 每个城战地图的光圈都是在图腾周围那一块地，具体坐标不好说，打开大地图就看到图腾位置了 图腾周围有个小小的圆圈，那个就是光圈了 望采纳，谢谢~！！

❾ QQ华夏鲛衣城的图腾在哪

城站地图的中间 占领它就可以守城了 城站只有星期日才有