2002年度最佳女装设计奖揭晓

❶ COCOON（可可尼服饰）设计师是谁啊很喜欢他（她）的风格

COCOON品牌属浙江印象实业股份有限公司旗下品牌之一,由中国十佳设计师应翠剑担任该品牌的艺术总监,她所设计的风格有好几种:
都市商务型系列
都市商务系列为OFFICE高级职位的白领女性塑造了优雅干练的形象,讲究合身的版型，考究的面料与精致的工艺，展示白领女性在OFFICE的独特的女性魅力。
时尚优雅系列
时尚优雅系列最能诠释前卫感的女性如何穿出优雅的品位及女人味。多元化的产品组合，时尚的配色，根据顾客的个人特质既可以做前卫感的搭配，又可以选择浪漫柔美的组合。
贵族party系列
贵族party系列，主要表现炫丽、耀眼，星味浓郁的晚装。春夏季强调华贵柔美，青春逼人的风格。秋冬季则注重奢华妖娆，不失女性成熟魅力，时刻彰显party女主角风采。
应翠剑
2001年荣获“中国十佳服装设计师”称号
“秋水伊人”获“2001中国国际时装周最佳女装设计奖”
2002年荣获莱卡颁奖晚会“年度风尚设计师”称号
2008年获浙江省民政厅“2008年度浙江慈善奖”
2009年获中国国际时装周“中国十佳时装设计师”
“COCOON”获“中国国际时装周2009年度女装设计奖
浙江印象实业股份有限公司
作为公司旗下四大时尚女装品牌：秋水伊人、COCOON、First View和Fairy的服装设计灵魂人物，不仅在服装设计上成绩卓越，在品牌建设及市场推广上更是独树一帜，目前公司四大品牌现已在全国各城市各大高档商场开辟了2000多家专卖店和商场专厅，已成为杭州女装的领军企业。

❷ 奥斯卡获最佳服装设计的片子，还有多一点关于服装的华美的电影

第1届（1927-1928）没有设置最佳服装设计奖，

第21届（1948）最佳服装设计
（黑白片）：罗杰．弗斯《王子复仇记》
（彩色片）：多萝西．杰金斯，卡林斯加《圣女贞德》

第23届（1950）最佳服装设计
（黑白片）：伊迪丝．赫德，查尔斯．李梅里《彗星美人》
（彩色片）：伊迪丝．赫德，多萝西．杰金斯，埃洛斯．詹森，贾尔．斯蒂尔，格温．韦克林《萨姆森和达利亚》

第26届（1953） 最佳服装设计
（黑白片）：伊迪思．黑德《罗马假日》
（彩色片）：埃米尔．圣地亚哥，查尔斯．李梅里《圣庆》

第27届（1954）最佳服装设计
（黑白片）：埃迪丝．赫德《萨比里娜》
（彩色片）：爱德华．哈里森，和四三造（日本片《地狱门》）

第28届（1955） 最佳服装设计
（黑白片）：海伦．罗斯《明天我呼喊》
（彩色片）：查尔斯．勒梅利亚《爱情是多姿多彩的》

第29届（1956）最佳服装设计
（黑白片）：琼．路易斯《坚固的金属品》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫《国王和我》

第30届（1957）最佳服装设计：奥里．凯利《姑娘们》

第31届（1958） 最佳服装设计：塞西尔．比顿《琪琪》

第32届（1959） 最佳服装设计
（黑白片）：奥里．凯利《热情如火》
（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登《宾虚》

第33届（1960）最佳服装设计
（黑白片）：埃迪丝．赫德，爱德华．斯蒂文森《生活的事实》
（彩色片）：瓦尔斯．托马斯，比尔．托马斯《斯巴达克斯》

第34届（1961）最佳服装设计
（黑白片）：皮尔罗．格拉迪《甜密的生活》
（彩色片）：艾琳．萨拉夫《西区的故事》

第35届（1962）最佳服装设计
（彩色片）：玛丽．威尔斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36届（1963） 最佳服装设计
（黑白片）：皮尔罗．格拉迪意大利影片《八部半》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫，维托里奥．尼诺，诺瓦里斯．雷尼《埃及艳后》

第37届（1964） 最佳服装设计
（黑白片）：金萝西．琼金斯《晰蜴之夜》
（彩色片）：塞西尔．比顿《窈窕淑女》

第38届（1965） 最佳服装设计（黑白片）：朱莉．哈里斯《亲爱的》

第39届（1966） 最佳服装设计
（黑白片）：艾琳．沙拉夫《谁怕弗吉尼亚．伍尔夫？》
（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登，琼．布里奇《四季之人》

第40届（1967）最佳服装设计：约翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41届（1968） 最佳服装设计：达尼洛．杜纳蒂《罗密欧与朱丽叶》

第42届（1969）最佳服装设计：玛格丽特．弗斯《千日的安妮》

第43届（1970） 最佳服装设计：尼诺．诺瓦雷斯《克伦威尔》

第44届（1971）最佳服装设计：尤冯纳．布莱克，晏东尼奥．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亚历山大》

第45届（1972） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《跟大妈去旅行》

第46届（1973）最佳服装设计：埃迪丝．赫德

第47届（1974）最佳服装设计：西奥尼．艾德雷吉《伟大的盖茨比》

第48届（1975）最佳服装设计：厄拉-布里特．索德伦德，米莱纳．诺纳罗《巴里．林顿》

第49届（1976） 最佳服装设计：达尼格．杜纳蒂《卡萨诺瓦》（意大利）

第50届（1977） 最佳服装设计：约翰．菲罗《星球大战》

第51届（1978） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《尼罗河上的惨案》

第52届（1979）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《爵士乐大全》

第53届（1980）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《苔丝姑娘》

第54四届（1981）最佳服装设计：米雷娜．卡诺尼罗《火的战车》

第55届（1982） 最佳服装设计：约翰．莫洛，巴努．阿塔伊亚《甘地》

第56届（1983）最佳服装设计：马立克．沃斯《芬妮与亚历山大》

第57届（1984）最佳服装设计：特奥德罗．比斯特克《莫扎特》

第58届（1985）最佳服装设计：和田爱美《乱》

第59届（1986）最佳服装设计：詹尼．比万，约翰．布赖特《看得见风景的房间》

第60届（1987）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《未代皇帝》

第61届（1988）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《危险的交往》

第62届（1989）最佳服装设计：《享利五世》

第63届（1990）最佳服装：弗朗卡．斯卡尔西亚皮诺《西哈诺》

第64届（1991）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《巴格西》

第65届（1992-1993）最佳服装设计：石冈荣子《布拉姆．斯托克的德拉库拉》

第66届（1993-1994）最佳服装设计：加布里埃拉．佩斯库奇《纯真的年代》

第67届（1994-1995）最佳服装设计：利齐．加德德和蒂姆．查普尔《沙漠王后普里斯希拉历险记》

第68届（1995-1996）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《恢复》

第69届（1996-1997）最佳服装设计：安·罗司《英国病人》

第70届（1997-1998）最佳服装设计：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克号》

第71届（1998-1999年）最佳服装设计：《莎翁情史 》

第72届（1999-2000年）最佳服装设计：林迪-海明 《混乱世界 》

第73届（2000-2001年）最佳服饰设计奖: 耶茨(《角斗士》)

第74届（2001-2002） 最佳服装设计奖 《红磨坊》

第75届（2002-2003）最佳服装设计：《芝加哥》CHICAGO

第76届（2003-2004）最佳服装设计奖《指环王3》

第77届（2004-2005）最佳服装设计《飞行者》

第78届（2005-2006）最佳服装设计 《艺伎回忆录》

第79届（2006-2007）最佳服装设计 《绝代艳后》(Marie Antoinette)

第80届（2007-2008）最佳服装设计 《伊丽莎白2：黄金时代》

第81届（2008-2009）最佳服装设计 《公爵夫人》

❸ 王晓琳的项目与获奖

2000年被评为北京市百优外来青年
2002年度中国十佳设计师和最佳女装设计奖
北京服装纺织行业协会“建设北京国际时装之都”最佳设计师
2004年荣获年度最佳女装设计奖和年度中国十佳设计师
2005中国创业女性最佳风尚服饰奖
2005获得“光华龙腾奖—中国设计业十大杰出青年”提名奖
2006年北京结婚博览会“最受新人喜欢奖”
2006年，参加由北京光华设计发展基金会主办的第二届“光华龙腾奖—中国设计业十大杰出青年”评选，在中国设计英才网进行投票，获得“2006中国设计业十大杰出青年”称号。获奖评语：融合现代与古典，使中国传统服饰真正步入时尚舞台。

❹ 马克贾可比的品牌历史

到目前为止，马克贾可比Marc Jacobs已发展成一个非常完整的品牌，除了主牌Marc Jacobs以外，副牌Marc by Marc Jacobs也推出了男女装系列，而配件、香水系列也一一体现出非常Jacobs的味道。
众人以为Marc Jacobs的才能跟着他的体重一起消失了，但在认真看过每一个细节后发现都另有一番韵味。尤其是新推出的Bowler，那种男士所戴的“圆顶造型的长礼帽”，由Willian Bowler于十九世纪五十年代所设计，在1860年代已成为上班族最体面的一款帽型，到了1950-1960年代，这种款式甚至成为伦敦上班族的一种标准式样。Marc Jacobs善用颜色的多变突破Bowler的死板，帽顶帽带帽檐均呈现不同颜色，运用冷色与暖色之间的协调，尤其着眼于秋冬将会大热的绯红，枣红，棕红，昏黄，土黄，杏黄，松花绿，黛绿，靛蓝，紫棠这几种给人有点老土的，很有六十年代感觉的颜色。
Jacobs生于1963年4月9号，纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校。在Parsons期间，Jacobs设计了他的第一个系列――手工针织上衣系列，并用Marc Jacobs for Marc and Barbara的商标由Barbara Weiser在其知名的店堂Charivari代销及销售。
作为一个Parsons的设计系学生，Jacobs获得了一些院校的最高荣誉：Perry Ellis金顶针奖，Chester Weinberg金顶针奖和年度最佳设计生奖。在1984年一个春季的晚上，Jacobs向大家展示了他的高级系列及上述奖项。在观众席中，有一位Ruben Thomas有限公司的管理人――Robert Duffy，他在看了Jacobs的系列之后，于第二天致电给他问其是否愿意为Ruben Thomas公司设计Sketchbook牌成衣。这次的谈话标志着合伙关系的开始，他们成立了Jacobs Duffy 设计有限公司。他们的合作基于2个十分简单的理念：对流行的热爱以及对质量的承诺。他们的合作关系以及理念也是在今日公司的奠基石。
在1986年，由Kashiyama美国公司做财力支持，Jacobs设计了第一个由他自己名字命名的系列。第二年，当Jacobs被美国时装设计理事会（CFDA）授予专为年轻设计天才颁发的奖――Perry Ellis奖时，他是有史以来获得该奖项的最年轻的设计师。这为Jacobs赢得了了非凡的荣誉。
在1989年，Jacobs和Duffy加入了Perry Ellis，并分别被任命为女装设计的副总裁及总裁。在那里，Jacobs创建了自己的品牌并监督指导其他特许女装生产者。在1992年，CFDA再次授予Jacobs非凡的荣誉：年度最佳女装设计师奖。
1993年的秋天，Jacobs Duffy设计有限公司拿到了他们自己的执照开创了自己的设计公司――Marc Jacobs国际公司，并且在1994年与Renown look有限公司以及负责在日本销售Marc Jacobs设计系列的三菱集团签订了第一份使用权转让协定。公司与Renown Look和三菱集团一直保持着稳定且受益的关系，特别是在使用这两家公司作为Marc Jacobs，Marc by Marc Jacobs和其他一系列注册产品在日本的唯一经销商后。不久，当Iris S.R.L作为男女鞋特许生产者签署合同后，坐落在意大利威尼斯的工厂，继续生产着所有Marc Jacobs系列的鞋。
1995年标志着完整的男装成衣系列的形成。这一系列来源于Jacobs和Duffy希望自己的衣橱内有什么样的服饰。
1997年后来被证明是公司的一个重大年份。一月，Jacobs和Duffy加入了Louis Vuitton，Jacobs作为艺术总监而Duffy作为摄影总监。作为艺术总监，Jacobs致力于法国奢侈品家族路线，包括手袋，男女装成衣，鞋和小型皮具。那一年较晚时候，Marc Jacobs在纽约Soho区Mercer路163号，开了他的第一家店。他也第三次得到了CFDA的赏识，获得年度最佳女装设计师称号。
在1998年的春天，Marc Jacobs的第一幅广告画像，由Juergen Teller拍的他和来自Sonic Youth乐队的Kim Gordon的照片登在了杂志上。这标志着Jacobs和各种艺术家，导演，模特儿，音乐家和演员合作的开始。从那时到现在，Jacobs每年都会和Teller为Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs的广告计划合作两次。在1998年秋天的VHI流行大奖上，Jacobs获得年度最佳女装设计师奖，并且在1999年，他又获得CFDA颁发的年度最佳配饰设计师奖。
在2000年的秋天，Jacobs的公司推出了第一个手袋系列，并于2000年8月在旧金山具有历史性的街道――Maiden道上开了自己第二家店。在2000年9月，第一家男式系列店开于纽约的Bleecker街，这标志着把Bleecker街变成Jacobs店堂街的开始。12月，与I.S.A.S.P.A一家米兰郊外的意大利公司签订了特许生产协议，生产男女各式领带和丝巾。
在2001年春天的秀场上，Jacobs和Duffy向大家介绍了他的二线品牌――Marc by Marc Jacobs，其男装系列首次在2001年的时装季上呈现给大家。Jacobs的两个系列都继续保持快速成长，包括了鞋类，手袋和其他特色配饰。2001年，Calza turificio Rossimoda S.P.A与Jacobs公司签署了一份特许生产协议，生产Marc by Marc Jacobs的所有男女鞋。01年9月，Jacobs的公司推出了它的第一款香水，名为Marco Jacobs香水。该款香水的灵感来源于水中的栀子花。香水在Hudson河的54码头上推出，并为纽约市区12个慈善机构做义卖。
在2002年春天女士香水的广告计划中，Teller拍下的Jacobs和Sofia Coppola的照片，获得了香水基金会颁发的最佳女士香水广告。2002年春的大件事还包括了在Bleecker385号开设新的配饰店。02年6月Jacobs又获CFDA殊荣――他生平第一次拿到年度最佳男装设计师奖。同时他的公司在米兰开设了一家男装店，并和一家意大利运动装公司GiboS.P.A签订了特许授权协议。02年秋天，Jacobs公司推出了基于无花果味的男式香水。该香水和03年的时装秀同时面向大众展示。后来Jacobs与长期的模特儿好友Christy Turlington共同设计了瑜伽袋，它的推出也是作为对癌症治疗的义卖。继2002年春在大阪开店后，Jacobs又在日本的Aoyama开了首家多品牌店。
2003年12月，推出了Marc Jacobs的家居系列。该系列从一些小型的家具配饰设计开始，保持了奢侈品的传统以及成衣系列一直包含的优质。该系列包括了水晶，银器，开司米枕头和其他奢侈的家居用品，并且只在Marc Jacobs时装店销售。Jacobs的时装店以及购物店继续在国内开着并且横跨远东。如今，Marc Jacobs和Marc by Marc Jacobs的店能在香港找到七处，太晚找到四处，日本找到25处（包括大阪和Aoyama的旗舰店），在韩国则能找到9处。
2004年3月，Jacobs公司与Imaginex有限公司签订了在香港和中国大陆的经销协议（该公司是拥有连卡佛和Joyce时装的分公司）。这是合作关系的真正开始――Marc Jacobs在2004年8月，于上海开了旗舰店，并且也在北京和成都有了其专门店。Jacobs公司的眼镜系列是由意大利眼睛奢侈品牌Safilo S.P.A制作，并在2004年秋冬季秀上预演。眼镜的全部系列在2005年的春天才正式完成。第一家美国多品牌店在2004年7月开设于波士顿Newbury街并在那之后的2005年春夏季秀上，Jacobs推出了他的第三支女士香水。香水名为Blush，灵感来源于盛开的茉莉。所有的香水目前都在进一步改良中，并且由公司的香水合作人――Lancaster Group美国公司制造。2005年3月，在洛杉矶开设了两家店。一家店坐落在Melrose8400号，而Marc by Marc Jacobs则位于Melrose大道810号。3月稍晚，又在佛罗里达的Bal Harbour商场开设了店堂。05年Jacobs公司与Fossil合作的手表系列也会推出并将在巴黎开设手表系列店。
Jacobs公司仍然信守初建公司的信条并在不断扩大的同时支持慈善机构。公司为和如下慈善机构合作和提供支持而骄傲：积极元素基金会、美国一家、艺术联系、campokizu、癌症治疗、生命基金会、城市收获、城市送餐、大都会艺术博物馆服装机构、民主市区、伊丽莎白. 格拉泽儿童艾滋病基金会、电影基金会、新鲜艺术、希拉里的朋友们、希望的礼物－艾滋病患收容所、我们传递上帝的爱、格林威治村同性恋，双性恋，变性者团体、格林威治村、Heifer国际、Hetrick－马丁协会、哈德森河公园看护、哈德森村爱滋拍卖、公立学校新视觉、北方沙滩公民团体、Parson设计学校、总有一天会和平、凤凰屋、纽约亲子关系、公众健康、在手项目、河道看守人、第三波基金会。

❺ 罗峥的女装设计

“未来的世界设计师舞台上，虽然中国设计师不一定占主导地位，但一定有中国设计师的一席之地。”
说这句话的人是罗峥，头上戴着两个“中国最佳女装设计师”光环的人。气焰绝对不嚣张，具有一种温和的自信力量。从2002年开始，北京时装周就产生了一种惯性，那就是几乎所有人都等待着罗峥的设计才华在T台上的绽放。
有人说，时装永远是一场美丽的繁华梦，沉迷时装的人永远是难以梦醒的。罗峥好像就是如此。不过，她同时具有把其他人也拉近这种梦境的力量，在她的设计中半梦半醒。
2001年北京时装周上罗峥名为“炫舞”的作品发布，模特在漫天飞雪中出现，犹如冬日绽放的繁花。很久之后，人们仍然回味这场时装秀带来的惊艳，以至于提到“炫舞”这个词的时候直觉认为是罗峥的专属语汇。这一年，罗峥获得了中国十佳服装设计师第一名、中国十佳服装设计师专业奖、04’、05’中国年度最佳女装设计奖、中国设计业十大杰出青年
2002年的“炫舞”、2003年的“幻影”、2004年的“绽放”、2005年的“惊梦”……把一系列名词串联起来，简直就是一幕幕帷幕唯美电影大片。罗峥结缘《牡丹亭》里幽奇绚丽的爱情故事，借用昆曲《游园惊梦》里成就了400年不朽的名义，在北京时装周上演了“惊梦”般丰富成熟、大气高贵的作品发布。
罗峥说：“我是个人色彩很浓的设计师，希望作品里很多东西都是表达自己的，不希望屈从于一些强势的东西。我不是善于妥协的人，暂时的妥协是为了以后的不妥协。”她的这种个人色彩不仅表现在她的作品中一贯坚持的浪漫唯美元素，同时表现在永远的出其不意。当所有人都以为罗峥将会在北京时装周延续前几年的创作，用晚礼服或者是表演服的形式在舞台上毫无保留的将自己对大自然的热爱在服装上宣泄，无需顾及市场的时候，她却决定首次将自己的时装品牌OMNIALUO（欧柏兰奴）以高级成衣的形式发布，并命名为“21克”，来源于一部电影，这是“灵魂的重量”。这个时候的罗峥，除了具有灵性、感性，还具有独到的眼光和魄力。
装扮明星的时尚设计师
2006年，在罗峥的设计师生涯中是最为丰收的一年。自从2005年中国影视界的明星李冰冰、范冰冰、刘亦菲、徐静蕾……纷纷选中罗峥设计的礼服出席重要颁奖典礼之后，明星穿着本土设计师的作品出席重要场合已经成了一种时尚氛围。
2006年10月，罗峥的名字和国际巨星章子怡交相辉映。章子怡最厉害的地方在于，她出席每一个社交场合所穿的任何一件衣服都可以构成新闻。通常，这个新闻只和Armani或者Ferragamo之类的名字相关。不过在10月《时尚芭莎BAZZAR》杂志明星慈善夜上，章子怡的所穿的礼服却出自中国本土设计师罗峥之手。
紧接着，吴佩慈、赵琳、张静初……纷纷身穿罗峥设计的礼服出现在金鸡百花奖的现场。罗峥的设计才华，将时装品牌高级成衣化，将高级晚礼服时装化，再次将自己的设计灵感与设计主题放在市场的天平上，艺术与价值的完美结合将是这位时尚新锐设计师在本次时装周上的最大看点。
“把握潮流，却绝不拘泥于潮流，将传统的典雅糅合新颖的设计与技术，最终幻化出令人耳目一新的精品。”这是专业人士对罗峥欧柏兰奴品牌的评价。是的，唯美、浪漫、柔和、非结构性款式，是罗峥系列时装作品不变的追求。细致把握层次及色彩的变化，恰到好处的调整比例，是罗峥的长处。

❻ 中国著名服装设计师罗铮在北京有设计室或者店面吗或者加工的地方

我很喜欢欧柏兰奴这个品牌，罗铮是主设计师。她不是一直在深圳吗？很多地方都有店面，不过现在好像越来越少。深圳是有工厂的。
罗峥

深圳市歌蕾丝服装有限公司总经理、设计总监

2002年9月获广州十佳服装设计师称号

同时获广州十佳设计师最高奖——金穗奖

2002年11月获中国十佳时装设计师称号

中国十佳设计师专业奖

中国最佳女装设计奖

2002年度中国服装业最具影响力的十大设计师之一

2003年获美国NAUTICA创意基金白金大奖

2003年赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会

企业名称：深圳市歌蕾丝服装有限公司

❼ 舒朗的公司业绩

1999年—中国国际服装服饰博览会 “舒朗”品牌荣获女装国际金奖；
2000年—中国时装周“女装设计优秀奖”；“媒体评价全国十佳”称号；
2002年—公司董事长吴健民先生被评为“青年兴业带头人”；
2004年—“舒朗”商标被评为“山东省著名商标”；
2006年—公司董事长吴健民先生被评为“山东省服装行业十大功勋企业家”；公司董事长吴健民先生被评为“优秀中国特色社会主义建设者”；公司荣获“全国服装行业百强企业”称号，名列销售利润率第15名；
2007年—公司荣获 “山东名牌产品”；通过ISO9001质量管理体系认证；荣获“全国女装行业突出业绩奖”；“全国服装行业百强企业”称号，利润总额第30名，销售利润率第1名。
2008年—公司董事长吴健民先生当选为烟台市服装行业协会会长；“山东省服装行业协会副会长”；“烟台青年企业家协会副会长”；公司董事长吴健民先生荣获“烟台市改革开放30年希望之星”称号；“山东纺织服装十大优秀企业家”称号；“山东省工商联系统抗震救灾先进个人”称号；公司荣获“烟台企业技术中心”称号；“2008山东省优秀责任企业”称号；“改革开放30年山东省优秀企业”称号；荣获“全国服装行业百强企业”称号，利润总额第26名，销售利润率第7名。
2009年——公司董事长吴健民先生荣获“影响烟台优秀民营企业家”称号；“影响山东60大风云人物” 称号；企业荣获“省级技术中心”称号；“新中国60年山东百家领袖品牌”称号；荣获“全国服装行业百强企业”称号，利润总额第18名，销售利润率第6名。
2010年——公司参展2010CHIC荣获“最佳创新产品陈列奖”；荣获“2010山东省产学研（工业设计）展洽会的金奖产品”；荣获“影响中国·2009-2010年度杰出品牌大奖”；荣获“2009—2010中国市场畅销服装品牌”称号；荣获“2010中国（山东）服装品牌年度大奖——风格大奖”称号；荣获“山东名牌”称号，舒朗羊毛羊绒大衣首获“山东名牌”产品称号。公司董事长吴健民先生被选为烟台创业促进会副会长；荣获“2010年度纺织行业全国劳模”称号；荣获“2010年度中国纺织服装行业十大风云人物”称号；荣获“2010年度全国纺织行业创新人物”称号。

❽ 罗峥的获奖记录

2002年获中国十佳设计师第一名
中国十佳设计师专业奖
中国最佳女装设计奖
2002、2003年度中国服装业最具影响力的十大设计师之一
2003年获美国NAUTICA创意基金——白金大奖
英国VOGUE对设计总监罗峥进行专题采访
美国《华盛顿日报》副报人物专版对设计总监罗峥进行专栏报导
2003年应邀赴法国巴黎卢浮宫举行“时尚中华”时装发布会
2004年作为中国唯一代表应邀参加路易·威登集团麾下法国轩尼诗酩悦香槟
“亚洲时装设计师云裳献礼”
2004年获路易·威登麾下法国轩尼诗颁发的“亚洲时尚设计大奖”
2004、2005年中国年度最佳女装设计师奖；2004年度最佳女装品牌设计奖
2005年获05年度莱卡HAPPER’SBAZZAR风尚设计师大奖
2005年获得“中国设计业十大杰出青年”称号 ；获奖评语：国际时装界最勇敢的挑战者
2006年荣获中国时装设计最高奖“金顶奖”。
2007年获“十大设计名师”称号
2008年 成为中国首位女装设计师登台纽约时装周并大获成功。
2009年 COSMO时尚风尚设计大奖
2010年 深圳市高层次专业地方级人才奖。
2011年 荣获深圳市2011年度优秀设计师奖
2011年荣获深圳百名行业（服装）领军人物
2012年获邀参加时尚界老佛爷Karl Lagerfeld在法国大皇宫举办的艺术双年展
2013年被评为深圳十大优秀女企业家
2014年担纲APEC会议领导人服装设计

❾ 第1届至今奥斯卡最佳服装设计获奖电影~~~~谢谢~~~

第1届（1927-1928）没有设置最佳服装设计奖，

第21届（1948）最佳服装设计
（黑白片）：罗杰．弗斯《王子复仇记》
（彩色片）：多萝西．杰金斯，卡林斯加《圣女贞德》

第23届（1950）最佳服装设计
（黑白片）：伊迪丝．赫德，查尔斯．李梅里《彗星美人》
（彩色片）：伊迪丝．赫德，多萝西．杰金斯，埃洛斯．詹森，贾尔．斯蒂尔，格温．韦克林《萨姆森和达利亚》

第26届（1953） 最佳服装设计
（黑白片）：伊迪思．黑德《罗马假日》
（彩色片）：埃米尔．圣地亚哥，查尔斯．李梅里《圣庆》

第27届（1954）最佳服装设计
（黑白片）：埃迪丝．赫德《萨比里娜》
（彩色片）：爱德华．哈里森，和四三造（日本片《地狱门》）

第28届（1955） 最佳服装设计
（黑白片）：海伦．罗斯《明天我呼喊》
（彩色片）：查尔斯．勒梅利亚《爱情是多姿多彩的》

第29届（1956）最佳服装设计
（黑白片）：琼．路易斯《坚固的金属品》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫《国王和我》

第30届（1957）最佳服装设计：奥里．凯利《姑娘们》

第31届（1958） 最佳服装设计：塞西尔．比顿《琪琪》

第32届（1959） 最佳服装设计
（黑白片）：奥里．凯利《热情如火》
（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登《宾虚》

第33届（1960）最佳服装设计
（黑白片）：埃迪丝．赫德，爱德华．斯蒂文森《生活的事实》
（彩色片）：瓦尔斯．托马斯，比尔．托马斯《斯巴达克斯》

第34届（1961）最佳服装设计
（黑白片）：皮尔罗．格拉迪《甜密的生活》
（彩色片）：艾琳．萨拉夫《西区的故事》

第35届（1962）最佳服装设计
（彩色片）：玛丽．威尔斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36届（1963） 最佳服装设计
（黑白片）：皮尔罗．格拉迪意大利影片《八部半》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫，维托里奥．尼诺，诺瓦里斯．雷尼《埃及艳后》

第37届（1964） 最佳服装设计
（黑白片）：金萝西．琼金斯《晰蜴之夜》
（彩色片）：塞西尔．比顿《窈窕淑女》

第38届（1965） 最佳服装设计（黑白片）：朱莉．哈里斯《亲爱的》

第39届（1966） 最佳服装设计
（黑白片）：艾琳．沙拉夫《谁怕弗吉尼亚．伍尔夫？》
（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登，琼．布里奇《四季之人》

第40届（1967）最佳服装设计：约翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41届（1968） 最佳服装设计：达尼洛．杜纳蒂《罗密欧与朱丽叶》

第42届（1969）最佳服装设计：玛格丽特．弗斯《千日的安妮》

第43届（1970） 最佳服装设计：尼诺．诺瓦雷斯《克伦威尔》

第44届（1971）最佳服装设计：尤冯纳．布莱克，晏东尼奥．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亚历山大》

第45届（1972） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《跟大妈去旅行》

第46届（1973）最佳服装设计：埃迪丝．赫德

第47届（1974）最佳服装设计：西奥尼．艾德雷吉《伟大的盖茨比》

第48届（1975）最佳服装设计：厄拉-布里特．索德伦德，米莱纳．诺纳罗《巴里．林顿》

第49届（1976） 最佳服装设计：达尼格．杜纳蒂《卡萨诺瓦》（意大利）

第50届（1977） 最佳服装设计：约翰．菲罗《星球大战》

第51届（1978） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《尼罗河上的惨案》

第52届（1979）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《爵士乐大全》

第53届（1980）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《苔丝姑娘》

第54四届（1981）最佳服装设计：米雷娜．卡诺尼罗《火的战车》

第55届（1982） 最佳服装设计：约翰．莫洛，巴努．阿塔伊亚《甘地》

第56届（1983）最佳服装设计：马立克．沃斯《芬妮与亚历山大》

第57届（1984）最佳服装设计：特奥德罗．比斯特克《莫扎特》

第58届（1985）最佳服装设计：和田爱美《乱》

第59届（1986）最佳服装设计：詹尼．比万，约翰．布赖特《看得见风景的房间》

第60届（1987）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《未代皇帝》

第61届（1988）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《危险的交往》

第62届（1989）最佳服装设计：《享利五世》

第63届（1990）最佳服装：弗朗卡．斯卡尔西亚皮诺《西哈诺》

第64届（1991）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《巴格西》

第65届（1992-1993）最佳服装设计：石冈荣子《布拉姆．斯托克的德拉库拉》

第66届（1993-1994）最佳服装设计：加布里埃拉．佩斯库奇《纯真的年代》

第67届（1994-1995）最佳服装设计：利齐．加德德和蒂姆．查普尔《沙漠王后普里斯希拉历险记》

第68届（1995-1996）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《恢复》

第69届（1996-1997）最佳服装设计：安·罗司《英国病人》

第70届（1997-1998）最佳服装设计：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克号》

第71届（1998-1999年）最佳服装设计：《莎翁情史 》

第72届（1999-2000年）最佳服装设计：林迪-海明 《混乱世界 》

第73届（2000-2001年）最佳服饰设计奖: 耶茨(《角斗士》)

第74届（2001-2002） 最佳服装设计奖 《红磨坊》

第75届（2002-2003）最佳服装设计：《芝加哥》CHICAGO

第76届（2003-2004）最佳服装设计奖《指环王3》

第77届（2004-2005）最佳服装设计《飞行者》

第78届（2005-2006）最佳服装设计 《艺伎回忆录》

第79届（2006-2007）最佳服装设计 《绝代艳后》(Marie Antoinette)

第80届（2007-2008）最佳服装设计 《伊丽莎白2：黄金时代》