男装设计师基础大众

『壹』 世界十大服装设计师都是谁

排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein） 卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。 1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了 时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。 牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren） 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。" 随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。 拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior） 克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL） 1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成为一名富有贵族的情人，把他引入了悠闲奢靡的上流社会。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者，他 坚信女性应该主宰自己的生活，包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 5：华伦天奴(Valentino) 伊丽莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲娅-罗兰都喜欢他！原因不外乎--他能使他们更加漂亮。 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。 6：唐纳-卡伦（DONNA KARAN） 唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。 唐纳-卡伦对黑色的沉迷，体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上，从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子，你都可以看出她的匠心独运。 当今的明星很少有没穿过DKNY时装的，特别是那些好莱坞的当红影星，从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯，到克林顿总统夫妇。 唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水，这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。 7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 将设计升华为艺术的大师 童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。 1972年，他独自来到意大利时装之都米兰。当时，意大利时装业刚刚起步，诚意生产一片兴旺，范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久，一个成衣商登门来请他设计几套服装，范思哲出色的完成了他的第一个系列，他设计的服装极为畅销，合伙人高兴之余，送了他一辆大众甲壳虫轿车。 范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步，此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意 8：三宅一生（Issey Miyake） 折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。 三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。 9：克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。 克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，然而他决非孤独的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的处境，也道出了无数人的心声。 克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大；他也成为了时装界的焦点人物，面对如此了不起的成就，克利斯汀-拉夸却平静的说："一切就这么发生了，过去的梦想一步步成为现实，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感觉，就象是老相识，可我知道我只在梦里见过她。" 10：伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
希望采纳

『贰』 自学服装设计需要什么书籍，初学者

1. 郑淑玲《服装设计基础事典》

这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。

『叁』 大学刚毕业，现在想学服装设计 0基础 得学多久才能当服装设计师呢

我原来以为，当一个好的服装设计师，是需要很多天赋的，可是现在感觉其实在服装行业想有自己的一番作为是不容易的，实力固然重要，但是机遇更重要，对于服装你要有自己的一番见解，而对于色彩上的协调更为重要，会画画只是基本要求，没什么可引以为豪的，而对于不被世人接受的就不叫服装，其实这个观点并不完全准确，很多国际大师开的服装展示会上面的作品其实都不被大众接受，可是他们仍是受人尊敬的！
所以我认为想要做一名很好的设计师首先最重要的一点是不大众影响，坚持自己的创作风格是很重要的！但同时也要知道机会只留给有把握的人，在这里祝愿你成为一名受人尊重的顶尖设计师！

『肆』 服装设计师需具备哪些条件怎样考设计师证

不知道你为什么想做服装设计，相信你是个很追求完美的人，我不是想给你泼冷水，虽然咱们不认识，但既然回答你的问题我认真客观的，做服装设计师的最基本条件我不知道你是否具备。就是绘画，而且要有相当深的功底，这个行业不同于其他，绝对要有真才实学，你可以想象一下，一个拥有自己优秀设计师的公司，那是 要有很强的实力的，所以没有真东西是不行的，我也很喜欢服装我也曾有过与你同样的梦想，但我知道自己没有达到理想的能力。这个职业和影视圈有相同之处，就是说你只要有出色的作品拿出来，别的公司就会看中你，当然你自己的公司更会器重你，但话说回来还是要有能力。不要以为服装设计不需要文化，每个品牌都是有自己的历史，和文化背景的，服装设计出来都是有内涵的。就是说设计师还要有很深的文化底蕴。真的想做，不是没办法的，自学的可能性相当小，去好的学校学习才是最好的出路，希望你考虑好后再做决定。不要怕难，好事多磨。要有信心啊

『伍』 服装设计的要求

美国院校众多，哪一所院校的服装设计专业靠谱，美国服装设计留学要求你知道多少呢？随小编一起看看吧。

『陆』 服装设计师如果什么都会的话，要打版师和样衣师做甚

这是一个层次的问题；
设计师肯定会懂一些打版与制样的流程与工艺技术;
但是打版师，样衣师就不一定会设计了；

另外。这几个职位的主攻方向不一样；
设计师的工作是设计最新款，最潮流的服装，需要把握的是当前时尚资讯与潮流；他的主要工作是创意与设计；
打版师/样衣师的工作职责：
1.负责休闲女装打版
2.根据设计图纸及版单要求定尺寸、定图纸
3.根据设计款式及工艺制作，提出合理化建议，及时反馈、恰当调整
4.跟进、核查版衣制作效果（含工艺与尺寸）
5.根据修改意见，对版式改进和进行确认
6.负责与生产部门衔接，监控大货投产的质量
7.时尚触觉敏锐，能把握公司产品风格定位和设计师意图，灵活地将工艺制作与设计相结合

说明白点就像是设计现是做方案。打版师是按照设计师的方案去执行；没有发言权；

『柒』 服装设计基本知识

那么首先我觉得服装设计基本知识有哪些？

服装设计也存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的。抽象化的等等，所以想要创作好的一个作品，首先要掌握好自己作品的定位。河大的设计概念。

大小的对比大小关系是造型中要素最受重视的一项。几乎可以决定意象和调和的关系，大小差别少，给人的感觉较沉着温和。大小的差别化给人的感觉比较鲜明，而且具有强烈感。

第二就是色彩是服装设计中的重要组成部分，色彩可以影响到服装的风格，面料，质感，只有充分掌握色彩。明度纯度单数，性病和你的调和搭配色彩就能够使服装色彩和服装造型设计统一融为一体。服装色彩搭配银秉承和谐与对比的差异的原则，太过一致的色彩搭配会让服装显得单调乏味。泰国缤纷的色彩搭配又会给消费者以杂乱无章的感觉。

这就需要根据不同受众人群的职业特点以及性格特征，在普通的季节中制定适宜的服装搭配方案。想做到这一点，你必须要先明白服装设计的含义。

服装设计是结合穿着者的性格特征。出场。绘制出草稿效果图之后逐步改进完善的过程服装设计要有独特的潮流审美价值。想要让一件衣服呈现在消费者面前，大抵需要经过以下几道工序。分析设计，收集资料，设计构思，绘制草图，设计调整。规格设计，剪裁，排料，缝制枕套完成和评价，可见一件流行服装的诞生是需要经过一系列非常纷繁复杂一个过程。

服装设计要以人体作为造型基础，讲究服装整体色彩和谐搭配。优秀的服装设计不仅可以遮盖身体上的某些缺陷，还能够将身材上的优点无限放大。啊，这个环节又被称之为服装的造型设计师。

『捌』 了解服装是时尚的基础，你对目前市场上的服装设计有什么看法

时尚跟服装是紧密连接在一起的，可生活里面却并非所有时装都关注时尚，更多的服装设计都是关注实际。市面上的服装设计存在两种情况，一种是实际跟时尚结合，一种则是完全时尚而没有实际，市面上的服饰设计在不断地进步慢慢改变我们的生活态度。

时代跟服饰确实精密连接在一起，我喜欢那些懂得把时尚和生活结合的服饰设计，能够带给我们更多乐观的心态，也让我们拥有更好的生活态度。

『玖』 学习服装设计需要掌握哪些基本功

服装设计涉及到了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素，它是一门时尚与美学结合的艺术体。
服装设计的“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
学服装设计要先了解：
1、要学会服装设计就要先学习服装基本原理和知识。也就是所谓的量体、裁剪、缝制等，这是服装设计师的基本功。
2、要学会如何去绘图，虽然服装设计师不必成为一代绘画大师但是必须会画最基本的款式图，因为服装设计师需要借助图来表达自己的设计构思。
3、服装设计师要学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，常用的corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD等。
4、要学会捕捉流行。经常去逛逛市场，了解市场才能做出有价值的东西。