中老年男装秋季英伦风

A. 英伦风男装怎么搭配

有活力的运动装对于运动装的态度，时尚界一直存在着迥然不同的争议：它穿起来舒适狂宽松；但是表现出随便和邋遢。你要是敢于打破传统，运动服给你的会是更多的魅力。一些知名的国际设计师，把运动的元素运用到时尚的领域，半运动化的时装混搭的有机的完美结合，这才是真正的穿衣品味。

很帅气的polo衫
不管是春夏还是秋冬，每一季都有时尚帅气搭配的polo衫的潮流的来袭。英伦风格的男装本身就是介于严谨和娱乐之间，本来就是商务休闲的典范。Polo衫本来就不像T恤那样的随便，没有衬衫那样的呆板。从小小的polo衫可以看出，英伦风格的休闲男装就是把流行文化和商务礼仪之间，是新时代的生活方式。

我们推荐一些精细裁剪的polo衫，款式上简约大方。100%全棉的面料，柔软舒适。一些细节方面，比如说衬衫胸口袋子的设计，可以结合一点商务的气息。这样的男装搭配，不止是适合商务、休闲场合这么简单，甚至能体现出自己的得体的气质。
英格兰的风情，欧美的绅士风度，是全世界都爱慕的对象，让每一位消费者都有自己的穿衣品味！

B. 请推荐几个 英伦风 男装品牌

提起英伦文学，首先想到的肯定是《简爱（Jane Eyre）》、《呼啸山庄（Wuthering Heights）》之类的经典名著。 也许是因为近年畅销书排行榜多被美国著作所统领，可能是因为全球的融合性越发地强烈，英国那些早年因地域不同而产生的文字差异也不再如过去那般明朗了，纯正的英国文学似乎越来越淡出我们的视野。但你绝不用担心英伦文坛就此没落了，虽然它们远离了古典的英伦优雅，却以另类方式进入了“后英伦文学时代”。周杰伦也玩英伦风 魔幻魅力蔓延全球 “后英伦文学时代”已经来临—全球性的“哈利·波特”热潮正以无人争锋的绝对姿态成为新经典；女作家让英伦之风更加轻松自如，“鸡仔文学”成为一枝独秀；男作家纷纷倾诉失恋的悲哀，成就了全新的“男性自白文学”；他们或大胆地以私密的方式、或以打破经典童话的姿态，重新权衡性别的天平；现代格局的英伦新寓言小说显得更浅显易懂。 在老教授的房子里有许多间屋子，屋子里有许多扇门，而总有一扇门可以通向另一个神奇世界。充满奇思妙想的世界，庞大的世界观架构，以及关于爱恨成长为主的各类主题，让魔幻小说成为现代英国叙事文学的一大主流。 被人们竞相传阅的关于纳尼亚的故事，其实诞生于两个老教授在牛津大学附近小酒馆的一次偶然的聊天之中。这两位充满童心的老教授相约要各写一部奇幻史诗，而其中一部就是著名的《纳尼亚传奇（The Chronicles of Narnia）》。全世界最会说故事的“魔法妈妈”J.K.罗琳（ J.K.Rowling）在被问到《哈利·波特（Harry Potter）》最终会在第几部完结时，罗琳的回答是seven，因为她的母亲曾让她读过一个关于“纳尼亚”的神话故事，那个故事就是终结于seven，可见《纳尼亚传奇》在英国人心中的神奇魅力。 除了《纳尼亚传奇》，另一本魔幻著作就是创了中世纪文学先河的小说——《魔戒（Lord of the Rings）》。这部充满争议的《魔戒》让众多文学家与艺术家继承了其中的衣钵，并且将其融入到后来的《星球大战》、《侏罗纪公园》等魔幻大片之中，它们都带有幻想小说的影子，与《魔戒》在精神上一以贯之。 Dior homme吧，我认为最性感的男装 Dior的男装系列在2001年更名为Dior HOMME，由法国籍设计师Hedi Slimane担纲设计。Hedi的设计强调完美的线条，同时因其超小尺码的服装以及专门选用偏瘦的年轻模特拍摄广告而引人注目，被成为“世界上最性感男人”的布莱德·彼特结婚时的礼服就是出自Hedi之手，而众多女星更是努力减肥以求穿上Hedi设计的Dior HOMME男装，由此可见Dior HOMME的风靡程度 有人就说Dior HOMME是男装之中的吸血鬼。的确，吸血鬼式的优雅浪漫，不可湮没的个性独然，以及脱离尘世的超然正是Dior HOMME的特质。窄版的经典剪裁，只适合于如瘾君子身体般羸弱的身材，也许你拥有这些，但是真的要穿出Dior HOMME，却是如此困难HEDI的Dior HOMME，是给世界上那脆弱保留的男人们的他们有品位但不张显，有头脑但不做作，有金钱但不炫耀，有才气却不显摆，一切的一切都在隐藏在DH下，神秘的，深邃的释放。在这样的男子和如此的Dior HOMME的结合之下那华美浪漫的隐喻般的优雅才得以轮回。 Dior HOMME适合那种身材类似于电线杆的年轻男人，而且还是要有六块腹股的电线杆……也就是说，即使李亚鹏再怎么减肥也没用，因为他太老了……而且气质七分忧郁三分颓废，眼神九分勾人一分自制，说白了，Dior HOMME就是为那些吸血鬼一样的情人而设计的诡异又高贵的系列，好莱坞多少明星为了能够穿上Dior HOMME而减肥健身……于是，有很多女星开始去订制Dior HOMME衣服，要求适当进行修改，因为人家实在看着Dior HOMME就眼红，非要据为己有不可，宁可为了Dior HOMME而洗心革面重新做人，实在是赞！ 突然想和一个能穿Dior HOMME的男人恋爱。穿得起Dior HOMME的男人，穿得上Dior HOMME的男人，穿得出Dior HOMME的男人。如果以上三个条件同时成立，这样一个男人，必定是出色的，而且极其出色。Hedi设计的男装，那些窄窄长长的西裤和衬衫，不是肚腩大小和财富成正比的大佬们合适的。Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白领男生可以负担的。这两点还不是它拒人千里的主要原因。Dior HOMME的气质，那种决然，妖治，清凌的感觉，又岂是凡夫俗子们体现得出来？ 一个Dior HOMME的男人，他不能像John那般爱秀自己，整天打扮得像一只等待开屏的孔雀。但他也应该是有点儿自恋的。他的自恋只在独处时出现，那么一瞬，便以足够。他有钱，有足够的钱，但不会开加长的凯迪拉克，不会送女友貂皮大衣，不会随身携带大叠空白支票。他有品位，喜欢清水、默扎特、郁金香、木乃伊或者莫奈。只是在志趣相投是你才会知道他的兴趣，因为面对只喜欢蔡依林的人他也绝不会面露鄙夷。 记忆中，除了Hedi本人，有Dior HOMME气质的男人好象只有老而弥坚的Chanel设计师KarlLagerfeld了。一头银发，一把折扇，一副黑超，一套Dior HOMME，一派气定悠闲，Karl的出现总是如此的装束，没有变化，我们也不期待他的变化。经典的，就可以永恒。只是，在我们身边，又有多少属于Dior HOMME的男人？或者，把问题改成，有吗？难，很难，非常难。不是男人们不愿意这样，只是他们做不到。 HEDI SLIMANE离开Dior HOMME了，对于时装迷来说简直就是一个平地一声雷。接任的Kris Van Assche设计不再少年，改较man较阳光大路的设计，款式不再诅咒似的窄了，虽然还是很靓，而且一般人如你我，能穿着的机会将大大增加，不过……Dior HOMME那梦魇般哀艳青涩颓废少年从此顿成绝唱。

C. 英伦风尚的服装英伦风

英伦风尚主要是以简约,高贵为主，格子是英伦风格的特点，浅柔和的色棕，在众多色彩中淡定自然，就像一杯刚刚沏好还冒着热气的茶水，给人以温暖，简洁且剪裁合身的款式，独特的含蓄气质在这个季节中延续表达，展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面。英伦格纹，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽。 这时，上流社会制定着全部的游戏规则。
在《Tatler》一书中，伦敦——人们称之为town，是经过一个无聊的漫长周末之后可以惬意回归的地方。他们的伦敦是Knight bridge和Belgravia，如果手头紧，Chelsea则是第二等的好去处。时髦的人们在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢服、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰
——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。而Quant给了女孩们真正想要的衣服：便宜，混淆了等级感——没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。 很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰·列侬和小野洋子设计白色男女套装的设计师John Stephen和Tommy Nutter；“Fab Four”灵巧的裁缝能制作出像皮尔·卡丹那样线条简洁的夹克；“the Rolling Stones”店则提供大胆的折中主义混搭……年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy开始走红。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，这一期杂志让伦敦正式确立了全球最热门时尚之都的地位。虽然有人开玩笑说，Twiggy那两只瘦胳膊和两条小细腿，总是找不着自己的躯干，但她成为最具代表性的形象，告诉人们：十几岁的少年也能同旧时代最伟大的模特一样优雅。
1966年，《时代》杂志的封面话题是：摇摆伦敦。这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员，甚至包括来自贵族阶层的精英们。Lords Lichfield和Snowdon成为时装摄影师——前者是女王陛下的表亲，而后者娶了她的妹妹。从纨绔子弟到街头流浪汉，所有的人都可以参加到这个游戏中来。来自疯狂东区街头的Terry Donovan和Bailey，甚至说服Michelangelo Antonioni拍摄了电影《Blow Up》，其中还有一个以Bailey作为原形的角色。 疯狂的节奏懈怠下来。
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、拉斐尔前派式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格……令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。
1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地——不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。 70年代末到80年代初，西区的夜店成为世界上最酷，因此也是最热门的时髦场所。Steve Stranger、Leigh Bowery，还有Boy George都是聪明而又与众不同的主人。他们让俱乐部成为自由自在的狂欢地，中性打扮和异装癖几乎就是入门的请柬。这是一个由男孩引导的潮流，当然，其中绝大部分都是同性恋。这种新的浪漫主义风潮让一半拜伦、一半雷蒙波德的中性诱惑成为不可抗拒的乐趣。
80年代的设计师们充满活力、信心十足。他们的教母——虽然很少有人提及——还是Vivienne Westwood。在这个国家的每一个艺术学校里，都有人在狂爱着她的设计。毫不夸张地说，她领导了一代人的设计，她对新一代的影响无可替代，其中那些聪明的家伙会用她的理念为自己的创意服务。John Galliano就是一个绝佳的例子。1984年，在圣马丁学校最后一年的发布会上，他对Westwood时尚概念的承袭清晰可见。那场毕业设计令人印象深刻，堪与1962年David Hockney在皇家艺术学院的最后一场发布会媲美。
80年代在耀眼的镭射灯下闪闪发光，那些已经被人们忘记的名字：Bodymap、Workers for Freedom，还有Wendy Dagworthy与设计师Michael Roberts、Caroline Baker分享着灯光下的荣耀，创造出浪漫、奇异、幽默的伦敦时装。除了戏剧化的时装，还有很多商业上成功的设计师：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管着戴安娜王妃穿着打扮的Bruce Oldfield。新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上——但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。尽管《The Face》的编辑Ray和他的朋友们被非主流和地下媒体青睐，被少年们复制，他那些最酷的造型也许就是戴了一个鸭舌帽，或者打扮得像个同性恋牛仔。这些杂志中有关“Style”的部分，主要是街头风格，有时候甚至只报道伦敦城中央方圆一公里内发生的事情。 对伦敦来说，世纪末是时尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen从圣马丁毕业——那时候它已经成为全世界最令人激动、结满了创意果实的艺术院校。教员们以不干涉学生创意闻名，学校里充斥着非常自由的气氛。但与此同时，放纵和自大也令它的成就大打折扣。最终，像许多其他的英国学校一样，圣马丁成为成就的牺牲者。
大多数最优异的毕业生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，还有Phoebe Philo，都在英国以外的地方发展事业。伦敦的“背叛行为”伤害了伦敦——但只有那些不了解不列颠的人会这样想。那种将古怪的创意、实用主义与冷静的生活态度相混合的传统非常顽固，不会在一两代人之后就消失，还会有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出现吗？时尚发展至今，具有破除偶像心理的创新者想要找出任何可以反对一下的事是非常困难的。毕业生和年轻设计师并不比那些前辈们差劲，但他们却有一种无力感，觉得似乎再也没有真正可以斗争的敌人了。
但这种迷惑只是暂时的。时尚与生活中其他的领域一样，当前卫变成流行，就是下一个热浪就要出现的时候了。感受设计师带来的灵感，你可以创造出专属于自己的Style，毕竟“传统与反叛”才是英伦时尚的真正精神所在。

D. 介绍点英伦风格的男装品牌

绝对是 5CM,号称平民的DIOR HOMME呵呵,价位还比正品CK便宜
剪裁都是修身类型的

1000-3000楼主的消费水平可以啊~~呵呵,那5CM对你来说太低档了,强烈推荐D&G,还有REPALY,日本的SHIP,穿在身上相当有型啊,都是英伦修身风格

E. 适合男生穿的英伦风品牌。

标准身材，推荐个linkcode男装，性价比高，价格也是很亲民~~~

F. 英伦风的男装应该怎么搭配

黑色衬衣或者浅蓝色衬衣配一个休闲九分裤颜色很多可以搭自己喜欢的

鞋子换一个英伦尖嘴鞋

你可以参考一下我的搭配图片

可能你不会喜欢本人今年才13岁搭配经验不足请多包涵望采纳

G. 英伦风时尚男装哪个最好

aboni被评为伦敦High Street(购物街）最受欢迎的时尚男装品牌。一直以来，以简约、低调、时尚的英伦风范而闻名。深受英国时尚潮流人士的追捧。
2010年深圳爱度投资管理发展有限公司第一次将aboni(翻译为 阿柏尼）从英国引入中国。aboni进入中国以来，以其独有的低调、简约风格迅速占领中国男装市场，成为时尚男人的新宠，深受都市型男的青睐。

Aboni (阿柏尼英伦时尚男装）代表的是年青、时尚、活力、自由奔放、优雅的风格，一个专为追求品质和款式的现代都市时尚人士度身定制的具有英伦时尚风格，跨越东西方文化的原创设计时尚品牌， 是用心灵演绎品牌故事的服装品牌。阿柏尼服饰以舒适、自由、时尚作为设计灵感，用以高档布料精致而成。
Aboni男装一直坚持着 从设计到款式的简约时尚；从面料到品质的精雕细琢；从做工到细节的无可挑剔；从色彩到搭配的完美结合。
您看到的只是短暂的震撼，对我们来说却是却是漫长的积累与实践的完善。数十年的专业沉淀，造就每一款精妙绝伦的时尚服饰。
产品特点：互搭性强、系列化程度高，适合商务、社交、聚会、旅行等都市生活的各个层面要求。
目标群体：16-35岁之间的时尚男士，追求活力、自由、性感、时尚的品味男士。

【注】1.阿柏尼英伦时尚男装品牌全国招商加盟。
2.阿柏尼英伦时尚男装品牌不接受任何淘宝分销和不以阿柏尼加盟形式的分销。

H. 英伦风格的男装有哪些牌子

BURBERRY(英国)——起源于防水布的纯正英伦品牌
BURBERRY的历史可以上溯到16世纪，1909年，BURBERRY确定了统一商标：盾牌象征着“保护”；武士手持旗帜上的“Porsum”是拉丁语，意思是前进。
BURBERRY以前一直是个较为实用的牌子，在维多利亚后期和爱德华七世初期，几乎为所有户外运动生产专门的防水服和猎装。后来，该品牌成功转型为时尚品牌，带有浓郁苏格兰风情的格子图案于1924年注册成商标，成为其代名词。
其实世界上最有名的男装并不是在英国，而是在意大利。

I. 求英伦风的男装牌子

FCUK不错，很地道的英国牌子，价格也不算太贵，比CK JEANS稍便宜些吧，不过还是要比levis贵些的