抽褶在现代女装中的应用

『壹』 省的定义

省是颡道（颡道sǎngdào）的简写（发音为sǎng，经常被学生误读成shěng），英文为dart。专指为适合人体或造型需要，服装技术中通过捏进和折叠面料边缘，让面料形成隆起或者凹进的特殊立体效果的结构设计。
省道即颡道，发音为sǎngdào。就是把布捏进一个量，形成凸起或者凹进的立体效果。 （1）钉子省：即钉子颡（dīng zi sǎng），颡形类似钉子形状，颡上部较平行，下部成尖形。这种颡道常用于表达肩部和胸部等复杂形态的曲面，如肩颡，袖肘颡等。
（2）锥形省：即锥形颡（zhuī xíng sǎng），颡形类似于锥形，是从衣片边缘向内收进的长三角形状。常用于制作圆锥形曲面，如腰颡、腋下颡、袖肘颡等。
（3）橄榄省：即橄榄颡（gǎn lǎn sǎng），也叫柳叶颡、菱形颡，颡道两端尖、中间宽，因其形似橄榄、柳叶或菱角而得名。这种颡通常应用在人体的凹凸相互转换的部位，如上装或连衣裙的腰颡。
（4）弧形省：即弧形颡（hú xíng sǎng），这种颡道的形态不是常见的直线形态，而是弧形，颡道从上部至下部都均匀变小这是一种装饰性与功能性兼备的颡道，这类颡常用在极度合体的服装设计中，如文胸等内衣类。
（5）开花省：即开花颡（kāi huā sǎng），一端为尖形，另一端为非固定形，或两端都是非固定的平头的颡道称之为开花颡，是一种装饰性与功能性兼备的颡道。 （1）肩省：即肩颡（jiān sǎng），颡根设在肩缝部位的颡道，常作钉子形，且左右两侧形状相同。分为前肩颡和后肩颡，前肩颡是作出胸部隆起状态及收去前中线处需要撇去的浮起余量；后肩颡是作出背部隆起的状态。
（2）领省：即领颡（lǐng sǎng），颡根设在领窝部位的颡道，常作钉子形。作用是作出胸部和背部的隆起状态，用于连衣领的结构设计，有隐蔽的优点，常代替肩颡。
（3）袖窿省：即袖窿颡（xiùlóngsǎng），颡根设在袖窿部位的颡道，常作成锥形。分为前袖窿颡和后袖窿颡，前袖窿颡是作出胸部隆起的状态；后袖窿颡是作出背部隆起的状态。
（4）侧缝省：即侧缝颡（cè fèng sǎng），颡根设在侧缝部位的颡缝，常作成锥形。主要使用于前衣身，作用是作出胸部隆起的状态。
（5）腰省：即腰颡（yāo sǎng），颡根设在腰部的颡道，常作成锥形或钉子形，上下连体类可以作柳叶形。作用是使服装卡腰呈现和再塑人体曲线美。
（6）肋下省：即肋下颡（lèi xià sǎng），颡根设在肋下部位的颡道。作用是使服装卡腰呈现人体曲线美。
（7）肚省：即肚颡（dù sǎng），前衣身腹部的颡道。作用是为符合腹部凸起的状态。
（8）肘省：即肘颡（zhǒu sǎng），袖子肘部的颡道，作用是适当形成肘部的凸起和袖型的弯曲。
（9）胸省：即胸颡（xiōng sǎng），侧缝颡、前肩颡等部位的颡，作用都是起到胸部隆起的作用，因此统称为胸颡。 在服装市场多样化的进程中，服装设计领域和服装样板技术领域也迅速发展变化。寻求设计领域中的线条设计和样板领域中的省道隐藏技术的契合，是适应服装市场多样化进程的重要方式。
服装款式千变万化，最终还要受到人体的局限，服装是以人体为基础进行造型的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的形态特征。线条是服装契合人体的主要表现手段之一，在服装的形态美构成中有着非凡的创造力和表现力；而省道是服装结构设计中的一个首要环节，也是服装造型艺术中重要的组成部分。如何把服装中的省道隐藏到服装的线条当中是本文要研究和探讨的问题。 服装中的线条包括造型线、装饰线和结构线。造型线主要是指廓形的塑造线条，是服装零部件廓形及外轮廓造型的主要手段，如我们常说的V字领、圆领、方领等，还有服装外轮廓中常提到的A型、H形、X形、O形等，都是局部及整体廓形线塑造的说法。装饰线则在服装中起着装饰和美化服装的作用，不影响服装的结构和造型，包括褶皱装饰线条、分割装饰线条、服装中的图案线条等等。在设计过程中，巧妙改变装饰线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。结构线是服装塑形的主要手段，有时候同时也起着装饰服装的作用，结构线的微妙变化会给服装带来完全不同的塑形结果，主要包括省道线、分割线、褶皱线等。
在服装结构设计中，要使服装裁剪合身贴体，体现完美的体形就必须处理好服装中的结构线。在服装的线条设计中，造型线可以从视觉的错觉上改变人体的缺陷，装饰线可以让服装在人体着装后更加丰富多彩，结构线可以塑造挺拔优美的身姿。 （1）衣身基本省道的凸点射线。
服装中的省道是指为了符合人体的凹凸起伏而采取的收取多余量的方法，是一项从平面到立体的技术。省道在女装中应用比较普遍，故以下以女装为例。在衣身的结构中，省道无论怎样改变位置，省的指向都是乳凸点，如果按照凸点结构线的作用范围，只要省尖的指向固定，可以引出无数条结构线，这就是所谓的省道凸点射线原理。根据这个原理我们就可以实现省道的隐藏变化了。
（2）衣身基型省道的变化。
一是省道变化的方法。服装的款式丰富多变，产生的重要原因之一就是省道的变化，要实现省道的变化，就要掌握其方法。省道变化的方法主要有旋转法、剪开折叠法、移动法。旋转法是以乳凸点为中心，旋转直至省量隐藏。剪开折叠法是从收省的地方朝乳凸点剪开，然后折叠腰省，这样剪开的地方就会张开，从而获得省道量。移动法与旋转法不同，它不转动基本形，只是以乳凸点为中心，将侧缝前后差移入侧缝处事先设定的位置。这种方法简单方便，但它只能用于同一侧位置的省道隐藏。
二是省道变化的应用。如果把省道的变化应用到服装当中就可以产生款式的多种变化，主要有以下几种途径：省道位置的变化，即通过省道变化的三种方法来实现省道位置的隐藏；省道的分散，即省道可以由一个分散成若干个；省道的合并，即把若干个省道合并成一个或者是两个。省道的合并主要是用来加大省量、实现装饰的效果，较多地运用于褶皱服装当中，当然，在很多时候为了加强褶皱的装饰效果，也往往通过剪开、展开的方式加大褶皱量。 省道与线条的关系在服装中表现为以下两种形式：一是线条与省道分离；二是线条与省道结合。前者主要针对轮廓线和装饰线而言；后者则主要针对结构线而言。显而易见，本文研究的是第二种形式。
（1）省道与结构分割线的关系。服装中的分割线主要有纵向分割、横向分割、斜向分割、直线分割及曲线分割等等。纵向分割线有经典的将肩省与胸腰省结合起来的公主线省、领口省与腰省的连接等。横向分割线主要体现为一种水平或近似水平的分割线，有将袖窿省与前中心省连接形成，将肩胛省隐藏至袖窿处、连接两省形成后片的水平分割线等。
斜向分割线是界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割线。无论是哪一种分割线，我们都可以根据分割线的特点和人体的凹凸起伏把省道隐藏在其中。
（2）省道与褶皱线的关系。抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。省道和褶皱的关系主要表现形式为：省道隐藏在规律褶皱中，省道隐藏在自由褶皱中。规律褶的大小、间隔、长短是相同或相似的，故在省道隐藏的过程中，可以把省量均匀地隐藏到褶皱线条中。
自由褶与规律褶相反，在褶的大小、间隔、长短等方面都表现出了一种随意的感觉，所以，省道的量在这类线条中也表现得相对随意一些。 服装省道技术虽然在服装样板领域中也曾经出现过，但其方式、方法都比较陈旧，已不能满足服装领域的新要求。同时在服装专业教材和服装专业资料中也没有系统的介绍，只是在小章节中穿插。而当今服装市场中线条的设计也往往和样板相脱离，虽然起到了一定的装饰效果，却没有和塑形结合起来，这就更加需要新的技术与之相匹配。省道技术是服装样板设计中不可缺少的一部分，是实现服装塑形的重要手段。国内同类技术也只是停留在单纯的服装线条设计和单纯的省道技术设计的阶段上，很少有把省道隐藏到线条当中去，即使有也只是线条和单个省道的结合，如中国传统的旗袍，往往是以两个胸省来塑造东方女性的胸部造型。如果我们设计旗袍用两种面料，在两种面料的拼接处，把胸省、腰省都隐藏到当中，这样既丰富了旗袍的款式特点，又同时塑造了女性胸部、腰部、臀部的曲线特点。
因此，在省道技术的基础上研究线条设计的美观性，使两者结合起来，既达到了服装的塑形效果又有了线条的装饰效果。掌握省道隐藏技术是服装样板师进行自由设计的前提和基础，而只有把艺术形式和板形设计相结合的省道隐藏技术才可以使服装样板师的专业技术得到出人意料的发挥。根据服装中线条设计的特点和省道设计的特征，线条与省道隐藏技术结合的表现形式主要有以下几种：
（一）线条的设计要根据省道位置变化
线条设计是服装设计中最常用的一种设计手段，如果抛开省道的原理，不考虑服装的塑形，线条可以不受约束地任意设计，但如果要把线条和省道隐藏技术结合在一起的话，线条就不是单纯的线条设计了，而是把服装中的装饰线条和省道线吻合在同一条线上，也就是合二为一，把省量放在线条中隐藏起来。这就要求线条在设计的过程中要根据省道的位置来变化了。首先，线条不能距离省道太远，否则就无法把线条和省道拉近进行隐藏处理；其次，省尖点不能刚好在所设计的线条上，这样省道的量就无法放到线条中去；再次，线条一定要从一侧穿越省道的另一侧，相反两者将互相脱离，出现各顾各的现象。
（二）省道要适当加以改变
省道是服装尤其是女装达到塑形效果的重要工艺手段，所以，省道的形状、大小、长短直接影响着服装的最终着装是否合体。省道的长短在以往的板形设计中相对来说是比较固定的，但在线条和省道隐藏技术结合中，省道要根据线条的设计做适当的调整。如根据需要把省道拉长或者缩短，这样有利于省道量的转移，或者根据线条和省道的实际穿插关系，适当地把少量省尖省略。
（三）线条和省道的设计不能超出特定的板形线
胸围线、腰围线、臀围线是人体曲线在服装样板上最直接的反映，省道隐藏技术也不能脱离这三条线去设计，所以，在线条和省道隐藏技术的结合中一定要注意处理和三围线的关系。线条和省道的结合要符合人体的体形特征，尤其是三维线的位置，省道在拉长的过程中不能超出胸围线和臀围线的极限；而腰围线是服装纵向省道量最大的地方，所以，省道也要根据线条设计的要求把这个最大量上升或下降。
（四）线条和省道的结合要遵循一定的装饰效果
服装设计中线条的设计很多时候都是以装饰的目的出现的，而在笔者所研究的线条和省道隐藏技术结合中线条要受到省道设计一定的制约，但这并不排斥理想的线条设计在省道隐藏过程中也要具备一定的装饰性，如通过趣味性可以把一定的图案效果加以合理改变，符号、卡通图案等都可以放在这项技术的线条设计当中。
（五）多个省道在线条中的隐藏
以女装中的连身裙为例，在做省道的转移时需要先做一个母板，在这个母板中，应先把线条设计好，在这个过程中线条的走向要根据实际情况，不能超出一定的板形线，适当地延长省尖、舍取省量等等，然后，根据辅助线的位置把腰省、胸省的量祛除，最后，把各个部位连成整体的裁片制作成衣。
总之，随着服装市场的多样性变化，线条与省道的结合运用已成为服装行业技术发展的必然趋势。如何运用该项技术来辅助服装的塑造是服装样板师必须掌握的新技术。我们相信，线条与省道隐藏技术将为服装样板师的技术创新提供一定的帮助，对服装行业的发展起着推动作用。

『贰』 什么是缩褶

抽褶也称为缩褶，它赋予服装丰富的造型变化。服装抽褶具有功能性和装饰性的效果，广泛运用于上衣、裙子、袖子等的服装部件的设计中。通过抽褶能把服装面料较长较宽的部分缩短或减小，使服装更加舒适美观，同时还能发挥面料悬垂性、有程序性的飘逸特点，即使服装舒适合体，又能增加装饰效果，因而被大量用于半宽松和宽松的女式服装中。
抽褶份量一般是通过省转移变化获得，任何省都可以做成抽褶，但不是所有抽褶都由省转化而来。由于抽褶具有强调和装饰的作用，在结构处理上，有时仅用现有基本省转移成褶量是不够的，一般要通过增加褶量加以补充。由于服装抽褶表现形式很多，如可以在指定的部位以水平或垂直的形式出现，也可以上下两端或曲线抽褶控制某部位的造型出现。抽褶的制作方法通常有移褶法和加褶法两种，以下通过实例加以说明。
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『叁』 设计中的形式构成是如何运用到摄影中的论文1000字

内容摘要 ：面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化，丰富其原有的面貌，并以新的、极自由的方式诠释时尚概念，拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。

关 键 词 ：服装材料 面料肌理 形态设计

我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。
服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。

一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式

服装面料形态重塑构思方法
面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，但是灵感并非唾手可得，需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时，灵感的来源也是多方面的。如大自然中的各种生物和自然现象：水或沙漠的波纹，植物的形态和色彩，粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。
面料形态设计作为视觉艺术，与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的，如建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影响，如西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型；东方传统中的刺绣、盘、结、镶、滚等工艺形式；非洲与印地安土著民族的草编、羽毛、毛皮等，都成为设计师进行材质设计时所钟爱的灵感的源泉。
高科技的迅速发展也为面料形态设计和加工提供了必要的条件和手段，使设计师的灵感和创作有可能变成现实，同时促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。设计师从各种资料、信息和事务中收集到的具有可取性的灵感，并结合时代精神和时装流行动态，从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深入的取舍和重组，从中找出最适合的设计方案。现代设计师们把大量的精力都花费在找寻新材料、新技术和进行新的工艺试验当中，期望能突破服装的固有的模式，开创崭新的服饰文化和穿着方式。
服装面料形态重塑的构成形式
形态模拟的构成：模拟自然形态，如珊瑚贝壳、植物花卉等有着天然的色泽、质感和造型等元素作为设计灵感的来源，运用具象或抽象的手法表现，根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工；抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态，掌握基本点、线、面元素构成的原理，就可以对此方法驾轻就熟。
形态空间层次的构成:将面料以同一元素为单位，以不同的规律加以重构产生变形，如：把相同或不同的元素加以组合，产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感就是以元素的多层次组合形成面，面的多层次组合形成空间，产生虚实对比，起伏呼应，错落有致的空间层次。
形态多元化的构成：将相同元素以不同面积、不同疏密结合面料的质地，或粗糙光滑，或凸凹有致的变化，产生不同视觉效果，形成丰富的肌理对比；将不同特征的元素，以不同的形态特点和规律整体组合，运用错视的方法或创作新的单元组合，使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。

二、服装面料形态重塑的手段和方法

工艺制作与设计理念的表现是服装面料形态设计的重要环节，一件优秀的面料重塑作品，不仅要构思独特，在表现形式和制作上更需完美精致；除此之外，设计师对面料的了解和选择，以及与加工技艺的协调运用能力，也是能否正确表达设计主题风格的关键所在。
面料形态设计的重塑是设计师对现有的面料人为地进行再创造和加工的过程，使面料外观产生新的肌理效果及丰富的层次感。面料的风格会直接影响到服装设计的艺术风格，不同质感的面料给人以不同的印象和美感，把握面料的内在特性，以最完美的形式展现其特征，从而达到面料形态设计与内在品质的完美统一。

面料形态设计常用的方法有以下几种：
面料形态的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。
面料形态的增型设计：一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
面料形态的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。
面料形态的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。
面料形态的综合设计：在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。

三、面料形态设计在服装中的运用

由于快速发展的服装领域竞争十分激烈，每个设计师都追求独特的个性风格，以期立于不败之地。过去片面强调造型选材的方法已逐渐失去市场，取而代之的是以面料形态变异来开创个性化的服装设计，由此可以看出现代服装设计的理念已与面料形态设计完全融合在一起。
面料的形态重塑要以服装为中心，以各种面料质地的风格为依据，融入设计师的观念和表现手法，将面料的潜在性能和自身的材质风格发挥到最佳状态，使面料风格与表现形式融为一体，形成统一的设计风格。面料形态与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，服装面料不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可以使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性而言，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

结语

服装本身是一门永恒变化的艺术，其演变的速度几乎与高科技的发展更新的速度相媲美。科技对服装的影响，主要表现在面料的开发运用上，艺术与技术前所未有地结合在一起。现代的服装设计与面料设计已融为一体，以焕然一新的设计理念和形式展现于世，完美的设计一定要有好的面料形态加以配合和表现，这已经成为现代服装设计师共同的理念。

参考文献 ：

[1]陈燕琳、刘君著，《时装材质设计》，天津人民美术出版社，2002年9月.
[2](英) 凯瑟琳·麦凯维 、詹莱茵·玛斯罗 著《时装设计：过程 创新与实践》, 郭平建、武力宏、况灿译，中国纺织出版社，2005年1月第1版.

『肆』 当年高句丽服饰文化影响对现代韩服影响有多大

韩国服饰最初主要是受中国唐代服饰的影响。唐代时，新罗与唐朝交往非常密切，服饰特点几乎与唐朝无异。韩服的个性发展开始于李氏朝鲜中期。从那以后，韩服特别是女装，逐渐向高腰、襦裙发展，同中国服饰的区别逐渐增大。但官服、朝服等重要礼服，仍一直延续着较多的中国特色。朝鲜战争期间（1950—1953），西式服装进入韩国。到了上世纪六七十年代，由于生活和工作节奏加快，人们觉得韩服太过繁琐，穿着不便，因而使用者大为减少。但是，韩服爱好者一直积极推销韩服，并设计出了合乎时代、容易穿着的式样，使韩服重新恢复了活力。

『伍』 服装制图中前后差折叠衣身抽褶是通过剪开及省道折叠而取得是什么意思

找个师傅教你吧 各种服装裁剪当中 具体的量衣方法，大家可以仔细记忆一它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术

『陆』 服装加工厂 里的那些机器叫什么

服装加工厂 里的那些机器叫缝纫机。

1、现代服装加工的主要机缝设备，除高速平缝缝纫机（简称平缝机）外，还有多针多线包缝缝纫机（简称包缝机）。

2、取代手工的开袋、锁眼、钉扣、扎驳、复衬（衣面与衣衬组合）、装袖、装裤腰、打褶等各种专用单机，并有多功能自动调速固体电路电子缝纫机问世。

3、20世纪80年代，较先进的机缝设备是自动缝纫系统，采用工业摄像机和电子计算机监控，能自动识别裁片的样式，传送并进行自动分类控制。

(6)抽褶在现代女装中的应用扩展阅读

装饰工艺

1、起装饰点缀作用的服装加工工艺，原多用手工，具有技艺精湛、风格独特、历史悠久的特点，用装饰工艺制作的服装，被视为精美的艺术品。

2、中华人民共和国建立后，这些传统工艺得到继承和发扬。

3、加工方面除创制诸如镶、嵌、滚、荡、盘、绣等专用小工具外，还发展到使用机器，常用的设备有绣花机、高频轧花机、绗花机以及各种多功能装饰缝纫机。

4、先进的电脑绣花机，采用九色彩绣，24个机头同步工作，并配有二针到二十五针机的10多种装饰机，可在织物上创造出复杂的美术图案。

5、装饰工艺有传统装饰、花式装饰、特艺装饰3种。

6、传统装饰主要指传统的镶、嵌、滚(也称绲）、荡、盘。

7、花式装饰，主要指在服装上增设荷叶边、穗坠、包纽、绒球、穿绳等附件，或进行缉线、缉花、抽褶、打裥等。

8、特艺装饰，在服装上运用特殊技艺显示装饰效果，绣花、手绘、蜡染、扎染等是常用的特艺装饰手法。

『柒』 面料形态再造的论文资料

内容摘要 ：面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化，丰富其原有的面貌，并以新的、极自由的方式诠释时尚概念，拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。

关 键 词 ：服装材料 面料肌理 形态设计

我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。
服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。

一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式

服装面料形态重塑构思方法
面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，但是灵感并非唾手可得，需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时，灵感的来源也是多方面的。如大自然中的各种生物和自然现象：水或沙漠的波纹，植物的形态和色彩，粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。
面料形态设计作为视觉艺术，与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的，如建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影响，如西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型；东方传统中的刺绣、盘、结、镶、滚等工艺形式；非洲与印地安土著民族的草编、羽毛、毛皮等，都成为设计师进行材质设计时所钟爱的灵感的源泉。
高科技的迅速发展也为面料形态设计和加工提供了必要的条件和手段，使设计师的灵感和创作有可能变成现实，同时促进了纺织制造业的进步和新产品的开发。设计师从各种资料、信息和事务中收集到的具有可取性的灵感，并结合时代精神和时装流行动态，从创作和设计的角度对各方面的灵感进行深入的取舍和重组，从中找出最适合的设计方案。现代设计师们把大量的精力都花费在找寻新材料、新技术和进行新的工艺试验当中，期望能突破服装的固有的模式，开创崭新的服饰文化和穿着方式。
服装面料形态重塑的构成形式
形态模拟的构成：模拟自然形态，如珊瑚贝壳、植物花卉等有着天然的色泽、质感和造型等元素作为设计灵感的来源，运用具象或抽象的手法表现，根据自然形态的特征加以重塑。所谓的具象构成手法就是用面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工；抽象构成手法就是指从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态，掌握基本点、线、面元素构成的原理，就可以对此方法驾轻就熟。
形态空间层次的构成:将面料以同一元素为单位，以不同的规律加以重构产生变形，如：把相同或不同的元素加以组合，产生丰富的立体形态。所谓元素的空间感就是以元素的多层次组合形成面，面的多层次组合形成空间，产生虚实对比，起伏呼应，错落有致的空间层次。
形态多元化的构成：将相同元素以不同面积、不同疏密结合面料的质地，或粗糙光滑，或凸凹有致的变化，产生不同视觉效果，形成丰富的肌理对比；将不同特征的元素，以不同的形态特点和规律整体组合，运用错视的方法或创作新的单元组合，使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。

二、服装面料形态重塑的手段和方法

工艺制作与设计理念的表现是服装面料形态设计的重要环节，一件优秀的面料重塑作品，不仅要构思独特，在表现形式和制作上更需完美精致；除此之外，设计师对面料的了解和选择，以及与加工技艺的协调运用能力，也是能否正确表达设计主题风格的关键所在。
面料形态设计的重塑是设计师对现有的面料人为地进行再创造和加工的过程，使面料外观产生新的肌理效果及丰富的层次感。面料的风格会直接影响到服装设计的艺术风格，不同质感的面料给人以不同的印象和美感，把握面料的内在特性，以最完美的形式展现其特征，从而达到面料形态设计与内在品质的完美统一。

面料形态设计常用的方法有以下几种：
面料形态的立体设计：利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有的形态，形成立体的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。总之，在采用这些方法的时候，选择什么样的材料，用何种加工手段，如何结合其他材料产生对比效果，以达到意想不到的境界，是对设计师创意和实践能力的挑战。
面料形态的增型设计：一般是用单一的，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。
面料形态的减型设计：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。
面料形态的钩编设计：各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点，以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。
面料形态的综合设计：在进行面料形态设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。

三、面料形态设计在服装中的运用

由于快速发展的服装领域竞争十分激烈，每个设计师都追求独特的个性风格，以期立于不败之地。过去片面强调造型选材的方法已逐渐失去市场，取而代之的是以面料形态变异来开创个性化的服装设计，由此可以看出现代服装设计的理念已与面料形态设计完全融合在一起。
面料的形态重塑要以服装为中心，以各种面料质地的风格为依据，融入设计师的观念和表现手法，将面料的潜在性能和自身的材质风格发挥到最佳状态，使面料风格与表现形式融为一体，形成统一的设计风格。面料形态与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，服装面料不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可以使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性而言，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。

结语

服装本身是一门永恒变化的艺术，其演变的速度几乎与高科技的发展更新的速度相媲美。科技对服装的影响，主要表现在面料的开发运用上，艺术与技术前所未有地结合在一起。现代的服装设计与面料设计已融为一体，以焕然一新的设计理念和形式展现于世，完美的设计一定要有好的面料形态加以配合和表现，这已经成为现代服装设计师共同的理念。

参考文献 ：

[1]陈燕琳、刘君著，《时装材质设计》，天津人民美术出版社，2002年9月.
[2](英) 凯瑟琳·麦凯维 、詹莱茵·玛斯罗 著《时装设计：过程 创新与实践》, 郭平建、武力宏、况灿译，中国纺织出版社，2005年1月第1版.

『捌』 服装设计的影响

中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要一部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。

中国古代服饰因几千年的朝代变迁，环境、地域、民族的不同，中国传统服饰在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装，还是富丽的隋唐五代服装、高雅的宋装及华贵的明清服装，都有其独特的魅力。

中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。

在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。服饰的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽象、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽象性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，仿佛皆采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了人民的勤劳与智慧。

古代服装可应用于现代服装设计的元素很多，例如纹样，自然界的事物本身无所谓意识，人们根据当时的意识观念赋予服饰纹样以某种象征意义。因此它也就有了喜庆、祝福、美好的含义。现代服装设计完全可以借鉴古代服饰纹样的形式加以提炼、精简。同时有着宗教图腾意味的纹饰亦是宝贵的素材。
从点的角度来看，古代服装的许多局部特征完全可以应用到现代服装设计中来。常见的立领、滚边、大襟、对襟、盘扣、开衩及中国结饰都可以加以利用，项饰就是从立领这一服饰特色上启发灵感而设计出来的。一点一世界，一个好的设计师应该从小的元素入手，从细节入手，你会发现这个世界的美！
古代服饰的颜色有着严格的规定，很多颜色在今天看来仍不失流行趋势。这些颜色可用于新材料服装的创作，无论大胆、现代的设计，还是含蓄、温婉的风格都可以通过这些颜色表现出来，为现代服装设计提供更为丰富的形式。
中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，很多元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解，并不断地努力挖掘。

『玖』 缩褶绣服装是裁好片再缩褶还是缩褶后再裁片

应该是缩褶后再裁片，可以保证尺寸，尽量裁片尺寸在保证缝制尺寸前提下，可以稍微大点，怕发生缩尺现象。

『拾』 抽褶是什么意思啊抽褶和褶皱有什么区别啊

这是服装行业术语