男装设计师春季花色

1. evona衣服有些花色跟国际大牌一样,真的是自己设计师设计吗

据我所知,evona作品均出自法国nysense公司设计师团队,代表着世界最前沿的时尚之都的顶尖设计,当然不逊于任何品牌.

2. 近现代史上服装都有些什么变革

辛亥革命后的近代和现代服饰
1、20世纪10年代
在辛亥革命以前，虽有中国人在国外接受了西方的装扮，但回国以后还得戴假发，穿大褂长袍。太平天国有着与清朝不同的服饰制度，女子甚至废除了裹足陋习，怛在本质上还是没有超越封建等级思想。社会主体服装受西方服饰的影响很小，服饰的交流主要局限于不同民族间。到了20年代初，辛亥革命爆发，中国彻底推翻了封建专制的统治建立了民主共和制。孙中山先生卒先引进了高领军装和西式裤子，并且南京临时政府的官员无论官阶大小都着同样的制服。从此，在中国社会上演了几千年的传统冠冕服饰连同它森严的等级制度，礼仪规范失去了法律的保护，中国服饰进入了一个开放，蓬勃，融合的发展时期。
1.2典型服饰及形象
1.2.1男子服饰
辛亥革命取消了原先的封理服装禁令，但封建意识还是或多或少地存在，不同阶层的人根据经济状况，社交范围和政治信仰选择不同的装束。
长袍马褂是最常见的装束，作为礼服时还有一定的格式。下身一般穿中式裤子，民初这种裤子比较宽松，裤脚用绷带系扎。
其他的装束还有西服、日式学生装等。这些眼装也只是集中出现在少量官史、知识分子和学生中间。日式学生从欧洲西装造型的基础上派生而来，直立领、胸前有一个大口袋，而腰身，衣袖的结构均类似于西装。
一般乡间和劳动人民的主要服饰还是上着杉袄、下着裤子。

1.2.2女子服饰 辛亥革命带来的思想变革在女子服饰发展中相对滞后。政府颁布的女子礼服未能在民间推广，在日常生活中，女子仍旧穿袄裙，旗袍。这时的旗袍还是平面结构，宽大、松身。袄裙在辛亥革命前后具体样式有所不同，之前是衣身长宽，袖口大而有边，肩部有装饰；之后衣身变短，袖、襟等处的缘边和攘饰渐少，但衣颇特别高。有时下摆呈圆弧形，上衣外面还加穿一件背心。下面的裙装变成十二裥或二十四裥的样式，裙长至足，裙边和裤门右娘饰。
1.2.3服饰品
一般长袍马褂配穿瓜皮帖或罗宋帽，穿布鞋或棉靴;西装配西式礼帽、皮鞋；学生装则配西式礼冒、鸭舌帽或阔边帽，穿皮鞋。
值得注意的是，服饰品的应用此时与地区密切相关。例如在上海已经引进了欧洲的高跟鞋，但在其他地区的大多数妇女还在裹脚；大多数的都市妇女都已经头披白纱举行“文明婚礼”，在广大的农村仍是红袄珠冠的旧礼俗。
2、20世纪20至30年代
2.1 时代背景
“五四”运动以后，中西文化的交流更加广阔深入。西式服装穿着方便、款式多样；造型独特，逐渐获得青睐；而中式传统服装也仍然为人们心目中的佼佼者，在中西服饰发展的同时，中式服装也在不断吸取其他服装的长处来弥补自己的不足，中西式服饰并存且不断地走向现代化。“五四”运动使更多的妇女思想得到了解放，20世20至30年代是中国妇女服饰演变的重要阶段。

2.2典型服饰及形象
2.2.1男芒服饰
除了民国初年以来就有的样式，还出现了具有重大变革意义的新装。
(1)中山装，这是在学生装的基础上发展起来的款式。此时的中山装后背开缝，下端开衩，后背腰节处装有横带，前身做4个明袋，其中下面2个大袋为琴式袋，各袋都有皱裥和袋盖，门襟7粒扣，袖口钉2至1粒扣。
（2）中西合璧的样式。这是民国中后期起出现的一种较为时兴的装束，即将长袍、西服裤、补帽和皮鞋组合起来穿。这是中西结合较成功的一种男子服饰式样，不失民族风韵又增添英俊之气。文雅中显露干练。

2.2.2女子服饰 （1）改良旗袍，受西方服饰的影响，袍身逐渐收窄，增加腰省、胸省，并运用装袖与肩缝等元素，使款式走向完美成熟。其样式的变化主要集中在领、袖及长度等方面。在穿着风格上一改以往宽大直筒的形态，变得修身合体，充分展示了中国女性的曲线美。
（2）袄裙。此时的袄裙仍旧是上衣下裳。长袄长至臀围线一下，高领，宽袖；短袄长至腰围线以下，低领、宽袖，袖长及肘，袖口肥大宽直。领有直襟、大襟和偏在右襟自领而直下的斜襟。下摆有直角，圆角等。这时袄的裁制比较紧体，通常配穿马面裙等长套裙，并喜作彩绣装饰。
（3）文明新装。这是袄的一种体形武。在留日学生的形象下，不少年轻妇女穿着窄而修长的高领衫袄，衣衫非常朴素，下穿黑色长裙，裙上不施绣纹，簪钗、手镯，耳环、戒指等一概不用，故称“文明新装”。
当然上述的穿着在城市、城乡之间的差别还是很大的。比如在上海，西式晨礼服、西式茶舞服、西式连衣裙，西式大衣的美好开始流行，上海女子烫发、穿高跟鞋和时装的时候，北京的女子还在穿紧身旗袍，农村的妇女则还在穿宽衣大绣衫和六脚扣的裤子。
2.2.3服饰品
妇女头饰依保留传统方式，曾流行过一段时间的刘海和长辫，剪发也流行过，剪发后一般用绸带束发；就男子而言，早在中华民国始建之初，政府就发出了《剪辫通令》，从城市中的官吏和知识分子开始，剪发逐步被人接受。
在民国建立初期，政府部门就把女子放足禁缠作为一项重要任务来落实。到1937前夕，以江、浙、沪、粤为主体的沿海地区已经基本禁绝，并向内地扩展。放足以后，女子的鞋袜随之改变，原先的弓鞋被淘汰，代之以西式皮鞋和布鞋，大城市的妇女已经穿上了高跟鞋。

3、 20世纪30年代末至40年代
3.1时代背景
中国在这个时期处于战争叫期，虽然经济上遭受打击，社会也动荡不安，但是在一些开放的大城市里，西式服装的引进并没有停止脚步。《良友》、《三六九》等刊物出时装专刊，通过明星剧照、生活照以及时装画来介绍国内外的流行信息，而时装表演到此时已经是展示服装的重要途径。当时上海的时尚也辐射到东京，香港等地。

3.2典型服饰及形象
3.2.1 男子服饰
这一时期的男子服饰变化已经不大显著，基本沿用前一时期的服装样式。
3.2.2女子服饰
（1）旗袍。旗袍此时已经成为中国妇女通用的标准服，各个阶层的妇女都穿它。40年代的大城市中，旗袍的式样趋向于取消袖子。减短长度，减低领高和省去一些烦琐的装饰，总体上更加轻便、适体，同时借鉴和直接引用了一些西式的装饰和设计手法，如将边衩收为前衩，将单襟改收为双襟，并存领、袖、肩等处加以处理，形成了如开钗领、 荷叶袖等有新意的变化。
到了30年代后期，引进的西式女服饰饰种类相当齐全。这些服装的广泛传播，已经具有一种严格意义上的现代“时装”的意味。
（2）内衣：乳罩代替了肚兜，成为新式的女性内衣。
（3）披风，有单有夹，长度一般到膝盖部位，色彩丰富。披风的两襟钉有钮扣或带子，但穿着时往往不用，任其敞开。
（4）大衣。此时的大衣多用裘皮或呢料制作，里面还习惯穿一件旗炮。

4、20世纪50年代
4.1 时代背景
20世纪50年代以后，全国处于经济发展的起步阶段。人民全力投人到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高，全社流朴素美，在穿着上更趋向于实用，结实，逐渐形成了蓝、灰，黑的时代。五六十实行计划用布，定量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍也逐渐没落，取代的是一些方便节省的衣着形式。同时，革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青年争相效法，随后社会各行各业的人也把长袍、西服改做成中山装或军服。
在1956年社会主义改造完成以前，中国社会仍存在各种不同的阶层，人们对服装的要求也因此比较复杂。而中国社会地域发展的不平衡也使不同的服装在中国得以发展，西式服装在沿海的一些大城市依旧十分受欢迎。
到了1956年1月，政府部门在全国范围内展开改进服装的宣传，号召美化人民的穿着。这时许多织布厂加强设计工作，出现了一批新品种、新花色。穿花衣的妇女和儿童逐渐增多，男子服饰也有一定程度的改变，但色彩依然比较单调。

4.2典型服饰及形象
4.2.1 男子服饰
（1）新款中山装。新中国成立以后，新款中山装成为全国城乡广大人民普遍穿着的日常服装，具体款式为：前襟4个口袋、5粒纽扣，袖口各3粒纽扣，立领上装翻领，后背没有横带。中山装在以后发展成为我国现代男子服饰中最具代表意义的品种之一，他将中国的传统意识融入其中，并结合了西装的样式，和旗袍一起成为中国现代服装发展的有益借鉴。
（2）衬衫。村杉主要有两种：一为长袖衬衫，直摆，尖领或方领，克夫袖，以为白色，也有淡蓝色和灰色；二为短袖衬衫，样式为翻领、翻驳头，胸前两只袋，门襟4粒纽或硬领，以及不翻驳头，胸前一只带，门襟6粒纽。
（3）大衣。男子冬装除中式棉袄外，还有棉大衣或呢大衣。款式为翻驳领，贴袋或插袋，明门襟或暗门襟，单排扣或双排扣，装袖。
4.2.2女子服饰
20世纪50年代初期，作为正统服饰的代表—旗袍，仍然被城市的一些中老年妇女所穿着。到50年代后期，随着女性就业队伍的扩大，穿着旗袍的人越来越少，到“文化大革命”的时候机会销声匿迹。
在新中国成立之初，一字领好八字领的衬衫十分普及，面料为细布或府绸。女子冬装主要是中式棉袄加罩衫。 列宁装是当时党政机关和基层工作人员常穿的服装，具体形制是大驳领，双排八粒纽，斜插袋，束腰带，主要为女子穿着，但在当时是男女通用的服装。 进入50年代中期，“春秋衫”被各种年龄层次的妇女所喜爱。形制是翻领，装袖，直襟，四粒纽，可开关门襟驳头，一字领或八字领，前身两只大贴袋，外观稳重大方。到以后又流行拉链衫和央克衫。
50年代末期起，连衣裙逐渐成为我国中青年妇女夏季的日常服装。廓形有束腰型、直身型、旗袍型，马甲型等；袖型有泡泡袖、无袖等；领型有无领(包括圆形、方形、椭圆形，“V”字形、“U”字形)、装领等。而料常用各种印花或素色的丝绸、全棉、棉涤，款式主要有细褶裙、喇叭裙等。
4.2.3服饰品 女子基本不化妆，发型日趋简化，姑娘们爱留辫，上了年纪的妇女一律齐耳短发。男子发型更简单，有梳理整齐的“西装头”和“平头”。

5、20世纪60至70年代
5.1 时代背景
进入20纪60年代，中国连续3年自然灾害，粮食大减产，棉花也连年歉收，纺织品和针织品产量都比往年下降。这个时候又受计划供应的限制，布票的数量比较少，人们在购买纺织品的时候都要充分考虑、充分利用。在颜色上多选择中性的朴素颜色，以便能够穿上好几年。从1966年开始了为期10年 “文化大革命”，西服和旗袍等服装被称为“四旧”，人民对服装包含的等级标志意义有了歪曲的理解，没有人愿意通过服装来表现个性，这个时期中国人的服装样式取得了高度的一致。
5.2典型服饰及形象
在“红卫兵运动”风靡全国的时候，穿草绿色军装，戴草绿色军帽，扎宽皮带，佩戴毛泽东像章，手拿红色语录本，背草绿色帆布挎包成为当时最时髦的装束。老三色(蓝、灰、黑)和老三装(中山装、青年装和军便装)又占领了服装阵地。
6、20世纪70年代末至80年代
6.1社会背景
“文化大革命”结束以后，服装发展逐渐走上了健康发展的道路，服装行业进一步繁荣，人们的思想观念也更加开放。当时国家领导人多次发表讲话，提倡美化人民的服装穿着。共产党领导人带头穿新式双排扣西装，在国内外引起了轰动，从而掀起了一股“西服热”。思想解放的年轻人率先穿起新款式的服装，人们的服装观念十分活跃，追求新异、时髦的心理不断增强，服装的流行周期大大缩短。
6.2典型服饰及形象
6.2.1男子服饰 西装再次流行，并且普及到了中国农村。便装有夹克。猎装、风衣、编织的棒针衫和运动装等，不仅款式多样，而且也使用了驼色、酱红、湖蓝、米色等传统的女子服饰用色。冬装有了皮夹克、羽绒服、运动型棉夹克等。下装经历了由喇叭裤到牛仔裤的演变过程，而后就是一种中档和裤脚口的尺寸相一致的直筒裤。80年代中期开起流行锥形裤和西裤。 6.2.2女子服饰
从20世纪70年代后期起，设计师充分运用裁片分割的手法来设计服装，使服装的造型结构更加合理。当时的主要服装式样有：春秋装、衬衫、西装套装、羽绒服、各式大衣、皮夹克、皮风衣，喇叭裤、健美裤、牛仔服等。
（1）春秋装。翻领，翻驳头，门襟钉3粒纽，两只有袋盖的暗袋。这是女青年和中年妇女都较喜欢的款式。
（2）女衬衫。70年代后期女式衬衫有两种时髦款式。一是仿效男子衬衫的长尖型硬领，另一种是在衬衫的领边和襟上都镶较宽的荷叶边。进入80年代后，女式衬衫的变化更多更快，主要有夹克式、西装式、馕拼式等。看的外形蓬松。背缝有裥；有的造型削瘦，腰部束细。领有翻折领、松紧领、无领等，款式各异。
（3）西服套装。基本款式是翻驳领。两粒纽，只有袋盖的暗袋。主要是城市中的一些妇女穿着。。 （4）羽绒服。以涂层尼龙布为面料，内部填充羽绒或羽毛。
（5）健美裤。一种黑色弹力针织踏脚裤。之后材料、颜色、放松度也有变化。
6.2.3服饰品
70年代后期，高跟鞋得到恢复，此时的鞋跟有高跟、半高跟、坡跟等，颜色有白色、红色、米色、绿色等。同时西方的运动鞋也被引入中国，因为起初只有一个品牌“NIKE”而被称为“耐克鞋”。手套、围巾、帽子、提包等附属物的使用也不仅考虎实用机能，而要通过其造型和色彩的变化来取得整体的审美效果。夏季开始流行用遮阳镜。
改革开放以后又可以烫发和化妆，起初大家烫成大波浪为时髦，而后就有了和国际时尚接轨的各种发式。

7、20世纪90年代
7.1 社会背景
与以前各个时期相比，20世纪90年代的中国服装是与国际通行服装最为相似的一个时期。在北京、上海等大都市中，时髦女子的着装与国际时尚完全同步。
7.2典型服饰及形象
7.2.1 男子服饰
男了服饰的品帅和七八十年代大体相同，但款式上有了明显变化。西装的驳头明显提升，因而很盛行3粒和4粒纽扣的西装，裁剪上也更加合休自然。
80年代和90年代处的宽大奔裤、太子裤基本销声匿迹，取而代之的是直筒形和喇叭形的裤子。此外，还有一种在裤腿部位安排了不少口袋并有两条装饰线的尺寸宽大的板裤。这个时代的男子服饰讲究休闲，有各种非正式的便装，比如各种绞花棒针编织衫、牛仔、卡其夹克、连帽运动夹、棉麻织物制作的西装领或方领的直腰身外套等。
7.2.2女子服饰
当时比较典型的服装有：短小厂装、吊带背心和吊带长裙、喇叭裤、超短裙等。
（1）职业套装。与80年代的挺括外观不同恢复了纤长主题轮廓，不用 垫肩，讲究柔软裁剪，合体，带有温和的女性特征。
（2）短小上装。通常用有弹性的针织物制成，紧体，胸、腰处的凹凸曲线十分不明显。款式多样，长袖、短袖、烟囱领和鸡心领等都有，衣长很短，有的短至露出小腹而成为“露脐装”。
（3）喇叭裤。这个时候的喇叭裤裤口要比80年代小些，臀部收拢但不非常紧，整体更加流畅。材料上主要是水洗牛仔布、各种材新型化纤材料、弹力材料等。后整理的技术使其外观肌理更加丰富。
(4)超短裙。80年代流行的是上宽下窄的“一步裙”，90年代是上窄下宽的“A字形裙”
7.2.3 服饰品
女鞋盛行厚底宽头的样式，到了20世纪末的夏季流行不穿丝袜，在脚趾甲上涂指甲油时髦了起来，美甲逐渐成为一种时尚。
烫发先流行青春型的直发后来是染色的前卫形碎发。

3. 千格鸟 这种花色,是谁设计的是不是香奈儿的设计师

千鸟格。。。鸟格是由许许多多小鸟形状组成的，千鸟形容其多，所以成为千鸟格 。

千鸟格起源于威尔士王子格，也称为格伦格，自温莎公爵穿着以来，这种粗花呢图案在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱。

温莎公爵是最早穿它的名人，名人效应之后，这种粗花呢图案便成了19世纪、20世纪英国贵族的最爱。而最早让千鸟格登上时尚舞台，并坐上了高尚雅致头把交椅的是Christian Dior，1948年Dior先生将优化组合后的犬牙花纹用在了香水的包装盒上，也给了它一个足以流芳百世的好名字——千鸟格。
千鸟格曾被称作“犬牙花纹”、“狗牙花纹”和“鸡爪纹”。经典的千鸟格布纹格子有很多种

4. 男士春季时尚扮秀穿什么好

您好，对于你的遇到的问题，我很高兴能为你提供帮助，我之前也遇到过哟，以下是我的个人看法，希望能帮助到你，若有错误，还望见谅！。白体恤+牛仔裤+小白鞋。白体恤和牛仔裤都是最好搭配的单品，简单随意。牛仔裤可以选择破洞牛仔裤，也是可以自己DIY抠出来的。牛仔裤我建议买几条好的吧，这绝对是值得的，再就是不易经常洗，容易变形。T恤就很简单，主要看中材质吧，如果觉得白色太单调可以选择印花T恤。

白体恤+牛仔衣+休闲裤+小白鞋（小白鞋满街都是~可以选乐福鞋，慢跑鞋，看自己喜好吧）我以前是不喜欢牛仔外套的，突然觉得没得穿的了~所以试了下，感觉还是不错的~牛仔衣我建议去实体店，我在网上买看见那些尺码，都很大，（对于我这种170的男生来说）而且有色差对吧~黑色的休闲裤就不多说，百搭。
衬衫我个人独爱白的，好搭配，又好看，其实黑色，藏青也是不错的选择。衬衫我建议投资好一点，材质也很重要，再就是要合身，要合身！如果你扣上衬衫第一颗扣子脖子不紧还能放下手指，扣上袖口的扣子能放下两个手指，下摆在裤子拉链中间位子，这是比较合身的，洗了之后还是合身的。（每次买我都是这么试的）
。我个人只喜欢把卫衣穿出层次感，所以比较喜欢层叠卫衣。卫衣选稍微短点的吧，里面穿一件长一点白衬衫，搭配黑色休闲裤，白色运动鞋，相互呼应。

裤子不易过长，不喜欢卷裤脚的男生，裤长应该离脚跟2-3厘米，看上去才不臃肿，邋遢。可以选9分裤。颜色的话白色、黑色、卡其色都好搭配，我建议不要买红色和很绿的，军绿也是不错的选择。
小白鞋可以选帆布鞋，运动鞋，慢跑鞋，都是很好搭配的。小白鞋满大街都是，所以选的时候可以用心些。乐福鞋和切尔西靴也是很好的的单品，个人是很喜欢的，永远买小一号的吧，像我只有170的身高，我都是买160的衣服和165的裤子~买大了把本来不高的身高拉的更矮。非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！

5. 设计衣服的一些专业术语

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说："罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
唐代服饰，发式的样式丰富多彩，图案的纹样有凤的纹样，有牡丹花纹样。有的发式显现出云纹的印迹，是发展变化的云纹的体现。从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似，只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处，说明那时鞋的发展已达到了高峰。纵观唐代的服饰图案，可以这样来认识：
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

唐代妇女服饰

6. 作为设计师服装究竟是件艺术品，还是件商品

我认为作为一件衣服，最重要的还是她的实用功能，首先要能穿，像巴黎那些时装秀的服装并不是设计来给人穿的，是用来制造流行的，每一个真正的设计师都应该深谙这一点，所以他们的设计往往不仅是完美的艺术品，还是非常有商业价值的商品。其实这并不矛盾，是能够很好的结合的。

7. 我是做家具设计的，想找一些花色比较流行的装饰纸

做家具的设计非常重要，而且配上合适的话是直接是最重要的，所以你的思路是正确的，喜欢什么花式，我觉得可以进网络上参考网络上的装饰花色，是我们预想不到的

8. 服装的面料布料，市面上没有的花色可以怎么定制，或者要如何实现我们设计的花色的面料呢

有专门的数码印花机器，不过自己去买太贵了，如果不打算长期使用的话还是去找印花的店面或者厂家，像那种做情侣装的那种店也有，一匹布也可以印。
如果图案不是太复杂自己做也ok的，先用铅笔画好底稿（或者直接上也行），然后用丙烯或者服装染料去上色，具体的操作方法在此不赘述，可自行网络。

9. 服装的专业知识有哪些

服装的专业知识如下：

服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与中国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴中国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

(9)男装设计师春季花色扩展阅读：

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。

服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。