女装后片上一般都有什么颜色

㈠ 男装和女装有什么区别

男装和女装的区别：

1、适用对象不同

男装：是指男性穿于身体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装，男装会根据季节和个人的需求有不同的款式和作用。

女装：女士穿着的衣物统称为女装。

2、服装尺码：大小不同。

3、服装款式不同：女装款式多样，男装款式单调。

(1)女装后片上一般都有什么颜色扩展阅读：

唐代女子不爱红妆爱男装：

据《旧唐书·舆服志》记载，唐代玄宗时期宫中诸妇人，“或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑内外，斯一贯矣”。

而且在出土的唐代墓葬壁画也发现了些许的身穿男装的宫女图画，中由此可见，在数百年前的大唐盛世里，有无数的妙龄女郎和宫廷贵妇脱去了霓裳羽衣般的华服，着起了简洁的男装。中国素来男女服装分制严格，唐代这一风尚可谓开风气之先的创举。

在《新唐书·五行志》中记载着这样一个故事：有一次唐高宗和皇后举行家宴，他们最宠爱的小女儿太平公主一袭男装到来，载歌载舞英武非凡，可谓霸气十足很有气场，高宗笑着问她：女孩子又不能当武官，你问什么要做此装扮？

从唐高宗的平和慈爱的语气中可以看出，他并不反感女儿的男装扮相，或可以解释为高宗挚爱幼女，可是作为大唐的皇帝，如果女儿公然做出纲常伦理所不容的事情的话，也不会一笑了了吧。可见，唐代的中前期女子日常着男装是被社会风尚所允许的。

女子着男装流行的原因：

唐代在中国历代王朝中素以“开放、大气、雍容华贵”著称，其开放的程度和包容的心胸完全超越了其他王朝，可谓一枝独秀。

这样的评价或许稍有夸大的成分，但是就目前的史料及考古发现而言，唐代确实有中与别代不同的风韵，或许可以理解为最为真正的“世界龙头老大”的自信和气度。只有在这样自由的土壤中才能生发出来最美丽的花朵，而打破传统藩篱的女子着男装成风就是其中娇艳的一朵。

有时社会的流行趋势是由几位具有社会影响力的人士带动起来的，比如清宫大戏《甄嬛传》中，皇帝为甄嬛独出匠心绘制“姣梨妆”，谁也不曾料到竟在王府贵妇中形成了一股饰姣梨妆的风潮，一次宴会中甄嬛见到一位福晋做此装扮才知其流行之广，影响至深，不禁很是感叹。

虽然此例中有杜撰和戏说的成分，但亦可证明知名人士对社会流行的影响力是如何深远难测。太平公主和其母武则天都喜爱着男装是有史料可循的，她们都是当时红极一时且执掌着一国大权的女子，放在现在或许也是超级“女神”级别的人物吧。

如此女神的社会带动力恐怕也是不容小觑的。于是官家女子和宫廷贵妇纷纷效仿，再进而传入寻常百姓家，继而成为人人争相跟随的潮流也是合情合理的。

加之大唐女性地位相对较高，社会对女性的约束相对较少，世界各地的学者商人都聚集于大唐，各种文化在交流中更使自身的民族文化更加开放与进步。武则天在高宗在世时便与之并称为“双圣”，这样的行为可不仅仅是因为她自己有惊人的胆识和能力，更是由于社会的大潮所支持的。

参考资料来源：网络-男装

参考资料来源：网络-女装

参考资料来源：人民网-缘何唐代女子偏爱着男装

㈡ 连衣裙分类

连衣裙的种类
连腰型中
包括低腰型（腰位置在腰围线以下）、高腰型（腰位置在腰围线以上）和标准型；因为衣和裙的连接恰好在人体腰部，所以服装行业中，俗称它为“中腰节裙”。因其高低适中，造型美观、秀丽，适合各种层次的妇女穿着。
在连腰型中包括衬衫型、紧身型、带公主线型（有从肩部到下摆的竖破缝线）和帐篷型（直接从上部就开始宽松）等。
低腰型： 接腰的位置按衣长的比例而定，如果裙子是喇叭形、抽裕形或打褶形，下摆较大。
高腰型： 接腰位置在腰围线以上的裙子。大多数的形状是收腰、宽摆。这种连衣裙又叫（拿破仑)帝国女服。
标准型： 接腰位置在身体的最细部位。
连腰型
贴身型： 比起直简型还要紧身、合体的连衣裙。裙子的侧缝线是自然下落的直线形。
带公主线型： 利用从肩部到下摆的竖破缝线，体现曲线美的连衣裙，它强调收腰、宽摆。像公主线和刀背线，这样在纵向放入的破缝线易于适合体型，也易于造出喜欢的形状和立体感。
帐篷型： 有直接从上部就开始宽松、扩展的形状，也有从胸部以下朝下摆扩展的形状。
样式
常见的有直身裙、A字裙、露背裙、礼服裙、公主裙、迷你裙、雪纺连衣裙、吊带连衣裙、牛仔连衣裙、蕾丝连衣裙等。
直身裙
现代裙类名称，又称“直统裙”，是裙类的新品种之一，特点是胸围、腰围和裙围，三者基本上一样粗细，形成一种直筒式的形状。衣片结构，是上下相连，腰间不作剪断。有时为了跨步方便，在近裙摆处接上一段收有折裥的接边。直身裙不论孩子或成人都可穿着。又称布袋裙。其裙体宽松，领口和裙摆收拢。曾于20世纪20年代流行，50年代再度流行。
A字裙
侧缝由胸围处向下展开至裙底摆，外形似A字。由法国时装设计师C。迪奥尔于1955年推出。A型夸张下摆，修饰肩部形成。由于A型的外轮廓从直线变成斜线而增加了长度，进而达到了高度上的夸张，是女装常用的外型，具有活泼、潇洒、充满青春活力的造型风格。

露背裙
后背裸露至腰。形式多样。宜选用柔软、悬垂效果好的面料裁制。19世纪中期在欧洲贵族妇女中盛行一时，20世纪80年代再度流行。
礼服裙
或称晚礼服裙。通常肩、领设计较低，裙摆宽大，裙长及踝。多用华贵的绸缎、丝绒等面料裁制，并装饰花边、缎带。
公主裙
上身合体，下摆稍展宽，无腰节缝。因采用公主线裁剪方法而得名。公主线系法国时装设计师C.F。沃思为欧仁妮公主所设计，从肩至下摆呈一线纵向裁剪，由6块裙片组成。迷你裙诞生于20世纪40年代，迷你裙起初长及膝盖，1965年到1970年间它逐渐缩到大腿，适合年轻人的口味。
雪纺裙
雪纺连衣裙是一种由雪纺（轻薄透明的织物）制成的质感轻薄、透明、柔软、飘逸的连衣裙。穿着舒适、轻盈，在炎热的盛夏有一种清凉的感觉。

吊带裙
吊带连衣裙，和背带裙不同，背带一般者较宽长，并在背后打衩，而吊带裙较窄短。吊带裙一般在腰节以上部位都有一段护胸和护背的衣料。在盛夏季节穿着凉快、舒适，除了女童以外，成人也穿着，现代比较流行。
牛仔裙
牛仔连衣裙，是指由牛仔布料为主设计的连衣裙子，牛仔裙以其布料耐穿，耐洗为特色，一推出受到年轻人的喜爱。
蕾丝裙
蕾丝连衣裙，是一种由蕾丝（一种舶来品）制成的质感轻薄、柔软、飘逸的连衣裙。

拼接式连衣裙
拼接式连衣裙一种现代服饰名。拼接式连衣裙顾名思义连衣裙上半身和下半身的颜色是不一样的，给人的感觉就像是两件服饰。连衣裙是女孩必备的，既方便又好看，每天上班即使迟了起床也没关系。简单套上就能直奔公司。拼接式连衣裙可以营造出两件的效果，又能解决懒MM们的烦恼。
百变裙子
百变裙子是1款裙子100种穿法的专利连衣裙。这款裙子能够穿出所有裙子能够穿出来的效果，像是短裙、中裙、长裙、单肩裙、吊带裙、裹胸裙、露背裙等等她一款裙子就能够拥有这些造型。
白色镂空连衣裙
简约的白色镂空裙，既有清新又不失性感风情，恰到好处的长度让你塑造出高挑感，修长双腿的秀出也不会显得艳俗反而优雅难挡！

㈢ 服装店的背景后墙用什么颜色好看

色彩的分类根据颜色对人心理的影响，颜色分为暖、冷两类色调。把以红、黄为主的色彩称为暖色调。把蓝、绿为主的颜色称为冷色调。色彩的搭配在同一空间中使用多种颜色，就必须注意色调的变化。 色彩的过渡在装修时，在一个色彩面转化为另一色彩面时，需要利用中间的颜色进行过渡，以避免颜色变化生硬，产生感觉差。色彩的选择色彩对人的心理产生重要作用，不同的年龄、性别、风俗习惯，对色彩的喜爱不同。色彩可综合分为 12 个色系。�� 漂亮 -- 亮粉红色、奶油色。这些色令人觉得可爱、天真。 ��轻快 -- 原色、黄色、橙色。这些色令人觉得轻松、快活。 ��充满生气 -- 红色。这些色令人觉得强烈、大胆。 ��罗曼蒂克 -- 柔和的粉红色系。 ��暖和、自然 -- 米色系。这些色令人觉得温柔、朴素。 ��优美 -- 玫瑰色、淡紫色令人觉得雅致、优美。 ��清爽、自然 -- 嫩草色，令人觉得淡雅、爽快。 ��时髦 -- 褐色系、蓝色。这些色令人觉得素雅、漂亮。 ��典雅 -- 深咖啡色、深橄榄色。这些色令人觉得稳重、沉着。 ��清澈 -- 淡蓝色系。这些色令人觉得朴素、爽快。 ��清爽、轻快 -- 原色、蓝色、绿色。这些色令人觉得轻松、舒爽。 �摩登 -- 深蓝、黑色。 此信息由四川大泽天成装饰提供

㈣ 女装有哪些类型风格

女装的风格有：百搭、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、街头、OL、简约、波西米亚、简洁、华丽、前卫、松散、瑞丽、嘻皮、严谨等服装风格。

1.百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果，一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

5.田园风格：田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

㈤ 如果在快手上买了衣服 后片的布料颜色不一样 这是不是质量问题

这样应该算质量问题。根据问题的描述买家在收到衣服后发现有色差。很多时候衣服的颜色也是我们决定要不要买他的理由，既然收到的颜色跟之前展示的颜色不同，当然构成了质量问题。

㈥ 清朝女子服饰样式与种类

康熙年间

贵族妇女流行一种身着黑领金色团花纹或片金花纹的褐色袍，外加浅绿色镶黑清代女装

边并有金绣纹饰的大褂。襟前有佩饰，头上梳大髻，也有包头巾样式。侍女是着黑领绿袍，金纽扣，头上饰翠花，并有珠珰垂肩。

乾隆年间

妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫，外着黑色大云头背心。裙边或裤腿镶有黑色绣花栏干，足着红色弓鞋。也有着朱衣，袖边镶白缎阔栏干，足着红色绣花鞋。也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者，襟前挂香牌一串，纽扣上挂时辰表、牙签、香串等小物件。也有的在衣服外面结桔黄色带子，垂在腰胯两侧与衫齐，带子的端头有绣纹。也有的着白纱汗衫，黑裤红腰带、红肚兜，鞋后跟有提舌。

嘉庆、道光年间

女子多着低领蓝衣紫裙，裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干，袖口镶白底全彩绣牡丹阔边。也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干，裙带垂至膝下，肩有镶滚云肩。也有的着团花绿衣浅红色裙，裙的镜面上绣少许折枝花数朵，披云肩垂流苏。

同治年间

流行蓝缎地镶阔边的绸裤带，带宽一丈或数丈，带端有绣纹。无论着裙着裤均有系带的习俗。腰带系后垂至膝下为尚。

光绪中期

妇女衣裙渐短，袖子渐宽，带长过膝露出约一尺有余，走动时随风飘摆，也有将流苏缝于带端，摆动时呈现异样效果。服色以选用湖蓝、桃红为多，也有宝石蓝和大红等色。

光绪末年

妇女的衣服身长过膝，采用大镶滚装饰，裙上有时加十六至二十条飘带，每条带尾系上银铃，步行时有响声，甚为风趣。衣襟前挂有金或银制的装饰物，如耳挖子、牙剔子、小毛镊子等。有的还挂有梅檀一类的装有香料的小香囊。也有的系着内装香脂粉的绸缎或缂丝制成的小镜袋。与此同时，上海流行一种新装，这种新装不但在袖边，也在臂肘上饰以镶滚，衣服较前窄且长，裤子也相应地窄了一些。并配以三至四对手镯。如此新装，确实将妇女们的形象装扮得更加清秀和娴静。这种在原有基础上稍加变化的新形式，在当时就是时髦的新潮装。

清末

流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅，多时二、三幅。这种装束，一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。假袖口不但用料考究，装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果，也加强了装饰的层次感。假袖口一层层连接起来，显现出窄袖的修长感觉。

宣统至民国初年

这个时期妇女的衫裤比光绪末年更窄小，衣领却增高，甚至可以掩住面颊，如同马鞍形状。这个时期的镶滚装饰较前简单得多，但襟前仍然系挂装饰物。清代女子服装，有公服、礼服和常服。公服是自皇后至七品命妇规定的服制;礼服在民间指的是吉服或丧服。婚丧嫁娶及寿日的衣服，宫廷中是按命妇的品级规定的;常服形式多，

皇宫嫔妃礼服

分吉服和丧服两类。宫廷中的吉服有如下规定：皇太后、皇后、皇贵妃和贵妃的吉服冠采用熏貂并缀朱纬（一种图案）；龙褂色为石青有绣文；龙袍色用明黄，皇子福晋、亲王福晋的吉服冠用熏貂，顶用红宝石。皇子福晋的吉服褂色用石青有绣文；皇子福晋蟒袍用香色，通绣九蟒五爪；文武官一品至九品的夫人所着补服随夫品级，补子的形制为方，清末品官的命妇有用圆形补底。一品文官绣鹤；二品绣锦鸡；三品绣孔雀；四品绣雁；五品绣白鹇；六品绣鹭鸶；七品绣鸡？；八品绣鹌鹑；九品及未入流的绣练鹊。武官一品绣麒麟；二品绣狮子；三品绣豹；四品绣虎；五品绣熊；六、七品绣彪；八品绣犀牛；九品绣海马。无品级的夫人用天青色大褂。不用补子，红裙，衣袖口边镶绣可随意。而妾只能用粉红色和淡蓝色。清代命妇的凤冠（又名“珠冠”，因冠上以珠为主要装饰），霞帔、蟒袄没有规定。总之，清朝命妇的各种品级均以绣蟒为装饰。这一点与明代有些不同，明代命妇大衫不绣蟒，而只绣雉（瞿）、孔雀、鸳鸯和练鹊。

㈦ 服装哪些颜色为百搭色

颜色搭配的原则：

1、白色的搭配原则：

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

2、蓝色的搭配原则：

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。

蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

3、褐色搭配原则：

褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

4、黑色的搭配原则：

黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外!眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色

㈧ 今年女装新款什么颜色

珍珠桃色是粉彩色系里色光偏暖的一种粉色。由于颜色接近一种粉色的珍珠，由此得名。在柔和的针织面料上，显得出奇的青春和动感，是2018春夏不可或缺的运动色彩。由于珍珠粉爆发力不足，所以更倾向表达于带街头运动感的系列，绝对会增加少女感。
1.极光樱绿
极光樱绿是荧光绿色系之一，是极光过渡色。其特点是明度高，但不及荧光绿饱和度高。极光樱绿给人“动感”“轻”的感觉，非常具有现代感。与樱草色搭配的色彩尽可大胆，尤其在运动休闲类。
2.蜜桔探戈
热烈的“探戈橘”(tangerine tango)2012年由潘通色彩命名。2018春夏运动色彩蜜桔探戈比“探戈橘”更甜蜜更动感。在运动街头系列中，做主色，与中性色碰撞，效果极具动感和爆发力。
3.绀 青 色
“绀青”是中国古典色之一。深青透红，深蓝透青，绀青色的色彩很自然,相较于靛青色，绀青色色光偏冷，若搭配不同层次的蓝色和中性色，中和了绀青色的稳重感。绀青色在街头运动和休闲风格下的表现力也很不错。
4.牡 丹 粉
牡丹粉色由中国牡丹花得名。牡丹虽花朵饱满，雍容华贵，但颜色清淡雅致，淡淡的粉色是最少女的色彩之一。2018春夏流行的粉彩色，饱和度低明度高，色光中性而柔和，即使是表达少女感也透着理性的审美。
5.薰衣草紫
淡淡的薰衣草紫色，由薰衣草花得名。薰衣草饱和度低，少了一分华贵，多了一份少女的浪漫与梦幻。视觉带动嗅觉，淡淡的香味蔓延到少女的梦境。薰衣草紫在18春夏少女色彩中偏成熟，作为主色时，对于浪漫的表现力会很不错。
6.夏日冰淇淋

夏日冰淇淋色为芒果冰淇淋的奶黄色(yellow cream)。夏日冰淇淋色明度较高，饱和度适中，也是少女色彩中偏成熟的色彩。相较于17春夏的柠檬黄冰淇淋色没有那么明亮，所以在表达上偏向温柔，冷却了最热烈的情绪。
2018春夏女装权威设计流行趋势
1、天然质感面料
天然手感曾在Première Vision、主要纺织展会上亮相，延续至2017年春夏季，并体现在水洗亚麻和粗糙的纹理棉布上。 随意、、质朴的格调则是关键，适宜大码轮廓。该面料贯穿整季，用于超大风衣、箱型截短上衣和夏季超短连衣裙、造型
淡褐色、灰白色和天然绿色是重要色彩，凸显粗糙流苏的质朴、手织格调，而朴素的条纹和棋盘格则是主要印花。 这一面料趋势将影响高端市场，同时反映在定制和现代造型上
2、经典打结&系带
系带细节成为各类产品的重要进阶，从梭织上衣到半身裙、连衣裙和西装外套。系带以不同宽度呈现，对于单品十分重要，尤其是本布系带，可用作孔眼的扣件或复合服装的关键前瞻细节。
肩膀扣件翻新露肩上衣、畅销单品，而硕大的领结则为泳装、上衣和连衣裙注入女性化韵味。 可将打结细节用于夏季针织服装，尤其是作为后背扣件
3、纸袋式抽带设计
纸袋式腰线作为重要的设计细节，近期在T台上频繁涌现，并成为新颖而商业化的下装更新。 这一趋势将延续至2017/18秋冬
纸袋式腰线已在本季零售市场上兴起，对于阔脚裤、关键单品十分重要，同样适合铅笔裙和夏季短裤、核心单品
款式从拉绳到缠裹和色彩各异，运用于各种各样的面料，包括皮革和丹宁
4、抽丝镶边设计
抽丝镶边和嵌片低调地翻新衬衫、、连衣裙和⻓长裤，提升必备轮廓的感知价值
抽纱细节适合音乐节和夏季连衣裙，并以或细或宽的设计涌现，展现出微妙的穿孔效果;同时可以取代线缝，增强结构感，勾勒出轮廓，正如Self Portrait的作品所展示
抽纱细节不张扬，不浮夸，同样适合复古风系列和更为现代的款型。 该细节还可以取代印花，并以全件布局的形式装饰泳装和内衣
5、摇摆流苏设计
流苏作为关键的设计细节，风靡大众市场，并已成为春夏季服装和配饰系列的主流元素
2018春夏的流苏倾向于手工风格，与主导趋势万有文化相一致，脱离典型的狂野西部元素，更显新颖。 流苏翻新迷你短裙和简约连衣裙，或用于长裤的侧镶边，打造出前瞻款型

㈨ 女装后片为什么比前片高出0.7至1CM有时为什么前片高

正常来讲都是前片比后片高，因为穿衣服时胸部隆起把前片给拽上去了，如果前片不高则衣服穿起来前片吊吊