木偶戏演员戴什么手套

『壹』 人偶和布偶还有木偶有什么不同

人偶有很多，所有人形的玩具都可以称作是人偶比如说：SD娃娃，芭比娃娃，扭蛋，手办等等都可以称为人偶木偶戏用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。

木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

布袋戏是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州﹔主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装﹔演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。

布袋戏的称呼，经过许多专家学者对民间艺人流传的说法，加以归纳研究 ，大家都认为不外是从戏偶的形状、戏台的造型、装戏偶的工具和演戏时盛装戏偶的袋子而来的。福建泉州、漳州及台湾地区将手操（手袋）傀儡戏，称为掌中戏、布袋戏及小笼，而以布袋戏的称呼最为大家熟知。
约起源于清代中叶。又名“指头木偶”、“手托傀儡”、“掌上木偶”。在福建南部称为“掌上班”。它是将木偶,套在艺人的手上进行表演。体积小(布袋长约七寸左右),操纵灵活,演武戏的速度,比真人的动作快得多,刀枪招架,也比真人演得勇敢。大多演出民间故事和神话传说,再加动作活泼,所以最为儿童们喜爱。所以布袋木偶,亦是一种很好的儿童玩具。过去常在街头演出的扁担戏、北京的“耍苟利子”、福建的“布袋戏”、江西南昌的“被窝戏”等,均属此类。

得名原因：

（一）、偶戏所使用的戏偶，除了头部、手掌及脚是木雕外，身体躯干和四肢都是布缝制的，形状四四方方，很像一个方形布袋。

（二）、早期演出时，所使用较简易的戏台，形状像一个大型布袋。

（三）、演完戏，全部的戏偶都可放进一个大布袋里，可轻便搬运。

（四）、演戏时，为便於整理、使用，演师随手将使用过的戏偶投进挂在表演戏台下一个用布缝制的袋子里 。

『贰』 木偶戏的表演艺术

木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。
杖头木偶遍布中国大地的南北东西。各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。杖头木偶由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动；命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加；纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富；因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要；手的材料不断更新（木－塑料－树脂），手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。这对剧目的开拓、表演的发展、观众的发掘，意义重大。时至今日，杖头木偶声势依然。
提线木偶又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。古称“悬丝傀儡”，由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成，高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种， 勾牌与关节间有长约3尺的提线。木偶舞台演出区域扩展， 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间，提线可达6尺，难度大，但表现力大增。提线一般为16 条，据木偶动作需要取舍，合阳线戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条， 演来细腻传神，技巧高超。自古及今，倍受称赞。
铁枝木偶流传于粤东、闽西，据说源自皮影戏，潮汕人称“纸影戏”。偶高1到1.5尺，彩塑泥头，桐木躯干，纸手木足；操纵杆俗称“铁枝”，一主二侧，铁丝竹柄。表演者或坐或立，于偶后操纵，形象规整，结构独特。几年来，又加高了偶身，调整扦位，使其出现了新的转机。
布袋木偶又称“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由头、中肢和服装组成。它以樟木雕头，机关控制表情和肌肉运动；手分拳、掌，食指入头颈，中指、拇指操纵双手，动作敏捷，准确丰富，构成布袋木偶的主体；有时表演者以一小竹签插入偶袖捻动，丰富了手臂动作，而且他们可以凭借精湛技艺，做出开扇、换衣、舞剑、搏杀、跃窗等高难动作，令人叫绝。布袋木偶剧目丰富，传统、现代、神话、童话，题材众多，新型工艺结构，不胜枚举。
除此之外，民间偶有“水傀儡”、“药发傀儡”显现，但流布、影响甚微。“肉傀儡”虽流布较广，但已纯属民间表演艺术了。

『叁』 为什么演员都戴一只手套，脱一只呢

戴一只手套舒服，带两只会觉得碍手。只能脱了，演员也习惯演戏就脱，，，

『肆』 木偶戏的特点是什么你知道吗

中国历史悠久，传统文化种类繁多，丰富多彩，例如木偶戏，传统戏剧，剪纸等等，毫无疑问这些都极具文化价值和中国特色。但是中国改革开放以来，特别是电视网络的普及，传统农村劳动力向广大城市的大量转移，导致像木偶戏这些传统的民间瑰宝面临失传的危险。

锣鼓的敲打声震天响、时而响起的唢呐和箫声把观众的情绪带的都热情高涨，台上的演员惟妙惟肖的演绎着各种人物和故事情节，有耍剑的、有翻跟头的，还有喷火的，惹得下面的观众一阵阵欢呼雀跃的掌声。不过表演最精彩的地方是这些演员都不是真人，而是一个个带着木杆的木偶。

最后重申一下，传统文化是祖先留下的瑰宝，国家有责任保护和发展各种形式的传统文化，财政应当安排资金支持传统文化的。是该产业反哺文化的时候了。

『伍』 古希腊戏剧演员表演时戴不戴面具

现在能肯定的是，公元前五世纪以后的古希腊戏剧演员是戴面具的，最早证据是公元前五世纪的瓶彩，还有许多时间稍微往后的面具实物可以证明。最常见的说法是自埃斯库罗斯时代起，面具就被广泛使用了。至于之前的年代，缺少证据证明戏剧演员戴不戴面具，而且有关那些年代有没有“戏剧”尚无定论，所以可以暂且略过不论。

相关如下

古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。

古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。

由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

『陆』 广东木偶戏的木偶戏渊源

广东木偶戏的种类很多，计有杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶等。各自分布在省内粤语、潮语、客家话、雷州话等文言区，各个种类的木偶 雕刻 制作、操纵技艺以及艺术风格，彼此有异，丰富多彩，均是广大群众喜闻乐见的汉族传统艺术。 高州木偶戏：又名鬼仔戏，是高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种。由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装璜，使之形神兼备，栩栩如生。木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。而且，木偶的操作、唱腔对白、锣鼓敲打等全套表演艺术，均由一个艺人完成。艺人熟练的操作技巧，明快的曲艺唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。高州单人木偶表演，多次被选送到北京演出，并获得奖励。
木偶戏按木偶形体和操作技术不同，分为杖头木偶戏，布袋木偶戏和提线木偶戏。据记载，南朝元嘉三年（426），杖头木偶戏从中州传入化州，元朝传到我市各地。明万历年间，随着闽南人向粤西移居和经济文化的交流，布袋木偶戏传入粤西，逐渐演变成电白，化州等地的“扁担戏”，后与杖头木偶戏结合形成单人木偶戏，布袋木偶已不单独存在。
杖头木偶戏俗称“鬼仔戏”，按木偶戏班的人员及装备分为：小班，即单人木偶戏，由1名艺人表演；中班，3至4人；大班，10至15人。一班木偶戏有30多个木偶头像，分生、旦、净、丑、武生、须生等角色。演出时以锣、钹、鼓、木鱼等打击乐配合出场和过门，艺人按角色行当不同的表演程式和动作表演，唱出男、女、老、少不同的声音和各种角色行当的语言特色。木偶戏的唱腔是在当地流行的山歌调基础上演变而成。
“文化大革命”中茂名市的木偶戏基本停演、直到1978年才迅速恢复和发展。 广东五华素有“木偶之乡”之称，其木偶戏是提线木偶。五华木偶戏于明朝初年由福建传入，流行至今已有600多年。2008年6月，五华提线木偶戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
五华木偶戏在表演艺术技巧方面创新了不少高难度绝技，如舞狮、拉二胡、吹哨呐、耍扇、拔剑、射箭、翻筋斗、喷火、书法等，达到了“能人之所能，能人之所不能”的艺术效果。
五华县木偶剧团团长近李新贤于2000年开创的木偶书法表演被誉为“天下一绝”：小小木偶迈着轻盈的步伐走上舞台，款款向观众点头致意，然后走近书写台，举手、握笔、蘸墨、运笔，遒劲有力的书法便跃然于纸上……更让人吃惊的是木偶书法表演的书写速度和效果几乎与常人无异，精湛技艺堪称一绝。然而，让非遗保护者们担忧的是，此绝活在国内仅有两人掌握。
木偶戏传入五华有五百多年历史,主要分布在五华县安流镇、转水镇、梅林镇、棉洋镇、周江镇、龙村镇、横陂镇、华阳镇、水寨镇等，现代传人有李新贤、李广云等。五华提线木偶制作精细、体形高大，木偶脸谱与剧本人物性格比较吻合，木偶造型生动迫真，老百姓非常喜爱。曾多次出国表演，受到国内外观众的赞誉。
提线木偶是中国汉族民间艺术的一块瑰宝，要把人才培养要放在非遗传承的重要位置，莫让民间“绝活”变成“绝唱”。“要积极创新非遗人才培养方式，比如可以采取政府给传承人实质性帮助的方式，激励更多人尤其是年轻人涉足非遗行业。同时可以把非遗写入教材，贯穿到小学、中学、大学的教学、学习中。” 宋代的百戏，有许多形式一直在潮州流传着，如“顶砻”、“掉斗”、“掉锣”、“飞钹”、“倒吊吹双嘀嗒(唢呐)”等等。还有手操布套木偶，俗叫“布袋戏”等等。这些百戏及木偶戏都与一些音乐形式有关，一直在民间流播着。是一种貣源 于17 世纪中国福建泉州或漳州﹔主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用 布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶 足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装﹔演出时，将手套入戏偶的服装中 进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像「用布料所做的袋子」，因此有了 之通称。 演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演， 后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。 不管哪种形式表演，布袋戏的演出都需要有戏台。
19 世纪，布袋戏发展出仐角棚戏台，又称作称彩楼，其在舞台的左右前方各加一个斜面，吸 引左右两侧的观众，此种仐角形舞台设计，虽戏台场宽虽未大幅度增加，却使得戏台空间及 视觉效果更加富变化。而此类美观而装饰丰富的戏台，虽然能吸引观众且本身即为雕刻的艺 术品，但造价昂贵且搬运不易，因此并非所有戏班皆能够负担得貣，因此在台湾于1930 年付 后，出现了一种看板式的彩绘戏棚。这类戏台的装饰图案全数以帄面彩绘的方式制作，其造 价便宜也易于搬运，且舞台效果并不输给传统戏台。 潮州铁枝木偶从南宋时由中原传入潮州的皮影戏衍生而来，流传于粤东、闽南各地。其发展过程是由平面剪影逐步经历阳窗纸影（平面）、圆身纸影（立体）而成为木偶，故操纵仍保持皮影戏的特点而称为铁枝木偶。是杖头木偶的一种，体形较小，其主要特点是这种木偶靠三根铁枝操纵表演，主竿置于偶人背部中间，侧竿分置于左右两臂，由艺人在幕后操纵。表演时通过连在偶像后的三根铁枝操纵，用推、拉、提、拨、抖等手法表演各种动作，表演剧目、人物动作、音乐唱腔与潮剧同。是国际木偶艺术的稀有品种，具有较高研究价值。
清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉，把偶像从平面改为圆身，于是捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头，在当时称为圆身纸影。后经艺人不断实践，逐步形成偶像舞台表演。
铁枝木偶的偶头是用红泥塑成。晒干后烘烤定型。再涂上防水的颜料，按照不同的角色身份画成各种人物的脸谱，演出时穿戴上不同的装束，就成为一个个活灵活现的戏曲人物。
由于随着人们艺术欣赏时尚的改变，演出市场日益萎缩；木偶班大多为半农半艺，是松散形业余艺术团体，对木偶戏的研究传承具有一定难度，特别是一些高难表演技艺面临失传，必须采取有效措施加以保护、传承。

『柒』 关于民间艺术木偶艺术的文章

木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发现；使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物，这也证实了《列子·汤问》记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用之于嘉会”。这说明到了汉末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度发达，已从演百戏(古代杂技的总称)、歌舞发展到表演故事片断，形成了木偶戏的雏形(详见《大业拾遗记》)。唐代，木偶艺术日渐成熟、高超。据《明皇杂录》载：唐玄宗被李辅国迫迁西内时，曾作过一首咏吟傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中”(一说此诗为梁锃作)，形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及观赏者的感受。封演撰《封氏见闻记》载：唐“大历中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使人修祭。范阳祭盘最为高大，刻木为尉迟鄂公突厥斗将之戏，机关动作，不异于生，……又设项羽与汉高祖会鸿门之像，良久乃毕”。由此可见，唐代木偶不但成为表演完整故事，可供人们欣赏的艺术形式(尽管它还不时的为丧葬服务)，而且已发展到“闾市盛行焉”(见杜佑《通典》)。宋元时期是木偶艺术发展的鼎盛时期，据宋朝孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京开封瓦舍(宋代城市里娱乐场所集中的地方。作者注)很多，其中最大的有“大小勾栏(百戏杂剧演出场所。作者注)50余座”，“可容数千人”。 木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。 中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种 木偶戏 【释义简介】 用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。 【现状】 中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。 【种类】 根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。主要有提线木偶和托棍木偶两类。 托棍木偶 提线木偶 又称线偶或线戏，也叫悬丝木偶。在木偶的重要关节部位如头、背、腹、手臂、手掌、脚趾等，各缀丝线，演员拉动丝线以操纵木偶的动作。 托棍木偶 又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。 【中国木偶造型艺术】 概述 木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。 四川大木偶表演 元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或精雕细琢，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。民国以后，尤其近几十年，木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高 度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。 主要阶段 中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段： ⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。 ⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。 ⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界。这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。 。

『捌』 偶戏资料

偶戏概论
郑嘉音

～偶戏表演是使无生命物转化为有生命物的一项奇迹，观众为物体展现出生命而感到惊喜，演员的喜悦则来自於赋与物体生命的过程。～
——俄国偶戏大师欧不拉佐夫

【幻 象 的 艺 术】

十多年前欣赏法国香提偶剧团来台演出，对於两个水滴状的海棉物体竟然可以展现出喜怒哀乐感到不可思议，而自己竟然为了他们之间的悲欢离合而感动落泪。俄国偶戏大师欧不拉佐夫在自传中曾说：「偶戏表演是使无生命物转化为有生命物的一项奇迹，观众为物体展现出生命而感到惊喜，演员的喜悦则来自於赋与物体生命的过程。」的确，在表演美学上，偶戏则是属於一种「幻象的艺术」：戏偶、演员、观众三者之间紧密交心，在演出中共同体验生命的形成与完成。正是这种生命的喜悦、存在的感动，使偶具有独特的亲和力，因为观众在看的过程中投射出自己的情感，与表演者、戏偶共同努力来完成偶的生命表现，这真假虚实之间的艺术著实令人著迷。

正如音乐、舞蹈、文学、绘画之於它们的创作者一般，偶戏也是创作者用以和观赏者之间沟通的媒介，透过戏偶的设计和演出，可以展现创作者从生活中的体会、对世事的批判或对生命的歌咏。偶戏的表现特色不在於模仿现实，而在於抽取角色精髓而加以夸张化。如此更能使角色活灵活现，让观众印象深刻。

偶戏的历史也像舞蹈、戏剧一般，由宗教、仪式而发源、而后演变为王公贵族以至乡野民间的主要娱乐。二十世纪随著现代艺术运动的兴起偶戏也有了一些实验性的转变：例如在一出戏里混合使用不同型式的偶戏、甚至结合舞蹈或多媒体等不同表演形式；或是无物不成偶，偶的设计不一定要具有人物或动物等特定形象，也可以是抽象形状的组合，甚至锅碗瓢盆都可当做偶来演出；也有艺术家以偶戏虚实一线间的特质做文章，不但以人、偶同台演出，更有偶戏演员与自己操演的戏偶斗智的情节出现。
在偶戏的世界里，没有什麼不可能的事：脖子可以伸长缩短的长颈鹿、肚子有窗户可以打开的小丑、一百只脚的章鱼，任你驰骋无穷的想像在偶戏的舞台。轻轻地闭上眼睛，回想起小时候：手上套个手帕便能演出史艳文大战敌人、或将洋娃娃当做妹妹般细心地餵奶、盖被子来照顾、或是原子笔夹上一只尺当做飞机耍弄，这般情感的投射与偶戏的精神完全相通。其实演偶戏是每个人与生俱来的能力，让我们重拾这遗忘已久的记忆（技艺），尽情享受玩偶戏的乐趣。

【偶 戏 形 式】
以操控方式来区分，偶戏可分为：

1. 面具、人偶 Mask, Full Body Puppet
戴在演员脸上或头上，再加上演员本身的肢体来演出。是偶戏最早的形式，由仪式中人类企图与天沟通的欲望而产生。优点是可藉脸型的改变，辅助演员彻底营造出一个完全不同的角色。

2. 手套偶 Hand Puppet，Glove Puppet
凡套於手中操作均属之，基本型可分为掌中式手套偶（如布袋戏）与开口式手套偶(Moving-mouth Puppet)。灵活有亲和力，容易入门。

3. 悬丝偶（提线傀儡） String Puppet, Marionette
操偶者从偶的上方控制戏偶，偶身上有线绑到操控器（传统称提线板）上，演员拉动线来操控戏偶。可以做到很细致的动作，难度较高。也有以铁枝穿过偶头到操控器来支撑戏偶，戏偶其他部位仍用线操作，称为铁枝悬丝偶(Rod Marionette)。

4. 杖头偶（棒偶、撑杆偶） Rod Puppet
杖头偶演员由偶的下方以一只手握住命杆操控偶的重心，另一只手握住两根手杆来操控偶的手臂。

5. 影偶 Shadow Puppet
表演者在萤幕后方，以光打在影偶上投射到萤幕，观众坐在萤幕前方，看到的是投射在萤幕上的影子。从前偶多用皮雕刻而成皮影戏，现代则可使用卡纸、塑胶片、薄木板、或护贝方式制作各式影偶，再加上光的颜色或位置变化制作“光影戏”。

6. 执头偶 Table-top Puppet
近代西方偶戏家借用日本文乐的偶戏形式改变而来，演员站在偶的后方以棍棒或握环操纵戏偶，是目前现代剧场喜爱用的一种形式。

7. 其他
现代偶戏无奇不有，或套於脚上，或混合操作形式，或用锅碗瓢盆等日常用品当做偶来演出，只要能操控无生命物将之展现出生命现象及角色个性，便可称之为偶。

【偶 戏 欣 赏】
一出好的偶戏，可以分为戏偶设计制作和演出两大部份来讨论：在戏偶的设计制作方面，无论在造型、颜色、选用的材质、操作的功能性都要能充分符合演出的需要以及创作者欲展现的风格。在演出方面，偶戏表演是空间和时间交叉下的艺术，戏偶的姿态、移动的方式及节奏都是诠释角色个性的关键。当然和其他环节如音效、音乐、舞台及灯光的搭配也是为戏加分的重点。
1.与一般戏剧相通处：导演手法、剧情、音乐、灯光、舞台、道具、演员表现等。
2.偶戏特有的：
◎工艺层面：偶的制作——材质、造型、颜色、操作灵活性。
◎表演层面：偶的演出——角色个性诠释、动作节奏、配音。
◎艺术层面：风格、整体搭配。
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台湾偶戏简介

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中国台湾网 (2006年05月12日)

传统舞台戏曲渊源流长，以其角色扮演之不同，可分两大类，其一为以真人扮演角色演出的“大戏”；其二是以偶人扮演角色演出的“偶戏”（“偶人戏”）。此外，东方尚有一种传统的“面具戏”，其角色是以真人戴着面具或假头来扮演，如中国民间的“傩戏”，但未发展成传统舞台戏曲，而日本、韩国、印度尼西亚、印度及泰国等地，其面具戏均极具艺术水平。

以偶戏制作与舞台型态之不同，可分立体偶戏与平面偶戏，前者演出时使用三度空间之舞台，后者舞台是不具深度的平面。换言之，偶戏乃以一种特定戏偶来扮演角色，由人使用特定操作技术，而具有特定形式所演出之舞台戏曲。以戏偶之制作言，影戏与板戏使用平面戏偶，而其它戏偶则使用立体戏偶，为配合戏偶演出，前者使用平面舞台，后者使用立体舞台。此外，如以戏偶操作技巧来分，则可分为悬提式偶戏与托举式偶戏两类；而托举式偶戏以其操作之不同，又有“手举”与“杖举”之分。

以戏曲之表现言，手操傀儡戏与提线傀儡戏的演出最为细腻，擅长表现抒情与悲剧性效果；掌中傀儡戏操作灵巧，并富于变化，长于表现动作快速之武戏；杖头傀儡戏表现方式较为单纯；手托傀儡戏以手举操作戏偶头部，表演时生动活泼；至于影戏之演出，一般均需透过灯火照射之影窗，适于表现纤细优美，如梦如诗之意境。

中国偶戏的历史相当古老，汉代以降，丧葬礼俗中出现魁※，系仿俑而作。魏晋以后，魁※之发展一分为二，其一成为“宫戏”，用精巧的机关操作，当时称为“水戏”或“水饰”，亦即“机关傀儡”，唐代则有“盘铃傀儡”及“祭盘傀儡戏”，至宋代发展成“水傀儡”；其二是保持魁※以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作之型态，宋代之偶戏已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。（※字左为石，右为垒）

中国偶戏大致可分成影偶戏与木偶戏两大类，如傀儡戏、提线戏、手托戏、杖头戏、杖头傀儡戏、悬丝傀儡戏、木头人戏、布袋戏、木偶戏、掌中戏、影戏、纸影戏、筷子戏、皮影戏等；各地偶戏之名称亦不尽相同，如皮影戏又称皮猴戏，掌中戏又名布袋戏，名称之多，不胜枚举。

影偶戏与木偶戏，两者之戏偶造型与舞台型式皆有不同，影偶戏是用厚纸或动物的皮革镂雕人、物，并以各种服饰、脸谱配合人物性格。它的造型是平面侧影，而后用灯光反射原理，将其影像显现在竖立的窗影上。而木偶戏的戏偶身躯主要部分如头、手多用木头雕制，而后披戴衣冠或其它服饰，一如真人扮演的造型，它表演的舞台亦如传统戏曲的缩影。

台湾偶戏中，以皮影戏历史最为悠久，考其来源，一自中国北方，一自印度辗转传入中土，再由闽南传至台湾；至于布袋戏与傀儡戏，均由大陆北方传至闽南，再从闽南传入本省。而傀儡戏是最富神秘性之剧种，与宗教祭仪关系密切，由于演出时诸多禁忌，具有浓厚的神秘色彩，其普遍性不及布袋戏与皮影戏，传承上更是岌岌可危。

（来源：《台湾戏曲》）

『玖』 威尼斯面具的种类

威尼斯面具一般分为：1. 传统威尼斯面具，像Bauta,larva等等。2.舞台戏剧面具，是欧洲戏剧所常使用的道具，因此这些面具便会有一定的“性格”。3. 现今幻想型面具，这是面具艺术艺术家手里被创意发挥所创造的新面具风格。
威尼斯面具在过去的历史上主要包含两种类型：
狂欢节面具（Carnival Masks）和即兴艺术喜剧面具（Commedia dell'Arte Masks）。
狂欢节面具
Carnival Masks
这些面具最能代表威尼斯威尼斯人的精神，他们用它计划派对，犯罪和乐趣。有许多的场合，人们盛装打扮，事实上，面具在一年当中就有数个月份 能派得上用场。十八世纪的威 尼斯，享受它那世界上最负盛名的嘉年华会之美誉。所有的社会阶级都参与其中，这是个 集体的魔法，而面具是这一切把戏的表征。
狂欢节面具包含了：
Bauta (as well as from bau(or babau))
Dama di Venezia
Gatto
Volto
Medico della Peste
即兴艺术喜剧的面具
Commedia dell'Arte Masks
这些面具追溯至十六世纪后半叶，表现出人的性格特质、种族传统，以及意大利各个城市 的专职与行业，专业的喜剧演员将之呈现于喜剧艺术上，赋予其人性。
即兴艺术喜剧，（译文涵义为“专业艺术家的喜剧”）形式是即兴演出的剧场，始于十六世纪， 在十八世纪前都仍十分活跃，今日仍可见到这类表演。旅行各地的表演团会设置一个户外 的舞台，并且提供一些趣味性表演，如杂技、杂耍，更为典型的是滑稽幽默的表演，那建立在角色已确立的某个剧目基础上，配上粗糙的剧情线，被称为《注1》Canovaccio.
团员们偶尔会直接在他们旅行用的四轮马车后头就表演起来，比较像是《注2》Carro di Tespi的特色，Canovaccio这种剧本可追溯回上古时期（定义为A.D. 476以前）。
即兴表演的主题围绕在剧团的戏目上，内容是一些平凡常见的情况，偷情、忌妒、晚年、 爱情，有些可追迹自Plautus和Terence创作的罗马喜剧。对话跟行为中显见时事的反映，惯于讽刺当地的丑闻、近来的事件，或者地区性的体验，混合古老的玩笑或引人发笑的经典句子。男性的即兴艺术喜剧演员藉由代表地区或城镇的面具描绘出角色。女性演员，不管怎样，通常是不戴面具的。事实上，女性的角色常常由男性去穿戴女服和假发来扮演， 恰如其分——滑稽的模仿。
贴近生活的题材、即兴的对话，以这样的方式，意大利的即兴喜剧亦可在许多其它型态的戏剧中发现其踪影，从哑剧和英国的滑稽木偶戏《注3》Punch and Judy，到现代的卡通动画、电视连续剧，甚至是职业摔角。即兴喜剧中的角色和转义比喻也被运用在现代的小说中，从奇幻到文学性作品都有，尤其是英国作家 Michael Moorcock的《注4》Jerry Cornelius故事中，它在获得Muzak（音乐联播网）的奖项后高潮落幕。
注一：Canovaccio是意大利喜剧演员使用的一种剧本草案，只提供了动作与布景，其它演出全由演员本身即兴发挥，因此喜剧演员都必须具备良好的想象力。
注二：Carro di Tespi是起于19世纪初的戏剧，从前是由法西斯政权给予经济上的支持，在1930年后将歌剧带入一般平民的生活里。这种戏剧有固定的时间在不同城市演出，剧团会随季节旅行，形式就是在剧团旅行用的马车后表演。
注三：Punch and Judy是一种很受欢迎的手套式木偶剧，也是最早使用牵线木偶的偶剧， 以Punch和他的妻子Judy为主轴特色，通常由一个操偶者独立演出。此偶剧深深受到意大 利即兴喜剧的影响。
注四：Jerry Cornelius是一个可以变为任何人的个体，名字是固定的，但是使用这个名字的人却可以变换。由Michael Moorcock为领头者，自1965年写出一系列的故事，许多作家 受到影响也陆续跟进。
即兴喜剧面具包含了：
Arlecchino
Brighella
Burattino
Capitan Scaramouche
Colombina
Dottor Balanzone
Pantalone
Pierrot (Pedrolino in his Italian incarnation)
Pulcinella
Zanni (also said Zan,Zane,Zuane)
Jester(Jolly)
共十一种

『拾』 一位演员演出时总是戴一个手套,是为什么

他演的是奥赛罗中的摩尔人。这次疏忽使他整场演出时戴着手套，观众猜到他手是白的。他在演完时，到后台把手染黑了，又戴上手套出来谢幕，并当着观众的面摘下手套，用以消除观众心中的疑惑。