蒙娜丽莎为什么穿的是孕妇装

❶ 蒙娜丽莎这幅画到底好在哪里

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

❷ 蒙娜丽莎穿的是什么服装

呵呵 是孕妇装 2月9日的开心辞典上有这个题目 答案就是孕妇装

❸ 蒙娜丽莎是达芬奇的名画呀!是什么句

达芬奇的名画《蒙娜丽莎》曾经过三次科学考证，这一问题是第三次的科学考证，答案是孕妇装。

❹ 观察《蒙娜丽莎》并说明它包含着哪些造型要素是运用什么样的艺术表现方法来表现什么样的感受或意图。

（一）蒙娜丽莎的礼遇
1951年4月出访西班牙，国家元首佛朗哥亲临机场捧画，20万马德里市民化妆成堂吉诃德载歌载舞夹道相迎。
1954年10月，英国首相丘吉尔派出6架专机和300名礼仪小姐，专程从巴黎迎回伦敦。法国政府破例特许丘吉尔在反复洗刷和严格消毒后用手指抚摸此画3次。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可当他亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指
蒙娜丽莎每半年去科研部门“检查身体”一次。届时30辆警车鸣笛开道，200多名彪形大汉荷枪实弹前呼后拥，其威风不啻皇后出巡。
（二）蒙娜丽莎的粉丝
法国国王法兰西斯一世5次派人高价购买（最后一次出价5万枚金币），终未逐愿。达芬奇死后，此画为法王路易十三所得。他把“蒙娜丽莎”悬挂在宫中“家训堂”上，令几位公主整天模仿画上的笑容。
拿破仑将“蒙娜丽莎”挂在卧室内，每天朝暮都要默默参拜，有时在画前仃立半天，入迷得忘乎所以。
戴高乐凡遇到棘手问题或心绪不宁时，就驱车前往卢孚宫。当他从“蒙娜丽莎”展厅出来时，面露笑容，早先的烦恼已荡然无存。

（三）蒙娜丽莎的眉毛
关于为什么蒙娜丽莎没有眉毛和眼睫毛，有这样几种猜测：
1.当时的女子有喜好广额的风尚，将眉毛剃去。达芬奇未给丽莎画上眉毛，使画像具有一种大理石雕像般的美感。
2.可能是分娩时因流血过多造成脑垂腺坏死的后遗症。
3.原来是有眉毛的，因年代久远颜料剥落，收藏者清扫时失去的。
法国工程师科勒设计了一款高解析度数码扫描机，利用13种不同的彩色滤光片，以及紫外线和红外线在内的各种技术，为《蒙娜丽莎》扫描了一幅超高清晰度照片。这幅穿透多层油彩的2.4兆像素照片，终于找到了蒙娜丽莎的一根眉毛。
（四）蒙娜丽莎的眼睛
1.研究者发现，蒙娜丽莎的右眼比左眼略小；甚至有认为一只是女性，另一只为男性的。
2.一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这位专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
（五）蒙娜丽莎的嘴唇
1. 加拿大美术史家苏珊·吉鲁发现：蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
达芬奇是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角。
2.蒙娜丽莎嘴唇紧闭是因为口齿不齐，口腔外科大夫说蒙娜丽莎笑得含蓄，是因为要掩饰她失去上犬齿的缺陷，这才出现了蒙娜丽莎特有的「一直线」唇线：上嘴唇内翻，嘴角塌陷，鼻与嘴角之间的脸部扁平，而非一般正 顩r下优美弯曲的嘴唇曲线。
（六）蒙娜丽莎的发型
加拿大一个研究小组宣称，通过激光扫描制作出的三维图像，发现最初的“蒙娜丽莎”头发梳成一个小圆髻，并戴着一个无边女帽，只有几缕卷曲的头发从帽子里漏了出来。这个发现解决了长期以来的一个争论。因为在16世纪的意大利，只有年轻女孩或行为不端的女人才把头发披在肩上，而真正的蒙娜丽莎是个有社会身份的妇女，因此可能是在以后的修改过程中改变了丽莎夫人的发型。
（七）蒙娜丽莎的双手
除了露着世上最神秘微笑的嘴唇外，蒙娜丽莎那双高贵纤细，美丽无比、象牙雕刻般的双手也是肖像艺术中永恒的经典。令研究者感到奇怪的是她左手的姿态，后经激光扫描，发觉透过颜料涂层，蒙娜丽莎身着孕妇装，她双手按着的正是模糊化的毯子底下微微隆起的腹部。
（八）蒙娜丽莎的原型
1.蒙娜丽莎是达芬奇父亲皮埃诺的朋友和邻居佛罗伦萨银行家，毛皮商人佐贡多的第三个妻子。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰，他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。这是流传最广的一种说法，卢浮宫方面也一直支持这种说法。
2.有德国美术史专家声称，蒙娜丽莎是意大利的一位名妓，名叫卡特丽娜斯福尔扎，小名蒂格瑞斯。是米兰公爵的私生女，1462年出生。达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。
3.画中的女子是达·芬奇的红颜知己兼秘密情人，米兰公爵夫人，一位“正被爱情困扰着的女子”。《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。
4. 贝尔实验室的莉莲·施瓦茨在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。
蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了MonaLisa。蒙娜丽莎实为双性人，因此他（她）的微笑对任何人都一样充满了诱惑！
（九）蒙娜丽莎的微笑
1.为什么蒙娜丽莎朦胧的微笑会那么神秘？旧金山史密斯·坎特威尔研究所的研究者提出：它其实源于对我们视觉系统的随机干扰。他们制作了数字版的的蒙娜丽莎肖像，在上面随机增减“视觉噪声”——类似在信号不好的电视机上看到的雪花。结果十分有趣：当蒙娜丽莎嘴角的“视觉噪声”被消除后，她看上去高兴得多，而嘴角上的噪声被消除后，则显得有些悲伤。研究者认为，正是这种让蒙娜丽莎的表情变得瞬息万变，神秘莫测。
2.哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上，从而感觉到了笑意。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。
3.荷兰阿姆斯特丹计算机大学使用一种“情绪识别”软件,通过计算机处理了蒙娜丽莎的面部表情,得出结论是,蒙娜丽莎的表情中包括了83%的喜悦、9%的厌烦、6%的恐惧和2%的愤怒。

❺ 蒙娜丽莎穿的是什么衣服！

内衣是丝制的吗，外套是轻纱的。
通过对画作的检查，法国博物馆文物研究与修复中心的专家竟然发现了两个非常重要的细节：蒙娜丽莎的头发并不是如我们肉眼所看到的披散在肩上，而是在脑后梳成一个发髻；她穿的衣服是一件轻薄的孕妇装。
第一个发现正好破解了一个历史难题。根据资料显示，蒙娜丽莎是富有的布商弗朗西斯科·德·乔孔多的妻子，而这披散的发型在16世纪是专属于少女或青楼女子的，显然不符合蒙娜丽莎的身份。而现在研究人员在红外线复写技术的帮助下发现了事情的真相，当几个世纪中不断覆盖在画作表面，使得画作泛黄变暗的清漆层消失于无形之后，大家惊奇地发现蒙娜丽莎头上其实披着一层纱巾，头发也由一种发套固定着，这种发型在当时十分流行，而且完全合乎当时的礼仪，所以她的名誉自然也就没有什么可以怀疑的地方了。

❻ 蒙娜丽莎包含的造型要素

欣赏与评述：

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

❼ 达芬奇的名画《蒙娜丽莎》中的人物穿的是什么衣服

达芬奇
的名画《
蒙娜丽莎
》曾经过三次科学考证，这一问题是第三次的科学考证，答案是
孕妇装
。

❽ 《蒙娜丽莎的微笑》中她穿的是什么衣服

一件黑色衣服

❾ 达芬奇画蒙娜丽莎的故事

达芬奇创作这幅画的时间是1500年前后，上世纪初，《蒙娜丽莎》被盗，因为事态发展出乎意料，盗窃者无法处理又将此画送回，专家在被损坏的画框中发现了四百年前原画的没有被氧化的色彩，经过技术处理复原了《蒙娜丽莎》本来的面目。

马里邮票的画面就是科技复原后的色彩，所有展现在世人面前的《蒙娜丽莎》都是原作拍摄后的印刷品，原作也已是历经四百年的氧化而色彩失真，再加上作品表面采取过保护措施，作者和后来的专家都对这幅画进行过涂抹处理。

(9)蒙娜丽莎为什么穿的是孕妇装扩展阅读

法国巴黎卢浮宫的“镇馆三宝”之一，列奥纳多·达·芬奇的名画面带神秘微笑的《蒙娜丽莎》一直被认为是独一无二的传世孤作。但最近的研究表明，这位意大利文艺复兴时期的艺术大师很可能先后画了两幅《蒙娜丽莎》。

英国《每日邮报》日前的一则报道说，在瑞士日内瓦露面的又一幅《蒙娜丽莎》画作已被确认也是达·芬奇所作，而且创作时间还要早于卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》。

这幅名为《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》的画作与卢浮宫所收藏的那幅《蒙娜丽莎》高度相似，只是画中人物面貌明显要年轻许多。当初画作一露面就被大多数人认作赝品，原因是几百年来从没听说，也没见过《蒙娜丽莎》还有个“姊妹版”，英国牛津大学的一位教授就坚称《艾尔沃斯的蒙娜丽莎》是伪造的。

他认为，画作在一些细节上模仿得并不高明，背景非但不尽相同，也缺乏原作里那种微妙的氛围，人物面部更是缺少原作所特有的那种若有若无的飘逸的神秘感，整幅画面缺乏厚重感。此外，达·芬奇是喜欢在白杨木画板上作画的，而这幅画却是画在画布上的。

❿ 蒙娜丽莎穿的衣服是什么

穿的是一件孕妇装