① 拍古装写真需要注意什么
古装摄影技巧
中国古代每个朝代都有不同的服装风格和样式，著名的有汉服、唐装、清朝满族的那种对襟袍子，等等。每一种都有各自的特色和魅力，汉服的大方、洒脱是出彩点，唐装的雍容华贵同样吸引着新人们的眼光。
穿上一款汉服女装，端坐在一尾古琴前，素手罗袖，轻抚琴弦，是不是很有感觉？不合适？没关系，再换唐装试试，穿上繁琐华贵的唐式宫装，那丝绸精致的面料、华美的款式，绝对能让你瞬间找到感觉……再不行的话，可以穿上清朝宫廷女装，戴上头饰，转眼成了“格格”，也是不错的。
摄影师的镜头一直跟随左右，会忠实地记录下来你每个精彩的瞬间。让你日后捧着相册品味着自己“一步踏入历史，转眼成了‘古人’”的感觉。[1]
一、古装的特性
1．古装的时代特征：当时的文化氛围和生活习惯。
2．色彩：中国以红为主。
3．款式分：皇帝装、皇后装、嫔妃、将军、侠客、侠女、书生、公主、小姐、丫环、神话人物、传说人物
4．图案：牡丹、菊花、松、竹、梅、龙、凤等。
二、古装的传统拍摄方法
1．古装造型
（1）故事情节型：男左女右，因古代属于男尊女卑，而又左手为大，所以古代有尊左的习惯。以历史人物为根据可重现古代生活，也可以拍某一历史人物为题材重演历史的一个过程回放。
（2）男士坐姿要稳重，显得大方，要突出大男子主义。
（3）对坐、站、都要工整对称。
（4）美姿是非常重要的，它的举手投足不到位，你是无法拍出理想的画面语言来的。古典美姿中的眼神表情，主张笑不露齿，低首回眸，用余光看
（4）二人同时并排坐时，男士两腿应稍稍分开，比肩部略宽──两手空握，平放膝盖；小姐的腿应该微微并拢，男士两手空握平放在膝盖。
2．古装道具的应用
（1）要研究历史时期的特点，及人们的衣食住行以及日常生活用品。
（2）古装的道具有： 门、线装书、牛皮箱、大折扇、檀香扇、鸟笼、太师椅、鞭炮、算盘、金元宝、墨镜、红盖头、水烟袋、旱烟袋、茶具、香罗帕、绣球、琴棋书画、文房四宝、古式花瓶、纸伞、仿古红木家具、灯笼、古琴、琵琶、笛子，琴棋书画、屏风、皇宫大殿、仿真龙椅、珠帘、纱帐、宫灯、烛台、亭台楼榭、浴池、龙腾图、仿真花、铜镜、剑、漏格窗、古代仿真建筑、绢丝、挂画、焚香台、圆扇、凤冠、龙缀等等。
3．古装背景的应用
（1）古装背景以金色和红色为基调
（2）古装专用背景：实景、画意布景、喷绘古代建筑、红色、黑色、白色等有
三、表现现代人思想的新颖摄影手法，寄予现代思想意识。
1．服装：古今结合、中西结合（如新娘古装+新郎中山装）
2．妆面造型：以古代妆面为雏形，加以艺术修饰。
3．美姿：古装美姿应该工整端庄，含蓄，不夸张。
4．道具：古代道具为主，现代道具起画龙点睛的作用。
5．背景：尽量保持有古代特色。
四、古装拍摄的构图
1．稳：上、下、左、右较为均衡。
2．平：画面做到横平竖直。
3．全：画面中不要有残缺不全的感觉，力求完美。
5古装摄影注意事项
唐装婚纱照之款式设计
改良版的唐装，既保留了传统的设计，也加入一些现代时尚元素，男版与女版的款式差不多，使得唐装的整体风格既古典又时尚，拍出的婚纱照效果个性十足。复古的唐装作为一种新时尚、新魅力，给予婚纱照画面更多的活力。
唐装婚纱照之色彩、图案搭配
唐装在婚纱照中的用色主要是红色、金色。这两种颜色比较符合中国传统的审美习惯，比较喜庆祥瑞。色彩华丽，款式复古，采用民俗味浓郁的布景模式，让婚纱照像民俗画般有味道。拍婚纱照的时候，要借助一下祥瑞的中国传统的图案——五色土、发财猫、龙、凤、仙鹤、蝴蝶、牡丹、荷花、龙字、寿字、福字等、团花、散花等，背景色也要和整个画面协调，力求色彩基调的统一与和谐。
唐装婚纱照之拍摄细节
在拍摄唐装婚纱照的同时衣服固然重要，但是背景、道具、环境等细节物品同样不能忽视。最后希望你在日后翻开相册同时能够品味着自己当时穿越时空后，瞬间变成古人的感觉。
唐装婚纱照之拍摄技巧
在拍摄唐装婚纱照的时候，要注意唐装的面料是有些反光的，所以在用光上要多加注意，应该真实地展露唐装的质感与面料上的精致花纹。注重细节，才能使婚纱照的画面显得更加生动，更有复古气息。
参考：http://ke..com/link?url=-ZEjRJ6GputzbUiJTjhAggvEYi1#5
② 女装拍摄角度技巧~要怎么拍才能拍成下图那种效果比如从下往上拍还是多少角度
要领：
1.广角 24mm — 35mm 为宜（折算成 135 格式下），适度畸变，不会让人觉得不真实。
2. 角度从下往上 ，显得修长。这张图其实不算好，由于畸变，下半身显得短小，而上半身比例过长。
3. 斜构图，使得画面有活力，不至于呆板。
③ 请问杂志上的服装搭配照片是怎么拍的（摆放手法）
要借助到一些外在工具，比如背景板，以及服装的摆放。
1、服装拍摄中最重要的一点是让镜头垂直衣服拍摄，这样才能尽可能地避免变形。因为在镜头里近的总是显得大些，远的总是显得小些。
2、要垂直拍摄，将衣服垂直悬挂在墙壁，然后相机架在三角架上正对拍摄。仔细调整相机，轻松按快门。这个应该是很多朋友采取的方法。但是这种方法的一个局限在于所有的衣服必须悬挂，而有些衣服并不方便悬挂，或者悬挂时拍出的衣服不自然。选用木芯板蒙上一层白布当背景板。拍摄时，背景板倾斜靠在墙上，倾斜的角度可以调整，直到板上的衣服看上去最自然。
3、很薄的衣服，板就可以更垂直一些，以免衣服上下层叠在一起不自然，而自然悬垂会好些。而厚点的衣服完全悬垂时，不能保持衣服舒展自然的样子，此时将板倾斜一些，一方面上端有悬挂，另一方面板对衣服有支撑，可以舒展成最自然的状态。这时在三角架上将相机调整为正对衣服，就可拍摄了。而有些衣服不方便悬挂时，更可加大板的倾斜角度，将衣服平铺在板上，衣服不滑下，同时又摆放自然即可。
④ 请问一般时尚杂志的杂志编辑，请摄影师拍片或者问厂商借服装的具体操作流程是什么费用由谁承担
约谈
商议
实施
大概是这三个步骤……期间又分为很多小步骤……
模特及服装有两种情况，一是按编辑想法，编辑又是按本期杂志风格来制定。二是由摄影师选择，编辑拍板定下。
价格是前期协定的，一般情况下模特及服装费用由杂志社另出，摄影师费用单独支付。
即是说模特及服装和摄影师三方的费用是不一起的……
注意，这是通常情况
⑤ 时尚杂志的服装是怎么拍摄的
如果有模特当然是实拍的，再后期处理，如果是单件的有些利用人台拍后抠图，有些利用衣架后抠图，有些直接放在背景上平面拍的
⑥ 拍摄个人写真时，哪些问题一定要注意
1、拍照前前一周注意饮食不要太油腻，修整一下皮肤前一天注意休息，保证照相当天有个良好的状态。 2、关于安平看自己肤质而定，不过每个妆面都是有补妆的不必担心会脱妆的问题，持久保持也就没有太大的意义。 3、建议你近视的话带一个无镜片的镜框这样拍出的照片比较自然。 一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。 无论到山头河边去拍，还是用背景布拍个人写真，其本质就是用某种工具表达摄影主题。有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐。 道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。 二、化妆。有些生活照可以不化妆，但个人写真写真照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力。 前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么也找不到像中国拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，我从这篇文章中找到了答案。相信当中国人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会受到严峻的挑战。 三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。 一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。 造型中有一些小的禁讳，记住会让照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。你可以参考下：《单人POSS的重要注意事项》 四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍，在阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。 室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐看，后来他说他的用光就是这样。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是光与影的艺术，可见其重要性。你可以参考：《室内和外景的婚纱有何区别？》虽然是写拍摄婚纱照的但是原理是一样的，拍摄个人写真的时候也可以借鉴。 五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的人像照片，归根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。关于笑的与拍个人写真你可以参见：《拍婚纱照时笑不出来怎么办》告诉你在拍摄的时候笑不出来怎么办，应该怎么笑。 六、意境。一张照片，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去不错，但过了几年，就觉得落后了。但有照片，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。 七、后期。曾听过这样一个说法，照片的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。 在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为。 当然，个人写真的注意事项还有很多，个人写真的专著有很多，有不少优秀摄影师一生从事个人写真拍摄工作，所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。
⑦ 做杂志模特有什么要求
所谓杂志模特，就是你先做了模特，然后被摄影师拍摄成照片，最后被杂志社选用刊登在杂志上，并不是你做了杂志模特。你就是只管做你的模特就可以了，他拍不拍，杂志登不登，都是看运气。所以，并不单独存在一种做杂志模特的要求，你做模特什么要求就还是什么要求。
⑧ 服装拍摄需要注意哪些地方啊
时装产品摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在产品摄影表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。
1．器材
时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾；如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。
2.模特
时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。
3．化妆
化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。
4．室内拍摄要点
时装产品摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用；如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。
5.室外拍摄要点
如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。
你好，如果答案满意请采纳！小城第一掌柜敬上，谢谢！
⑨ 时尚杂志里的时装大片摄影用光问题
先用佳能5D以上的机器，配红圈头，打上各种灯光，反光板，回来继续PS……
3年多了，你也应该知道，哪些是滤镜偏振能起作用，哪些配件不起作用的。
你既然想拍这种时尚大片，就该配一个相当牛的化妆师，very重要。
佳能的机器软，拍完了眼看着就平庸了
当年有机会看外拍知名杂志，我靠，那器材，哈萨-玛米亚—D3—1D，中大画幅室内室外的全带来，都这份儿的基础装备，光化妆的时间就能踢2场球。
⑩ 服装拍摄需要注意哪些地方
服装拍摄现在有两种，一是模特拍摄，二是不使用模特的拍摄（平拍，挂拍）
模特拍摄：
以体现服装的形体美感为主，表现的衣物是主题，其他的帽子，鞋子手。包的搭配，都要以主体为中心，棚拍背景建议用对比色，或者单纯的白色黑色。外景拍摄一定要用大光圈虚化背景，让人物“跳出”来。注意不同的场景，光线，色温是不一样的，注意不要偏色。模特的调动自然，随意，眼神要到位。灯光采用平光，但是主次光一定要分清，这样有利于体现衣物的质感。
平拍（挂拍）：
主要是体现衣物的细节，款式为主要，这是一定要在影棚里进行的，灯光不要在背景上留下明显的投影是最关键。方法是衣物要挂在离背景，稍微远的距离，然后后面把背景打亮消除影子。