古典旗袍演出服

1. 什麼場合下適合穿旗袍

旗袍的穿著與搭配和其他服裝一樣，也有一定的規范和要求。有正式場合的，也有非正式場合的。

所以在這列舉幾個比較常見的場合該穿什麼樣的旗袍。

日常場合

很多人對旗袍有著一種天生的刻板成見，認為旗袍只適用於正式場合或者某些特定場合，其實是大錯特錯的。現在有很多短款旗袍和各式各樣的改良旗袍，是非常適用於日常穿的。

2. 古箏表演穿什麼服裝好

漢服，把袖子改小點，彈起來方便。旗袍畢竟不是真正中原古典的服飾，而且年代太短，有體現不出古箏那種飄逸的感覺，況且滿大街旗袍，多沒意思啊，漢家女子穿漢服，一定要穿漢服啊。

3. 去古典音樂會需要穿什麼衣服

這個取決於你參加的音樂會的規格。近些年因為音樂會的普及很多人也穿著休閑裝去聽音樂會。如果要穿休閑裝的話請注意要避免邋遢的形象，也不要穿過短的服裝。顏色以黑色，深色，或米色系為主。如果帶有印花請注意不要帶有文字或字母。閃亮的面料有可能會影響音樂家的表現，所以也請避免。
如果是比較正式的大型演奏會男士最好還是穿上西裝，女士則是筒裙/連衣裙+針織開衫（針織開衫是個很神奇的存在，想要更加貴婦氣質的話只要把短開衫披在肩上就搞定了）。小型的私人音樂會（多半是著名音樂家的獨奏音樂會，選址也多是在私人的城堡或教堂）則是穿上古典的西裝三件套（西褲，西裝馬甲，外套，口袋方巾是可選項目），女士可以選擇穿雞尾酒小禮服+披肩，旗袍也是個非常不錯的選擇。如果是音樂學院的公開演奏，因為參加的年輕人會比較多，休閑版的西裝比較適合，女士仍是得體的裙子比較好。
男士穿皮鞋的時候請不要穿上白色的襪子。坐下時請把西裝外套的扣子解開。
女士需要注意的是，請盡量不要穿露腳趾或腳跟的鞋子，紅色鞋子也請避免（具體原因是因為古典音樂的作品很西方的基督教聯系很緊密，請參考一下教堂著裝指導）。最經典的包裹式高跟鞋絕對是上選。小禮服盡量不要高於膝蓋，如果覺得風格上有難度的話請拿出奧黛麗赫本的照片當做氣質範本。飾品推薦珍珠和珊瑚這類光澤溫潤不會太耀眼的。
唐裝和中山裝的選擇有點門道。大紅大綠的緞面除了新年音樂會可以穿，其他的時候還是算了。中山裝的話，如果是出差到國外的特邀外賓，請穿；如果是學校的領導，請穿；如果是中國民間藝術家，除了中山裝，大褂也是可以的。改良唐裝和中山裝的話其實和西服外套的等級差不多。但是坐下時仍要保持系緊扣子。
男士的dress code我了解的就這些，如果是女士的dress code的話，如果這以上寫的還不夠的話樓主還可以繼續追問。

4. 古箏演出服

去演出服店租一身民族風格的連衣裙或分身的上衣和裙子就行，十幾幾十塊也不貴，既古典又不老，你看中央或中國音樂學院演出都穿這種風格的。一定要蓋腳面的長裙，比較莊重。穿黑皮鞋，化淡妝即可。頭發梳利索些，想好看點可去美發店做個古典的發型。不要穿旗袍，太俗而且露著腿不莊重。

5. 女性選擇旗袍要講究些什麼

一、旗袍的色彩

年齡大些的，面料顏色稍深些，款式適當寬松一些，以體現莊重華貴;中年女性宜選擇色彩明快、富麗高雅的面料，以體現典雅大方;年輕女性則選絢麗多彩的顏色和活潑俊俏的款式，以體現青春活力。

二、旗袍的款式與尺寸

穿著一定要特別合身，過緊行動不便，而過於寬松又難以顯現女性的形體美。微胖的人不適合穿裙子太短的旗袍，可以選擇旗袍長度是中長款的，一般是在膝蓋以下。

三、旗袍的領口與人的臉型

氣質高雅而脖子較長的女士非常適合穿高領旗袍。脖子較短的女士適合穿無領的。

四、旗袍的面料

盡量不考慮人造絲和純滌面料，因為非常容易起靜電。

五、穿旗袍搭配合適的飾品

著裝的搭配最能體現一個人的文化修養和審美情趣。一定要記住，旗袍的飾品搭配千萬不要「喧賓奪主」。項鏈、手鐲、耳環(墜)、胸針、披肩等也要根據旗袍所定，注意整體的「配套、和諧」。

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旗袍的樣式及特點：

旗袍的樣式很多——開襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、雙襟；領有高領、低領、無領；開衩有高開衩、低開衩等。雖然旗袍款式千變萬化，最主要的還是袖式、襟形的變化。襟形款式主要有圓襟、直襟、方襟、琵琶襟等。

古典旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。

常見旗袍：

常見的大紅旗袍，色彩絢麗醒目，款式別致，充分展現出中華民族悠久的歷史文化，著重體現東方女性含蓄優雅的魅力。

現代常見的旗袍織錦緞，圖案為傳統的中國紋飾如雙魚、富貴花、梅花等，還有以中國水墨畫手法描繪的花卉圖案設計的手繪旗袍。

6. 古箏表演穿什麼服裝

可以傳白色或者素色的長裙類的演出服裝
水晶石組合都是穿那樣的去演出 很漂亮
鞋就是與演出裙同色的高跟鞋就行 其實裙子都可以把鞋當住的
建議你上中箏網看下 演出圖片

7. 旗袍與晚禮服有什麼不同

1、定義

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，被譽為中國國粹和女性國服。雖然其定義和產生的時間至今還存有諸多爭議，但它仍然是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一。

晚禮服是晚上20:00以後穿用的正式禮服，又稱夜禮服、晚宴服、舞會服。

2、款式

古典旗裝大多採用平直的線條，衣身寬松，兩邊開叉，胸腰圍度與衣裙的尺寸比例較為接近。旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐、擺側開衩，單片衣料、衣身連袖的平面裁剪等。

晚禮服強調女性窈窕的腰肢，誇張臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，為華麗的首飾留下表現空間。

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挑選旗袍尺寸的方法

1、量體

完美旗袍的第一步是復雜縝密的量體過程，需要收集近20個數據，徐師傅拿到尺寸之後，會根據尺寸判斷客人的體型，調節放量，憑借自己的經驗，將版樣控制在剛剛好的范圍內。

用相似材質的面料做好樣衣以後，請客人自己再過來試穿，用大頭針固定好需要改動的地方，打板的工作才算告一段落。

2、開叉

傳統來說，旗袍的開叉高度為雙手自然下垂手掌虎口的位置。也可根據個人的喜好，可以調整開叉的高度。但最低不能超過指尖，不然窄裙擺的旗袍將會影響行走。

參考資料來源：

網路-旗袍

網路-晚禮服

8. 古箏演出要穿什麼衣服

白色單肩禮服，兩臂無袖，行動方便靈活

9. 沈陽哪有做演出服的

遼大附近好像也有幾家。
就是北行北邊北邊。誰知道現在還有么。

10. 古裝款式，分類，漢服大家說說，越詳細越好

一、古代漢服

形制主要有「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「上衣下裳」制（上衣和下裳分開）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服朝服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。

漢服的款式雖然繁多復雜，且有禮服、常服、特種服飾之分，但是仔細分析，根據其整體結構主要分為三大種類。

1.第一種是「上衣下裳」相連在一起的「深衣」制。上下連裳制最典型的就是深衣。因為它上下相連，「被體深遂」，稱之為深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、長衫等，這類屬於長衣類。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分開裁剪，在腰部相連，形成整體；上下連裳，在裁剪上就是分別裁好上衣和下裙，然後再縫綴在一起，最後衣服還是一體的樣式。衣服縫成一體是為了方便，但上下分裁則是為了遵循古制傳統。

深衣男女均可穿。即被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾。它也是君主百官及士人燕居時服裝，燕居指非正式場合，屬於休閑類服飾。深衣普及率很高，流傳的時間有三千多年，從先秦到明代末年，並逐漸形成了深衣制。

2.第二種是「上衣下裳」分開的「深衣」制，包括冕服、玄端等，是君主百官參加祭祀等隆重儀式的正式禮服。顧名思義是分為上身穿的和下身穿的衣物。華夏服飾自古以來，崇尚上衣下裳，並規定「衣正色，裳間色」，也就是說，上衣是顏色端正而且純一，下裳則色彩相交錯。

這種方式好比是「天玄地黃」，因為天是清輕之氣上升而成，所以用純色，地是重濁之氣下降而成，所以用間色。

3.第三種為「襦裙」制，主要有齊胸襦裙、齊腰襦裙、對襟襦裙等，實際上也屬於上衣下裳制，但是，這種方式沒有很多的禮儀規定，一般是用於常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。「三面梳頭，兩截穿衣」成了傳統女子的服飾特點的描述 。

漢服的款式以交領（兼有圓領、直領）右衽為主要特點，無口、系帶，寬衣大袖，線條柔美流動，飄逸靈動。而交領有衽是貫穿始終的靈魂所在。漢服的裁剪方法一直採用平面裁剪。沒有省道和肩斜，且用料一般都大於覆蓋人體的最小需要，所以無論是秦漢的大袖衣還是明朝的大袖衫，其袖長遠遠長出手臂，袖肥甚至在穿著後寬到及地。

二、元朝服飾

元代的服裝制度與遼金宋相似。元代是由蒙古人統治，所以元代的服飾也比較特別。蒙古人多把額上的頭發弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環垂在耳朵後面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。

元代的貴族婦女，常戴著一頂高高長長，看起來很奇怪的帽子，這種帽子叫做「罟罟冠」。她們穿的袍子，寬大而且長，走起路來很不方便，常常要兩個婢女在後面幫她們拉著袍角，一般的平民婦女，多是穿黑色的袍子。

男服服飾：冕服： 天子袞冕服、皇太子袞冕服。公服：行禮時百官所穿的。常服：元代上層主要服裝。元朝留辮束發。元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。

元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。

這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮發和髡發，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭發全部剃去，左右兩側留出辮發或隨意散落披肩。

三、清代旗裝

戲曲演出中的清代服飾。康熙年間已有清裝在戲曲舞台上出現。如孔尚任的《桃花扇》，其最後一出《余韻》，劇本註明：「副凈時服扮皂隸暗上」。「時服」就是清朝服裝。這出戲在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戲曲運用清裝是受到過許多限制的。乾隆年間曾禁止「演學本朝服色」的戲演出（見江西巡撫郝碩奏摺，《史料旬刊》第22期）。嘉慶年間也發生過副憲下令奪優人冠珊瑚頂的事件，認為優人褻瀆朝廷「名器」(焦循《劇說》)。所以，反映在乾隆末年《揚州畫舫錄》所記的「江湖行頭」以及道光年間平署《穿戴提綱》中，清裝都很少。

清末出現了一批清代故事戲，清裝的增加仍然不多。除了上述的原因外，還由於戲曲的裝扮歷來不注重表現某朝某代的歷史細節的具體性。近百年來保留在傳統衣箱中的比較明顯的清裝，也就是馬褂、箭衣、緯帽等有數的幾種，並且作了不同程度的藝術加工。

在戲曲舞台上，清代故事戲一般並不全按清裝打扮。如《連環套》，黃天霸穿了清裝──箭衣、馬褂，而施世綸則戴方翅紗帽、穿紅蟒，基本上接近於明朝的打扮。就是穿了箭衣、馬褂的黃天霸，也並非完整的清朝打扮，他同時戴的大額子、白夫子盔就不是清裝。少數清裝進入戲曲衣箱之後，也不限於只扮清代人物。

如《穿戴提綱》記載崑腔《昭君》：「二達子」作「時扮黃馬褂」。這里的「達子」是指漢代的匈奴，可知馬褂已成為裝扮少數民族的通用的服飾之一了。用得最多的是楊家將一類戲中的遼邦人物。如京劇《金沙灘》中的韓昌、蕭天佑,上黨梆子《三關排宴》中的楊四郎（遼邦駙馬）,都著清裝，戴緯帽，穿箭衣、馬褂。

除了少數民族外，有時漢族也穿部分清裝，如《長坂坡》中的劉備。這就如同戲曲吸收了宋代的直腳襆頭並不只用於宋人，吸收了明代的烏紗帽和補子圓領並不只用於明人一樣，它們都成了戲曲的程式化裝扮的造型因素。

(10)古典旗袍演出服擴展閱讀：

文化內涵

漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。

天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓魯國衣逢掖之衣，來自周公的燕居之服，長居宋國則冠章甫之冠 。「章甫之冠」指的是一種殷冠，周朝叫委貌冠或緇布冠，治理朝政所冠 。莊子則提到了儒服以及武士之服劍服 。因此儒服又成為後世的道袍。因此儒服和劍服成為華夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的漢服基本服制。

漢服是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，是四書五經中的冠服系統，以儒家經典《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》，大唐《開元禮》、二十四史輿服志和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化的必要組成。漢服體系展現了華夏文明的等級文化、親屬文化、政治文化、重嫡輕庶、重長輕幼以及儒家的仁義思想。

在中國古代的宗法文化背景下，服飾具有昭名分、辨等威、別貴賤的作用，為吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮的禮服。除去國家大事的禮儀，普通漢人的家禮包括冠婚喪祭四禮。四書五經對漢服禮服有詳細的描述。

漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主，講究天人合一。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍。大袖，褒衣博帶。從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢。

袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

以最典型的深衣為例，其形制必須符合「規、矩、繩、權衡」。深衣的下擺所用布帛共12幅，以應一年有12月之意，體現了強烈的法天思想，衣袖呈圓弧狀以應規，交領處成矩形以應方，這代表做人要有規矩，所謂沒有規矩不成方圓。

衣帶下垂很長，一直到腳踝，代表正直，下襟與地面齊平，代表權衡。包含很多儒家思想。當人穿上漢服，自然就會注意自己的言行舉止，由此可見，漢服里蘊涵著相當的文化內涵，受「儒、道、墨、法」等縱橫諸家的哲學思想，倫理道德的影響充分在服飾里體現出來。

追求平和自然，與世無爭，寬厚仁愛的境界，塑造了「漢服」天人合一，飄逸灑脫的風格。「漢服」也體現出穿著者的寬大，隨和以及包容四海的氣度。

同時，漢服與孝文化也有著緊密的關系。如《禮記》規定，父母健在的時候，孩子的冠飾衣緣不應該用白色，如果父親去世了，喪禮完畢之後，別的孩子穿衣就沒有什麼特殊忌諱了，但是嫡子仍不能穿帶顏色的衣服或使用彩色布緣衣邊。另外喪有五服，即：斬衰（cuī）、齊衰（zī cuī）、大功、小功、緦麻。

古裝攝影

古裝攝影屬於藝術攝影中的一部分，多是在影樓或攝影工作室拍攝的。

拍攝時，模特或消費者要換上具有古代（民國以前）元素的服裝，裝扮上相對而言復古的妝面和造型，通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等，充分發掘每一位被拍攝者的古典氣質，從而達到復古的效果。

在以往的婚紗攝影拍攝中，古裝攝影占的比重並不大，更多隻是作為主婚紗外的補充，這也是廣大婚紗攝影消費者對此不太重視的原因之一。不過，就當前社會潮流的發展趨勢來看，古裝攝影已經越來越多為廣大新人們所看好，進而成為眾多主題婚照之選，這也使古裝攝影逐漸成為一種新潮流。