旗袍形體手位教學

『壹』 急求形體手位訓練音樂曲目。謝謝！（拉丁舞）

春天的芭蕾 班得瑞 ：追夢人、仙境、風車門德爾松的春之歌

『貳』 芭蕾手位腳位基本功介紹帶圖片!

芭蕾五個基本腳位：

一位腳：基本站姿站好，雙腳腳跟並攏，腳尖呈一字形打開，並與肩平行。

起源：

芭蕾起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。

芭蕾舞ballet一詞，源於古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。

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芭蕾舞形式：

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。

19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

芭蕾的發展：

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇後喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

『叄』 芭蕾的基本手位和注意事項

一、芭蕾的7個基本手位

1、一位手

兩只腳緊貼在一起，一腳的後跟緊挨著另一隻腳的腳尖，前腳完全遮蓋住後腳。

『肆』 旗袍模特基本步要點

1、腿的發力點：首先是模特一位站姿，起步發力點在股直肌，也就是大腿前側的這塊肌肉，先由它發力，帶動大腿起來，再由大腿帶動小腿，經過屈膝、掩膝，大腿小腿向前邁出，當你的動力腿（也就是腳抬起的這條腿）邁出後，後面主力腿的腳一定要登直，這樣走起來比較秀美。

2、腳位：因為旗袍叉開的比較高，所以抬腿的時候，腳離開地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要順著地面拖過去。

3、手形：旗袍步的手是修長形的，三指合攏，食指稍稍分開，姆指內靠，這樣不論從哪個角度看，手形都顯得修長。

(4)旗袍形體手位教學擴展閱讀：

一、身高是模特所具備的最基本的條件。女服裝模特一般身高在1.72~1.83米之間，如今世界的幾位超級名模，如辛迪.克勞馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女廣告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之間，胸圍95~110厘米，腰圍72~80厘米，臀圍92~105體重在70~80公斤之間。

三、和諧的身體比例是模特重要的生理基礎，對於人體形式美的體現者模特來說，在評判他們的體形是否和諧時，我們可以以「黃金分割律」來作為參考。

四、對於模特的身材比例，可以從以下幾個方面加以分析：

1、上下身比例——對模特的要求是下身長於上身。

2、大小腿比例——小腿與大腿比例接近相等或略長於大腿。

3、頭身比例——頭長為身長的七頭半是達芬奇擬的黃金比例，所以現模特比例最好在七頭半至九頭身為最好，較小的頭顱會使身材顯得更靈巧。

『伍』 穿旗袍時的站姿，坐姿，走姿應是怎樣的

一、正確的站姿：

1、頭正、頸挺直、雙肩展開向下沉，人體有向上的感覺。

2、收腹、立腰、提臀。

3、兩腿並攏、膝蓋挺直、小腿往後發力，人體的重心在前腳掌。

4、穿旗袍時，可站丁字型或「V」字型，頷略收，雙手交叉置於肚臍位置上。

5、站立時應保持面帶微笑。

(5)旗袍形體手位教學擴展閱讀：

穿上旗袍後，人的姿態會得到適度修正，比如習慣弓背的人就自然趨向於挺直身板；不願意看到小腹凸出則會自覺地去收腹，站立的時候，除卻衣服的緊身度不讓自己弓背塌腰外，主觀上也一定要有挺胸直腰的意識，雙手比較自然地合搭在胃的高度或者小腹前。

坐下時，首先應該撂一撂後裙擺，給身體彎曲以足夠的空間。旗袍正因為是連體的緊身設計，如果不騰出空間，很容易引起面料的輕微撕扯。出於同樣道理，坐也只能坐在椅子的前端，不可坐滿。更不能因為坐下就又習慣性弓背塌腰，否則，背後的縫紉和線頭等同樣會遭受牽引撕扯。

雙腿不能隨性擺放，盡量以優雅的姿勢掩藏在裙擺內。無論是站著還是坐著，雙臂都應該緊貼身體，需要做任何動作時，也最好只是文雅地使用肘之前的小臂，避免因為幅度過大而露出下腋，這在穿無袖旗袍時更要當心。

『陸』 我們形體課上有涉及到芭蕾，想問芭蕾的手位都有什麼具體的動作要領。

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芭蕾有七個基本手位，對於初學者來說，七個手位連貫起來做，就很像漂亮的舞姿啦。

【一位手】
手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，並留有一拳的距離。

【二位手】
手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要注意保持 膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。

【三位手】
在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向後擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

【四位手 】
左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。

【五位手】
左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向後打開，起到一個延續雙肩線條的作用。

【六位手】
右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。

【七位手】
右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

【結束 】
雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長後，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。
結束。
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【注】
學習手的位置之前必須學好手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以後，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
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祝你愉快！
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『柒』 旗袍手位是右手在上還是左手在上

旗袍的拉鏈應該是在右手上。因為我們習慣於右手做事情比較多。這樣我們穿戴時比較習慣。

『捌』 形體訓練的基本手位有幾位

形體訓練的基本手位有七位。

第一位：兩手在小腹部前、第二位：兩手伸直與肩平齊、第三位：兩手伸直向上舉

第四位：左手下來到與肩平齊、第五位：左手打開平展、第六七位：換右手重復。

形體訓練的基本動作包括拉筋、壓腿、單腳跳、墊腳尖、側拉腿等等，包括站立姿勢、手位和腳位，還有一些芭蕾舞的動作。

(8)旗袍形體手位教學擴展閱讀：

注意事項

（一）關於站姿的訓練靠牆站立法：就是說，身體背靠著牆，讓後腦勺、肩胛骨、臀部、腳後跟都能與牆面呈點的接觸，這樣就能體會到正確的站立時的身體各部位的感覺了。

（二）關於走姿的訓練練習平衡感：做這樣的練習有助於糾正我們在走路的時候不由自主地左右晃動，或者是彎腰駝背，脊椎不直。

（三）關於手勢的訓練在平時的時候，多考慮一下手勢運用的問題。用稿件來帶動練習，什麼樣稿件內容該用什麼樣的手勢，平時要去思考，多做自我設計，豐富自己的表達。

『玖』 中國古典舞手位

中國古典舞的基本手位如下：

1、基本雲手

雙手交叉胸前時要保持圓臂，要含胸提氣。雙手配合的感覺要象在胸前揉撫一個圓球一樣，完成雲手的過程身體也要在過程中隨之提、仰、含、沉、眼睛要先跟隨上面的手，後隨下面的手，要有渾厚的內涵氣質。

節奏處理基本上同「雲肩轉腰」一樣，先做連綿不斷的慢速，然後在慢中給以「點」的處理，強調輕重緩急的節奏變化。

2、沖靠雲手

在基本雲手的基礎上，加以上身沖靠為動律帶動雲手的同時加上腳的前後移動重心整個過程要完成兩次上身的沖靠，兩次腳步的前後移重心。手腕在揉球過程中是連續的盤腕。

3、大開大合雲手

強調「橫擰開合」的技術要領。要盡量挺拔上身並橫擰，二位手臂要向後打開一些，

上下身較勁產生一種「擰麻花」的形態。左臂要盡量後掰，之後從頭前饒過，接著變「走上身，留下身」動律轉體過來。

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古典舞的基本要素

1、形

形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。

中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲」，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。

如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、唐代的「三道灣」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」「擰麻花」，中國民間舞「膠州秧歌」的「輾、擰、轉、韌」。

「海洋秧歌」的「攔、探、擰、波浪」和「花鼓燈」的「斜塔」，武術中的「龍形猿步」、「八卦」等無一不貫穿著、人體的「擰、傾、圓、曲」之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。

『拾』 芭蕾手位（七個手位）和芭蕾行禮的術語都要讀音，急，不要英文，要法文或俄文

網上找的芭蕾術語，樓主對照著看。
第一行是芭蕾術語法文版
第二行是中文讀音
第三行是芭蕾相關動作
Battement
巴特芒
腿部動作的總稱
Battement ten
巴特芒湯糾
擦地
Demi plie
迪米普力耶
半蹲
Grand plie
格讓得普力耶
大蹲
Battement ten jete
巴特芒湯糾日代
小踢腿
Rond de jembe
讓德項伯
用腿劃圈
A terre
阿泰爾
地面
Battement fon
巴特芒風丟
單腿蹲
Cou-de-pied
庫得皮耶
動作腳位於主力腳腳腕
Battement frappe
巴特芒芙拉佩
小彈腿
Adagio
阿達糾
慢板,多指控制類動作
En lair
昂萊爾
空中
Grand battement jete
格讓得巴特芒日代
大踢腿
Releve
日勒畏
上升,多指半腳尖,腳尖動作
En face
昂法斯
正面
Epaulement
埃撲魯芒
頭和肩的動作
Croise
克羅賽
交*
Efface
埃法賽
敝開
Arabespue
阿拉貝斯克
迎風展翅舞姿
Ecarte
埃嘎得(前)
攀峰式
Ecarte
埃嘎得(後)
俯望式
Attitude
阿提丟
鶴立式舞姿
Temps lie
湯里耶
移重心
Balance
巴朗賽
搖擺舞步
Pirouette
皮魯埃特
旋轉
En dehors
昂得窩
向外
En dedans
昂得當
向里
Saute
嗖代
小跳
Changement
沙士芒
五位換腳跳
Echappe
埃沙貝
變位跳
Glissade
格里沙
一種連接輔助的動作
Assemble
阿桑不累
雙起雙落跳
Pas jete
巴日代
雙起單落跳
Sissnne fermee
西松佛爾梅
分腿跳
Sissonne ouverte
西松歐畏爾特
控腿跳
Coupe
庫貝
蹬地,較多地作為跳的輔助動作
Grand assemble croise
格讓得阿桑布雷克羅賽
大的雙起雙落跳向前做
Grand assemble ecarte
格讓得阿桑布雷埃嘎得
大的雙起單落跳向旁做
Pas chasse
巴沙賽
追趕
En tournant
昂吐囊
轉身
Point
坡英特
腳尖點地
Grand rond de jembe jete
格讓得讓得項日代
大的撩腿
Petit battement
比提巴特芒
指小腿向旁做鍾擺動作
Pour batterie
波巴特瑞
為中間打擊動作而設的一個輔助練習, 只在扶把做
Port de bras
波的布拉斯
手和腰的練習
Failli
法依
閃身
Tour en lair
吐昂萊爾
空轉(男)
Grand jete
格讓得日代
大跳,指凌空越
Emboite
昂波得
單起單落的換腳跳
Passe releve
巴賽日勒畏
單腳立(腳尖)
Suivi
蘇以畏
碎步