鞏俐戴個波點帽子是什麼電影

① 自從《三打白骨精》之後，鞏俐很少出現在觀眾視野，那她現在主要忙些什麼呢

我們都知道自從《三打白骨精》之後鞏俐兩年的作品不多，今年鞏俐接手了電影《中國女排》，並在電影中扮演郎平的角色，他目前正在體驗刀郎的生活。為了拍好這部電影，鞏俐也為戰爭做了很多准備。最近，他還出現在女子排球訓練大廳，直接觀看女子排球比賽。因為他扮演郎平教練的角色，包括到很多專業方面的知識。

當然，我們都知道在作品發布之前還有一段時間，從計劃到成型，拍攝到最終發布。此外，鑒於鞏俐對工作的認真態度，她肯定會花很長時間拍攝，直到滿意為止。因此，我們不必等著她完美地扮演這個角色。這是因為鞏俐對拍電影的要求相對較高，她自己寧願不拍電影，也不願扮演不適合自己的角色，這也是鞏俐在每部電影中都有出色表現的原因之一。

② 我知女人心裡鞏俐戴的近視眼鏡是什麼牌子的

Gucci

③ 女生怎麼搭配比較復古

時尚就是一個輪回，最近幾年時尚圈又颳起了復古風，很多明星的穿搭都顯得特別有復古氣息，這也引起了很多迷妹的追隨。而有多人是想跟隨這個潮流卻又不懂如何穿才顯得比較復古。其實大家可以如果想學習怎樣搭配顯復古的話，可以多看一些經典的老電影，這些老電影的演員有很多穿搭都是比較經典的，可以借鑒一下。

還是像珍珠耳環這樣的搭配飾品也是非常具有復古氣息的，盤好發型，再佩戴上一對好看的珍珠耳環，復古感就出來了。此外，帽子也是復古不可缺少的單品，可以選擇一款比較好看貝雷帽，它也是比較有年代感的單品。另外也可以逛街古著店，裡面的衣服都是非常復古的。你可以根據喜歡挑自己喜歡的。

④ 大家對星爺的電影印象最深的是哪一部呢

我對星爺電影印象最深的一部是大話西遊，不是單純的搞笑，而是讓人能夠刻骨銘心的記住那一段凄美的愛情，如果一定要加上期限，我希望是一萬年！

⑤ 我是一個比較郁悶的人，想知道有什麼幽默的電視劇或者電影可以看嗎

⑥ 《我知女人心》裡面鞏俐戴的項鏈哪能買到，什麼牌子的呢

鞏俐在我知女人心中的配飾全是金至尊珠寶的，去金至尊珠寶店就有賣的。

⑦ 廣播電視編導專業考試如何寫影視作品分析

考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等等，考生觀摩後，當場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。作為一個影視導演，其很大程度上來自於對優秀影視作品的感悟、鑒賞和借鑒，因此影視作品的分析是影視導演專業入學考試的首要一環。

應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀後感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、製作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

1、 評析策略
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1） 評片名
片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2） 評導演

1） 導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2） 導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。
評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3） 導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。
風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4） 導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3） 評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。全面評價一部作品，離不開對主題的研究和理解。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。
主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一， 從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。

第二， 分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。

第三， 重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。

第四， 研究情節。情節安排，不是生活的直接展現，而是包含了作者對生活的認識和評價。

（4） 評演員

1） 演員對角色的表演
演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。
演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。
演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。
演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。

2） 演員對角色的創造
對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。
自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。
可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。
感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。
個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。

（5） 評攝影攝像

1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所佔的位置及相互連接的關系。換句話說，是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。
距離。由於距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡
使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內容敘述與表現，還包括著敘述者的敘述態度和感情，以及預想中的對觀眾的感染。
角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在於劇情的演示和感情的寄寓。
構圖的意義，是要自然地表現生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2） 用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由於攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。
光的第一作用是表現特定環境，而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。
光的第二作用則是對拍攝對象的強調，或強或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調，既應和劇情的發展相關，又應同敘述的態度與方式相聯。
綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說，則表現創作者的情感態度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。
3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。
生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現著創作者的精心構思與創造。
4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。

評攝影攝像的主要原則：

第一， 攝影攝像可以單獨評論，卻不應與影視片整體割裂開來。攝影攝像既有相對獨立的審美價值，又不能脫離影片內容而獨立存在。
攝影攝像是一種藝術創造。這種創造要納入影視片的總體構思中加以檢驗和認識。

第二， 攝影攝像作為藝術創造，不只是對自然、生活、事件等拍攝對象的還原，還要看攝影攝像師的創造性勞動，怎樣去表現、創造美與美的形象。

第三， 攝影攝像是一種專業性很強的藝術創造，對攝影攝像的評論要有理論准備，又要有不斷積累的評論實踐，還需要在認識、掌握影視藝術規律和攝影攝像藝術規律的基礎上進行。

（6） 評開頭與結尾
影視片是一個整體，這是大家都知道的，但是作為局部的開頭、結尾，具有對藝術整體的必要的組成意義以外，還有著深化作品意義、構成作品藝術巧妙性的特殊意義，可以在未脫離影視片總體的前提下，單獨地回味和評論。
好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

（1） 在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

（2） 吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，並非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事 進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

（3） 交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，並不是很容易的。

（4） 自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。
綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鍾到十幾分鍾之內，引動的注意力，交待清劇情，並使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

（1） 收束適宜。在問題解決之後，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以後，就應當馬上結束全片。

（2） 留有餘味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。
故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭（或結尾）來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什麼樣的聯系，共同其著什麼樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什麼不同，有什麼相同，這寓示著什麼樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。
第四， 在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。
以上介紹了對一部比較完整的故事片類型的影視作品的具體的評析策略，那麼，對一般的紀實性短片，又該如何評析呢？

一般說來，像對紀實性短片的評析，試題中總有一些提示性的小問題，4、5個，6、7個不等，這些問題其實就是評析文章的提綱，考生只要按這些問題的順序寫出自己的真實感受且將它們串聯起來，就相當於一篇評析文章了。

2、 評析方法

有些考生擔心自己沒有系統全面學習過影視藝術方面的專業知識，寫出來的文章不夠專業，這種擔心大可不必。主試教師看重的是考生對影視作品的感悟能力，是對影視作品最初始的本質的感受，而不在乎你運用了多少專業名詞。假如你對影視專業知識一知半解、生搬硬套，這樣寫出評析文章來反而是驢不驢馬不馬，弄巧成拙。還不如老老實實寫出自己的最深切的感受。當然這種感受並不是空發幾句議論，而是有分析、有說理的。如果能在這基礎上再加以專業理論知識色彩的觀照，就更好了。

為使評析寫作順利進行，依據一定的材料是基礎。為了佔有材料，考生在看片的同時，要有意識地用筆記錄一些作品的素材和自己的觀點心得要點，這樣當作品播放完畢，已經有可寫的材料了，對此進行提煉後確定評析文章的主旨，然後根據所哎喲表達的主旨對所記錄的材料加以篩選，選擇最能表現主旨的材料加以寫作。

以上是協作構思的一般方法，先有材料 後提煉 主旨。也可以運用另外一種相反的思路，先確定你所要評析的某個方面，或評鏡頭運用，或評細節運用，或評音響運用，或評情節鋪排，或評線索安排，或評人物描寫，等等，然後在觀片時就專門選擇與你所要評析的某一方面內容相貼切的材料作為例證。這種方法之稱為「主題先行」。

為了能很好地從觀片進入到評析，列提綱的方法是很有用的。提綱實際上提供了一個範式，使評析思路能相對集中，選擇材料也有很強的目的性。下列提綱可供考生參考：
電視片觀賞分析提綱
（邊看片邊記錄）
電視片內容概括 10%
本片的思想教育意義 10%
藝術特色總說（總體手法、總體藝術特徵） 20%
藝術特色舉例（選擇一到兩個藝術獨到之處） 25%
藝術特色細節（兩三點精彩細節） 20%
缺點與不足 10%
結束語 5%

3、 評析要求

佔有了材料，提煉了主旨，並結構了提綱，在此基礎上所形成的評析文章，要做到下列幾方面：

（1） 主題要明確，中心要突出
對影視作品要有基本的評析態度，有明確而在理的乃至獨到的見解，分析要全面。

（2） 結構要嚴謹，條理要清楚
先說什麼後說什麼要有統盤安排，過渡、呼應要完整，論證要嚴密。具體而言，要做到下列幾方面：

1） 取一個好標題。題目可以使文章驟然生動，讀者由此會積極進入文章的內里。標題還能為文章增色，更好的突出文章主旨。判斷句式的標題，往往具有醒目的提示作用。疑問句式的標題則欲說還休，將作者觀點藏在文章內里，引動讀者探究。選擇句式的標題，則把判斷的權利交給觀眾，和觀眾一起來分析、認識。帶有比喻的形象的標題，則給觀眾以深刻的印象，過目不忘。

2） 有個好開頭。好的開頭也相當重要，它一是影響到意思的表達，是結構安排的重要一環，二是吸引讀者看下去的第二印象（第一印象是標題）。好的開頭，可以吸引讀者的閱讀興趣，從而沿著作者鋪設的道路走進屋門，一覽全景。

3） 重視展開部分。這也是一個推理過程。要以有代表性的、能夠成立的論據材料，依據相應的推理前提，展開分析，說明自己所持見解的合理性。
在進行分析推理的時候，首先要保證大前提是正確的。所依據的前提有偏頗，就好比建在沙灘上的閣樓，想像再豐富，構造再好，也不能立穩根基。
其次，要注意論據的選取，看論據是否和論題（論說的道理）相一致，能否說明相關的問題。
4） 追求好結尾。好的結尾可以使文章的最後部分仍然有濃厚的韻味，甚至可以使余韻延伸到文章閱讀之後，因而，觀眾常用余韻悠長來稱譽這種好文章，作者也常追求文章的好結尾來造成這樣的效果。
好的結尾應該做到：
將文中的思想一貫到底，文氣不斷，首尾相連。結尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作為構成全局的一部分而存在的，能否與全文保持一種整體感，也很關鍵。首尾照應，不僅要有形式上的完整之妙，更要有意義上的相通之感。

3．文章要流暢，論述要准確不能堆砌似是而非的專業術語，不死記硬背專業理論，文風要平實，字跡要清楚工整。

失誤評析：在這一考試科目應試中，考生常見的失誤主要有下列幾個方面：

第一， 囫圇吞棗，生搬硬套。
為了應對這一考試科目，有些考生也學習了一些相關專業知識，並且將這些專業知識應用於評析文章中，這是很好的。但是，由於對相關專業知識一知半解，囫圇吞棗，因此評析中所應用的專業知識基本還屬於生搬硬套的層面，尚不能做到專業知識與作品評析水乳交融，這就需要在平時多了解一些系統的影視專業知識。相信這樣作了以後，在應試時一定會比較純熟地運用專業知識來評析有關的影視作品及現象了。

第二， 有「觀」無「感」，「述」多「評」少。
這一考試科目冠以「影視作品評析」，很明顯是要評論分析的，評論分析總要以作品為載體，對其予以理論色彩的觀照。但有些考生在作品評析中基本是復述性的內容梗概的介紹，用大量的甚至是全部的筆墨將作品復述一遍，以述代析，有觀無感，述多評少，純粹是一篇觀後感，甚至是可以說是觀後抄。觀後感只是對影片膚淺的一鱗半爪式的印象和感想，而評析是分析基礎上的褒貶，是對作品作出的理論性評價。俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。既然來參加專業考試，總要用一定的專業知識武裝，並以此對作品加以分析。而上述那些考生之所以無話可說，與平時缺乏起碼的相關專業知識積累有很大關系。這樣的評析文章要勝出是不太可能的。因此解決的方式還是要在平時運用相關專業知識，試著分析影視作品以掌握基本的評析套路。

第三， 褒貶鮮明，缺少分析。
有些考生在評析中只有褒貶，卻沒有讓人信服的分析。有時得出的結論很激烈，卻缺乏論據來支撐。比如，對某個影視作品結論是「作品很好」，但沒有具體的分析；對某個影視作品結論是「完全失敗」，但大帽子之下也不見對情節如何虛假作具體分析。

第四， 面面俱到，泛泛而談。
有些考生運用專業知識來評析影視作品比較到位，可是卻不懂得如何寫文章，缺乏剪裁，不是抓出某一方面來寫自己的獨特感受，表達出最有自己個性色彩的構
思，而是面面俱到，泛泛而談，缺乏重點。比如，在一片評析文章里評了人物情節，又評了音樂畫面，看起來很全面，實際是沒有重點，什麼都沒有說透。

⑧ 電影活著觀後感

[電影活著觀後感]活著這部電影是由葛優和鞏俐演的，電影活著觀後感。如果是一部好電影，我看得很認真，看的時候不聊天，不說話，完全投入到電影中。這部電影時長二個多小時，中間看到累的時候，我休息了一會，因為平時中午的時候有休息，那天反而沒有。 故事發生在四十年代至六十年代。先從葛優演的福貴說起，本來他上有父母，下有妻女，而且有自己的院子。過得還算小康。因為好賭，一段時間就把院子以及家裡的一切都給輸了。每天賭完回家，有個胖女人把從賭場背回來，先是遭到父親的一頓臭罵，然後妻子的三番五次勸說，他還是聽不進去，最後懷著身孕的老婆鞏俐帶著女兒回了嫁家。那晚他剛好輸掉所有的一切。父親當場被氣死，母親也病了。但是在這種情況，他開始知道要努力。 生了兒子的老婆聽到他改邪歸正了，也回家了。一家人算是團圓了。他更加努力了，他到龍二家去借本錢的時候，被龍二拒絕了，不過借了一套唱戲的道具給他，一句\"從來都是救急不救貧\".他帶著他的戲班到處唱戲。 四十年代末的時候，正是革命大戰的時候。他們被人逮著一起上戰場。他們經歷了生死苦難，當戰士們累了的時候，他給他們唱戲，幾年之後，他被放回來了。 回來的時候，女兒啞了，看到他，只會笑，不會叫他了。兒子也會打醬油，老娘也出世了。政府救濟他們家，給他老婆找了份送開水的活，女兒年紀雖小，也會幫著媽媽收水壺。後來所有的人都到大食堂吃飯。弟弟看到啞了姐姐被人欺負，不會跟父母說，也哭不出聲，他就在大食堂的時候，把那小孩給整了，觀後感《電影活著觀後感》。裝一碗滿滿的面，裡面放辣椒，醋，然後朝小孩的頭倒下去了。被人起鬨，不知事情的緣由的父親把兒子打了一頓。 因為幾天都沒睡好覺，兒子在學校里讀書的時候，在牆邊睡覺的時候，被車撞死了。而司機就是和福貴一起經歷過生死之難的春生。姐姐氣得把那人的車的玻璃給打爛了。被這種姐弟情深給打動了。父母兩個氣得哭得死去活來，母親那個司機說了一句\"你欠我們一個人情債\"，不管他給的是錢還是花圈，他都拒絕了。我看到鞏俐的倔強勁以及堅強。 姐姐也慢慢長大了，經鎮長給她介紹了個工人對象，覺得那時的相親很搞笑，首先是弄清是不資產階級，證實了這一點之後，然後送了帽子以及幾本毛主席語錄的書。那男的就走了，然後女孩在沒人的時候，把那個帽子試戴了一下。這就算相上了。結婚的時候，先唱歌，然後說一些感謝主席之類的話。呵呵，好像黨的領導重要過父母的養育之恩。 女兒在生小孩的時候，那時正趕上文化大革命，把一些資歷老的學者，教授全部抓起來審問。由一些新生代的年輕人掌管大局。雖然她老公抓來了一個老教授，以備不時之需，但是福貴給他買了七個饅頭，因為那教授已經三天沒吃東西。老教授就在七個饅頭，加一些水的效應下，完全失去知覺。盡管家珍一直地喊著\"大夫，求求你啦，這是我唯一的孩子啦\".因為沒有經驗，她女兒還是死了。 最後一個畫面，是一家人老中小三代，齊樂融融地圍坐在一起吃東西。 活著這部電影看到了葛優的冷幽默以及鞏俐的倔強以及堅強。很值得一看的一部電影。 〔電影活著觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑨ 這是影視界的陳紅，最紅的時候嫁給了大導演陳凱歌，現在的她過得怎麼樣

雖然陳紅的上位史不光彩，可她現在過得很好。

如今的陳紅稱得上人生贏家這四個字，丈夫事業有成，在演藝界的地位無人能夠撼動，夫妻之間感情穩固，就連兒子的事業也在欣欣向榮的發展當中。如今陳紅的人生，也堪稱無欲無求這四個字。

⑩ 第十四屆中國電影華表獎的現場情況

2011年8月28日，第14屆電影華表獎頒獎典禮在北京展覽館舉行。入圍各個獎項的劇組、演員等身著盛裝走上紅毯，鞏俐、周潤發夫婦、王全安夫婦、劉德華、章子怡、湯唯、楊紫瓊等的亮相引起粉絲無數尖叫。紅毯持續了70分鍾，整個過程中，華表獎入圍劇組、主創及重量級的頒獎嘉賓紛紛走進粉絲和媒體的視野。其中包括《飛天》、《畫壁》、《畫皮2》、《劍雨》、《竊聽風雲2》、《歲月神偷》、《大魔術師》、《鴻門宴》、《一代宗師》、《白鹿原》、《我們天上見》、《山楂樹》、《秋之白華》等幾十個劇組。其中《飛天》共有5項入圍，是入圍獎項最多的電影。劉德華的亮相掀起了當天紅毯的第一個高潮。身著黑色西裝，黑地白色波點領結點綴的他自曝正在為下一部電影「練功」，他將在新片中扮演一位盲人；張震笑稱如果和梁朝偉過招，自己一定能打贏。周潤發陳薈蓮夫婦、馮小剛徐帆夫婦、王全安張雨綺夫婦、孫海英呂麗萍夫婦、劉之冰茹萍夫婦等夫妻檔的亮相讓現場也一片尖叫，王全安夫婦也是婚後第一次在如此重大的場合公開亮相。鞏俐作為紅毯的壓軸嘉賓最後亮相紅毯，小麥色肌膚惹人注目。她和章子怡、周冬雨分別登場，也讓張藝謀的三代「謀女郎」穿越式相逢。成龍的亮相則頗為低調。湯唯、張靜初、楊冪、閆妮、黃聖依、吳君如、袁立、容祖兒、惠英紅、蔣雯麗、馮紹峰、范偉、余文樂、李幼斌、王學圻、黃曉明、爾冬升、劉偉強、麥兆輝、陳木勝、陳嘉上、陳德森、楊受成、於冬、谷國慶著名出品人張少東 等也紛紛與各自的團隊出現在紅毯上，令本屆華表獎的星光無限。