服裝設計圖畫法女兒童裙子

㈠ 服裝設計圖案花紋怎麼畫

用PS,Ai畫都可以，方便製作循環圖案，而且這種作圖常用的軟體比較方便上色調整，用的好的人可以非常的方便快速的製作完成。

㈡ 女孩子衣服裙子怎麼畫圖片

你好！女孩子衣服、裙子表現重點主要是皺褶的表現
，
下面我指導你如何畫裙子的皺褶：
1、先畫好裙子外形，然後在褶處起始點和終點各畫一條褶線a、b;
2、群選a、b線，根據褶數的多少確定漸變層數，用互動式漸變工具由a拖拉至b；
3、將褶多餘的的部分修剪掉；
下擺褶線的處理：分別在褶線處加一個節點，然後再在旁邊加一個翻折節點
往翻折方向拖動翻折節點
4、用造型工具增加下擺節點，拖動形成下擺褶線；
5、完成圖。褶襇裙有很多種，上面只是一種褶襇裙的畫法，其中下擺處褶的燙倒方向一定要注意表現准確，因為它能進一步體現不同褶襇的工藝處理方法。
百褶線的修剪：
1、用貝茲曲線畫出要修剪的部分a、b;
2、打開安排——分離，將互動式漸變後的百褶線先分離，然後再打開安排——群組，將這些線條群組在一起；（一定要先把互動式漸變後的圖形分離再組合才能進行修剪、焊接或相交的造型處虎琺港貉蕃股歌癱攻凱理）
3、按shift鍵群選a和褶線群；
4、找開安排——造型——修剪，將出現的黑色箭頭指向褶線，將褶線多餘的地方修掉，然後將圖形a用delete鍵刪掉；
5、用上面同樣的方法將褶線下面多餘的地方b修剪掉
蕾絲裙
蕾絲裙表現重點主要是其鏤空的圖案效果，下面也是舉一個例子來說明：
1、畫出裙里和外面的蕾絲裙，裙里用單色填充，而蕾絲裙可以掃描布料再用圖框精確裁剪填充，我這里用的是postscript裡面的材質填充，這裡面有很多材質都是鏤空的圖案，這里選用的是carpit材質；
2
打開點陣圖——轉化成點陣圖，因為前面的postscript只有灰度色彩，如果想變成色彩需要先將矢量圖轉化成點陣圖，在轉化時要注意選擇透明背景：
圖片點擊可在新窗口打開查看
3、
打開效果——色彩調整——取代色彩對話框，先選取舊色彩的圖案，然後選擇新色彩取代確定即可。
4最後效果：做得匆忙，有些細節沒有處理好，大家如果有更好的表現方法不訪也拿出來交流。
答題人：心向善美而行從仁義

㈢ 服裝設計圖的畫法

首先要聯系人體素描，然後可以找本服裝設計效果圖的書看看，上面都有詳細的介紹，上面還有款式圖的畫法

㈣ 動漫女孩的裙子怎樣畫

光是用鉛筆的話可以把這個裙子分成3個畫法
第一就是裙子的主要線條（如摺痕、外形線等）第二和第三就是條狀的花紋和陰影部分
從上圖可以注意看條狀花紋和陰影部分的對比
陰影比花紋顏色淡（可以用分層的畫法
就是畫完裙子的大體之後在用同樣的力去話條紋
畫完之後就用輕點的力道去描出陰影的地方使陰影蓋過的條紋可以看出就OK了~）

㈤ 服裝設計模特的畫法

時裝畫中的人體結構

本文詳細的解析了人體結構該怎麼畫，零基礎也可以看懂的教程，如果你是真心想學習好服裝設計的話，建議你耐心學習完，有條件的話可以跟著教程一起畫，有不懂的留言，小編來給你解答

人體的結構復雜，表面曲線變化微妙，很多初學者住往會感到無從下手。除了掌擔人體的基本比例9，還制愛對人體名部分結構進行深入研究。本節格人體分解為不同部分，還一解決人體給制中會遇到的種種問題。頭邵大小、五高位宣、手制長短、肢體形狀等身體各部位同樣存在著一定的比例，通過對這些細節的把握，對人體有更深層次的認。

給大家推薦一個裙，開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，按照順序組合即可，裡面有教程資料大家可以領取，裡面每天都有老師真人直播教學，授課方式輕松幽默，學習氛圍濃郁，再也不怕一個人學習沒有動力堅持啦，歡迎零基礎的同學加入，如果你只是湊熱鬧就不要來了

頭部與五官的結構

在時裝畫中，頭部能展現出人物的氣質，井會配合服裝

進行發型和收容的搭配，是表現的重點。從正面看，頭邵呈上大下小的卵形; 從正側面看，頭部由面部和後腦兩大部分組成; 如果是3/4側面，則要注意透視和五官之間的退當關系。

正面頭部與五官的基本比例

正面的頭部以中軸線左右對稱，五官以『三庭五眼」的比例關系分布在面部。「三庭」即將臉部長度分為三等份: 由發際線到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下顎，這三部分長度相等。『五眼」即以一個眼睛為長度標准，將臉部最寬處五等分。眉心、辟中隔中點、磨凸點和下顎中點都位於中軸線上。

繪制出頭部的外輪廓，頭頂部分曲線處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線寬度，從兩側外眼角到頭部費外緣包含日飽滿，兩側線條稍平直，下半部分逐漸向內的位置，從發際線到下賽的距隔三等分，找收攏。正面頭部的長寬比大概為3：2。

繪制出中軸線，再整個頭長的1/2處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線的位置，從發際線到下顎的距離三等分，找到眉弓和鼻底的位置。

繪制出一個向前傾斜的卵形外廓，後腦的曲線飽滿而面部的曲線較為平直。脖子的傾斜方向與頭部相反，頭部向前傾斜，脖子向後傾斜。

眼睛仍然位於整個頭部1/2的位置，並以此為基礎確定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透視影響、眼睛、鼻底面和嘴均呈現出三角形的外輪廓。

在上一步的基礎上，細化出上下眼瞼、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具體形狀。受頭部整體外輪廓影響，眼睛和嘴都有一定的傾斜角度。

在側面凸起最鮮明的眉弓處繪制出眉毛，長度大約為正面眉毛的一半。進一步繪制出睫毛和眼珠，受透視影響，睫毛向前翹起。

側面頭部與五官的基本比例

3/4側面的頭部表現難度較大，五官不像正面左右對稱，也不像正側面只能看見一部分，而是根據面部側轉產生的透視有所變形，五官之間還會產生一定遮擋。在這種情況下，找准透視線尤為重要。

繪制出頭部的外輪廓，3/4側面的面部佔比較大，但仍然能看到一部分後腦。後腦的曲線稍顯飽滿，面部曲線較為平直; 頭頂的曲線飽滿，下巴則略微收尖。頭部微向前傾，脖子微向後仰。

㈥ 關於服裝設計圖的畫法

這個說起來很復雜 其實很簡單 不知道你現在在從事美術學習沒有 你要學習服裝設計美術基本功沒有是不行的 其實你問的都是最基本的東西 剛涉及這方面覺得什麼都不懂 其實不用著急 慢慢來就可以了 關於你說的立體感 其實就是美術中的透視 記住一個方法 近大遠小 比如我們畫一條鐵路（或公路） 視覺看上去 離你最近的那一頭要寬一些或長一些 離你遠的那頭要窄些 所有物體都是這樣 比例方面 在人體方面美術上有個三庭五眼等說法 現在給你一些基本的知識 希望能幫到你 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。 人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。 不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。

在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。

我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。

靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色

㈦ 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

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