製作18世紀裙子

1. 17世紀和18世紀，貴族男性和女性的衣服採用什麼形式

貴族中服飾主要以純棉、綢緞、錦緞。在加上蕾絲邊，印花，等加工最終成為17世紀維多利亞時期風靡一時的洛洛可式服飾。

洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。

十八世紀歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化，誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。

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歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。

新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。

18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。

2. 18世紀女人穿的裙子叫什麼

就叫裙子，明朝以後就大多數都叫裙子了。

3. 18世紀末 法國貴族的裝束

你所說的找不到啊，我就找到這些，你了解一下吧

18世紀洛可可風格優雅靈魂
閱歷17世紀巴洛克作風的洗禮，18世紀的衣飾作風從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為「Rococofashion」。繁復的裝潢，豪華的面料，精緻的剪裁，是洛可可風格的顯明特點,女人，若要用更簡練的話來概括，即是「優雅」。 女人流行「Robe」，廣大的撐裙上有華麗的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以烘托胸部的飽滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套打扮是典範的男士打扮。
在法國路易十四時期，宮廷男女衣飾都以刺綉、折襇、蝴蝶結裝潢；貴婦人的高跟鞋鞋面有些也是用中國絲綢、織錦為面料，上面綉有各種優美圖案。倫敦的貴婦人視中國刺綉服裝為時興，這些服裝往往綉著象徵吉祥如意的麒麟、龍鳳圖案，古典華貴，深得貴婦們歡心；據說有些婦女愛好穿著中國刺綉的服裝，披著中國刺綉的披肩、圍巾，口袋裡有中國刺綉手帕，甚至別出心裁地請中國刺綉工匠精心綉織絲綢名片，把自己裝扮成中國傳統的大家閨秀，自誇「東方美人」而大肆誇耀。113 那些精明的東印度公司大班、船長和商人，捕捉商機，在廣州采購適銷對路的商品，還經常依據貴族豪門的請求，帶著絲織品樣品前往廣州訂制。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展示了洛可可時代宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特點。包含大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花 邊、蝴蝶結，用一種誇大的語言，強調了女性的特色。
大約在1970年歐洲開始風行一款法國式連衣裙(robe à la fran?aise).它是由傳統的鑲邊飾禮服演化而成的,從後領處開始有兩組雙層圓褶兒排列在背部,並且一直垂落到底面.緊要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾絲和兩邊相縫;這個部分也可以留空只是用絲帶把兩邊串連起來.

男裝

1789年5月5日，路易十六被迫召開的三級會議上，波旁家族最後的儀典長德爾·德·布萊哉提出了1614年規定的裝束令，認為市民代表只能以最簡單的黑色裝束來出席會議，但數周後，第三等級在自己召集的國民議會上，宣布廢止過去的身份裝束令，推行服裝上的民主化。過去作為不吉利的而受到鄙視的黑色，這時成為禮儀和公共場合的正式服色，具有新的權威。後來，拿破崙在他的宮廷中想恢復服裝上的階級標識，但沒成功。

大革命時期，男裝不再沿襲已經失去支配力的法國貴族樣式，拋棄了過去那種裝飾過剩、刺綉繁復的衣裝，沉重龐大的假發和裝飾性的配劍，把目光投向海峽彼岸的英國資產階級和貴族那田園式的服裝，向樸素機能化方向推移。

18世紀英國的男裝樣式可以參看電影《理智與情感》。

圖1

首先值得注目的是代表庶民階級的雅各賓派革命者的服裝，圖2。上衣稱做「卡爾瑪尼奧拉」（carmagnole）,本來是在南法工作的義大利工人穿的茄克，這個名字來自義大利西北部的城鎮carmagnole，1792年馬賽義勇軍把這種茄克帶到巴黎，在當時的革命市民中流行起來，駁頭很寬、有挖兜和金屬或骨制的扣子。下穿長褲「龐塔龍」（pantalon），龐塔龍原是17世紀義大利戲劇演員龐塔萊奧奈（pantaleone）在舞台上穿的一種不扎褲腳的細筒褲，因此而得名。早在1780年，就曾有人穿過。這時，革命者們把它作為對貴族那種長及膝的半截褲的革命來穿用，因此也稱長褲黨。最初褲長只到靴深位置，後來逐漸變長，1793年長到一般的淺口皮鞋的位置。龐塔龍常用象徵革命的紅白藍三色條紋毛織物製作，與卡爾瑪尼奧爾和龐塔龍組合穿的還有雙排扣的背心和紅色無檐帽。

圖2

圖3

1793年，與桑·克尤羅特的共和黨革命分子的服裝相對抗，王黨派中的時髦男子穿上黑色阿比，金色的假發披散到領子上，脖子上的白色克拉巴特一直纏到下頜處。恐怖政治過後，王宮司令部的男子示威性的穿著灰色的夫拉克，系綠色的克拉巴特，下穿緊身的克尤羅特和短靴，手持文明杖，這種裝束被稱做繆斯卡丹（muscadin,來自義大利語，意為誇耀裝束和舉止的年輕人）

圖4

到督政府時代，王黨派中又出現被稱為「昂克羅瓦依亞布爾（Incroyables，意為難以置信的，出奇的）」奇異裝束，長發象垂下來的狗耳朵一樣披散著，或編成發辮，或在卷發上戴小小的兩角帽，身穿有巨大翻駁領的緊收腰身的雙排扣大衣，克拉巴特在脖子上圍數圈（最多達六圈）後繫上，緊身的半截褲克尤羅特用吊褲帶吊著，在膝下用華麗的緞帶系扎，腳登翻口皮靴或淺口皮鞋，手裡拿著文明杖。
洛可可風格是開始於17世紀初的法國，延續自巴洛克時期的藝術風格，強調優美纖細、精緻小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀鎖骨的設計，完美突顯女性身段的美態為主；而維多利亞風格起源自18世紀英國女皇所引導的流行風格，強調裝飾花樣多且繁雜的、過於精巧華麗的，而當時的衣服流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計，展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象。 Lolita服飾其實是簡化版的 17-18 世紀的西方宮廷服，也是類似娃娃裝的洋裝，設計靈感則主要來自法國洛可可時期（Rococo）和英國維多利亞時期（Victorian）的設計

4. 17世紀末18世紀初歐洲服裝史

一、巴羅克時期的社會背景和服裝文化
所謂「巴羅克」（baroque），意為不合常規，特指各種外形有瑕疵的珍珠。最初是一種藝術批評用語，指那些違反自然規律和古典藝術標準的做法。到19世紀末才用來表示17世紀出現的氣勢雄偉、生氣勃勃、富有動感、注重光和色彩效果的藝術樣式。在服裝史上，也把17世紀初到18世紀初這一個世紀間服裝文化的奇異變遷稱作「巴羅克時期」。
17世紀是歐洲歷史上一個重要的變革期，各王權和大小貴族。新興資產階級和封建君主勢力、民眾和資產階級、代表舊宗教的天主教和代表革新派的新教之間，在這個世紀展開了激烈的斗爭。舉世聞名的「三十年戰爭」（1618－1648）就發生在這個世紀的前半葉；荷蘭在擺脫了西班牙的統治之後，率先建立了歐洲第一個資本主義國家；英國經過一個世紀的反復斗爭，也終於步人資本主義社會。與其相對，法國則在這個世紀進一步強化了中央集權的專制政體。在這種動盪不安的社會變革過程中，王公貴族們過著窮奢極欲的生活。追求豪華，講究排場，成了表現權勢的社會性和政治性需求。大興土木建造宮殿和花園，舉辦大型的游園會、宴會，聽音樂、觀歌劇、贊助藝術創作，權貴們要麼玩弄權術，搞政治陰謀，要麼去追時髦的貴夫人，在這樣一個男性社會中，必然出現新奇怪異的藝術風格，這就是巴羅克風格產生和形成的時代背景。
就服裝文化來講，17世紀的前半葉，新興強國荷蘭領導著歐洲的潮流，而到了17世紀後半葉，法國的路易十四親政（1661－1715），他在加強中央集權的同時，推行重商主義政策，竭力鼓勵對外貿易，設立了享有特權的東印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等許多壟斷企業，積極採取措施發展民族工業，把麗絲、哥白林雙面掛毯及其他一些紡織產業作為國家企業加以保護和鼓勵，形成法國服裝產業的基礎；他調整國家稅收，改善交通，擴大殖民地，使法國在政治、經濟。軍事上取得了長足發展。與此同時，他自稱「太陽王」，揮霍無度，大興土木修造凡爾賽宮，開辟巨大的園林；他鼓勵藝術創作，大批建築家、畫家、雕刻家、園藝家和工藝家雲集巴黎。他指導人們如何吃、穿、住，以無盡無休的宴會、豪華的舞會、場面壯觀的狩獵活動、隨心所欲的賞賜來炫耀和顯示其無限的權威。為了向歐洲其它國家傳播法國服裝文化，這時出現了把巴黎時裝按等級做成原大或縮小的時裝偶人，裝入箱子，每個月運往歐洲其它王宮和城市，史稱「潘朵拉（pandora）盒子」。1672年創刊的雜志《麥爾克尤拉·嘎朗》把法國宮廷的新聞和時裝信息向公眾傳播，用銅版畫繪制的時裝版畫也在這時出現。這些都使法國成為新的流行中心，也就是從這時起，巴黎開始成為歐洲乃至世界時裝的發源地。
路易十四時代的男裝變化最有特色，過去被用作軍服的寬外衣『卡扎克」（casaque），到17世紀60－70年代逐漸從背縫和兩側收腰，在兩側擺處取褶，使下擺向外張開，後背縫在底擺處開衩，以便於騎馬。到17世紀80年代，這種衣長及膝的長外衣腰身更加合體，名稱也改為「究斯特科爾』（justaucorps），意為緊身合體的衣服。這就形成了19世紀中葉以前男裝的基本造型，也是現代男西服的始祖。現在男西服的許多穿著講究都可追溯到這種究斯特科爾上，如男西服的三件套形式就來自於這時的外衣（究斯特科爾）、中衣（貝斯特，veste，這時是與外衣造型一樣的長上衣，18世紀末變成無袖背心）和褲子（克尤羅特，culotte，褲長及膝下的半截褲）的組合；現在的單排扣西服穿時可以不系扣子的習慣也來自於究斯特科爾；與現代西服搭配的領帶也是與究斯特科爾一起誕生的。
17世紀後半葉的女裝也以奇特的造型，華麗的緞帶、麗絲和刺綉裝飾表現出巴羅克樣式的特徵。特別是為塑造理想的女性美，曾於16世紀流行過的緊身胸衣這時又一次回到女性身上。與此同時，從17世紀80年代起開始使用臀墊「巴斯爾」（bustle），把後臀部膨大化，外裙被捲起來集中放在後臀部，然後從這里垂下來形成拖裾。這種巴斯爾樣式在西洋服裝史上共出現過三次，這是第一次，18世紀未和19世紀末又再次流行。
二、洛可可時期的社會背景和服裝文化
歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。
洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。最初，這個詞是對18世紀室內裝飾和傢具樣式的批評用語，後來與巴羅克用語一樣，專指18 世紀法國大革命之前的文化樣式。其特點是室內裝飾和傢具造型上，到處都是凸起的貝殼紋樣曲線和茵苔葉形主題的組合，C形、S形和渦旋狀曲線紋飾婉蜒反復，牆壁與天花板、牆壁與牆壁、傢具的邊角和接縫等分割線都巧妙地用紋飾隱蔽起來，盡量避兔直線、直角的交叉和使用 。鍍金的富麗堂皇的青銅裝飾比比皆是，整個室內的色調是高明度、低純度，十分淡雅，白地上金色的曲線紋樣最為流行。並目打破了文藝復興以來左右對稱的模式，創造出一種非對稱的、富有動感的自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁復的裝飾樣式。與巴羅克樣式那種洋溢著生氣、莊重的量感和尊大感的男性風格相對，表現出一種纖弱柔和、艷麗典雅的女性風格。
17世紀的巴羅克風格服裝是以男性為中心，以路易卜四的宮廷為舞台展開的奇特裝束，而18世紀的洛可可風格的服裝則是以女性為中心，以沙龍為舞台展開的優雅樣式。洛可可式的服裝文化從其發展過程上可分為三個階段：即1715－1730年從巴羅克向洛可可的過渡期，服裝上一面殘留著巴羅克的影子，一面向纖弱柔和的女性趣味發展；1730－1770年是洛可可服裝文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服裝上出現許多轉變跡象，預示著新時代的到來。這時，各種新的服裝雜志陸續出版發行，逐漸取代過去的「潘朵拉盒子」，成為傳播流行的重要媒體。到18世紀80年代，受新古典主義風潮和英國自然主義影響，英國那質朴的時裝傳入法國，使進人窮途末路的洛可可樣式為之一變。但流行的根本轉變，還要藉助1789年法國大革命的風暴。
洛可可時期的女裝上又一次出現裙撐，這是繼16世紀文藝復興時期的裙撐之後第二次使用裙撐來使女裝下半身膨大化的現象。這次的裙撐叫做「帕尼埃」（panier，意為行李筐、背籠），其造型前後扁平，左右橫寬，很像馬馱東西時的背籠，故得名。歷史卜，裙撐總是與緊身胸衣同時使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出於使細腰更顯得纖細這個目的。而由於緊身胸衣的長期使用．女性軀干極度變形，這大大影響了女性的建康，甚至縮短了壽命。弱不禁風、嬌滴滴的姿態成了這個時代女性美的標志。
三、新古典主義時期的社會背景和服裝文化
18世紀末，法國封建制度極端腐朽，頑固地阻礙各種改革，嚴重地束縛著社會經濟的發展，以國王為首的第一等級（僧侶）、第二等級（貴族）與廣大的第三等級（資產階級、城市平民和農民）之間的矛盾日益尖銳化。終於在1789年爆發了推翻路易王朝的資產階級大革命，路易十六和皇後瑪麗·昂特娃耐特先後被送上斷頭台。大革命後，經過數年的混亂，1795年，法國進人督政府執政的第一共和制。1804年拿破崙稱帝，法國又進人第一帝政時代。拿破崙對內重整革命後的混亂局面，強化中央集權的國家機器，頒布了《拿破崙法典》，確立了資本主義社會的立法規范，鼓勵發展工商業，發展教育和科技事業。對外加緊擴張和侵略。雖然他用戰爭的形式把法國革命的思想和精神帶到歐洲各地，嚴重地動搖了歐洲的封建統治基礎，但他的專制統治也破壞了法國人民在革命中爭得的自由，激起法國人民的不滿，同時義侵犯了各國的獨立，招來了全歐洲的敵意。1814年，反法聯軍攻進巴黎，拿破崙帝政結束。第一帝政雖然從此結束，但帝政時代形成的服裝樣式，特別是女裝樣式，一直延續到19世紀20年代中期。
另外，自18世紀中葉起，由於義大利、希臘和小亞細亞地區古代遺址的發現、勘察和考古研究的興起，引起人們對古典文化的興趣，這就出現了新古典主義思潮。這種思潮與英國的自然主義相呼應，對法國大革命後人們的思想、文化以及生活方式影響很大。因此，在服裝史上也把1789年到19世紀20年代中期這一段歷史稱作新古典主義時期。
以自由、平等、博愛為口號的法國大革命的風暴，一夜之間改變了文藝復興以來三百年間形成的貴族生活方式，一掃路易宮廷的豪奢惡習和貴族特權，摒棄了繁復的人工裝飾，過去那以絢爛的貴族男性時裝為流行的主要角色的歷史，與法國絕對主義王制的覆滅一起打上了休上符。從此以後，一直到現在，一提起「時裝」（mode）就單指女裝的流行。總之，革命後的男女裝最為顯著的變化就是簡朴和古典風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝文化為典範，追求古典的、自然的純粹形態。特別是女裝，造型極為簡練樸素，與裝飾過剩，嬌揉造作的洛可可風格形成強烈的對比。這是一種用白色細棉布製作的襯裙式連衣裙。其造型特點是把腰線提高到乳房底下，胸部內側做成兼有乳罩作用的護胸層，袖子很短，袖型多為泡泡袖，玉臂裸露，作為彌補，長及肘部以上的長手套登場。裙子很長，柔和、優美的垂褶自高腰身處一直垂到地上，而且這種長裙越來越長，以至使女士們行走時不得不用手提著裙子，這種優雅的姿態也是一種流行。這時流行的面料是來自英國的薄如蟬翼的白色細棉布，自1760年以來，英國的產業革命使其紡織技術有了顯著發展，利用從印度進口的棉花，生產出高紗支的細棉布和紗、羅等薄形棉織物。在古典主義思潮的影響下，這種薄形棉織物取代了過去那華美的絲織物。在樸素的襯裙式女裝流行的同時，為了增加美感，也是出於禦寒之需要，女士們喜用各種顏色的披肩來裝飾自己，其中法國中部的蒂勒市出產的經編絹網（六角形網眼紗）最為常用。因此，這種絹網織物也就用其產地名來命名為「蒂勒」（tulle）。從1798年起，人們又時興使用印度產的開士米披肩，這是用印度北部的克什米爾山羊絨製成的精紡織物，其優越的保暖性能和輕軟柔和的手感深受當時貴婦們青睞。
1804年，拿破崙稱帝後，他非常崇拜古羅馬文化，為了盡快恢復國力，他採用鼓勵奢華來推動經濟的發展，一方面大興土木營造宮殿，復興絲綢。天鵝絨和麗絲等紡織工業，獎勵工藝美術事業；另一方面，在著裝上追求華美的貴族趣味，他讓畫家為自己設計禮服，不許上層女性在同一場合穿同樣的衣服，這使法國宮廷掀起一股豪奢風潮，同時期的英國以及歐洲其他諸國都望塵莫及，只好盲目迫隨。這種著裝風習的確促進了法國紡織業和服裝業的發展，給當時許多手工業者提供了就業機會。但帝政時代的女裝仍是高腰身的造型，從1804年起，裙長變短，一般長及地面，下擺開始變寬，並出現褶飾、飛邊和麗絲做的邊飾，使用的面料也由薄形細棉布改為較厚的緞子等絲織物。這種樣式在歷史上稱作「帝政樣式」（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命後一度摒棄的緊身胸衣又悄然回到女性身上，女裝上的裝飾越來越多。拿破崙失敗後，隨著舊貴族勢力的東山再起，女裝再次向華美的裝飾過剩的重裝方向發展，向浪漫主義時代過渡。
四、浪漫主義時期的社會背景和服裝文化
拿破崙帝國覆滅後，一直到1830年法國的7月革命這段時間，以法國為首，歐洲所有國家的反動勢力卷土重來，權力重新回到舊貴族手中。1814年回到王位上的路易十八於1824年逝世，極端反動的查理十世繼位，在法國瘋狂地推行封建專制政策。但歷史的車輪不可逆轉，反動的政治並沒能阻擋以工商業為中心的資本主義的發展，兩者的矛盾越來越尖銳，終於爆發了1830年的7月革命。一些自由資產階級和知識分子組成的燒炭黨人和工人、手工業者一起，用暴力推翻了復辟的波旁王朝，政權落到資產階級自由派手裡，資產階級君主制在法國確立。7月革命在歐洲掀起了一陣風暴，橫過比利時、義大利半島、德國和波蘭，又一次震撼和動搖了歐洲的封建復辟勢力。雖然7月革命使法國擺脫了世襲貴族的壓迫，卻又一次淪於以「錢袋子國王」路易·菲力普為代表的金融貴族的統治之下，最後導致 1848年以推翻金融貴族，實現民主為目的的巴黎2月革命，粉碎了資產階級保留立憲君主制的陰謀，成立了法國歷史上的第二共和制。後來經1848年的 6月革命，由於路易·波拿巴政變，法國又於1852年進人拿破崙三世的第二帝政時代。
在這種政治風雲變幻的歷史時期，夢想資本主義無限發展的資產階級的浪漫主義和企圖向貴族時代復辟的反動的浪漫主義混合在一起，形成這個時期獨特的社會風潮。由於長期戰爭，法國財政極其匿乏，人們心底彌漫著一種不安情緒，因此，許多人缺乏上進心，反對古典主義和合理主義，逃避現實，憧憬富有詩意的空想世界，傾向於主觀的情緒，強調感情的優越，以中世紀文化的復活為理想。這種思潮無論在文學、藝術，還是在服裝上都有明顯表現。特別是女性，為了強調女性特徵和教養，社交界的女士們經常揣著懷中葯，手裡拿著手絹斯文地擦拭眼淚或文雅地遮在嘴上，故作纖弱、婀娜的嬌態，好像是久病未愈，弱不禁風。與之相應地，女裝也創造出一種充滿幻想色彩的典雅氣氛。甚至男裝也受其影響，出現收細腰身的造型。因此，服裝史上把1825－1850年這一段歷史稱作浪漫主義時代。

5. 18世紀法國女人穿什麼衣服

18世紀洛可可風格優雅靈魂
閱歷17世紀巴洛克作風的洗禮，18世紀的衣飾作風從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為「Rococofashion」。繁復的裝潢，豪華的面料，精緻的剪裁，是洛可可風格的顯明特點,女人，若要用更簡練的話來概括，即是「優雅」。 女人流行「Robe」，廣大的撐裙上有華麗的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以烘托胸部的飽滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套打扮是典範的男士打扮。
在法國路易十四時期，宮廷男女衣飾都以刺綉、折襇、蝴蝶結裝潢；貴婦人的高跟鞋鞋面有些也是用中國絲綢、織錦為面料，上面綉有各種優美圖案。倫敦的貴婦人視中國刺綉服裝為時興，這些服裝往往綉著象徵吉祥如意的麒麟、龍鳳圖案，古典華貴，深得貴婦們歡心；據說有些婦女愛好穿著中國刺綉的服裝，披著中國刺綉的披肩、圍巾，口袋裡有中國刺綉手帕，甚至別出心裁地請中國刺綉工匠精心綉織絲綢名片，把自己裝扮成中國傳統的大家閨秀，自誇「東方美人」而大肆誇耀。113 那些精明的東印度公司大班、船長和商人，捕捉商機，在廣州采購適銷對路的商品，還經常依據貴族豪門的請求，帶著絲織品樣品前往廣州訂制。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展示了洛可可時代宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特點。包含大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花 邊、蝴蝶結，用一種誇大的語言，強調了女性的特色。
大約在1970年歐洲開始風行一款法國式連衣裙(robe à la fran?aise).它是由傳統的鑲邊飾禮服演化而成的,從後領處開始有兩組雙層圓褶兒排列在背部,並且一直垂落到底面.緊要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾絲和兩邊相縫;這個部分也可以留空只是用絲帶把兩邊串連起來.

6. 求18世紀歐美禮服圖片

http://hi..com/sisimina/album/item/fcef39de42a2057295ee3777.html

http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=Marie+Antoinette&in=19831&cl=2&cm=1&sc=0&lm=1&pn=15&rn=1&di=433214605&ln=274&fr=#pn34

7. 18世紀歐洲貴族女性是如何穿衣的

18世紀那些貴族女性都是穿戴洛可可風格的西洋服裝，而這種洛可可風格，這種服裝一般情況下很難一個人進行穿戴，都是需要女傭進行協助的。洛可可服飾在服裝史上也是有一個很重要的地位的，這種風格的服裝的特點就是需要穿戴緊身胸衣，還要配備相應的裙撐。

當時的那些貴族女孩兒，她們衣著上普遍都是用很多緞帶的蝴蝶結進行修飾的，像襯裙、下擺、左胸前、袖口處這些地方都是會有蝴蝶結的，而袖口一般都是會用三層高級的蕾絲進行裝飾，這就顯得整個人看上去更加的少女，更加的奢華，更加的優雅一些。當時的服飾最突出的就是要表現人體的一種美感，然後彌補人體的缺陷，它的整個服裝的就是以追求人體美為主要的目標，所以才會有這種緊身胸衣的出現。

8. 求解歐洲十八世紀女貴族服裝（文字說明）

洛可可(Rococo art)是法國十八世紀的服裝藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。洛可可是相對於路易十四時代那種盛大洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製、優雅，具裝飾性的特色。另外，低胸的款式也是洛可可的強烈風格之一，在當時，曾經被人們看作是最性感的服裝。 Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。 早在1550年,男士和女士身上的褶襇飾邊是其代表在社會上的地位的象徵.褶襇飾邊在地下階層的衣著上是不會出現的.只會出現在皇室人員,貴族和有特殊身份地位的人的身上.例如音樂家等.當時衣服上的褶襇飾邊的多與少,亦代表了社會上的等級制度,以及女人身上的魅力指數.例如:Queen Elizabeth領子上的褶襇飾邊,由胸前伸展到頭發後形成孔雀開屏式的華麗,把她的褶襇飾邊打開來看會式一代綿延的花邊布條,其地位可想而知.許多貴族頭上的褶皺多的阻礙了他們進食,要用也別設計的長湯匙才能順利的喝湯,所以褶襇飾邊也代表了奢侈.蕾絲，是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。洛可可服裝的主要特點是精緻到極點的優雅。所謂「極點」，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是「既暴露又優雅」。蕾絲，充當了優雅風格的點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。於是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種「猶抱琵琶半遮面」的勾引作用，那時候稱為「媚」，與洛可可藝術風格的「媚」相配套。

9. 各種裙子的起源

英國：蘇格蘭短裙等於一部英國史

蘇格蘭人視蘇格蘭短裙為「正裝」，在婚禮或者其他較為正式的場合才穿。直到現在，蘇格蘭的軍隊還把蘇格蘭短裙當成制服。黑色的呢子上裝，白色的襯衫，花格呢裙，羊毛襪，再配上同樣花型的格呢披肩和有獸皮裝飾的系於腰間的酒壺，一個標準的蘇格蘭男子的形象就躍然眼前。 蘇格蘭方格裙起源於一種叫「基爾特」的古老服裝。這是一種從腰部到膝蓋的短裙，用花呢製作，布面有連續的大方格，而且方格要鮮明地展現出來。在蘇格蘭人看來，「基爾特」不僅是他們愛穿的民族服裝，而且是蘇格蘭民族文化的標志。1707年蘇格蘭與英格蘭合並後，「基爾特」作為蘇格蘭的民族服裝被保留下來。蘇格蘭人穿著這種裙服表示他們對英格蘭人統治的反抗和要求民族獨立的強烈願望。1745年，英國漢諾威王朝鎮壓了蘇格蘭人的武裝起義後，下了英國歷史上著名的「禁裙令」，禁止蘇格蘭人穿裙子，只能以英格蘭的裝束為標准，違背者將被處以監禁或放逐。蘇格蘭人為此展開了長達30多年的斗爭，最後於1782年迫使漢諾威王朝取消了「禁裙令」，為自己贏得了穿裙的權利。一套蘇格蘭民族服裝包括：一條長度及膝的方格呢裙，一件色調與之相配的背心和一件花呢夾克，一雙長筒針織厚襪。裙子用皮質寬腰帶系牢，下面懸掛一個大腰包，掛在花呢裙子前面的正中央，有時肩上還斜披一條花格呢毯，用卡子在左肩處卡住。

在英語中，蘇格蘭短裙被稱為「kilt」，這是地道的蘇格蘭語。關於此短裙的起源，英格蘭人和蘇格蘭人一直有爭論。有一種說法是：一個名叫湯姆·羅琳遜的英格蘭人最早倡導穿蘇格蘭短裙。據記載，1715年，英國政府採取開放政策，允許英格蘭、蘇格蘭兩地的人們互通貿易，湯姆·羅琳遜便是從中受益、北上淘金的商人之一。他在蘇格蘭北部開了家木炭畫加工廠，蘇格蘭短裙就是他在工人中推廣的工作服。傳統的蘇格蘭服飾「kilt」，原本包括寬大的披肩，披肩和短裙連成一體，在砍樹時很不方便，湯姆·羅琳遜便向裁縫提出，將「kilt」一剪為二，蘇格蘭短裙由此誕生。

但是，也有記載表明，早在1624年，蘇格蘭軍隊就將蘇格蘭短裙作為軍隊的制服了。

「穿蘇格蘭短裙不穿內褲」的說法也一直在流傳。一種解釋是：只有在跳舞的時候才需要穿內褲；如果穿有襯里的蘇格蘭裙，內褲似乎就成了累贅；穿沒有襯里的毛料蘇格蘭裙，內褲就不可缺少；是否需要穿內褲取決於天氣、個人習慣以及要出席的場合等。

另一種解釋是個典故。據說，300年前，在蘇格蘭高地的一次保衛戰中，蘇格蘭部隊的一個軍官突然下令，讓士兵脫掉蘇格蘭短裙和內褲，只穿著襯衫向對方進攻。對方的士兵見此情況，以為他們的敵人都瘋了，便調頭而逃。從此，「穿蘇格蘭短裙不穿內褲」的說法便傳開了。

講完了裙子裡面的奧秘，還要提一下蘇格蘭短裙上的格子，素有一「格」一階級的說法，說「蘇格蘭短裙等於一部大英帝國的歷史」，真的一點兒也不誇張。據說，英國蘇格蘭格子注冊協會記載著幾百種不同的格子圖案，有些以姓氏命名，代表著不同的蘇格蘭家族。黑灰格被稱為「政府格」。也有特別為皇室成員定製的格子圖案，貴族的身份高貴，他們穿著的格子圖案也被稱為「貴族格」。在17世紀和18世紀，蘇格蘭高原部落之間的戰爭終年不休，戰場上的男人們便以所穿的格子圖案來辨認敵我，有點兒像現在的「軍服」。
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印度族男人的傳統服裝是白袍，腰間扎一根白帶；女子則穿裙子，披紗麗。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－中國：男人穿裙子比女人還早＝＝＝＝＝＝在中國，根據記載，早在商代，男性就開始穿裙子，而女性直到漢朝才形成穿裙子的習慣。

商代的服飾，主要是上身穿「衣」，衣領開向右邊，衣長到膝蓋；下身穿「裳」，裳長到足踝，在腰部束一條寬邊的腰帶，腹前加了一條上窄下寬、像斧子形狀的裝飾物「齻」，用來遮蔽膝蓋，所以又叫「蔽膝」。

到了很講究雅緻和禮儀的周代，開始把下裳的兩片布合成一個圓筒，類似現在的裙子，比商代的裳更雅觀，就是騎馬不很方便。

春秋戰國時期，上衣和下裳乾脆合在一起，從上下兩截單獨穿的衣和裳，變成了上下一體，走了簡潔的路子，二合一——把三角形的布在身後展開，布的右下角繞過雙腿，從雙腿前包到身子左側，之後把布的左下角按照同樣的方式裹到身子右側，再用腰帶束住，這就是風靡戰國時代的「深衣」。看起來頗有點兒連衣裙的味道。

上面提到的上衣下裳和「深衣」，多用於禮服，也就是說，在某些特別的場合，人們必須穿裙子才不失禮。

後來，「深衣」演化成袍子，也出現了褲子，中國男人才告別了穿裙子的時代