民族帽子舞有哪些

❶ 請問~戴帽子，那手杖的那種舞是什麼舞

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都巿型的音樂和舞蹈。
「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 "Jazz" 一詞是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂(*見注)的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。

*註： 切分法(Syncopation)-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

爵士舞的特徵

爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。
運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。

不同類型的爵士舞

爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的 燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸(Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝，燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色綵帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇"Cabin in the Sky"編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，雲慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

現代爵士舞 Modern Jazz

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢於舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。

現代爵士舞
街頭爵士舞

動作的重拍是向下，並與音樂的重拍同步。
動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝准備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一後)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。
動作較自由，並稍為沒有那麼誇張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換。
頭的動作偏向搖擺或鍾擺的節奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標。
盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態進行。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。

街頭爵士舞 Street Jazz

現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了八十年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。

❷ 戴黑帽子，手拿一根棍子的那種舞叫什麼舞

應該是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。 舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。 在1920、1930年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈總監」（「dance directors」）很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「編舞者」 （「choreographers」）開始取締這些「舞蹈總監」。 佐治.白蘭治（George Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。 芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。 白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）編成的「第十街的屠殺」（「Slaughter on Tenth Avenue」）。
自1930年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團（chorus line）的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於四位傑出的舞者/編舞者：積.高爾（Jack Cole）、謝龍.羅賓士（Jerome Robbins）、麥.馬圖（Matt Mattox）和寶.科司（Bob Fosse）。
積.高爾（Jack Cole, 1911 - 1974）被譽為「美國爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞發展的重要人物。 高爾是現代舞出身，後來才決定向商業舞蹈事業發展。 他是一個自律性很強的舞者，而且對他的舞蹈員之要求也十分苛刻；常有打罵的情況。 他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前(高爾稱之為「城市的土風舞」，「Urban Folk Dance」)。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：「Magdalena,」 「A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,」 「Cover Girl,」 「The Merry Widow,」 「Gentlemen Prefer Blondes,」 「There』s No Business Like Show Business,」 「Les Girls」 等。 高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝.姬羅（Mitzi Gaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、雲.慧頓（Gwen Verdon）等；並為女星瑪麗蓮.夢露（Marilyn Monroe）及珍.羅素（Jane Russell）等設計舞步。 就連舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麥.馬圖（Matt Mattox）也跳過高爾的作品。
謝龍.羅賓士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美國紐約出生，父母親為俄羅斯和猶太血統的移民。 他年輕時主攻芭蕾舞，另外也有研習現代舞和西班牙舞。 於1944年編創了音樂劇「錦城春色」(「On The Town」)，並開始了他在百老匯當舞蹈總監的生涯。 於1951年在「國王與我」(「The King and I」)給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的 「Shall We Dance」。 及後於1956年為音樂劇「錦綉年華」(「Fiddler on the Roof」) 和1957年的「夢斷城西」（「West Side Story」）編舞，後者更被視為舞蹈界和音樂劇電影的經典。 羅賓士畢生羸得多項殊榮，包括五個當努臣獎、五個東尼獎、兩個奧斯卡金像獎和壹個艾美獎。 他的主要建樹在於把芭蕾舞帶進商業舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯，並透過音樂劇使其普及化。
麥.馬圖（Matt Mattox, 1921年出生）有很強的芭蕾舞底子。 在1948年馬圖得到積.高爾的賞識，聘請他參與百老匯製作「Magdalena」；這也開始了高爾和馬圖的七年合作關系，直接影響到馬圖由芭蕾舞轉投向爵士舞(所以有說馬圖到了28歲才真正開始研習爵士舞)。 他在1946至1953年間活躍於荷李活，參與的著名電影作品包括：「Seven Brides for Seven Brothers」, 「Gentlemen Prefer Blondes」, 「The Bandwagon」。 馬圖除了為電影及音樂劇編舞外，更在1950與1960年代為電視節目編舞而聲名大噪。 馬圖的舞蹈融合了芭蕾舞、現代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞動節奏和步法很多也源自踢踏舞的訓練。 他曾稱自己的風格為「freestyle」, 因為他相信透過舞蹈表達情感和故事的時候需要極大的自由度。 馬圖在舞台式爵士舞的孕育期時，設計了一套幫助舞者訓練爵士舞的技巧；而其中強調及貫徹融合爵士舞獨有元素 – 身體部位獨立動作和強勁有序的節奏感，奠定了他作為爵士舞大師的地位。 馬圖桃李滿天下，除了在美國14年的教學及發展外，他更於英國和歐洲多國有深遠的影響，而近年他則在法國定居。
寶.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13歲已開始四處巡迴表演，15歲開始嘗試編舞。 他首於1953年在兩部電影中(「Give A Girl A Break」, 「Kiss Me, Kate」)以舞蹈亮相。 自1954年開始為多部百老匯製作編舞，包括 「The Pajama Game」(1954)、「Damn Yankees」 (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin』 (1972)及 「Chicago」 (1975) 和1977年的「Dancin』」。科司建立了一套容易讓人識別的爵士舞風格，其中帶點憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強調。 圓邊帽、魚網絲襪、手仗和椅子是他的舞蹈標記。 他的舞蹈動作強調身體部位獨立活動，也酷愛以手(勢)來舞動(他稱之為「手的芭蕾」, 「Hand Ballet」)，動作微細而講究。 1972年的電影「舞廳」(「Cabaret」)正是科司風格的表表者。 (有說科司深受麥.馬圖的舞蹈風格影響；他倆對身體部位獨立動作同樣講究。) 科司的私生活頗糜爛；1979年他的電影作品「浮生若夢」(「All That Jazz」)，部份是根據他的一生而編寫。 科司的遺孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作製成音樂劇「科司」(「Fosse」, 1999)向這位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老匯歌舞劇如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青雲」(「A Chorus Line」)十分受歡迎，贏取了普立茲獎(「Pulitzer Prize」)，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。 「平步青雲」褒揚百老匯舞者所需的舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞劇如「貓」（「Cats」, 1981）和「歌與舞」（「Song and Dance」, 1982）等也給舞台式爵士舞一些表現的機會。 到了21世紀以舞蹈為主的音樂劇似乎有個新趨向，兩出成功的製作皆用上流行曲或錄制的音樂。 在「Contact」 (2000) Susan Stroman 創意地用上了多首錄音的古典和流行曲，而著名編舞Twyla Tharp於「Movin』 Out」 (2002) 則以流行音樂人Billy Joel的作品為材料。

❸ 中國民間舞蹈有多少種分別是什麼

中國民族民間舞蹈最屬突出的特徵，就是它的民俗性。從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬五大類，即：節令習俗舞蹈；生活習俗舞蹈（如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等）；禮儀習俗舞蹈（如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈；信仰習俗舞蹈（如在道教、佛教、伊斯蘭教、
原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈）；勞動習俗舞蹈。
中國民族民間舞蹈在漫長的流傳演變過程中，形成非常復雜的交叉混沌的多功能現象，其屬性往往呈現出多元化的狀況。因此，以下的分類介紹，都以舞蹈的主要屬性為依據歸類，以求更恰當的凸現其文化內涵。
節令習俗舞蹈
鼓子秧歌--《山東卷》
廣泛流傳在山東省商河、惠民、樊陵、陵膘、錫信、酒錫、邑等縣市。在每年的新春佳節和重大節慶活動中表演。
鼓子秧歌的角色民間稱"傘"、"鼓"、"棒"、"花"四種。前三種都是以手持的道具命名，"花"即女角。傘的勤作圓潤舒展，挺拔有力；鼓的動作大起大落，粗獷凝重；
棒的動作快捷活潑，干凈利落；花的動作既風火有力，又輕盈飄逸。
鼓子秧歌歷史久遠，據史料記載，至少在明朝嘉靖時已有流傳。
朝鮮族"農樂舞"--《吉林卷》
"農樂舞"流傳在東北地區朝鮮族聚居地，是深受朝鮮族喜愛的代表性舞蹈。主要在新年伊始和歡慶豐收時表演。其它歡慶場合也用。舞蹈以"舞手鼓"和"甩象帽"為其主要特色。舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃；甩象帽者以頸部為軸，轉動頭戴的象帽頂上的飄帶軸，以最長可達12米的飄帶在舞者周身如車輪般飛舞，令人眼花繚亂。農樂舞隊一般約60人，活動時高舉寫著"農者天下之大本"字樣的農旗，表明了農業舞以農為本、以農為樂的宗旨
哈尼族"帽子舞"--《雲南卷》
"帽子舞"流傳在雲南西雙版納景洪縣，是哈尼族支系v尼人在"鞦韆節"、"竹筍市"、"稻種節"時跳的節令習俗舞蹈。跳時男女圍圈，人數不限。男子邊擊樂伴奏，邊配合女子變換隊形。舞蹈以女子為主，她們手持造型別致的帽子，忽而前伸旁劃，忽而在頭上方盤旋，雙膝微顫著，靈活地跳動。整個舞蹈揮灑自如、活潑大方。
醒獅舞--《廣東卷》
醒獅舞是獅舞的品種之一，主要流傳在中國南方廣東等地，以及海外華人的聚居區。每逢節日或慶典中舞動，以喻國泰民安。太平吉祥。
醒獅舞動作風格獨特，表演細膩傳神，其表演時最精彩的部分莫過於"采青"--
人們將青菜和紅包（酬金）綁在一起。放在地面（地青）或掛在高處（天青），讓舞獅者採摘。並設置各種障礙，藉以檢驗表演者的智慧和功夫技巧。雖然有的青采起來困難重重，但是藝高人靈的舞獅者最終能把"青"採到手，引發出觀眾震天的喝彩和熱烈的掌聲。
高蹺秧歌--《遼寧卷》
高蹺秧歌廣泛分布在中國北方，而流傳於遼寧省南部的高蹺秧歌是其優秀品種之一，是廟會和迎春活動中最受歡迎的節目之一。當地百姓有"喇叭（嗩吶）一響，渾身發癢；鑼鼓一敲。樂得蹦高。"的民謠，鍾愛之情可且一斑。
遼南高蹺秧歌角色眾多。主要有"頭蹺"、"二蹺"、"漁翁"、"老嫗"和生、旦、丑。表演形式有"街趟"、"架象"、"大場"和"小場"。"街趟"是走街時表演的群舞；"架象"寓意"太平有象"，是表演疊羅漢的群體造型形式；"大場"是在場地上表演的群舞，氣氛火爆熱烈；"小場"富有情節性，多以男女愛情為表現內容，表演充滿趣味，生活氣息濃郁，最受百姓喜愛。
新疆舞--《維吾爾族卷》
蹈活潑優美，步伐輕快靈巧，身體各部分的運用較為細致，尤其是手腕和舞姿的變化極為豐富。
新疆的舞蹈風格有著濃郁的西域風格。從今天的新疆舞蹈中可以見到揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指的動作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能夠顯示女性婀娜的體態線條。男女成對的表演比較常見，女性的舞姿優美舒展，男子的舞姿矯健有力。

❹ 中國的民族舞有哪幾種

中國的民族舞種類：
傣族："孔雀舞"、"大象來舞"、"魚舞"、"蝴蝶舞"、"篾帽舞"…等
朝鮮族：自長鼓舞、龍鼓舞、假面舞、僧舞、刀舞等
藏族：寺廟舞蹈「羌姆」，還有："諧"、"果日諧"、"卓"以及"熱巴"等。
維吾爾族：買西熱普、山羊舞、鵝舞、賽乃姆、多朗舞、納孜爾庫姆等
苗族：蘆笙舞、鼓舞等
蒙古族：太平鼓舞、盅碗舞、燈舞等！

❺ 中國的民族舞有哪些

蒙古族舞蹈大多氣勢磅礴，雄健有力，朴實奔放；同時也有優美的抒情舞如《盅碗舞》。藏族的《鍋庄》，舞輕盈灑脫。苗族的《蘆笙舞》，嫻雅、端莊。彝族的《阿細跳月》，節奏奇特、熱情奔放。維吾爾族的《賽乃姆》，靈巧熱情。壯族的《扁擔舞》，節奏強烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速輕巧、動作細膩。

……我國少數民族向來是以能歌善舞著稱，它們的舞蹈藝術，在我國的舞蹈史上佔有很重要的地位。

兄弟民族舞黑熊搏鬥舞

鄂倫春族最具代表性的舞蹈。舞者雙腿半蹲，雙腳跺地，前後扭動雙肩，以模擬黑熊搏鬥、贊頌鄂倫春人民勇敢、好勝的民族性格。

參加人數不限，三人為一組，站成「品」字形，其中的兩人面對面站立，上身略向前傾斜，相對虎視眈眈；兩膝略向前屈，兩手放在膝蓋上，兩腳跳躍不停，同時兩肩隨著節奏左右扭動，頭部左右搖擺，嘴裡邊連呼喊「哈莫，哈莫」（熊的呼叫聲）的粗壯聲音，此起彼伏。兩人半得難角難分，都想壓倒對方取勝。第三人在旁也以同樣的動作參加進去，在二人中間蹲跳以表示勸解，直至一方認輸，一方宣告勝利。

舞蹈充分顯示出獵人們在獵獲野獸時，定要取勝的頑強拚搏精神；同時贊頌熊力大無窮、異常勇猛的特性。《黑熊搏鬥舞》有的地區用「哼呣，哼呣」喉音作伴舞，情緒非常高昂，動作勇健有力。

兄弟民族舞蹈盅碗舞

蒙古族民間舞蹈形式之一。為歡宴節慶、親月團聚時所跳的一種女子獨舞，後又形成群舞，搬上舞台，於第8屆世界青年友誼聯歡節上榮獲金質獎章。

此舞的舞姿特點，溫雅婉約，以琵琶、胡琴、箏伴奏彈唱和之。因受蒙古包場地及手執燈碗的限制，基本上以跪、坐、立等動作在原地起舞。舞者主要憑藉手、腕、臂、肩的彈、挑、拉、揉、和以腰為軸的前俯、後仰進行表演。技藝精湛者，可頭上頂一疊碗，雙手各執一道具或各托一燃燈，一邊快步奔走，一邊作流星似的盤旋繞動，這時燈焰搖曳飄忽，舞姿輕曼優雅，器樂婉約流暢，富有獨特的藝術魅力，給觀眾帶來極大的歡愉。

兄弟民族舞蹈鍋庄

藏族民間舞蹈形式之一。「鍋庄」是藏語「果卓」的諧音，即圓圈歌舞的意思。流行於西藏、四川、雲南和青海的藏族地區。

《鍋庄》分農區鍋庄和牧區鍋庄兩種。農區鍋庄流行於藏東昌都地區，牧區鍋庄（即牧民舞）流傳在當雄、黑河和索縣等廣大牧區。

農區鍋庄的結構分兩大段，即從慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。開始時男女分別拉手成圈，輪班唱和，甩腳踏步，唱完後齊聲喊「啞」，頓時舞步加快，越跳越快，在熱烈的快板中結束。《鍋庄》的動作大體可分兩類，一類節奏緩慢，舞姿舒展、優美；另一類節奏急促，舞姿熱烈、奔放。動作多模擬動物形態，如「猛虎下山」、「雄鷹盤旋」、「孔雀開屏」、「野獸戲耍」，注重姿態的情緒變化和表現，這正是藏族人民悍氣質在舞蹈中的體現。

牧區鍋庄的層次及表演形式和農區鍋庄大體相同，但動作差異很大，多在胸前晃手跳躍，前頓步接左、右翻身，順手順腳（同邊手足）的舞是牧區鍋庄的一大特點。

兄弟民族舞蹈蘆笙舞

又稱「踩蘆笙」，苗語叫「究給」。是一種以男子邊吹「蘆笙」同時以下肢（包括胯、膝、踝）的靈活舞動為主要特徵的傳統民間舞蹈。流傳於貴州、雲南、廣西、湖南苗族地區。按其活動內容和性質，一般可分為自娛性、習俗性、表演性、祭祀性和禮儀性五種。

自娛性蘆笙舞最為普及，舞者不受年齡、性別和人數限制，常見的有兩種：一種是男的吹小蘆笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大蘆笙的舞者圍在中間，踩著有節奏的樂曲，輕輕擺動身體繞圈舞蹈。另一種是由一對以上的蘆笙手作領舞，大家跟在後面圍圈舞蹈，動作跟隨領舞者吹奏的樂曲而變化。舞姿特點，有「踩」、「跳」兩種。「踩」，以兩膝的輕微屈伸，踏著節奏向前移動為特色，顯得端莊、嫻雅。「跳」，是由跳動的腳落地後，下肢的顫動、抬腳踹動，上身隨後自然地擺動為特色，顯得柔和、瀟灑。

表演性蘆笙舞一般以競技的方式進行集體比賽，以吹奏樂曲多，舞蹈時間長，聲音諧和、優美、動作和步法豐富取勝。個人競技，或以動作的節奏多變，疾急激烈見長，或以能否完成高難度動作取勝。表演性蘆笙舞內容非常豐富，有的以炫耀高難度技巧以博取觀眾的贊嘆。如「滾山珠」、「蚯蚓滾沙」、「猴子上樹」、「滾地龍」等。有的以模仿禽獸的習性、神態以表現生活的諧趣，給人歡愉。如「牛打架」、「半雞」等。

兄弟民族舞蹈塞乃姆

維吾爾族民間歌舞形式之一。主要發源於民族聚居、從事農業生產、文化發達的南疆各綠洲，也是維吾爾族古代舞曲名。

《賽乃姆》是多在節日或勞動後表演的集體歌舞。形式自由活潑，沒有固定的程式，舞者可即興表演，合上章樂節奏就行，也可一人獨舞、兩人對舞和三五人群舞。節節奏一般由中速逐漸轉快，當歌舞進入高潮時，大家常用熱情高亢的聲音呼喊「凱－－那！」（「加油啊」之意）這時人聲、鼓樂聲歡騰異常，把氣氛推向高潮，所有的舞者都無比興奮、激動。

此舞舞姿抒情優美、婀娜多姿，動作特點表現在頭、肩、手、腕、腰、小腿的運用配合巧妙。如關部有移頸、搖頭；手腕有繞腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、側腰、後腰；小腿動作更加豐富，有點、踢、跺、輾、轉等。舞姿大多是從生活中提煉出來的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、撫胸式等。當表演出現高潮時，舞者一腿蹲跪，手在腹前擊掌聳肩，然後雙手向下打開，右手抬至頭上方繞腕，左手指扶於膝上，輕輕移頸，這里有擊掌、聳肩、繞腕，最後的移頸則起到突出主旨的作用，有力地表現了舞者心情舒暢的樂觀情緒。

此舞有不同的地方風格：南疆明快活潑，優美情深，步伐輕巧，手腕和舞姿變化豐富；北疆動作瀟灑豪放，利落輕快；東疆動作端莊穩重，單步較多。此舞音樂曲調優美、深情，節奏鮮明，伴奏樂器中的手鼓響亮流暢，有渲染氣氛和鼓舞人心的作用。

兄弟民族舞蹈扁擔舞

又稱「打虜列」、「谷榔」、「打榔」（均為壯語譯音），是壯族民間舞蹈形式之一。流行於文本馬山、都安等縣的山鄉村寨。

舞者至少四人一組，多則十人、八人均可，圍在長板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁擔互相敲擊，或敲擊長凳，或敲擊木槽，打出各種各樣和諧的聲響，節奏變化無窮，律動強烈有力，聲響清脆高亢，勢鬧非凡。每逢節日，曬谷場上，街頭巷尾，都可以聽到扁擔的敲擊聲，尤其在晚上，到處有燈火，整個村寨都沸騰，扁擔敲擊聲合著輕快悅耳的竹筒伴奏聲，人們的歡笑聲、吶喊聲，匯成了一片歡樂的聲浪，那場面震撼山谷，激盪人心。

舞蹈動作多表現播種、插秧、收害蟲、打穀、舂米等勞動過程和歡樂情緒。邊歌邊舞，舞時僅以竹筒的敲擊聲作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。

《扁擔舞》沒有更多的舞姿和隊形變化，唯有以獨特的打扁擔節奏，上、下、左、右交織不同的打法和強烈的音響效果，博得觀眾的熱烈喝采。

❻ 有什麼音樂適合跳帽子舞（急）

有一首布蘭妮的《toxic》
適合帥一點的帽子舞或者街舞
New jazz也不錯
但是難度系數很大喲~

❼ 各國的民間舞蹈藝術有哪些

1.扎伊爾－祭舞 2.神秘的尼羅河 3.金色的埃及 4.阿拉伯之旅 5.伊拉克民間舞 6.黎巴嫩歌舞 7.斯里蘭卡－罐舞 8.印度歌舞 9.孔雀王國 10.印尼民間舞 11.馬來西亞－好奶奶 12.緬甸－暹羅公主 13.韓國舞 14.日本民間舞 15.再見－夏威夷 16.夏威夷－草裙舞 17.美洲－紅帽子舞 18.陽光墨西哥 19.墨西哥－哈拉韋 20.西班牙舞 21.西班牙－弗拉門戈 22.愛爾蘭－踢踏 23.俄羅斯－戈里熱我國民間舞蹈：民間舞蹈腰鼓舞、民間舞蹈秧歌、民間舞蹈太平鼓、民間舞蹈花鼓燈、民間舞蹈霸王鞭、民間舞蹈孔雀舞、民間舞蹈荷花舞。中華舞蹈網 http://www.zhwdw.com/wd06/w01/List_20.html

❽ 中國的民族舞蹈有哪些

傣族："孔雀舞"、"大象舞"、"魚舞"、"蝴蝶舞"、"篾帽舞"……等

朝鮮族：長鼓舞、龍鼓舞、假面舞、僧舞、刀舞等

藏族：寺廟舞蹈「羌姆」，還有："諧"、"果日諧"、"卓"以及"熱巴"等。

維吾爾族：買西熱普、山羊舞、鵝舞、賽乃姆、多朗舞、納孜爾庫姆等

苗族：蘆笙舞、鼓舞等

蒙古族：太平鼓舞、盅碗舞、燈舞等
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幾乎每個民族都有，詳細請查看參考資料：）

❾ 民間舞蹈的民俗舞蹈

中國民族民間舞蹈最屬突出的特徵，就是它的民俗性。我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬五大類，即：節令習俗舞蹈；生活習俗舞蹈（如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等）；禮儀習俗舞蹈（如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈；信仰習俗舞蹈（如在道教、佛教、伊斯蘭教、
原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈）；勞動習俗舞蹈。
中國民族民間舞蹈在漫長的流傳演變過程中，形成非常復雜的交叉混沌的多功能現象，其屬性往往呈現出多元化的狀況。因此，以下的分類介紹，都以舞蹈的主要屬性為依據歸類，以求更恰當的凸現其文化內涵。
節令習俗舞蹈
鼓子秧歌--《山東卷》
廣泛流傳在山東省商河、惠民、樊陵、陵膘、錫信、酒錫、邑等縣市。在每年的新春佳節和重大節慶活動中表演。
鼓子秧歌的角色民間稱傘、鼓、棒、花四種。前三種都是以手持的道具命名，花即女角。傘的勤作圓潤舒展，挺拔有力；鼓的動作大起大落，粗獷凝重；
棒的動作快捷活潑，干凈利落；花的動作既風火有力，又輕盈飄逸。
鼓子秧歌歷史久遠，據史料記載，至少在明朝嘉靖時已有流傳。
朝鮮族農樂舞--《吉林卷》
農樂舞流傳在東北地區朝鮮族聚居地，是深受朝鮮族喜愛的代表性舞蹈。主要在新年伊始和歡慶豐收時表演。其它歡慶場合也用。舞蹈以舞手鼓和甩象帽為其主要特色。舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃；甩象帽者以頸部為軸，轉動頭戴的象帽頂上的飄帶軸，以最長可達12米的飄帶在舞者周身如車輪般飛舞，令人眼花繚亂。農樂舞隊一般約60人，活動時高舉寫著農者天下之大本字樣的農旗，表明了農業舞以農為本、以農為樂的宗旨
哈尼族帽子舞--《雲南卷》
帽子舞流傳在雲南西雙版納景洪縣，是哈尼族支系v尼人在鞦韆節、竹筍市、稻種節時跳的節令習俗舞蹈。跳時男女圍圈，人數不限。男子邊擊樂伴奏，邊配合女子變換隊形。舞蹈以女子為主，她們手持造型別致的帽子，忽而前伸旁劃，忽而在頭上方盤旋，雙膝微顫著，靈活地跳動。整個舞蹈揮灑自如、活潑大方。
醒獅舞--《廣東卷》
醒獅舞是獅舞的品種之一，主要流傳在中國南方廣東等地，以及海外華人的聚居區。每逢節日或慶典中舞動，以喻國泰民安。太平吉祥。
醒獅舞動作風格獨特，表演細膩傳神，其表演時最精彩的部分莫過於采青--
人們將青菜和紅包（酬金）綁在一起。放在地面（地青）或掛在高處（天青），讓舞獅者採摘。並設置各種障礙，藉以檢驗表演者的智慧和功夫技巧。雖然有的青采起來困難重重，但是藝高人靈的舞獅者最終能把青採到手，引發出觀眾震天的喝彩和熱烈的掌聲。
高蹺秧歌--《遼寧卷》
高蹺秧歌廣泛分布在中國北方，而流傳於遼寧省南部的高蹺秧歌是其優秀品種之一，是廟會和迎春活動中最受歡迎的節目之一。當地百姓有喇叭（嗩吶）一響，渾身發癢；鑼鼓一敲。樂得蹦高。的民謠，鍾愛之情可且一斑。
遼南高蹺秧歌角色眾多。主要有頭蹺、二蹺、漁翁、老嫗和生、旦、丑。表演形式有街趟、架象、大場和小場。街趟是走街時表演的群舞；架象寓意太平有象，是表演疊羅漢的群體造型形式；大場是在場地上表演的群舞，氣氛火爆熱烈；小場富有情節性，多以男女愛情為表現內容，表演充滿趣味，生活氣息濃郁，最受百姓喜愛。
新疆舞--《維吾爾族卷》
蹈活潑優美，步伐輕快靈巧，身體各部分的運用較為細致，尤其是手腕和舞姿的變化極為豐富。
新疆的舞蹈風格有著濃郁的西域風格。我們從今天的新疆舞蹈中可以見到揚眉動目、晃頭移頸、拍掌彈指的動作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造形，能夠顯示女性婀娜的體態線條。男女成對的表演比較常見，女性的舞姿優美舒展，男子的舞姿矯健有力。

❿ 哪個民族的舞蹈女生戴著高帽子

彝族回族的舞蹈女生戴著高帽子。他們就是帶著高帽子比較好看，他那個應該是這個彝族和傣族，他們這個舞蹈帶著高帽子都特別好看，特別有氣質，象徵著都民族的范。帽子舞的特點是以舞蹈動作表現傣族生活的某些側面,具有濃郁的生活氣息。戴帽子跳舞民族有很多個，最具特色的是新疆。

民族舞蹈文化

民族舞蹈是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，以日常活動抽象化為表現形式。亦可稱為土風舞、民俗舞蹈或國際民俗舞蹈。

傳統土風舞通常稱為傳統舞，系源自於各地的節日或是祭典儀式需要所產生的，印度或馬來西亞的祈雨舞或是與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞，也有為了驅邪驅蟲的義大利鈴鼓舞等等。

中國舞蹈的身韻或功夫拳術，西班牙的塞維利亞舞，並逐漸加上編舞家的創思。近來的土風舞愛好者亦多方采入不同的舞蹈如探戈、華爾滋、現代舞、爵士、流行舞歐美的Macarenadance，日本的ParaPara，使得土風舞的定義較以往模糊。

中國少數民族舞蹈發展史，依據我國各少數民族生存在不同地域的原始藝術遺存如石器、彩陶、岩畫、泥塑等，首先敘述了中國少數民族先民的原始舞蹈類型，包括生產勞動型、圖騰崇拜型、生殖崇拜型、原始宗教型、原始戰爭型及氏族自娛型等。