男裝設計師若奔灰色

① JPG(jean paul gauliter)具體是怎樣的

2樓，人家說的是一個人以及品牌

樓主是不是記錯了，應該是jean paul gaultier

Jean Paul Gaultier1952年4月24日生於巴黎，母親是富有的中產階級，父親則是勞工階級，對他影響最深的是他的祖母。她靠替人算命為生，為人施展催眠術，玩紙牌算命，作假面具，也為感情發生糾紛的戀人當和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣著舉止總是透露出無所不能的魔力，啟發了他的豐富幻想。祖母周圍的各種客人常觸動他的靈感，他的思緒總是隨著祖母和她的客人打轉，因此在學校他幾乎沒有朋友，對運動也不感興趣。

14歲時，他曾經策劃迷你服裝給家人觀賞，15歲時設計了一件附有書包的外套。到了17歲，他將自己的設計草圖交到Pierre Cardin那兒，最後還獲這位著名設計師聘為設計助理，於是展開了他的時裝設計生涯。之後，他曾效力於Jean Patou，但不久便以自由身設計，更於1976年在巴黎推出自己的首個成衣展。

設計里程

1978年，Jean Paul Gaultier詭異大膽的風格成為時髦的表率而倍受推崇。

1980年，他名列十大最優秀高級成衣設計師首席。

1987年，獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。他在很多影片中擔任服裝設計，如：《愛欲情狂》、《碧海藍天》、《終極追殺令》以及著名的超時空科幻片《第五元素》等。

1989年至今，他始終被推崇為當今世上的第一流設計名家。

他的設計理念是最基本的服裝款式，再加上「破壞」處理；也許撕毀、打結，也許加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現誇張及詼諧，把前衛、古典和奇風異俗混合得令人嘆為觀止。

他曾說過一句話：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」他的這種怪異設計風格，在眼鏡設計上也體現得淋漓盡致。

Jean Paul Gaultier的生活哲學，隨著成長而轉變。孩童年代，他追尋完美的女性氣質；年青階段，他相信對友誼的忠誠；到了做Pierre Cardin學徒期間，他決意堅持信念，努力實踐。到了擁有自己的品牌之後，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破現代男女時裝的傳統界線。他說過：「時裝就像房子，需要翻新」。在他的世界裡，沒有什麼應該做，什麼不應該做。他試過分解、再造、配搭、混合等多種創作途徑。不過，用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，以達到更新的境界。

如果要問到底Jean Paul Gaultier時裝的風格是如何，要找一個統一的答案相信會很難。破舊立新是他的作風，因此，在他的設計生涯當中，他不知多少次以大膽的創作而叫時尚界嘩然。他試過將裙子穿於長褲之外，以內衣當作外衣穿，以鍾乳石裝飾牛仔褲，以薄紗做成棉花糖般的衣服，總之，用變化萬千來形容他的時裝最適合不過。

為張國榮的舞台設計：《From Angel to Devil》

曾經因緊身束身胸衣和黑色尖頭bra的招牌設計而使麥當娜1990年Blonde Ambition歐洲巡迴演出大放光彩的Gaultier，在為香港演藝明星張國榮2000年的熱情演唱會設計的服裝中，表達了一個《From Angel to Devil》（從天使到魔鬼）的意念。

開場時，張國榮身著一襲全白色西裝從全白色若隱若現的燈籠狀圍幕中冉冉上升，身上和肩袖上綴飾著細密有致的白羽毛，好似仙化天使，這是Gaultier對舞台與衣服渾然一體的主張。

此後，天使幻化成人間的美少年，古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲，遠看似有點點魚鱗在閃光，令人想起古希臘神話里維納斯女神從海洋的誕生。

白色裙褲上罩上古董貝殼裙，是Gaultier對人間美少年的另一演繹，那不見針線的密密縫綴手工，是haute couture的矜貴處。

無論短裙或是裙褲的設計都頗帶佛洛依德理論的痕跡——在我們成年之前，不管男女，都是中性化的，沒有性別的認同。

然後，美少年成長為exotic的拉丁情人。金屬色的西裝看似簡單，卻極具舞台效果，當被風吹揚時，jacket飄起波浪起伏般的線條，haute couture表現的就是這種布料與剪裁的藝術。全黑色貼身衫褲，性感昭然，再披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat，充滿了魔鬼般的魅惑。

這是一個起伏有致的美麗故事，一個充滿fashion story and messages的演唱會，意念清晰，焦點集中，在香港就算正式的fashion show也難以做到。整個演唱會里，衣服的色彩簡潔、強烈而統一，白、黑及紅，與歌曲的節奏緊密結合。

對於這次與Gualtier的合作，張國榮曾如此說：「我覺得他(Gualtier)真是一個大師級人物。我生得不高，但他用造couture的proportion將我的缺點收藏，將優點表現。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因為他覺得我好versatile，出來的效果會很靚。我沒問過他為什麼會有這構思，大家是一種信任嘛！」

看那一襲玫瑰花紅絲絨拖地opera coat，還有灰色釘珠西裝闊膊jacket與闊褲，這種非身高六吋以上才可擔得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的張國榮身上，不曾令人感到矮了半截，這是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙

如果穿上Yves Saint Laurent可以將女性的華艷美態發揮至頂點；如果穿上Giorgio Ar
mani是將雅曼尼對女性的傾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是將日本的整個陳年記
憶和情感穿在身上；那麼，穿上Jean-Paul Gaultier則表示你可能還有一份不甘平凡，
顛覆秩序的頑童之心。

畢竟，在時裝界Jean-Paul Gaultier被譽為壞孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，現在是，將來也毫無疑問繼續是。

據最近一份法國時裝業內雜志的設計師排名榜統計：連續多年穩占榜首惟一的法國設計
師是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法國人談起真正的Fashion，他們也會首推Jean-Pau
l Gaultier。

Jean－Paul Gaultier的設計巧妙地融合多種不同傳統：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街頭跳蚤市場不加修飾的舊衣感覺，均可以在互不沖突的情況下和平共處。說Je
an－Paul Gaultier挑戰傳統，倒不如說他顛覆傳統來得貼切：在他的世界裡，沒有什麼
應該做，什麼不應該做的；用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，達至更新的境界
。

打破所有界限！讓時裝界不止一次的嘩然——將裙子穿於長褲之外，將短裝穿於長裝以
外，以內衣當做外衣服來穿，以薄紗做成棉花糖般的衣服……變化萬千，其中最令人印
象深刻的莫過於1990年為Madonna演唱會特意設計的「尖胸裝」了，那件尖胸裝不僅成為
當時演唱會的熱門話題，更是讓全世界的人們牢記住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所設計的形象變化著實達到令人膛目結舌的地步：他的靈感來自世
界不同的角落，東南西北，數一數，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑幫、
嬉皮士，當然還有去年春夏季的日本藝妓形象。大觀園似的萬千形象變化足以令他的天
橋時裝展成為每一季叫人引頸以待的盛事，亦令他多年的壞孩子地位屹立不倒

Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 個作品)
作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
雲裳風暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為編劇 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為製片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的原創音樂作品 (數量：0) ------- ()

Jean-Paul Gaultier的改編音樂作品 (數量：2)
作為攝像師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)

作為電影剪輯師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) 基卡 Kika ------- (1993)

作為協調劇組人員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)

作為造型設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作為藝術指導 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為布景師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)

作為服裝設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)

作為化妝師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為製片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作為助理導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為美術師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)

作為音效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技師 (數量：0) ------- ()

作為視覺特效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()

作為特技演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)

作為其他職員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)

② 日本著名服裝設計師君島一郎說過什麼

日本著名服裝設計師君島一郎先生是當今世界享有盛名的
一流時裝設計師， 曾在巴黎、東京、北京、上海等地舉辦過大型時裝設計
表演展， 受到人們的高度贊譽。1988年兒月受聘為中國 紡織大學顧問教
授。君島一郎先生熱情地表示要將他自己三十年來從事的有關服裝設計知
識和經驗毫無保留地傳授給中國同行。為此， 他准備在我校舉辦八次講
課， 每年兩次。同時， 在講課期問， 由中日模特兒穿著他所設計的代表性
服裝作穿插表演並進行講解。現將每次講課內容整理後陸續發表於本刊，
饗讀者..服裝設計的基本原則
人們也許對這樣一個問題很感興趣， 即
君島一郎是如何成為服裝設計師的。今天，
我在這兒給諸位講解服裝設計的知識， 但實
際上我並未受過任何服裝設計的系統教育，
可以說是自學成才的。那麼， 服裝設計究竟
應該如何進行才為合適，我想歸納起來有兩
個基本原則；
1 對美的事物抱有廣泛的興趣
作為服裝設計師， 除了應對服裝本身抱
有興趣外， 還應從繪畫、雕刻、建築、電影、
室內裝飾、菜餚等事物中汲取美的養料和知
識。若只是對服裝感興趣， 則只能起到裁縫
曲作用，而服裝設計師並不等於裁縫， 他所
追求的是綜合美感。
2． 向社會提供消費者愛好的且具有美
感的服裝
若要成為出色的服裝設計師，這一點是
很重要的。通常， 音樂家要向聽眾提供美妙
動聽的音樂， 畫家要向大眾提供絢爛悅目的
繪畫， 演員要向觀眾提供曲盡其妙的戲劇。
同樣道理， 服裝設計師應向消費者提供受歡
迎的款式。因此， 服裝設計也是對社會的一
種奉獻。
從這種意義上講， 向消費者提供投其所
好的款式是極為重要的。若只考慮自己的愛
好是不足取的，大敘喜歡的款式才是最根本的原則。
中國服裝設計師的發
展方向
歐洲、日本的服裝設計師與中國的服裝
設計師所處環境是不一樣的。前者只是通過
個人奮斗， 自我進行服裝設計， 並無國家資
助可言；而後者則是作為國家的一項國策，
即為了中國的國家利益， 由國家資助開展服
裝設計研究，因此必須認識各自所處的環境，
了解自己的使命。為此我想就兩個問題進行
說明：
1． 目前中國的出口產品雖有一部分較
好， 但整體上給人留下的印象是檔次低。這
一點說起來很遺憾， 但事實確實如此。為了
向世界表明中國也能生產高檔產品，需要作
出不懈努力。人們常說，上海是中國的巴黎，
為此必須學習、了解和研究在巴黎流行的高
檔服裝。
那麼， 什麼是高檔服裝， 我們可以通過
觀看實物進行了解。高檔服裝的條件如下；
(1)首先材料必須珍奇，且具有高貴感，
使穿著這種服裝的女士看上去很高雅。
(2)樣板、縫製成形必須精工細作。
絲綢是中國的特產，是重要的出I：1產品。
但存在的問題是絲綢面辯縫製成形時技術不
過關， 為此必須進行專門的研究和培訓， 請
有關設計師認真考慮，採取措施予以改進，
這次講課中展出的服裝均由It本30~50
歲左右帕女性縫制，在巴黎時裝發布會上被譽為一流的高檔時裝。但日本在四十年前也
製作不出這樣的服裝， 希望中國設計師努力
研究開發， 盡快推出這一撰高檔服裝。
2． 注重兩大系列服裝的研究
(1)流行服裝
這一系列的服裝應始終處於流行的前
端， 為此需要研究世界的流行趨勢。
(2)不受流行支配但為消費者喜愛的服
裝(普通服裝)。
這一系列的服裝與出口有密切關系， 出
口服裝不必局限於流行服裝。流行服裝過於
強調個性，．|只能為2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 則不一定喜歡 為了大量出口
服裝， 必須研究「不受流行盤配，但為消費
者喜愛的服裝」 ， 這一點很重要。
講課中展示的不受流行影響而為消費者
喜愛的服裝對中國出口服裝是很有參考意義
的。中國出口服裝設計時應注意兩點；
a．不應過份強調個性；
b． 服裝應具有高級的吸引人的形象。
在服裝設計時， 應將30 的流行內容滲入其
阿 ．以健選種款式進入市耮具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位揀穿這種服裝則最為理
想。 ，
：以上所述的高檔服裝和苷通服裝是有很
尤區別的 -i為了使中國的服裝走向世界， 應
該對普通服裝進行深入地探討， 同時還應對
這類服裝l中鈞兩個系列分別進行研究。
三、服裝設計的技巧
。
1． 調和與對比
服裝設計所產生的美 要素可用調和與
對比來體現， 這兩種要素構成了視覺上的美
感。為了說明問題，可用色覷(J~20cm，寬
15cm)進行示範。 』
{1}色 的調和與對比
將黑色和灰色的紙張並列後， 會給人以
一種漂亮的受感，畸 目的國畫主要使用的是
這一樊氌凋 r這種黑灰配色的美感要素是調
和還是對嫩呢?應該說是調和的美感。這種
美不會給人產生感官的刺激，是一種平和的
美。
若梅黑色和白色的紙張並列，這也會產
生美感 黑白相配是常用的色調， 是一種源
源流長 美 這種凳感的要素是對地。
『 ：由 可知，府樣使用黑鬯， 與撰色和自色相配會產生不同美感效應。若用灰色和白
色相配， 岜會產生調和的美感。為什麼會產
生這種效果昵?因為這種色調明度接近， 是
一種優雅的調和色。另外， 紅與橙是調和，
黑與紅是對比等等， 這些都能構成色彩上的
美感。總之， 各種顏色都會給我們帶來美的
享受，但歸納起來只有兩類， 即調和與對
比。
(2)造形的調和與對比
服裝款式只對色彩進行設計是不行的，
還須進行造形設計．即對服裝廓體進行造形。
這種造形也會給人以美的享受， 也可分為調
和與對比。為便於理解， 我們可對下面幾組
圖形進行觀察。
、《O》
從中可以發現， 相同的矩形、三角形，
圓形和月牙形， 因配置方法不同，左邊系列
會產生調和的黃感， 右邊系列會產生對比的
美感。色彩和造型在進行調和和對比設計運
用時奇妙無窮， 作為服裝設計師應時薊將這
兩個要素刻在腦中。
(3)協謫
服裝設計產生美感的另一種方 是協
調， 它有兩個內容：
tt． 材料和色彩同時協調， 產生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩協調來產
生美感。
歸納上述內容， 它們具有如下的特徵：
調和—— 具有安穩、文靜的美感， 給人
M高雅和平的印象j
劉比—— 個性強烈， 富有朝氣， 給人以
激烈， 戰爭般的印象I
協調——在調和基礎上發展形成。
將這些要素巧妙地結台起來運用，可設
計出各神高檔服裝。
2． 反串(交叉)設計產生的薨感
中國的京尉采l甩男扮女裝，而越翩採用女扮男裝的反串演技是大家所了解和喜愛
的。同樣道理， 服裝款式也可採用類似的反
串(交叉)法進行設計，以使款式豐富多采，
妙趣橫生。
款式與面料均有男女屬性。例如， 將男
性用面料設計成女性柔美的款式或將女性用
面料設計成男性剛陽的款式， 這種方法宛如
京劇、越劇的反串擬裝，給人帶來美的享受。
還有一種方法是將女性用面料設計成女性嬌
柔的款式。
5． 美的尋求
服裝設計師必須經常推出具有創造性的
新作品， 這時若只觀察服裝是不行的， 應該
從人世間的萬物中尋求美的存在，這種能力
的硼練是極為重要的。
普通人不注意的事物， 若改變觀察的方
法， 將會發現美的現象存在。
例如， 我們經常譴用的浴巾並不起眼。
若將浴巾稍微絞一下， 普通人不會發現其中
有什麼奧秘。但我通過仔細觀察後， 發現這
種絞過的褡巾有著美的現象存在， 由此得到
靈感並設計出了新穎別致的華麗服裝。
同樣是浴巾， 當我從浴室出來後卷在腰
部也發現有美的東西存在， 還有對浴巾進行
台理的折疊也會產生美的效果。總之服裝設
計師應從普通人不注意的事物中去尋求美的
存在， 並將其應用到服裝設計中去。美到處
存在， 但只是粗略地觀察是發現不了美的現
象的， 因此這種尋求美感的眼力訓練是很亟
要的。
再舉一個例子， 有一段時問， 我仔細觀
看了自己穿著的上衣和襯衫， 由此產生了一
種靈感， 即能否設計一種款式使其內衣與外
衣連成一體． 經過努力這種新穎的女裝設計
成功了。
在服裝設計時應注意不要太鑽牛角尖．而應從基本原始的生活中去尋求新的美． 選
樣往往容易成功。例如講課展示的一套禮袍
就是採用最基本的方法， 將布帛在胸架上折
疊綴縫而成的新作，這件札袍在巴黎表演時
獲得人們的好評， 而它的原始設計思想來源
予土耳其皇宮的壁畫。
美就在你的周圍， 無處不有， 但需要刻
苦{_；l【練才靛發掘美的現象。
四、民族服裝的應用
作為服裝設計師， 我經常有機會到各國
旅遊，遇見過許多不同的民族。各民族罄國
家的服裝真可謂千差萬別。將絢麗多彩的民
族服裝溶入到現代的服裝款式中擊是服裝設
計的一種方法。
例如， 將中國傳統對襟服裝設計成符台
外國人穿著習慣的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行時，從古代宮廷和武士裝束的繪畫
中得到了一種啟發， 為此設計形成了高檔的
禮服， 這種服裝也適合中國人穿著，周此民
族服的應用·前景是很廣泛的。如果各位在中
國也進行研究， 一定能設計出許多有趣竹服
裝。
五、結．束語
率次演講主要敘述了服裝設計的基本原
則， 怎樣進行服裝設計等內容， 同時展示了
六十套服裝。如果對這些基本點能正確掌握
的話， 則設計時就能運用自如， 得心應手。
今日的中國正處在由原料出口轉向成品出口
的時代， 但現階段出口產品檔次還較低， 為
此向世界出口高檔服裝的重任將落在各位服
裝設計師肩上五、結 論
本文試圖從現代女學生日常穿著的服裝
中搞清「女性化特徵」 服飾的衡量標准， 通
過582名女學生對50套服裝式樣評審結果，舟
析其眼裝式洋因子反應出來的數據， 得出了
以下5個服裝式樣因子組作為「女性化特徵
服飾與否的標准：
1． 女性體形形式因子組
2 村褲款式因子組3 童裝式因子組
4． 喜悅式因子組
5 浪漫態困子組
根據以上五個評價標准， 我們璉r以了解
女學生們對服裝「女性化特徵 的評審過程，
時也知道了對於這些評審標准舸加重值址
隨已l面異、因人 變的， 深受評審者個性的
影響。

③ 請問Nell Barrett是什麼品牌

尼奧·貝奈特。是這個吧！ 尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 是設計師尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 自創同名品牌。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 出生於英國的一個服裝世家，畢業於倫敦中央聖馬丁學院，曾任古馳 (GUCCI) 高級男裝設計師長達5年，其後，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 又擔任過普拉達 (PRADA) 的男裝設計總監達4年之久。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 2003年開始為著名運動品牌彪馬 (Puma) 推出「PUMA 96 HOURS」系列；2004年，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 曾為布拉德·彼特 (Brad Pitt) 主演的史詩大片《特洛伊》擔任服裝指導， 並於當年歐聯足球賽時接受彪馬 (Puma) 的邀請為義大利國家隊設計了一系列隊服。 尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 的設計理念集實用與美學於一身，其設計產品以男裝為主，女裝為輔。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 專攻極簡主義設計，他的設計干凈利落，以完美結構與廓形著稱。作為中央聖馬丁藝術與設計學院 (Central Saint Martins College of Art and Design) 的畢業生，尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 印證了自己是最具創造性且獨立的當代男裝設計師之一。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 服裝系列融合經典裁剪與緊貼趨勢的技術，結合精細巧妙的設計，配上設計師鍾愛的藍、白、黑與灰色，永恆且具獨立精神。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 旗下年輕的丹寧副線「Indigo denim collection」風格簡約利落，帶有Helmut Lang 及JIL SANDER 的影子。尼奧·貝奈特 (Neil Barrett) 個人的時尚主張是：「你可以穿得時髦而不古怪，重要的是平衡；有點色彩，但不過分；有點設計，但不誇張。」

④ GD經常見他穿有紅白黑三色標志的衣服 想知道是什麼牌子

紅白黑三色是Thom Browne（桑姆布朗尼）

桑姆布朗尼thom browne是來自美國的高檔品牌，每一款衣服都是最低起價千元。

湯姆·布郎 (Thom Browne) 男士西裝在剪裁與合體度上獨樹一幟——褲裝腰部無腰帶絆，而且總是好像小一號的樣子，裸露出腳踝；上裝的袖口總是短到將襯衫露出3寸，前襟總是3粒紐，窄領，側邊開衩——好像電影《魔戒》中「哈比人」的服裝，讓人覺得時髦、新鮮又有趣。

(4)男裝設計師若奔灰色擴展閱讀

合作系列

湯姆·布朗 (Thom Browne) 與Brooks Brothers合作系列「Black Fleece」；

2006年9月8日，美國 Brooks Brothers 服裝品牌宣布與湯姆·布朗 (Thom Browne) 合作，設計一系列50件男裝、女裝高級成衣，取名為「Black Fleece」。

該系列於2007年9月在Brooks Brothers 全球30多個專賣店銷售，商業上的成功，令Brooks Brothers 與湯姆·布朗 (Thom Browne) 在2008年7月宣布將繼續合作3年，這個合作系列繼續大獲成功，令Brooks Brothers 決定在紐約西村開設獨立的「Black Fleece」旗艦店。

湯姆·布朗 (Thom Browne) 與義大利運動服飾品牌Moncler合作系列「Moncler Gamme Bleu」；

湯姆·布朗 (Thom Browne) 與義大利運動服飾品牌Moncler合作設計的高級男裝線「Moncler Gamme Bleu」於2009年冬季推出並大獲成功。

這一男裝系列是繼Moncler品牌與設計師 Alessandra Facchinetti、Giambattista Valli 合作推出"Moncler Gamme Rou"女裝系列之後，首度推出的設計師合作男裝系列。

第一個「Moncler Gamme Bleu」系列於2009年1月登上米蘭時裝周，湯姆·布朗 (Thom Browne) 從此被任命為「Moncler Gamme Bleu」的創意總監，每季都在米蘭時裝周上展示。

⑤ 那位朋友說下～中國知名服裝設計師國際知名服裝設計師急！！！

我知道 一 位

⑥ 日本3大服裝頂級奢侈品牌是

路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈爾、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、喬治·阿瑪尼、登喜路、芬迪、coach
相關信息：各個時尚的皮具做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美，是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流忠愛。
唐納·卡蘭
十大服裝
唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、范思哲、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、guess、喬治·阿瑪尼
相關信息：他們以更前衛、更時尚、更高貴的手法描繪了不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現獨特的魅力。
卡地亞
十大珠寶
卡地亞、蒂芬尼、enzo、oxette、寶詩龍、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相關信息：各種各樣的時尚首飾品牌締造出每款產品的精美與唯一，優秀的品質和卓越的設計，值得每一位追求時尚的女士所擁有。
十大頂級名表
歐米茄、積家、伯爵、江詩丹頓、勞力士、卡地亞、愛彼、萬國、寶璣、百達翡麗
相關信息：手錶製作，是心思的結晶，也是對美學和技巧完美配合的追求；滿足不同年代的品味和潮流之餘，令世界鍾表業發放異彩，光芒萬丈。
法拉利
十大汽車
勞力士、福特、大眾、寶馬、蓮花、賓利、凱迪拉克、菲亞特、奧迪、勞斯萊斯相關信息：它們是一個為你度身定製的舒適豪華的移動空間，是尊貴身份的代名詞，是速度與豪華的夢想極致。
「三湖」別墅
十大豪宅
「三湖」別墅、曼德勒農場、「嚮往東方」的海灘、燃點的海灘、「拉·阿密提」、「迪奧」宮殿、紐約曼哈頓區的一座大廈頂樓三層、佛羅里達棕櫚灘的「觀光別墅」
相關信息：豪宅是建築業一個不滅的傳奇，外人往往津津樂道於它耀眼的財富光環，設計師期望由此深刻表達出建築對生命的關懷，實力階層則期望藉此在事業到達頂峰後實現生活的至高理想。
十大化妝品
嬌蘭、蘭蔻、嬌韻詩、伊麗莎白·雅頓、奧倫納素、雅詩蘭黛、倩碧、資生堂、迪奧、香奈兒
相關信息：世界名牌化妝品，是指在世界范圍內具有極高的知名度、美譽度和超群的市場表現的化妝品品牌。
登祿普高爾夫比賽
十大高爾夫球具
登祿普、taylormade、阿迪達斯、耐克、ben
hogan、etonics、威爾森、馬基高、callaway、ping
相關信息：高爾夫球具是由各種球桿+球包的總稱，其中包括13支球桿和一隻球包。
十大頂級眼鏡
普拉達、奧克利、珠迪絲·雷伯、唐那·凱倫、聖羅蘭、唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、迪奧、卡地亞
相關信息：眼鏡擁有眾多的款式和顏色，並以變化多端的誇張造型映射出眼鏡世界的繽紛多彩。
十大名筆品牌
萬寶龍、帕克、威爾·永鋒、華特曼、卡地亞、犀飛利(sheaffer)、地球牌、奧羅拉、高仕、montegrappa
相關信息：萬寶龍一直是豪華鋼筆的代表，設計精湛的鋼筆一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。

⑦ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡

⑧ 求紀梵希和克羅心著名設計師的詳細資料

紀梵希
Givenchy，來自法國的時裝品牌。中國大陸譯名紀梵希 。紀梵希最初以香水為其主要產品，後開始涉足護膚及彩妝事業。GIVENCHY 是法語，很多粉絲常常將其發音搞錯，其正確發音：Gee-von-she，台灣、香港等地的譯名「紀旺西」更加接近其正確發音。該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第四百一十一。
中文名：紀梵希，台灣、香港等地的也譯為「紀旺西」

英文名：GⅣENCHY
法文名：GⅣENCHY
國家：法國
創始人：Hubert de GⅣENCHY
創建年代：1952年
歷任設計師：Hubert de GⅣENCHY，John Galliano，Alexander McQueen，Julien McDonald
現任女裝設計師：里卡多·提西（Riccardo Tisci) （里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 出生於義大利Taranto，1999年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，2005年2月28日開始擔任紀梵希創意總監）
現任男裝設計師：OzwaldBoateng奧斯華·寶頓

產品系列：男裝、女裝、運動裝、體育用品、牛仔裝、皮飾品、配件、香水、家飾品Givenchy紀梵希品牌故事在那個優雅和戲劇化的年代，提起紀梵希 (GⅣENCHY) 這個名字，人們最先想到的是優雅高檔的時裝，腦海里同時浮現出奧黛麗·赫本清麗的身影，也許正因為由時裝起家，宛如魔鏡的紀梵希 (GⅣENCHY) 化妝品讓人感受到的是新鮮創意和對女人的深深了解。以華貴典雅的風格而享譽時尚界三十餘年的紀梵希 (GⅣENCHY) ，一直是時裝界中的翹楚。雖然紀梵希 (GⅣENCHY) 現已退休，他的繼承人仍然將其品牌發光發熱，不墮其聲名。
紀梵希(GⅣENCHY) 的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及GⅣENCHY，這是當初法國設計大師Hubert de GⅣENCHY創立紀梵希 (GⅣENCHY) 時所賦予的品牌精神。時至今日，雖歷經不同的設計師，但紀梵希 (GⅣENCHY) 的4G精神卻未曾變動過。有人說要看紀梵希 (GⅣENCHY) 的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。紀梵希 (GⅣENCHY) 與奧黛麗·赫本相識於1953年，原本單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。隨後四十年的時間里，紀梵希 (GⅣENCHY) 不但為奧黛麗·赫本設計日常衣飾，同時也負責打點奧黛麗·赫本在電影中所穿的服裝，包括《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。而1957年推出的L』lnterdit香水更是特別為赫本設計的。紀梵希 (GⅣENCHY) 那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令紀梵希 (GⅣENCHY) 贏得服裝界彬彬紳士的美譽。
紀梵希 (GⅣENCHY) 的創立人Hubert de GⅣENCHY中文名：於貝爾．德．紀梵希。身高198。
於1927年2月21日出生在法國諾曼底Beauvais的一個藝術世家。他自幼即展露其藝術天份，紀梵希 (GⅣENCHY) 於十歲時參觀巴黎萬國博覽會的服裝館之後，便決定

紀梵希 LOGO設計
成為一位時裝設計師。1945年，當時他還只是一個美術學校的學生，就開始在Jnoques Fath的工作室實習，之後又跟隨過Robert Piquet，Lucien Ldiong與Elss Schiaparelli等設計師。
對紀梵希 (GⅣENCHY) 而言，1952年2月2日是個重要的日子，因為他在這一天首度在巴黎推出個人的作品發表會。在這場以白色棉布為主，輔以典雅刺綉與華麗珠飾的時裝展中，他的創意才華令在場人士驚艷不已，同時也奠定了紀梵希 (GⅣENCHY) 在時裝界的尊崇形象。幾十年來此品牌一直以「優雅的風格」而著稱於世。
紀梵希於1989年開始涉足護膚及彩妝事業，希驥能讓所有的女人更漂亮。Givenchy除致力於男士紳士服裝及成熟典雅的女裝精品設計外，更從未停止過為女士增添美麗豐姿而進行的香水、護膚及彩妝用品的研發。
1988年，紀梵希被法國著名奢侈品集團LVMH所收購.
現任設計師是英國的著名設計師Alexander Mcqueen（亞力山大·麥奎因）。紀梵希（GiVechy）品牌曾獲金頂針獎、得軍團騎士榮譽、奧斯卡優雅大獎等獎項，憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，紀梵希與奧黛麗·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，並且與奧黛麗·赫本的忠貞不渝的友情也成為流行史上的一則佳話。他的4G設計風格——Gneteel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）更衍生在同名的彩妝保養品牌上，讓女人對他鍾愛不已。屬於紀梵希的美麗篇章一頁又一頁，精彩而動人。著名的「一字領」、「曳地碎花長裙」也都出自他的設計。
品牌標識
它的標記是4個「G」字母的變形組合，和黑體字的GⅣENCHY字樣堪稱Givenchy的金字招牌。
經典、高、時髦，這就是被稱為法國時裝界的紳士的Givenchy的風格所在。1952年，紀梵希這個品牌在法國正式誕生，它是以其創始人，第一位首席設計師休伯特.德.紀梵希（Hubert de Givenchy）命名的。幾十年來，這一品牌一直保持著「優雅的風格」，在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因而被譽為「時裝界的紳士」，直到1995年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告引退。
紀梵希的這台展示會是空前的，也是令人難忘的，「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。
4G含義
Gneteel（古典）、Grace（優雅）、Gaiety（愉悅）、Givenchy（紀梵希）
品牌歷程
1927年，紀梵希出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主，家

紀梵希 女裝
里並不贊同年輕的紀梵希從事時裝事業，而是希望他能成為一名律師，但紀梵希堅定了自己的選擇。
1945年，畢業於巴黎藝術學校後，紀梵希涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。
1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾.巴爾美（Pierre Balmain）和克里斯汀.迪奧（Christian Dior）一起為Lucien Lelong設計室工作。
1947年-1951年，一直為 Elsa Schiaparelli設計服裝。
1952年，創建「紀梵希工作室」（the House of Givenchy）。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。
Balenciaga被紀梵希視作良師益友，盡管紀梵希從未為其設計室工作過。
1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。
兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy），演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範
當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。
當約翰.肯尼迪總統遇刺後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。
1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。
1988年，紀梵希因為財經原因，將自己的商業轉讓給了路易.威登（LVMH）集團，但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師，直到1995年退休.
1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
1995年末，英國設計師約翰.加里亞諾(John Galliano）接替於貝爾·德·紀梵希擔任「紀梵希設計室」首席設計師。為紀梵希設計的第一個系列中，他將自己的奢華的晚禮服設計風格

紀梵希女裝2
加入了紀梵希的經典設計，並為法國高級時裝界注入了一種全新的競爭與創新意識。
1996年10月，加里亞諾轉入克麗絲汀.迪奧（Christian Dior）設計室，設計師吉安費蘭科.費雷（Gianfranco Ferro）接替其位置。
緊接著是英國設計師亞歷山大.麥克奎思（Alexander McQueen）加盟，1997年---1999年的紀梵希時裝展上的服裝，均由麥克奎恩設計。
於貝爾．德．紀梵希喜歡收集路易十四時代藝術風格的古典傢具。
編輯本段發展歷史
20世紀50年代，好萊塢經典女星Audrey Hepburn與時裝設大師Hubert de Givenchy的完美組合締造了時裝史上一段深入人心的佳話，其中以影片「Breakfast at Tiffany」中各種小黑裙造型最登峰造極。Givenchy美妝繼承精緻的法國風情，令品脾始終在美容界佔有一席之地。
Givenchy時裝屋涎生於1952年，以瀟灑精緻走紅巴黎。與Audrey Hepburn的銀幕合作替這個法國品牌撞出美式優雅，向她致敬的L'Interdit香水亦推動了品牌於1957年正式進軍香水界。1981年被Veuve Cliquot香檳公司收購後，母公司又與法國Louis Vuitton合並，1988年開始，在全球最大的精品集團LVMH旗下運作，並於1989年推出彩妝系列Givenchy Beauty及護膚系列Swisscare for Givenchy。
整個90年代，Givenchy品牌(彩妝/護膚/時裝)都在尷尬中掙扎。直到彩妝創意總監Nicolas Degennes以「沒有規則、沒有限制」的色彩理念，再結合彩光技術突破禁忌，賦予品牌一個亮麗目眩的新生，4G標記重新成為摩登代表。同時，在以服務豪華酒店頂級美容中心為主的Givenchy Spa研究開發下，護膚系列開始走高科技醫學美容路線，再度獲業界重視。[1]

Givenchy 2013春夏巴黎時裝秀(20張)
編輯本段品牌特色
以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的Givenchy，一直是時裝界中的翹楚。Givenchy的4G標志分別代表古典 (Genteel）、優雅 (Grace）、愉悅 (Gaiety）以及Givenchy，這是當初法國設計大師Hubert de Givenchy創立Givenchy時所賦予的品牌精神。時至今日，雖歷經不同的設計師，但Givenchy的4G精神卻未曾變動過。
要看Givenchy的設計，可從經典美女奧黛麗·赫本身上反映出來。Givenchy與奧黛麗·赫本相識於1953年，從單純的主顧關系，因為相互欣賞彼此的才華而進展成好朋友。隨

紀梵希男裝
後四十年的時間里，Givenchy不但為赫本設計日常衣飾，同時也負責設計赫本在電影中所穿的服裝，包括《羅馬假日》、《珠光寶氣》、《甜姐兒》與《偷龍轉鳳》等。
而1957年推出的L'lnterdit香水更是特別為赫本設計的。Givenchy那種華貴典雅的風格，或多或少是其個性的反映。爽朗謙和，再加上法國人的浪漫深情，令Givenchy贏得「服裝界彬彬紳士」的美譽。他曾說：「真正的美是來自對傳統的尊重，以及對古典主義的仰慕」，這句話也准確地描繪出他是一個完美主義者，也是其設計的精髓。
編輯本段相關產品
皮具，領帶、領帶夾、眼鏡、配飾、香水、打火機等。（著名的香水有：Amarig

紀梵希眼鏡
e愛慕『1991年』、Organza女神『1996年』、Very Irresistible Givenchy粉紅魅力『2003年』、Ange Ou Demon魅幻天使『2006年』 、迷霧花園『2009年』、粉紅美麗限量版『2009年』）
編輯本段服裝介紹
紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概。採用別致的面料和精緻的製作工藝，重現當代意味的男裝設計成型，並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調，以純粹明亮的夏日白色作點綴；襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。
麗芙·泰勒在《指環王》中的精靈公主。一身曳地黑色露背Givenchy晚裝、黑發濃密、眼球幽藍的泰勒像是偷來的美人。一切都是那麼的完美，也是每個女子都希望的，希望自己也像泰勒那樣的美麗。
以華貴典雅的產品風格享譽時尚界三十餘年的紀梵希，一直是時裝界中的翹楚。Givenchy的品牌風格在奧黛麗 赫本身上得到了充分展現。從紀梵希進入中國以來，已經贏得了萬千女性消費者的青睞。日前紀梵希又與國內新興的高品質家紡和生活用品網上商城「優雅100」進行品牌合作，未來雙方將在一起為中國女性營造更多優雅和舒適的生活態度。[2]

⑨ Thom Browne是什麼意思

簡介 桑姆·布郎尼 (Thom Browne) 這個邪魅酷感、體現美國大佬風格的新銳品牌在2001年首次舉辦時裝發布。桑姆·布郎尼 (Thom Browne)
男士西裝在剪裁與合體度上獨樹一幟——褲裝腰部無腰帶絆，而且總是好像小一號的樣子，裸露出腳踝；上裝的袖口總是短到將襯衫露出3寸，前襟總是3粒紐，窄領，側邊開衩——好像電影《魔戒》中「哈比人」的服裝，讓人覺得時髦、新鮮又有趣。桑姆·布郎尼
(Thom Browne) 品牌西裝以炭灰色著稱，搭配