男裝設計師闊昇舞蹈

① 欣賞舞蹈的基本路徑（詳細點）

摘要 這是第二個常見的說法——「舞蹈是不分好壞的」。

② 畢業設計的目的和意義 課題是 服裝設計（生產方向），還有服裝的工序流程圖怎麼做謝謝！

開 題 報 告

文 獻 綜 述

服裝是人類生活最基本的需求之一，它是人的整個物質生活與精神生活中佔有重要地位。對於自然層面的人，服裝是肌體受到保護和愉悅的穿戴類生活物件：對於社會層面的人，服裝是體現審美、展示素養、標明身份和區分社會屬性的衣著類符號。狹義地講，服裝是彰顯個體存在的物質構成和手段：廣義地講，服裝是民族和國家的重要象徵之一，體現其文化藝術、經濟和科學技術的發展水平。一方面，服裝因其特殊的使用功能不斷滿足著人類基本的物質生活需要：另一方面，儀態萬千的著裝面貌與主體審美一起架構了人類精神領域的文明，形成了獨具魅力的服裝文化美景。
一．課題背景分析
現代服裝結構設計，多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析，深刻理解款式的立體構形關系，認真研究款式造型所賦予服裝的藝術風格，深入理解服裝結構與人體曲面的關系。它一般分藝術造型與技術造型兩部分。前者運用服裝三維空間概念和形式美的法則及造型手段對款式設計進行添加、削減、重復、省略、誇張、變形，通過立體的想像做出其**結構，最終在造型上符合款式設計的要求。後者是通過結構展開和特技工藝流程，根據服裝款式設計的需要，類似一邊操作、一邊修改，使在平面效果中較難處理的服裝凹凸、褶皺、曲線、浪勢和復雜的線條在結構設計中得到充分的表現。
每一個時代，每一個時期，每一個領域，都會有某種先進的或是流行的精神思潮，這種特定時期的特定精神思潮，也必然會在服裝設計理念追求上體現出來。1960年代在文化上是「反文化的時代」，是20世紀中變化最大的年代。傳統的文化形態，價值觀念，思想意識，乃至時裝上的典雅主張都被拋棄。1960年代社會經歷了巨大的改變，越南戰爭，美國民權運動，歐洲的各種激進政治思潮，中國的**等等。這個期間，高品位的典雅時裝被年輕人拋棄，他們追求標新立異與眾不同的新設計，激進的發型、連褲襪、超短裙、嬉皮士風格等大行其道。如果說20世紀60年代是以反叛為標記的，那麼1970年代可以說是缺乏性格的10年。這個時期，越南戰爭即將結束，西方國家爆發了石油危機，美元貶值，1950年代開始的經濟繁榮成為史跡，1960年代的樂觀主義被新一代的悲觀主義所取代，這10年是沒有品位的10年。厚底鞋、熱褲、聚酯纖維襯衣、喇叭褲、懷舊風、毫無未來感的「蓬克」，閃閃發光的迪斯科裝是這一時代的主流。而1980年代又從動盪、反叛、挑戰回歸到平穩、保守和安於現狀的時期，產生了特有的「雅皮士文化」。所以，體現不同時期服裝設計理念的載體，當然落在了前衛時裝設計師的身上。因此，前衛時裝的設計理念能夠引導一個時代，一個時期，一種特定的精神理念。
在我國，由於地域遼闊，南北氣候的巨大差異，形成了各具特色的民間美術樣式和民間服飾風格。這些樣式和風格是千百年來風俗習慣積淀的結果。例如，民間美術里的西北黃土高坡的純紅、純綠的肚兜，婚慶場合所穿的綴有各種紋飾的大紅襖、馬夾、香荷包等。在江南和嶺南一帶，與黃土高坡強烈鮮艷的色彩相對應的是民間服飾的典雅清秀。所有這些獨具特色的民間服飾風格，都為前衛時裝設計師提供了豐富的創造意識的養料。
二．課題研究目的意義
設計是服裝形成的先導，是對服裝材料選擇和服裝製作的設定。離開設計，服裝則處於無意識狀態。法國著名設計大師Christian Dior曾說：「凡是我所知道的，我所看到的，聽到的一切，都可以歸結到衣裳上去。」
創新設計是一切設計的靈魂，前衛性服裝造型結構設計在常規服裝形態上更注重變化，可以說是在具象結構的基礎上進行抽象結構的誇張。
在當今這個時代，東西文化的沖撞，使我們進入了一個精神紛雜的時代，個體的個性化就是當代的主旋律。這種個性的時代，對前衛時裝設計師而言，要求更高了，更難了。在前衛性時裝設計領域，要求著更具個性化的時裝設計語言，時裝設計精神，當然也更能激活具有極大潛質才能的時裝設計師的靈感。
日常生活里，我們周圍的人來人往的穿著打扮，大多是一種所謂的「視覺性疲勞」，當這個群體中偶爾有一個衣著獨特、具有標新立異的人時，人們的視覺感應系統往往都會為之一震，這樣的日常視覺體驗，相信我們每個人都會有的，這就是「前衛性的時裝」效應。
構成前衛時裝完整概念的，除了上述的創造意識和靈動之美的內涵外，還應具有藝術之美的理念特點。所謂藝術之美是構成創造意識和靈動之美的總括。符合美的規律的風格樣式，就一定會具有藝術之美的品格。簡潔的講，所謂美的規律，就是無論從服飾的點綴、色彩的配置、質地的對比、尺寸的合理，都能夠完美地使人達到視覺感官的愉悅，帶來美的新的體驗。同時，體現藝術之美的時裝設計，必須具有設計師本體的藝術設計理念。設計師主要針對傳統經典的完美之作，予以否認和摒棄，從而換取從形式到內容的「破舊立新」，強調個人主觀感受，宣揚愉悅的樂觀精神。
時裝的更新變換，從某種程度上是得益於永遠追求新異的前衛藝術的啟迪和策動。前衛時裝是時代藝術與精神的鏡子，它既可以窺見人類文明的歷史，又可探知某種未來的可能性，它具有潛移默化的精神與藝術的感染力，能夠引導人們認識服裝藝術的更高境界。
三．課題研究內容
所謂結構是指組成某一特定事物各要素之間的組合，連接方式。結構作為服裝設計科技美內容要素，即承載著服裝的技術要求，也是結構部件功能的載體，因此，結構要素只是使技術功能得以成立的手段，但服裝設計中的結構要素是嚴格遵循外部世界的客觀規律的，它是人們在長期的生產生活中對其科學的總結成形的產物，是科技運用創造的服裝設計產品的內形式。
服裝的結構是依據人體形態而構成的，無論服裝造型怎麼誇張變化，始終保持著人衣之間的緊密關系，這是毋庸置疑的。服裝結構設計的方法很多，常見的有日本原形法、美式原形法、實用原形法、比例分配法和短寸法等等。
服裝款式設計的具體實施中有平面造型和動態變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉化為立體的造型實踐，是服裝結構設計的基本原則。運用立體思維活躍的造型，揭示出服裝細部的形狀、各部位的吻合關系、研究整體與局部的組合形態，是服裝結構設計的基本特徵。服裝造型結合人體形態，適應於人們的各種活動。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術表演時裝而言，它們雖形態優美，裁剪卻難以琢磨：僅僅採用平面展開的造型方法，往往很難達到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想像力。設計製做這種服裝時，運用立體裁剪與結構設計並行效果較好。服裝被稱為「流動的雕塑」，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。結構設計師應該同雕塑藝術家那樣，運用立體思維進行創作，即在身形架或真人身上直接進行立體造型和量裁製版，運用立裁與打版技巧相結合的手法創造出豐富多彩的服裝造型。
前衛是一個突破常規格局、表現超前意識的風格概念。前衛必須在一個相對范疇內才能成立，沒有「後衛」就無所謂「前衛」，前衛不能脫離它的對應「後衛」而孤立存在。前衛的核心是突破常規性的創新，而非沿襲式的改良，這使它在產生之初便帶有濃重的「離經叛道」的色彩。前衛服裝的實用性不如它的概念性強，構成前衛性的基本形態特點為：造型元素誇張新奇，搭配製作方式獨特，用料品種和方式反常規，最後成衣效果使人產生一定視覺上的陌生感和心理上的距離感。前衛性給人們的慣常認知方式造成跨度，這是前衛性的獨特之處。
前衛形式的服裝設計很大程度上是依靠各種材料質地的組合配置來表現，尋找不同的質料，或者將常用的材料經過再次設計而獲得新的表現方式。在材料的造型上追求強烈的對比、誇張、奇特、時尚、刺激，力求通過變化較大的個性元素使著裝得到強調和突出。
前衛藝術形式都在破壞傳統現實主義原則，使服裝呈現前所未有的形態。立體主義、表現主義、構成主義、超現實主義等現代藝術新思維方式和創作觀念為設計師所接受，並化為時裝的語言。此外，運用「通感」的方式，把音樂、繪畫、舞蹈、建築等姐妹藝術形式轉化為服裝設計元素。在對前衛藝術的借鑒時，要考慮到服裝材料的特性以及著裝的適體性，要以藝術作品所體現的真、善、美的精神內涵運用到服裝中，決不能復制，一定要有原創性。
材料是服裝的「骨肉」，是設計的物質載體。隨著時代的進步和科技的發展，嶄新的可用於服裝的材料層出不窮，結合豐富巧妙的想像力，不同的材料搭配能夠產生更加豐富的服裝效果。
服裝結構設計與生活實踐密切相關的，強調將嚴密的科學性和高度的機能性相結合，科學技術的發展和社會的進步，對結構設計的升華也起著推動作用。服裝是科學技術與藝術的結合體，藝術想像力起到先導作用，它常把科學技術引向研究開發領域的前沿。每一種有關服裝技術方面的發明和革新，都會給服裝的發展帶來重要的促進作用。科學的發達使許多設計師渴望通過材質來表現服裝新觀念、新創意、新時尚，特別是以具有前瞻性納米技術，生物科技，信息科技為主導的新時代的出現及新環保纖維的問世，防紫外線纖維，溫控纖維，綠色生態等功能性材料的問世，以及發光、金屬質感、塑料、玻璃等材料的運用，都給服裝設計師帶來了更廣闊的創意思路。
四．課題研究方法
我在本次研究的課題中就著重於將服裝前衛性結構，和前衛性面料運用於服裝設計之中。而且我認為將服裝大膽獨特的結構應用於服裝設計之中就好像是建築藝術的縮影，在時裝領域里，我們困惑於神秘而不循正軌的潮流，越是粗糙和深奧，就越受歡迎，整個世界處處都在標新立異、沖破傳統。
針對這一課題，我在做畢業設計中將選擇獨特的傳統造型,概念的面料和獨特的服裝結構等,將其作為設計元素,把傳統性與前衛性結合,從傳統中尋找時尚,從科技中開發靈感,將現代服裝風格中的立體派抽象含蓄表現，加之誇張變形，結合著立體風格推出新造型，使服裝具有科技美的特點。在服裝設計作品中運用黑白對比或具有強烈色彩的幾何抽象形態，在純粹色彩或幾何形態中，以其具有強烈的視覺沖擊力，加以前衛的面料令視覺產生錯視效果，呈現出一種新穎的服裝設計風格。

③ 做設計師的基本要求

這要看你以後的發展方向，就國內目前的行情來看，軟裝設計師、室內設計師、服裝設計師、花藝設計師這四個方向是主流，我的建議要想成為設計師要具備三個方面額素質：
1、手繪，這考驗一名設計師的基本素質，在國內不太被看重，在國外卻很風行，就目前國內審美感、藝術素養提升這個著力點來看，手繪的前景會很好。
2、設計師軟體技術，目前國內軟體提案是主流，這體現在其直觀性和易於修改的性質，還有一點就是軟體技術比較易於掌握，比如在中赫，學員們5天就可以掌握3個軟體技術。
3、色彩，不僅設計離不開，我們的生活也離不開色彩，色彩的商業應用可以為產品本身增值不止10倍，色彩設計知識的掌握需要不斷的實踐和嘗試應用。

希望這些對你有幫助，之前在中赫學習過一個月的設計師基礎，明白了設計真正包含的知識是很廣闊的。專業+品味，這兩點很重要！

④ 彩色電影的誕生為電影藝術提供了廣闊的舞台，他對服裝設計有哪些影響

隨著科技的發展，彩色、有聲的電影的誕生為電影藝術的發展提供了更加廣闊的舞台。鮮艷明亮的服裝使人物形象更加生動立體，開啟了人們視覺享受的序幕。

（1）劇本的分析。一部成功的電影首先要有好的劇本，在服裝設計的過程中，要認真分析劇本中的各個角色的心理特徵和矛盾沖突，觀察人物所處的時代和場景，還要分類主角、配角和群眾演員等不同角色的特徵。

電影中的服裝就像無聲的語言，鋪墊劇情、傳達情感、人物塑造，服裝在電影中的地位日益提高，兩者之間是相互作用、相互影響。不同的題材、不同的區域、不同的時代的電影角色要演繹的形象所穿著的服裝不同，使得觀眾感受到劇情的真實可信。同時，電影的服裝可以增加視覺的觀賞性，從某種意義上說，它已經成為了電影藝術的美學品味的標准。

⑤ 服裝設計師的工作怎樣展開

從事服裝行業是一行比較辛苦和事物瑣碎的行業，想從事這行前要做好充分的思想准備，要有耐心、細心和恆心。如果你具備了這些條件那接下來的就是專業知識的積累了，專業的服裝院校當然是目前學習服裝設計的主要途徑，但是目前的學校教育往往與實際的從業操作存在較大的脫節，說得不好聽些很大程度上是在紙上談兵，因此很多服裝院校剛畢業的學生在進入工作崗位後不能馬上上手，會覺得很多學校學的東西跟實際無法掛鉤。因此學服裝設計也不一定需要到專業的院校學習。服裝作為日常生活的必須品，其實生活中的細心觀察和揣摩就可以學到不少的知識，做為一個服裝設計師不僅僅是能夠畫出一個服裝的款式，更重要的是要知道怎麼實現自己的設計構想，比如應用什麼樣的面輔料、什麼樣的製作工藝、版型的調整、圖案的設計、裝飾等，因此實踐與理論的結合是一個好的設計師因具備的素質，這些方面的培養有很多的途徑。比如像老裁縫請教服裝的版型、到工廠學習服裝的製作工藝和流程、到商場看不同類型、季節服裝的面輔料選用、搭配，多看設計類的資料、書籍掌握基本的色彩搭配原理等，這些都是不需要到服裝院校就能學到的東西，但往往能用心從這些方面學習得到的知識更來得扎實和具操作性。當然現在服裝的發展也很快，CAD、專業繪圖設計軟體等的技能也是必須掌握的，這些可能需要一些專門的進修和培訓。總之做服裝設計說難也不難，生活就是很好的老師。但對你來說如果是想進入專業院校學習的話，就看進什麼樣的院校了，正規的一般是需要中專或高中畢業經過藝術類高考和文化課考試，成績達到錄取線才可以上；另外現在社會上也有很多民辦的院校和培訓班等，對學歷沒什麼要求，但是教學水平和收費標准上都存在很多等級，良莠不齊，如去這樣的院校學習的話自己要注意鑒別好壞了。大中專以上就夠了吧 你覺得這個答案好不好？好(1)不好(0) 柒婇炫躌 回答採納率:26.4% 2009-04-25 18:53 檢舉 1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感

⑥ Gucci 首席服裝設計師 是誰

弗里達·賈娜妮 (Frida Giannini)你說春季發布 是2011年春季新品發布會 還是2010年春季新品發布會 2010年的春夏發布會 在09年6月21日，義大利 米蘭 發布 2011估計在今夏的 9月或10月 帶來 2011年春夏發布會弗里達·賈娜妮（Frida Ginanni）帶來的這一季古馳（GUCCI）2010春夏男裝系列注入更多運動活力，大量白色運用清爽別致，漂亮的印花毛衣打造陽光氣質，成為亮點之一。相較上一季用艷麗純色襯衫為西裝打底的「高調」做法，這次選擇雅緻印花圖案更顯年輕品味。 自由灑脫的扣帶在古馳（GUCCI）2010春夏男裝系列作為「完美配角」精彩登場，腰帶、包包、運動鞋上都有呈現，隨意性與實用性達到統一的同時增強細節美感。機車夾克也以全新形態出現，拉鏈、口袋、闊領等元素隨意組合，個性有型，愛耍酷的男生要多做留意了。 在古馳（GUCCI）2010春夏男裝秀場最後出現的暗色風情印花西裝成為奢華收尾之作，當然，這一季的所有配飾也是精心打造，看點十足。

⑦ 世界著名品牌及時尚休閑男裝有哪些。

世界十大品牌男裝1 夏奈爾(Chanel) (1913年法國巴黎)
2 路易·威登Louis Vuitton (LV品牌創立於1854年法國巴黎)
3 迪奧Dior (Christian dior開始於1946年法國巴黎)
4 范思哲Versace (1978年義大利米蘭)
5 Prada (創於20世紀初義大利米蘭)
6 卡爾文·克萊恩(Calvin klein) (1968年美國紐約)
7 高田賢三Kenzo
(日本人1970創於法國)
8 古奇歐·古孜Gucci (1923年義大利佛羅倫薩)
9 華倫天奴Valentino (義大利人Valentino1960創於羅馬)
10 切瑞蒂(Cerruti) (1967年法國巴黎) 1.1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈爾)1983年起,KarlLargerfeld(卡爾·拉格菲爾德) 創始人GabrielleChanel夏奈爾於1913年在法國巴黎創立夏奈爾，夏奈爾的產品種類繁多，有服裝、珠寶飾品、配件、化妝品、香水，每一種產品都聞名遐邇，特別是她的香水與時裝。
2 Louis_Vuitton:典雅巴黎氣質

LV 的各種旅行箱、提包、背包、皮夾約一個月就會推出新款式，極具氣派的耐用皮具採用的皮料大部分具防水及防磨損性能，加上極堅韌牢固的線腳，令每個LV皮具都非常耐用。每個正品LV皮具都有一個獨特的編號，印壓在一個不顯眼的地方，這也是鑒別真偽LV的方法之一。多年來，LV的形象專業低調，但又不失高貴，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色調的服裝，再配上任何款式的LV皮包，無不時時襯托出穿著者的獨特氣質。

3 Dior:法國時裝文化的最高精神

1946年創立於巴黎Dior女裝是華麗優雅的典範，從好萊塢明星英格麗·褒曼、艾娃·嘉德納到現今之妮可·基德曼和麥當娜，都是Dior的追隨者；從英國皇室瑪格麗特公主新婚大典的婚紗，到溫莎公爵夫人及黛安娜王妃出席重大宴會時穿的禮服，都是Dior的工藝……

4 范思哲（Gianni Versace）-- 義大利的奢華經典

范思哲的設計風格非常鮮明，是獨特的美感極強的藝術先鋒，強調快樂與性感，領口常開到腰部以下，他拮取了古典貴族風格的豪華、奢麗，又能充分考慮穿著舒適及恰當的顯示體型。范思哲善於採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性地表達女性的身體。此外，范思哲象其它的義大利的設計師一樣，將美式的運動休閑裝同義大利對豪華高級材質的崇尚結合起來，造就了一種全新的「雅緻」概念。 范思哲品牌主要服務對象從王室貴族至黑人搖滾樂手，身份迥異。

5 Prada: 時尚世界的傳奇

1913年，PRADA在義大利米蘭的市中心創辦了第一家精品店，創始人Mario Prada 所設計的時尚而品質卓越的手袋、旅行箱、皮質配件及化妝箱等系列產品，得到了來自皇室和上流社會的寵愛和追捧。今天，這家仍然備受青睞的精品店依然在義大利上層社會擁有極高的聲譽與名望，PRADA產品所體現的價值一直被視為日常生活中的非凡享受。

6 Burberry:濃烈的英倫色彩

柏帛麗是英國老資歷的服裝品牌。1835年托馬斯·柏帛麗設計了一種防水大衣,把它稱為「軋別丁」，因為愛德華七世的習慣性命令「給我柏帛麗」而得名「柏帛麗」。

7 KENZO --時裝界的雷諾阿

KENZO的成衣品牌迅速在國際領域享有盛名，巴黎、米蘭、東京相繼成為他施展才華和精心創作的舞台。KENZO用來自亞洲的聲音表達著自己的創作理念，出眾的才華使他一舉贏得了亞洲第一設計師的美譽

8 Givenchy--國際時尚巨人

當你在腦海中浮現出奧黛麗.赫本優雅清麗的身影時，你可知道在那個經典的形象背後，有一位為她度身設計形象四十餘年的著名設計師——紀梵希。1952年時裝設計師Xuberl de Givenchy在巴黎創立了以自己姓氏命名的時裝店Givenchy紀梵希。

9 Valentino--永恆的優雅驚嘆號

華倫天奴是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。從1962年在皮濟廣場上令人難忘的首次時尚秀，到2000年獲得由美國時尚設計師委員會頒發的終生成就獎，華倫天奴的創作和企業家生涯成為義大利時尚界的重要部分。他的名字代表著想像和典雅、現代性和永恆之美。

10 Hugo_Boss---優雅的德式風格

品牌分為Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三個品牌營銷；主營男女服裝，香水，手錶，及其它配件。 世界頂級男裝名牌：ARMANI(義大利)――義大利紳士

1973年Armani建立了自己的品牌。這個義大利品牌的風格很少與時髦有關。事實上，在每個季節，它們都有一些適當的可理解的修改。因為設計師阿瑪尼相信，服裝的質量更甚於款式更新。

阿瑪尼的男裝沒有拘謹、做作之感，融入了美國校園里便裝和運動裝的隨意，而面料與色彩遵循義大利傳統的含蓄精緻。不同明度、灰度的無色彩系讓人們感嘆它能將灰色變幻出無窮意味的能力。

世界頂級男裝名牌：BURBERRY(英國)——起源於防水布的純正英倫品牌

BURBERRY的歷史可以上溯到16世紀，1909年，BURBERRY確定了統一商標：盾牌象徵著「保護」；武士手持旗幟上的「Porsum」是拉丁語，意思是前進。

BURBERRY以前一直是個較為實用的牌子，在維多利亞後期和愛德華七世初期，幾乎為所有戶外運動生產專門的防水服和獵裝。後來，該品牌成功轉型為時尚品牌，帶有濃郁蘇格蘭風情的格子圖案於1924年注冊成商標，成為其代名詞。

世界頂級男裝名牌：CalvinKlein（美國）——極簡休閑美國風

該品牌創始人CalvinKlein是極簡主義的先驅者，提倡Lessismore（少即是多）。他的男裝採用與傳統相悖的男裝織物，多選用含有最先進技術生產的超輕合成纖維的織物，甚至柔順細軟、懸重性強的女裝衣料。款式上西裝較長，腰部收緊，肩部寬但柔和，加上別有趣味的直筒褲等。

世界頂級男裝名牌：CERRUTI(義大利)——戰後義大利男裝典範

CERRUTI原名叫Cerruti1881，融合了創始人家族姓氏和創始年份。這個從精緻高品質面料起家，現在成為義大利男裝業鼎鼎大名的代表品牌，嚴謹中透著自然，以流暢的線條和舒適的視覺與穿著感受著稱。

世界頂級男裝名牌： GUCCI(義大利)——身份與財富的象徵

這個80多年來一直以生產高檔豪華產品而著稱的牌子，尤其是近三四十年，一直是上流社會消費追逐的熱門。

Gucci鼓勵男性們穿皮裝，因為它用中性給了男式皮裝和其他男裝新的生命：皮裝皮質輕軟，像一件普通的夾克；緊身設計強調男性陽剛的體型，細節是摒棄瑣碎的極簡主義，呈現出現代雅皮士風貌。

世界頂級男裝名牌： GIVENCHY（法國）——崇尚優雅

清純優雅的奧黛麗·赫本不知是天下間多少男子的夢中天使。而紀梵希就是她「背後」的那個男人，她四十餘年的形象設計師。而紀梵希本人在任何場合出現時的儒雅風度與爽潔不俗的外形，被稱為「時裝界的紳士」。1973年，紀梵希正式推出男裝。而他的男裝幾乎就是他本人的化身———簡潔、清爽、周到、得體、剛柔並濟。

世界頂級男裝名牌：RALPHLAUREN(美國)——自然、舒適、樸素

1968年，創始人拉爾夫·勞倫創立了PolobyRalphLauren公司。「我相信服裝最終可以超越時間的限制而存在」是他的設計哲學。他把樸素的經典風格引入時裝設計領域，使用天然的或是天然感覺的面料，以自由流暢的剪裁實現樸素的理念。

世界頂級男裝名牌：VERSACE(義大利)——華麗鮮艷的范思哲

傳統的義大利高級成衣在人們心目中的形象是簡約、含蓄、黑色與灰色再加上精湛的質地與做工。范思哲卻偏偏以鮮艷斑斕的色彩、大膽奔放的設計打造出「花花男人」。

斜裁是范思哲設計中最令人印象深刻的特徵，在他的男裝可以看到大量的斜裁和不對稱的運用，給男裝打造出性感味道。

世界頂級男裝名牌：HUGO BOSS(德國)——嚴謹陽剛的德意志男人

真是個有趣的巧合：在世界各個地方，有著顯要身份地位的高級主管或企業首領在正規的或半正規的場合里總是能看到這個品牌。也許這正是創始者的初衷。

德國式的嚴謹態度在這個品牌的男裝身上得到體現———雙排紐或三排紐西裝、前片打褶的西褲、寬度時有變化但從不失嚴肅的肩部，襯衫細致挺闊。傳遞出陽剛味十足的形象。

⑧ 美國哪所大學服裝設計專業好

FIT——紐約時裝學院

紐約FIT學院（FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY）
紐約FIT學院，又被譯為紐約技術學院、紐約時裝學院。1944年建校，有著悠久的歷史。
FIT學院是一所公共機構的高等教育學府，但是長年來與私有企業保持著良好的合作關系。因此學院在注重學生的創造力的同時，緊緊的把握商機，學生的能力在此得到充分的利用和開發。
學院成立於1944年9月，當時的學生只有100人左右，開設的相關學科只有科學管理和設計。FIT的創始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望學院成為"一座像MIT麻省理工學院一樣的設計學院"。因此經過不懈的努力，FIT已經成為具有豐富的成功的歷史，在紐約城市經濟的沖擊下仍然持久屹立的著名學府。
1951年，FIT成為紐約市第二大的州立學院。1953年，學院實施免學費的公立制度。1959年，學院搬至紐約市中心，這也是學院現在的地址。1970年，FIT被正式授予資格頒發文理學士、碩士學位證書。
在經歷了數十年的成長後，如今的FIT已經擁有正式學生11000人，開設了30個不同的專業。專業內容緊貼時尚脈搏，如服裝設計、形象包裝、電腦、市場營銷、廣告、商品營銷，等等。
在近23年來，FIT不但繼續保持優良的校風，同時在校園建設上取得很大的成績，吸引了越來越多的外國學生來校學習。學校的教學風格獨特，師資力量雄厚，培養出人才無數，他們現都活躍在巴黎的時尚尖端。

課程設置

授予碩士學位的課程
Graate Programs
Cosmetics and Fragrance Management and Marketing化妝品和香水管理和營銷
Gallery and Retail Art Administration, MA美術和零售藝術行政
Museum Studies: Costume and Textiles, MA戲服和紡織品
Bachelor Degree Programs
Accessories Design裝飾品設計
Advertising Design廣告設計
Advertising and Marketing Communications廣告和營銷通訊
Computer Animation and Interactive Media媒體互動
Cosmetics and Fragrance Marketing化妝品和香水營銷
Direct Marketing直銷
Fabric Styling織物設計
Fashion Design服裝設計
Fashion Merchandising Management服裝製作管理
Fine Arts藝術
Graphic Design美術設計
Home Procts Development家庭產品發展
Illustration圖表設計圖表設計
Interior Design室內設計
International Trade and Marketing for the Fashion Instries國際貿易和時尚產業營銷
Packaging Design包裝設計
Proct Management: Textiles產品管理紡織
Proction Management: Fashion and Related Instries產品管理：時尚和相關產業
Restoration裝修學
Textile/Surface Design紡織/表面設計
Toy Design玩具設計
Associate Degree Programs
Accessories Design裝飾品設計
Advertising and Marketing Communications廣告和營銷通訊
Communication Design通訊設計
Display and Exhibit Design展覽設計
Fashion Design服裝設計
Fashion Merchandising Management
Fine Arts藝術
Illustration圖表製作
Interior Design室內設計
Jewelry Design珠寶設計
Menswear男裝設計
Patternmaking Technology搭模製造
Photography攝影
Proction Management: Fashion and Related Instries產品管理：服裝和相關產業
Textile Development and Marketing紡織發展和營銷
Textile/Surface Design紡織/表面設計

費用

學費：
碩士學位：約人民幣43575元/學期
學士學位：約人民幣42745元/學期
文憑課程：約人民幣34237元/學期

其他雜費：約人民幣5000元

Parsons School of Design帕森設計學院--PSD

1896年成立，共有1700多位學生，33位全職教師。1970年，Parsons正式與紐約的New School合並，從此，Parsons開始穩定的成長為全美最大的藝術與設計學校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。.Gucci 現任首席設計師Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，為Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，以及名攝影師Steve Meisel，都是由該校畢業的。

另外

美國設計類的好學校有：

舊金山藝術大學（Academy of Art University）
成立於1929年。2004年由Academy of Art College(簡稱AAC)改名為Academy of Art University。辦學宗旨是為具有理想抱負的藝術家和設計師提供嚴格的專業訓練。該校設有廣告設計、動畫及視覺效果、建築（僅授美術碩士學位）、電腦藝術、時裝設計、美術、平面設計、插圖、工業設計、室內設計、電影電視藝術和攝影藝術等12個專業系科。其中以動畫和平面設計最為出名。可授予美術學士、美術碩士學位和美術專科結業證書。

亞利桑那州立大學設計學院（Arizona State University, School of Design）
設計學院成立於1977年，原名為設計科學系，1989年更為現名。初期設有工業設計和室內設計兩個專業。1997年增設平面設計專業（由美術學院轉入）。2001年，工業設計和平面設計專業都通過了美國全國藝術和設計院校協會（NASAD）的認證。2002年，室內設計專業也通過了美國室內設計教育研究基金會（Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER）的認證。設計學院現為建築與環境學院部（College of Architecture & Environmental Design） 下屬三所獨立學院之一（另兩所為建築學院和景觀設計學院），本科設有工業設計、平面設計和室內設計三個專業。研究生學習分為三個方向：工業設計、平面設計、室內設計。學生決定了專修方向後，便可選擇下列研究領域：設計方法、理論與評論，技術設備計劃與管理，設計中人為因素研究。學院可授予理學士和理學碩士學位。

勞德代爾堡藝術學院（The Art Institute of Fort Lauderdale）
簡稱AiFL ，1968年成立。2000年，通過了美國獨立院校認證委員會（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）認證。2004年學院現由廣告、播音、烹飪、數碼產品、時裝設計、游戲藝術與設計、平面設計、工業設計、室內設計、媒體藝術與動畫、互動式媒體設計、攝影、視頻製作、視覺效果與運動圖形、艦船設計等系組成。可授予理學士學位和理科專科結業證書。

奧本大學工業設計系（Auburn University, Department of Instrial Design）
1945年成立。現隸屬於建築、設計及結構工程學院（College of Architecture, Design and Construction）。1993年，該系通過了美國全國藝術和設計院校協會（NASAD）的認證，是美國南部最早通過NASAD認證的工業設計系。該系也是目前美國阿拉巴馬州唯一可授予工業設計學士和碩士學位的學術機構。

加州州立大學長灘分校藝術學院（California State University, Long Beach, College of the Arts）
簡稱COTA，是全美最大、最受關注的州立藝術學院之一。現擁有超過3300名本科生及250名研究生。學院由藝術、舞蹈、設計、電影及電子藝術、音樂、劇場藝術等6個系所組成，均可授予學士及碩士學位。其中的設計系設有工業設計、室內設計兩個專業。工業設計專業可授予工業設計工學士、藝術碩士學位。室內設計可授予美術學士、藝術碩士和美術碩士學位。

卡內基梅隆大學設計學院（Carnegie Mellon University, School of Design）
為美術學院下屬5所學院之一（另4所分別為建築學院、藝術學院、戲劇學院、音樂學院）。該學院本科分為傳達設計系和工業設計系。研究生學習分為溝通計劃與資訊設計、互動設計、產品開發3個方向。除此之外，學院為其它學院學生提供設計輔修課程，並為中學生提供夏季課程。可授予美術學士、設計學碩士和設計學博士學位。

羅徹斯特理工學院設計學院（Rochester Institute of Technology, School of Design）
隸屬於成像藝術及科學學院（College of Imaging Art and Science）。現設有平面設計、室內設計、工業設計、互動式媒體設計與成像等系科。研究所設有平面設計、工業設計和計算機圖形圖像設計等方向。可授予美術學士、美術碩士學位及美術專科結業證書。

喬治亞州理工學院工業設計系（GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design）
工業設計學科最早是在20世紀40年代作為建築學院的建築課程的一部分而被引入喬治亞理工學院的。並於1952年在建築學院中開設了工業設計課程，其創建時間是全美最早的，也是喬治亞州公立學院中唯一開設的工業設計課程。現隸屬於建築學院。其研究生課程主要有產品開發、界面設計和人性化設計三個研究方向。可授予理學士、理學碩士學位。

藝術中心設計學院（Art Center College of Design）
簡稱ACCD，1930年成立。是美國著名的設計學校之一。設有廣告設計、環境設計、電影藝術、純藝術媒體、平面設計、插圖、攝影藝術、產品設計和交通運輸工具設計等9個系。其交通運輸工具設計專業與美國通用汽車公司有良好的合作關系，為其主導專業，也是全美聲望最高的科系之一。其研究所設有下列研究領域：電影、藝術、工業設計、媒體設計、設計評論與理論。該校還有為各個年齡階段的社會人士開設的設計教育公共課程。ACCD還在瑞士建有分校，其分校開設課程有：為攻讀學位開設的學前基礎教育、學位課程、在職進修課程。可授予學士和碩士學位。

加州藝術學院（California Institute of the Arts）
簡稱CalArts， 1961年成立。由一所藝術學院及音樂學院合並而成。原本是由迪斯尼集團投資興建的非贏利性高等藝術學院，是目前美國最前衛的純藝術學院之一。它一共包括6所學院：藝術、評論、舞蹈、電影與錄影、音樂、戲劇。是美國高等藝術學院中擁有評論系的極少數院校之一。可授予美術學士和美術碩士學位。

奧蒂斯藝術與設計學院（Otis College of Art and Design）
私立學校，1918年成立。該校通過了美國全國藝術和設計院校協會（NASAD）的認證。現設有傳達藝術、數字媒體、建築/景觀/室內設計、時裝設計、美術、互動式產品設計、玩具設計等。可授予美術學士學位。

芝加哥藝術學院（The School of the Art Institute of Chicago）
簡稱SAIC。私立學校， 1866年成立。美國聲望最高的藝術學院之一。校風自由，學生並不被要求限定主修什麼科目。學院主要設有設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、室內建築、音樂、藝術品修復、科技與社會、師范教育、特定理論與職業培訓、視覺藝術與表演藝術等專業。其研究所提供下列主修課程：藝術與科技、陶藝、纖維與金屬研究、影片製作、室內建築、繪畫、表演、攝影、版畫、雕塑、錄影、視覺傳達、寫作、藝術教育、藝術管理、史績維護等。可授予美術學士、室內建築學士和美術碩士、文學碩士學位。

羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）
私立學校， 1877年成立。是一所評價很高的藝術學校，並以其多元化的六周冬季課程著名。設有建築學、服飾與紡織品研究、設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、室內建築學、園林建築學、木工學等專業。其研究生教育設有陶藝、傢具設計、玻璃、平面設計、珠寶與金屬、繪畫與版畫、攝影、雕塑、纖維、景觀建築、工業設計、藝術教育、室內建築等課程。

克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）
1927年成立。該校由建築、設計、陶瓷、平面設計、金屬工藝、繪畫、攝影藝術、雕塑和人類學等十個系組成。設計系設置的課程有工業設計、室內系統及傢具設計、展示設計、室內建築、建築設計及方法論、視覺和平面設計、包裝、環境設計分析和理論、插花、攝影學、營造學等。主導專業為傢具設計。在任教師多為具有豐富實踐經驗的藝術家，學生也可以選修其他系科的課程。視學生所選擇的課題，聘請心理學、工程學、社會學、製造工藝、都市規劃設計及計算機等方面的專家到校舉辦講座和指導學生。學校設有大型藝術展覽館和藝術圖書館。可授予學士和碩士學位。

北卡羅萊納州立大學設計學院（North Carolina State University, College of Design）
公立學校， 1887年成立。本科設有建築、藝術和設計、平面設計、工業設計和景觀建築設計等專業。工業設計是其主導專業。碩士研究生的研究方向主要有：建築、環境設計、景觀建築設計、平面設計和工業設計等。可授予文學碩士學位，並提供環境設計和信息設計的博士課程。

伊利諾斯大學藝術與設計學院（School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign）
私立學校， 1867年成立，是美國中西部十大名校之一。藝術與設計學院，簡稱A&D，1877年建校。其中工業設計學專業於1937年設立。該學院主要設有工業設計、平面設計、藝術教育、藝術史、雕塑、繪畫、攝影藝術、陶瓷、印刷、手工藝製作（包括玻璃、金屬、紙）等專業。A&D學院的特點，各專業所開設的課程相互承認學分，因此學生可根據自己的興趣和需求選修其他專業的課程。可授予學士、碩士和博士學位。

藝術大學（The University of the Arts）
私立學校，1870年成立。是視覺及表演藝術專門學校。全校分為三大學院：藝術與設計學院、表演藝術學院、媒體傳播學院。本科設有手工藝、民間藝術與工藝、舞蹈、設計與實用美術、戲劇藝術與舞台技巧、作曲、美術與藝術研究、新聞與大眾傳媒、音樂、師范教育、特定理論與職業培訓等專業。碩士研究生的研究方向主要有：藝術教育、書本藝術/版畫陶藝、工業設計、爵士樂研究、博物館學、音樂教育、繪畫、雕塑、視覺藝術教育等。

馬薩諸塞藝術學院（Massachusetts College of Art）
簡稱MassArt。私立學校， 1873年成立。設有建築學、設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、工業產品技術、新聞與大眾傳媒、師范教育、、特定理論與職業培訓等專業。可授予藝術教育的碩士學位和美術碩士學位。其美術碩士研究生的研究方向主要有：設計、電影/影像、二維美術、三維美術、攝影等。

藝術博物館學院（School of the Museum of Fine Arts）
簡稱SMFA。私立學校，1876年成立。設有藝術教育、藝術史與藝術欣賞、陶瓷、電影攝影、電影動畫製作、電影藝術、玻璃製品、金屬製品與珠寶設計、繪畫、雕塑、攝影藝術、電視學、視覺與表演藝術、平面設計、彩飾等專業。

俄亥俄州立大學（The Ohio State University）
簡稱OSU。1870年成立，為該州的第一大學。原名為The Agricultural and Mechanical College（農業機械大學），1878年改為現名，是美國中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有舉足輕重的地位。該校工業設計學系主要設有產品設計、室內空間設計和視覺傳達設計等專業。研究生主要研究方向有設計開發、設計計劃、設計管理和設計教育。在教學上注重通過專題練習與製作。在制定計劃和方案時，尋求與社會、文化、環境、技術諸方面所產生的互動作用。強調設計理論與設計實踐並重。以師資國際化來補充、豐富授課內容。可授予工業設計工學士和碩士學位。

哥倫布藝術與設計學院（Columbus College of Art & Design）
簡稱CCAD。私立學校，1879年成立。是一所頗具歷史的藝術與設計學校。設有廣告設計、室內設計、時裝設計、設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、市場管理學等專業。可授予美術學士學位。

緬因藝術學院（Maine College of Art）
私立學校，1882年成立。設有設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究等專業。可授予美術學士學位。

普拉特學院（Pratt Institute）
私立學校，1887年成立。是美國第一所把工業設計視為正規教育的學校。在20世紀30年代末就接受了包豪斯的設計教育理論，強調功能、結構和美學三方面的有機結合，設計理論與實踐並重。設有服裝和服飾營銷、建築學、建築結構實施與管理、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、師范教育、特定理論與職業培訓、視覺與表演藝術等專業。可授予學士和碩士學位。

鹿特根大學卡姆藝術科學學院（Rutgers University-Camden College of Art & Sciences）
公立學校，1927年成立，1950年並入鹿特根大學。設有會計學、生物物理學、生物學、工商管理、化學、計算機科學、戲劇藝術與舞台技巧、經濟學、英國語言與文化、民族與文化研究、美術與藝術研究、德國語言與文化、保健與醫學實驗技術、歷史、數學、音樂、護理學、哲學、物理學、政治學與政府學、心理學、羅馬語言與文化、社會工作、社會學、城市文化研究等專業。可授予文學士和理學士學位。鹿特根大學梅森格羅斯藝術學校（Rutgers University-Mason Gross School of the Arts）

公立學校，1976年成立。設有舞蹈、戲劇藝術與舞台技巧、音樂、視覺藝術與表演藝術等專業。可授予美術學士和音樂學士學位。

孟菲斯藝術學院（Memphis College of Art）
簡稱MCA。私立學校，1936年成立。是美國田納西州少數的私立藝術學校。本科設有設計和實用美術、美術和藝術研究等專業。該學院於1987年設立美術碩士點，是美國南部私立藝術學校中唯一提供美術碩士學位並受到國家認證的藝術學校。其碩士研究生的主要課程有：纖維與介面設計、繪畫、造紙、雕塑、編織、印刷媒體、互動多媒體和三維電腦動畫等。可授予美術學士和美術碩士學位。

視覺藝術學校（School of Visual Arts）
簡稱SVA。1947年成立，是位於紐約市區內的著名私立藝術學院。設有廣告、平面設計、插圖、設計與實用美術、影視與攝影藝術、美術與藝術研究、藝術品修復、師范教育、特定理論與職業培訓等專業。其中廣告、平面設計和插圖最為有名。1983年設有美術碩士點。碩士研究生的課程有：電腦藝術、設計、美術、視覺短文插圖、攝影與相關媒體。可授予美術學士和美術碩士學位。

薩凡納藝術與設計學院（Savannah College of Art and Design）
簡稱SCAD。私立學校，1978年成立。設有建築史、建築學、藝術史、電腦藝術、時裝設計、纖維設計、傢具設計、平面設計、歷史維護、插圖、室內設計、媒體與表演藝術、金屬與珠寶、繪圖、攝影、產品設計、戲劇美工、影片/電影製作等專業。可授予建築學士、美術學士、建築碩士、文學碩士和美術碩士等學位。

其中工業設計最強的是藝術中心設計學院（Art Center College of Design）與羅得島設計學院（Rhode Island School of Design）。

⑨ 中國有哪些值得關注的獨立設計師品牌

1.Uma Wang王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自從推出個人同名品牌Uma Wang之後，中國設計師王汁開始在倫敦、巴黎和米蘭時裝周的秀場上展示設計系列，得到Franca Sozzani、洪晃等業界關鍵人物的賞識。由於設計中現代感濃厚的垂墜手法，以創新方式將立體感面料組合運用，她被義大利版《Vogue》點名為「值得重點關注的新生代設計師」，亦曾被授予「2011年奧迪進取設計師獎」、2010 CCDC中國時裝設計創意邀請賽「最佳設計師大獎」、上海時裝周頒布的「最佳工藝獎」和「最佳創意獎」。在2012年，王汁成為首位入圍「CFDA設計師協會/《Vogue》雜志中美交流計劃」的中國設計師，與業界最為重要的行家會面，並在美國市場上攢足曝光率。 王汁曾在上海的中國紡織大學（東華大學）學習紡織與服裝設計，後進入倫敦中央聖馬丁藝術設計學院學習時裝設計。Uma Wang的海外銷量非常不錯，很良心的是國內的定價比海外還稍微低一點。

2.Ziggy Chen陳翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一個牆內開花牆外香的男裝品牌，海外銷量佔比較高，很受認可。Ziggy Chen的創作靈感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞與演變：新與舊，東方與西方，古典與現代。這種方法呼應了道家的中國哲學：道家二元性和相互依存的概念。正是這種哲學極大地推動了他的創造力。他還從1900年至1920年間拍攝的上海人的照片中汲取了很多靈感。這些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服裝的線條和隨意的外觀體現了旅行、在偏遠地區徘徊的概念以及廣闊的空曠地區的啟發力量。熱愛樸素和精湛的工藝。具有古老根源的風格已被一個世紀的動盪和幾十年的快速發展所掩蓋。使用羊毛，麻和亞麻等織物，再加上皮革和上等棉布製成具有無窮能量的有機衣物。織物具有一定的堅固性，並帶有經典的優雅氣息。融合現代感性與永恆的東方美學。

3.Yiqing Yin殷亦晴 「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴於1985年出生於北京，4歲時離開中國前往法國，畢業於巴黎國家高等裝飾藝術學院，熱愛雕塑的她在學生時期創作了許多實驗性的服裝，擁有與眾不同的思維與審美，更贏得「Grand Prix de laCréation」和「Award of First Collectionsof the ANDAM」 國際大獎。2011年，她獲得了ANDAM獎，並參與高級訂制時裝周，成為首位華裔高定設計師；2013年至2015年擔任Leonard成衣系列創意總監；2018年，她被委任為闊別時裝界十九年的品牌Poiret的主理人，成為2018年秋冬巴黎時裝周的一大亮點。她在2011年創立了個人品牌Yiqing Yin，2014年獲得了來自法國風險投資機構 Mode et Finance 的少數股權投資，2015年該品牌被授予高級定製稱號。她的品牌風格具有雕塑感和幾何感，擅長使用堆疊織物和勾勒絲線的方式創作出獨一無二、美輪美奐、如夢如幻的服裝，藝術造詣很高。