生薑東方美學生活原創女裝

⑴ 伊芙麗聯名高校設計新銳，是怎麼喚醒國風原創力

「東方自白」走秀現場，就會發現這場秀還挺有中國特色的，讓全世界人去發現中國的美，去發現中國的文化以及中國的特色，這一場完美融合了時尚潮流與東方美學的視覺盛宴，預示著國內新興設計勢力的成長，在當代時裝中不斷挖掘傳統國風之美。

「東方自白」國潮大秀，新生不息的傳統美學

本次活動由eifini伊芙麗聯合天貓國潮來了共同呈現，實現了秀場全程直播，心儀款即看即買。「東方自白」致力於探索適宜東方女性的國潮勢力與風格，賦予傳統美學以現代特徵，倡導保持熱愛，保持原創力。今年9月，伊芙麗即將聯合天貓國潮來了一起接受來自巴黎時裝周組委會的邀請，亮相巴黎，帶來全新系列，為世界展現中國女裝新力量

⑵ 姜姜巴適品牌是做什麼的呢

姜姜巴適以「專研天然護膚」品牌形象面世於眾，主張和倡導「自然之美」。其注入了現代東方美與天然原料的混合基因，成為表達自然之美的藝術佳品。品牌理念綠色，健康，天然，有機。

不僅如此，品牌給人獨到的東方美學享受、新鮮、活力的時尚感，只要聽到姜姜巴適這個名字，就能讓人立刻聯想起大自然純粹質朴的芬芳，心情也隨之豁然開朗。

⑶ 余秋雨的仰望雲門 完整的哦

仰望雲門
一
近年來，我經常向大陸學生介紹台灣文化。
當然，從文化人才的絕對數量來說，大陸肯定要多得多，優秀作品也會層出不窮。但是，從文化氣氛、文化底線、文化守護、文化品行等方面來看，台灣至少在目前，明顯優於大陸。由於同是華人，對比相當直接；由於同是華人，學習又比較方便。我一直主張，大陸在這方面不妨謙虛一點，先到台灣仔細看看，再比比自己到底失去了什麼。
我想從舞蹈家林懷民說起。
當今國際上最敬重哪幾個東方藝術家？在最前面的幾個名字中，一定有來自台灣的林懷民。
真正的國際接受，不是一時轟動於哪個劇場，不是重金租演了哪個大廳，不是幾度獲得了哪些獎狀，而是一種長久信任的建立，一種殷切思念的延綿。
林懷民和他的「雲門舞集」，已經做到這樣。雲門早就成為全世界各大城市邀約最多的亞洲藝術團體，而且每場演出都讓觀眾愛得痴迷。雲門很少在宣傳中為自己陶醉，但亞洲、美洲、歐洲的很多地方，卻一直被它陶醉著。在它走後，還陶醉。
其實，雲門如此轟動，卻並不通俗。甚至可說，它很艱深。即使是國際間已經把它當作自己精神生活一部分的廣大觀眾，也必須從啟蒙開始，一種有關東方美學的啟蒙。對西方人是如此，對東方人也是如此。
我覺得更深刻的是對東方人，因為有關自己的啟蒙，在諸種啟蒙中最為驚心動魄。
但是，林懷民並不是啟蒙者。他每次都會被自己的創作所驚嚇：怎麼會這樣！他發現當舞員們憑著天性迸發出一系列動作和節奏的時候，一切都遠遠超越事先設計。他自己能做的，只是劃定一個等級，來開啟這種創造的可能。
雲門的話題關及人類生存的根本，不可能具體。要給，也只給一個路標，雲門帶著觀眾走一條條雲水縹緲的大道。林懷民拒絕任何琳琅滿目的暗道小路。
舞者們超塵脫俗，赤誠袒露，成了一群完全洗去了尋常「文藝腔調」的苦行僧。他們在海灘上匍匐，在礁石間打坐，在紙墨間靜悟。潛修千日，彈跳一朝，一旦收身，形同草民。
只不過，這些草民剛剛與陶淵明種了花，跟鳩摩羅什誦了經，又隨王維看了山。
二
罕見的文化高度，使林懷民有了某種神聖的光彩。但是他又是那麼親切，那麼平民，那麼謙和。
林懷民是我的好友，已經相交20年。
我每次去台灣，旅館套房的客廳總是被鮮花排得滿滿當當。旅館的總經理激動地說：「這是林先生親自吩咐的」。林懷民的名字在總經理看來如神如仙，高不可及，因此聲音都有點顫抖。不難想像，我在旅館里會受到何等待遇。
其實，我去台灣的行程從來不會事先告訴懷民，他不知是從什麼途徑打聽到的，居然一次也沒有缺漏。
懷民畢竟是藝術家，他想到的是儀式的延續性。我住進旅館後的每一天，屋子裡的鮮花都根據他的指示而更換，連色彩的搭配都有每天不同的具體設計。他把我的客廳，當作了他在導演的舞台。
「這幾盆必須是淡色，林先生剛剛來電話了。」這是花店員工在向我解釋。我立即打電話向他感謝，但他在國外。這就是藝術家，再小的細節也與距離無關。
他自家的住所，淡水河畔的八里，一個光潔如砥、沒有隔牆的敞然大廳。大廳是家，家是大廳。除了滿壁的書籍、窗口的佛雕，再也沒有讓人注意的傢具。懷民一笑，說：「這樣方便，我不時動一動。」他所說的「動」，就是一位天才舞蹈家的自我排練。那當然是一串串足以讓山河屏息的形體奇跡，怎麼還容得下傢具、牆壁來礙手礙腳？
離住家不遠處的山坡上，又有後現代意味十足的排練場，空礦、粗礪、素樸，實用。總之，不管在哪裡，都洗去了華麗繁縟，讓人聯想到太極之初，或劫後餘生。
這便是最安靜的峰巔，這便是《呂氏春秋》中的雲門。
三
雲門使我對台灣的文化氣氛，倍加敬重。
因為這么一座安靜的藝術峰巔，幾乎整個社會都仰望著、佑護著、傳說著、靜等著，遠遠超出了文化界。
在台灣，政治辯論激烈，八卦新聞也多，卻很少聽到有什麼頂級藝術家平白無故地受到了傳媒的誣陷和圍攻。這幾乎是不可能的事，因為傳媒不會這么愚蠢，去傷害全民的精神支柱。林懷民和雲門，就是千家萬戶的「命根子」，誰都寶貝著。
林懷民在美國學舞蹈，師從葛蘭姆，再往上推，就是世界現代舞之母鄧肯。但是，在去美國之前，他在台灣還有一個重要學歷。他的母校，培養過大量在台灣非常顯赫的官員、企業家和各行各業的領袖，但在幾年前一次校慶中，由全體校友和社會各界評選該校歷史上的「最傑出校友」，林懷民得票第一。
這不僅僅是他的驕傲。在我看來，首先是投票者的驕傲。
在文化和藝術面前，這次，只能委屈校友中那些官員、企業家和各行各業的領袖了。其實他們一點兒也沒有感到委屈，全都抽筆寫下了同一個名字。對此，我感慨萬千。熙熙攘攘的台北街市，吵吵鬧鬧的台灣電視，乍一看並沒有發現多少含量，但只要林懷民和別的大藝術家一出來，大家剎時安靜，讓人們立即認知這個社會的品質。
記得美國一位早期政治家J·亞當斯（John Adams，1735～1826）曾經說過：
我們這一代不得不從事軍事和政治，為的是讓我們兒子一代能從事科學和哲學，讓我們孫子一代能從事音樂和舞蹈。
作為一個政治家的亞當斯我不太喜歡，但我喜歡他的這段話。
我想，林懷民在台灣受尊敬的程度，似乎也與這段話有關。
四
有一件事讓我想起了這段話。中國國民黨榮譽主席連戰先生首度訪問大陸，會見了大陸的領導人。他夫人寫了一本記錄這一重大政治事件的書，由連戰先生親自寫了序言。但是，他們覺得在這個序言前面還要加一個序言，居然邀請我來寫。他們對我並不熟悉，只知道政治職位上面，應該是無職位的文化。結果，這本書在大陸出版時，大家怎麼也想不明白這個奇怪的排位。
同樣讓我想起亞當斯這段話的，還有台灣的另一位文化巨匠白先勇。
白先勇是國民黨名將白崇禧的愛子，照常理，很難完全不理會這個重大政治背景。如果他自己不理會，別人也會用各種方式牽絲攀藤。
但是，他對政治背景的不在意程度，已經到了連別人都不好意思提及。他後來也寫過一本書《父親和民國》，筆調是那麼平靜，絲毫沒有我們常見的那種「貴胄之氣」。
二十幾年前海峽兩岸還處於極為嚴峻的對峙狀態，但白先勇先生卻超前來了。不是為了尋親，不是為了紀念，也不是為了投資，而是只為文化。他的《游園驚夢》在大陸排演，由俞振飛先生擔任崑曲顧問，由我擔任文學顧問。這一來，讓他不小心讀到了我的文章。後來多少年所發生的事情，讓我現在一回想起來就深感歉疾。
他把我的文章，一篇篇推薦給台灣報刊。台灣報刊就把一筆筆稿酬寄給他，讓他轉給我。但他當時還在美國西海岸的聖塔，芭芭拉教書，而那時美國到中國的匯款還相當不便。他只能一次次到郵局領款，把不整齊的款項湊成一個整數，然後再到郵局去寄給我。
我至今還保留著他寄來的一大堆信封，上面密密麻麻地寫著收匯人和寄匯人的復雜地址，且以中文和英文對照。須知，這可是現代世界最優秀的華人作家的親筆啊，居然寄得那麼多，多麼勤，多麼密。兩岸的政治對立，他自己的政治背景，全被文學穿越，全被那些用重筆寫出的地址所穿越。
我二十多年前第一次去台灣，就是白先勇先生花費巨大努力邀請的。他看到了我寫崑曲的一篇文章，我在那篇文章中，以明代觀眾中痴迷的人數、程度和時間，來論證世界范圍內曾經最深入社會肌膚的戲劇范型是崑曲。他極為贊賞，讓我到台灣發表演講。這也算是大陸學者的「第一次」吧，一時十分轟動又十分防範，連《中國時報》要采訪我都困難重重。一天晚上，聽說《中國時報》派了一名不能拒絕的重要記者來了。我一看，這名「記者」不是別人，而正是白先勇先生。那個晚上，他真像記者一樣問了我很多問題，絲毫沒有露出他既是文學大家、又是崑曲大家的表情。第二天，報紙上刊登他采訪我的身份，竟然是「特約記者」，這真讓我感動莫名。
對於地位高低，他毫不在乎；對於藝術得失，他絕不讓步。
對於我的辭職，他聽了等於沒聽；但有一次他不知道從哪兒聽來傳言，說我有可能要「擱筆」了，便立即遠道趕到上海，在我家裡長時間坐著，希望不是這樣。
那夜他坐在我家窗口，月亮照著他儒雅卻已有點蒼老的臉龐。我一時走神，在心中自問：眼前這個人，似乎什麼也不在乎，卻那麼在乎文學，在乎藝術。他，難道就是那位著名將軍的後代嗎？
但是我又想，白崇禧將軍如果九天有知，也會為他的後代高興，因為這符合了那位美國將軍亞當斯的構思。
五
從林懷民先生在旅館里天天布置的鮮花，到白先勇先生以記者的身份對我的采訪，我突然明白，文化的魅力，就在於擺脫名位，擺脫實用，擺脫功利，走向儀式。
只有儀式，才能讓人拔離世俗，上升到千山肅穆、萬籟俱靜的高台。
有人問我：「你說了台灣文化的很多亮點，那麼，最重要又最難以摹仿的亮點是什麼？」
我回答：「儀式。那種溶解在生活處處的自發文化儀式。」
從4年前開始，台灣最著名的《遠見》雜志作出一個決定，他們雜志定期評出一個「五星級市長」，作為對這個市長的獎勵之一，可以安排我到那個城市作一個文化演講。可見，他們心中的最高獎勵，還是文化。這樣的事情已經實行了很多次，每當我抵達的那天，那個城市滿街都掛上了我的巨幅布幔照片，在每個燈柱、電線桿上飄飄忽忽，像是我要競選高位。我想，至少在那一天，這座城市進入了一個文化儀式。直到我講演完，全城的清潔工人一起動手，把我的巨幅布幔照片一一拉下、捲起，扔進垃圾堆。
扔進垃圾堆，是一個儀式的完滿終結。終結，是為了開啟新的儀式。
我在台灣獲得過很多文學大獎，卻一直沒有機會參加頒獎儀式。原因是，從評獎到領獎，時間很短，我的簽證手續趕不上。但終於，2011年，我趕上了一次。
先有電話打來，通知我榮獲「桂冠文學家」稱號。光這么一個消息我並不在意，但再聽下去就認真了。原來，這是台灣對全球華語文學的一種隆重選拔，因此這次的評委主任是原新加坡作家協會主席、新加坡國立大學中文系主任王潤華教授。設獎至今幾十年，只評出過四名「桂冠文學家」，我是第五名。前面四名中，兩位我認識，那就是白先勇先生和高行健先生，其他兩位已經去世。
頒獎儀式在元智大學，要我作獲獎演講。然後，離開會場，我領到一棵真正出自南美洲的桂冠樹，由兩名工人推著，慢慢步行到栽植處。到了栽植處，我看到一個美麗的亭子，亭子前面的園林中，確實已種了四棵樹，每棵樹下有一方自然形態的花崗石，上面刻著獲獎者的簽名。白先勇先生的簽名我熟悉，而他那棵樹，則長得鬱郁蔥蔥。我和幾個朋友一起鏟土、挖坑、栽樹、平整。做完，再抬頭看看樹冠，低頭看看簽名石，與圍觀者一一握手，然後輕步離開。
我想，這幾棵桂冠樹一定會長得很好。白先勇先生當年給我寫了那麼多橫穿地球的信，想把華語文學拉在一起，最後，居然是相依相傍。
於是，頒獎儀式也就成了生命儀式。
六
文化是一種手手相遞的炬火，未必耀眼，卻溫暖人心。餘光中先生也是從白先生推薦的出版物上認識了我，然後就有了他在國際會議上讓我永遠汗顏的那些高度評價，又有了一系列親切的交往，直到今日。
餘光中先生寫過名詩《鄉愁》。這些年大陸很多地方都會邀請他去朗誦，以證明他的「鄉愁」中也包括著當地的省份和城市。那些地方知道他年事已高，又知道我與他關系好，總是以我有可能參加的說法來邀請他，又以他有可能參加的說法邀請我，幾乎每次都成功，變成一場場的「兩余會講」。
「會講」到最後，總有當地記者問餘光中先生，《鄉愁》中是否包括此處。我就用狡黠的眼光看他，他也用同樣的眼光回我。然後，他優雅地說一句：「我的故鄉，不是這兒，也不是那兒，而是中華文化。」
我每次都立即帶頭鼓掌，因為這種說法確實很好。
他總是向我點頭，表示感謝。
順便他會指著我，加一句：「我們兩個都不上網，又都姓余，是兩條漏網之魚。」
我笑著附和：「因為有《余氏家訓》。先祖曰：進得網內，便無河海。」
但是，「兩余會講」也有嚴峻的時候。
那是在馬來西亞，兩家歷史悠久的華文報紙嚴重對立、事事競爭。其中一家，早就請了我去演講，另一家就想出對策，從台灣請來餘光中先生，「以余克余」。
我們兩人都不知道這個背景，從報紙上看到對方也來了，非常高興。但聽了工作人員一說，不禁倒抽冷氣。因為我們倆已經分別陷於「敵報」之手，只能挑戰，不能見面。
接下來的情節就有點兒艱險了。想見面，必須在午夜之後，不能讓兩報的任何一個工作人員知道，甚至，連懷疑的可能都沒有。後來，通過馬來西亞藝術學院院長鄭浩千先生，做到了。鬼鬼祟祟，輕手輕腳，兩人的外貌很多人認識，而兩家大報的耳目又是多麼密集。終於，見面，關門，大笑。
那次我演講的題目是反駁「中國崩潰論」。我在台灣經濟學家高希均先生啟發下，已經懂一點經濟預測，曾在《千年一嘆》、《行者無疆》中提早十年准確預測了歐洲幾個國家的嚴重經濟趨勢，因此反駁起來已經比較「專業」。
餘光中先生在「敵報」會演講什麼呢？他看起來對經濟不感興趣，似乎也不太懂。要說的，只能是文化，而且是中華文化。如果要他反駁「中華文化崩潰論」，必定言辭滔滔。
那麼，我們還是緊密呼應，未曾造成「以余克余」的戰場。
七
從林懷民，到白先勇、餘光中，我領略了一種以文化為第一生命的當代君子風范。
他們不背誦古文，不披掛唐裝，不抖擻長髯，不玩弄概念，不展示深奧，不扮演菁英，不高談政見，不巴結官場，更不炫耀他們非常精通的英語。只是用慈善的眼神、平穩的語調、謙恭的動作告訴你，這就是文化。
而且，他們順便也告訴大家：什麼是一種古老文化的「現代型態」和「國際接受」。
雲門舞集最早提出口號是：「以中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看。」但後來發現不對了，事情產生了奇跡般的拓展。為什麼所有國家的所有觀眾都神馳心往，因此年年必去？為什麼那些夜晚的台上台下，完全不存在民族的界線、人種的界線、國別的界線，大家都因為沒有界線而相擁而泣？
答案，不應該從已經擴大了的空間縮回去。雲門打造的，是「人類美學的東方版本」。
這就是我所接觸的第一流藝術家。
為什麼天下除了政治家、企業家、科學家之外還要藝術家？因為他們開辟了一個無疆無界的凈土，自由自在的天域，讓大家活得大不一樣。
從那片凈土、那個天域向下俯視，將軍的兵馬、官場的升沉、財富的多寡、學科的進退，確實沒有那麼重要了。根據從屈原到餘光中的目光，連故土和鄉愁，都可以交還給文化，交還給藝術。
藝術是「雲」，家國是「門」。誰也未曾規定，哪幾朵雲必須屬於哪幾座門。僅僅知道，只要雲是精彩的，那些門也會隨之上升到半空，成為萬人矚目的巨構。這些半空之門，不再是土門，不再是柴門，不再是石門，不再是鐵門，不再是宮門，不再是府門，而是雲門。
只為這個比喻，我們也應該再一次仰望雲門。

⑷ 東方美學的意義

東方美學的意義
在中國古代，關於對美的本質的探討，有幾個特點。一是不明確的，是自覺的意向，也就是我們所說的不思辨；二是沒有唯心和唯物之分，唯心與唯物的區分是真真正正的舶來品；三是這些探討基本上都從屬於倫理學范疇。關於美的本質的探討，古代東方有儒家、道家和禪宗三種說法。
三種說法

儒家
其代表有孔子、孟子、荀子。他們在探索人性美、人格美時涉及到美的本質。他們認為，美的本質就是善。人之所以為人是有道德的，是知仁義的，而仁義在道德上就是講善，就是充實的。所以孔子說：顯仁為美。美就是道德理想的實現。

道家
以莊子為代表。道家在談人生、談人格時，由宇宙觀發展的對美的本質的探索。他們認為世界的本源就是「道」，看不清摸不著，但可以體會到，是衍生事物的根本。在老莊看來，有「道」就是自然無為的。沒有意識，沒有目的追求，一切都是自然的發生，自然的消亡。無為而無不為，即處在絕對自由的世界。因此，道家認為：美是絕對自由的。

禪宗
禪宗是中國式的佛教，與道家相結合。佛家認為現實世界充滿罪惡，沒有美，美在神明的世界裡，而道家則講求自由。二者結合就形成了禪宗的美論：禪宗認為，人生下來就充滿痛苦，要擺脫痛苦，就要停止一切精神活動，泯滅天物，拋棄一切追求慾望（人生而有情），達到涅槃的境界，即對痛苦的徹底解脫，得以絕對的精神自由，也就是悟道。因此他們認為，美就是對世俗痛苦的徹底超脫，就是清靜自在。也即：美就是超脫。
從以上的探索中，我們可以看到東方美學的脈絡，這也許就是東方的美學。

⑸ 何為東方美學

古代東方美學尋求天人合一、和諧共生。如今為了解決人、機器、自然和社會的可持續的發展，演變為新中式東方美學，在繼承傳統中式風格的古樸韻味和含蓄秀美的基礎上，將豐富的經典中式元素與現代都市風尚進行改良融合。設計中國（designchina.me）定位於新中式的美學生活平台，傳承中國文化，傳播東方美學，運用文化創意及設計創新為大眾提供高品質的新中式產品及內容服務。

⑹ 東方美學思想對現代設計的影響

在中國古代，關於對美的本質的探討，有幾個特點。一是不明確的，是自覺的意向，也就是我們所說的不思辨；二是沒有維心和維物之分，維心與維物的區分是真真正正的舶來品；三是這些探討基本上都從屬於倫理學范疇。關於美的本質的探討，古代東方有儒家、道家和禪宗三中說法。 儒家：其代表有孔子、孟子、荀子。他們在探索人性美、人格美時涉及到美的本質。他們認為，美的本質就是善。人之所以為人是有道德的，是知仁義的，而仁義在道德上就是講善，就是充實的。所以孔子說：顯任為美。美就是道德理想的完美實現。 道家：以莊子為代表。道家在談人生、談人格時，由宇宙觀發展的對美的本質的探索。他們認為世界的本源就是「道」，看不清摸不著，但可以體會到，是衍生事物的根本。在老莊看來，有「道」就是自然無為的。沒有意識，沒有目的追求，一切都是自然的發生，自然的消亡。無為而無不為，即處在絕對自由的世界。因此，道家認為：美是絕對自由的。 禪宗：禪宗是中國式的佛教，與到家相結合。佛家認為現實世界充滿罪惡，沒有美，美在神明的世界裡，而道家則講求自由。二者結合就形成了禪宗的美論：禪宗認為，人生下來就充滿痛苦，要擺脫痛苦，就要停止一切精神活動，泯滅天物，拋棄一切追求慾望（人生而有情），達到涅磐的境界，即對痛苦的徹底解脫，得以絕對的精神自由，也就是悟道。因此他們認為，美就是對世俗痛苦的徹底超脫，就是清靜自在。也即：美就是超脫。 從以上的探索中，我們可以看到東方美學的脈絡，這也許就是東方的美學。中國當代設計發展狀況 1.雖然經過二十多年的快速發展已經取得了很大的進步，我們仍然可以說，當代中國的設計在某種角度講是沒有根基的。中國同西方國家一樣都有優秀的藝術審美和手工藝傳統，但是西方國家通過各種設計運動，尤其是機器美學思潮的發展，以手工藝、繪畫、建築為基礎上發展出了現代設計，並且所有設計流派都不可避免的帶有濃厚的西方古典美學內涵，為了適應現代工業化生產進行了長期復雜成功的轉化[5]。我們中國缺少這樣的轉化環節，再加上政治、經濟、文化等在過去幾百年的人為割裂與斷層，我們設計觀念的長河在這中間發生了斷流，中國的當代設計也成了無源之水。雖然我們積極的吸收當代西方各國最先進的技術、藝術和文化成果來發展自己的設計，在我們的現實生活中，由於沒有了自身的價值觀和文化源泉，美學觀念和設計形式呈現出了跟當年西方機器美學興起之前同樣紛繁雜亂的狀況。各種設計風格充斥我們的現代生活的城市、建築和產品當中，同時隨著我們社會、經濟的深入發展，我們的民族自信心在逐步增強、民族意識在不斷覺醒。我們研究機器美學發展的歷史狀況，積極尋求適合本民族和時代發展的美學觀念，在進一步改革現代社會物質外觀的同時，致力於改造人們的藝術審美和生活方式，提升中國設計發展的地位。 2.中國設計崛起的時機 縱觀設計發展的歷程，我們會發現人類社會的發展有著一定的客觀規律性，歷史總是一定程度上有著驚人的相似，而美學觀念與設計形式的衍變一直沒有停止，卻又在一定程度上在分離與平衡中不斷向前發展。平衡永遠只能是一種動態的平衡，技術在不斷發展，人的精神需要也是復雜多樣化的，價值觀也在不斷衍變，總是以一種螺旋式上升的方式不斷推動社會往前發展。現階段，中國一個很大的優勢就是我們是後來者，我們可以盡可能地避開前人走過的彎路，更快、更高效地向前追趕，就如中國在航天事業上的跳躍式發展一樣，這其中真正對我們形成考驗的還是在全面繼承已有成果的基礎上，在沒有多少前人經驗可供借鑒的時候如何選擇正確的方向。因此，我們研究機器美學的發展狀況，使我們可以更好地選擇和培育適合當前中國自身發展狀況的美學觀念和設計文化，從而使中國能夠成為世界設計發展的新的策源地和中心，成為真正的設計大國。 3.東方美學觀念的發掘、再造 機器美學總的來說主要解決的是人和機器的問題，這也是工業時代西方現代主義設計發展成果的高度體現。當人類社會向未來的數字時代邁進的時候，西方以人為本理念已經在各個方面都顯現了它的局限性。我們發現，古代東方天人合一、和諧共生的設計美學觀念，卻恰好符合信息時代的新美學觀念應該立足於解決人、機器（產品）、自然和社會的可持續發展目標的要求。當代中國設計師在整個人類文明進化的大背景之下深刻理解自己民族的文化特質和歷史使命，才能在向傳統追尋文化血脈和靈感啟迪時，從文化的發展動因上解讀傳統，產生我們應有的洞察力、理解力和美學觀，從而在作品中體現其獨特的創造性。

⑺ 蘇州園林是怎樣體現東方美學的

①園林布景設計構築：蘇州園林充分體現了「自然美」的主旨，在設計構築中，採用因地制宜，借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的景觀藝術效果。通過疊山理水，栽植花木，配置園林建築，形成充滿詩情畫意的文人寫意山水園林，在都市內創造出人與自然和諧相處的「城市山林」。
②裝飾擺設：蘇州園林是時間的藝術、歷史的藝術。園林中大量的匾額、楹聯、書畫、雕刻、碑石、傢具陳設、各式擺件等等，無一不是點綴園林的精美藝術品，無不蘊含著中國古代哲理觀念、文化意識和審美情趣。蘇州園林是文化意蘊深厚的「文人寫意山水園」。古代的造園者都有很高的文化修養，能詩善畫，造園時多以畫為本，以詩為題，通過鑿池堆山、栽花種樹，創造出具有詩情畫意的景觀，被稱為是「無聲的詩，立體的畫」。在園林中游賞，猶如在品詩，又如在賞畫。為了表達園主的情趣、理想、追求，園林建築與景觀又有匾額、楹聯之類的詩文題刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政園「遠香堂」），有以清雅的香草自喻性情高潔（拙政園「香洲」），有追慕古人似小船自由漂盪怡然自得的（怡園「畫舫齋」），還有表現園主企慕恬淡的四園生活的（網師園「真意」、留園「小桃源」）等等，不一而足。這些充滿著書卷氣的詩文題刻與園內的建築、山水、花木自然和諧地揉和在一起，使園林的一山一水、一草一木均能產生出深遠的意境，徜徉其中，可得到心靈的陶冶和美的享受。
③山水藝術思想：中國的造園藝術與中國的文學和繪畫藝術具有深遠的歷史淵源，特別受到唐宋文人寫意山水畫的影響，是文人寫意山水模擬的典範。蘇州園林以小巧、自由、精緻、淡雅、寫意見長，更注意文化和藝術的和諧統一。蘇州古典園林歷史綿延2000餘年，在世界造園史上有其獨特的歷史地位和價值，她以寫意山水的高超藝術手法，蘊含濃厚的中國傳統思想和文化內涵，展示東方文明的造園藝術典範。實為中華民族的藝術瑰寶。
設計中國（designchina.me）是定位於新中式的美學生活平台，傳承中國文化，傳播東方美學，其傳播核心內容是既具有中國文明精髓，又能與時俱進的文化創新的資訊與產品信息。在設計中國也可查看到許多關於蘇州園林、東方美學的內容。

⑻ 電影中的東方美學有哪些

故事結構，畫面，語言，鏡頭組接，場景，意境