動物紋樣在現代女裝中的應用

① 刺綉為什麼運用在服裝上運用在服裝上有什麼好處又有什麼壞處,起到什麼樣的效果呢急急急

下面的回答是個人見解，要想深入的去了解刺綉與服裝，還是建議你多去看一些專家資料，多收集些資料。
刺綉運用在服裝上，第一它的歷史性，據中 國 史 書《尚書》記載，40()0多年前的「章服制度」就規定了服裝「衣畫磷綉」的裝飾，可見中國在四五千年前，刺綉品已經廣為流行了。隨 著 人 類文明的進步，服飾除蔽體外，還被用作為「分貴賤，別等級」的工具。漢代就有「賈人毋得衣錦、綺(有皺的紗)、希(刺綉和繪畫)、竺(竺麻織的布)」的禁令，使刺綉服飾成為財富、地位和權力的象徵。在階級社會里，刺綉服飾成為了統治階級維護其統治地位、顯示其高貴身份的標識。第二。是滿足人們的需求。刺綉是中國民間傳統藝術的一個重要的組成部分，作為服裝設計的一種藝術處理手段，越來越受到設計師的青睞。隨著刺綉新工藝形式豐富、創新技術手法的提高，滿足了人們對服裝審美的多元化需求，被廣泛靈活應用在現代服裝設計中。

刺綉在服裝中的效果

刺綉工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。不僅能增強服裝的形式美感。而且能增加服裝的實用功能。從古至今刺綉工藝都是高級服裝常用的裝飾手法，中國傳統的旗袍、日本的和服、歐洲的婚紗都大量運用了這種工藝。在高級時裝上，運用刺綉工藝進行裝飾強調服裝款式造型，體現服裝風格，成為服裝設計師非常感興趣的設計內容，也是服裝設計創新的重要手段。設計中刺綉工藝最集中的地方是袖口、衣領、胸襟、褲腳等，要綜合運用不同形式的刺綉工藝，不同的刺綉工藝會產生不同的效果。
彩綉是最具代表性的一種刺綉方法，是通過針與線穿梭中形成的點、線、面和加入包芯的變化，形成富有變化且具有立體感的圖案。彩綉是中國傳統的旗袍最常用的刺綉工藝，用各色的彩色絲線通過重疊、並置、交錯產生豐富的色彩變化，使得服裝上的花朵栩栩如生。彩綉的針法多變、布面肌理豐富、圖案層次分明、風格既可細膩又可粗曠，能很好的表達設計效果，在服裝中的運用也較為普遍。

貼布綉是在底布上按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法，可以與其它刺綉工藝技術結合起來運用，能給服裝增添意想不到的效果。童裝的設計要利於兒童心理的發展，要充分表現兒童天真活潑的精神面貌，就離不開裝飾圖案的設計。貼布綉則成為童裝設計中最常用的裝飾工藝。根據不同年齡階段兒童喜歡的植物、動物以及卡通形象等設計好裝飾圖樣，利用所需顏色和布料，剪成名種外型簡煉的圖案貼在底布上。周圍進行鎖縫即成貼布綉。它具有裝飾性強。美化效果好，製作方便，成本低，牢度好的特點。不僅具有裝飾功能，而且具有實用功能。可以用貼布綉來加固童裝受力過大或易磨損的膝部、肘部等部位及修補破損之處。因此，帖布綉在童裝設計中的運用，使童裝變得更加絢麗多姿和生動有趣。

串珠綉是利用化學材料、玻璃料製品、金屬工藝製品等材質製成的長、短、方、圓、棱、粒等各種不同形狀各種珠子和亮片用線穿起來後釘在衣物上的技法，易表現出華貴和富麗的效果，是禮服與舞台裝常用的裝飾手法。根據服裝的主題、設計出優美的圖案，通過巧妙地排列組合釘綴在服裝上，藉助材質本身不同的形狀和閃亮的光澤顏色。來體現裝飾效果。因串珠綉表現技法豐富多變，可運用不同的材質和不同的造型飾物進行平綉、凸綉、串綉、粒綉、亂針綉、豎珠綉、疊片綉等多種針法。再與其它刺綉技法相互結合運用，可呈現出珠光燦爛，絢麗多彩，立體感強，層次清晰的效果。在婚紗、禮服設計中運用串珠綉工藝進行裝點修飾，能使服裝產生高貴典雅，富麗堂皇的視覺效果。串珠綉工藝運用在毛絨線編織服裝上，不僅不破壞毛編製品本身的伸縮彈性，而且還會產生珠光閃亮與毛絨柔和對比的效果。近年來，用於服裝上的裝飾材料除粒珠、管珠、金屬亮片以外，還利用扣飾、貝殼，革制工藝等進行裝飾，使串珠綉工藝得到發展，不僅實用性增強，便於洗滌，而且串珠綉工藝原料不再受限制，原料豐富，釘綴手法增多，使女裝設計的裝飾手法越來越豐富。

雕綉是透孔織物，以絲線、絲絨套編各種形狀。把做完刺綉布的一部分剪掉，形成透出製作花樣的技法，雕綉效果飽滿，有立體感，看上去纖細、美麗，多用於女裝設計中的領子、衣擺、裙擺等細節部位。

緞帶綉使用細而柔軟的帶刺綉。把絲帶折疊或收褶，抽碎褶固定的刺綉。絲帶美麗柔和的光澤，刺綉後富有陰影，又由於重疊方法，產生的立體感，能表現出其它刺綉不能達到的效果，是時尚女裝常用的裝飾手法。在婚紗上採用絲帶綉，猶如在輕紗質地的婚紗上凸顯的花朵非常醒目、突出，富有立體效果，極富裝飾性，給人以田園夢幻般的清新美麗。

包梗綉在蘇綉中稱為凸綉，主要特點是先用較粗的線打底或用棉花打底，使花紋隆起，然後再用綉線綉沒，一般用平針針法。包梗綉花紋秀麗雅緻，富有立體感，裝飾性強，適宜於綉制面較小的花紋與狹瓣花卉，一般單色綉制，如梅花、菊花等。
刺綉工藝在服裝設計中新應用。

② 中國古代服飾上的花紋名稱 比如雲紋啊，鳳紋啊

龍鳳紋樣：狀如行走的行龍；雲氣環繞的雲龍；騰空而起的飛龍；盤成圓形的團龍；頭部呈正面的祥龍；頭部呈側面的望龍；頭在上尾在下的稱升龍；尾在上頭在下的為降龍。

瑞獸紋樣：人們常把美好的願望寄託於動物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。

組合紋樣：萬字、方勝、如意頭、回紋、水波紋、火紋、雲紋、鎖紋、曲水紋、古錢紋、密環紋、連環紋、金錠紋、雪花錦綉球紋、龜背紋等。

(2)動物紋樣在現代女裝中的應用擴展閱讀：

古代服飾的紋飾：

服飾紋飾以一種「標識」的特有形式顯示著封建禮制的等級制度。武則天以綉袍賜予百官，是以鳥獸紋樣為主，而且裝飾部位在前襟後背。這一做法帶有一定的標志性，它直接以一個有形的文化符號顯示在服裝上，使其具有了明顯的中國禮制文化特點。

宋代，宋人受程朱理學的影響，焚金飾、簡紋衣，以取純朴淡雅之美，對婦女的裝束也有了詳細嚴格的規定，服飾制度與宋代程朱理學觀點有著異常密切的聯系。

清代的服飾是我國服飾發展的頂峰，服飾紋樣在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。這一時期，服裝出現了一種叫「補子」的裝飾，以「補子」的紋樣代表官職的貴賤，「補子」紋樣的差別反映了清代等級的森嚴。

參考資料來源：網路—紋飾

③ 龍在服裝圖案中的形象特徵是什麼

龍的圖案從上古發展到明代，精力了無數次的變化。總的看來，先秦的龍紋，形象比較質朴粗獷，大部分沒有肢爪，近似爬蟲類動物。秦漢時期的龍紋，多呈獸形，肢爪齊全，但無鱗甲，常繪成行走狀，給人以虛無縹緲的感覺。明代的龍，形象更加完善，它集中了各種動物的局部特徵，頭如牛頭、身如蛇身、角如鹿角、眼如蝦眼、鼻如獅鼻、嘴如驢嘴、耳如貓耳、爪如鷹爪、尾如魚尾等等。在圖案的構造和組織上也很有特色，除傳統的行龍、雲龍之外，還有團龍、正龍、坐龍、升龍、降龍等名目。
中國龍是中華民族的圖騰、中國文化的象徵。遠古人們認為應當有那麼一個力大無窮的，與「水」相關的「神物」主宰著指揮著操縱著管理著這些動物和天象，龍作為一種崇拜現象，一種對不可思議的自然力的一種「理解」，也就從這個時候起，開始了它的「模糊集合」。在幾千年浩瀚的歷史進程中，龍成了一種文化。它代表了中華民族的深厚文化底蘊。

④ 論文:中國傳統吉祥圖案在現代設計中的運用

中國有五千年燦爛的文化積淀，而傳統的工藝美術是獨一無二的東方文明，中國傳統工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。雖然工業設計逐漸由中國製造走向中國創造，但要把傳統的工藝美術巧妙的應用到現代工業設計中，隨著中國國力和世界影響力的增強，中國的現代工業設計才不會迷失了自己，才會更鮮明的走向世界。
關鍵詞：中國傳統工藝美術 現代工業設計 融入潛力 重要組成 必要性
正文 我們應該擔當起怎樣的責任，我們又被時代賦予了怎樣的責任，我們應該怎樣去做才能不辱使命。怎樣將中國傳統工藝美術融入現代產品設計中，這是所有未來工業設計師所應該思考的問題。面對我國正在蓬勃發展的設計事業，我們在學習世界設計的同時應當開辟出一片有著中國特色的工業產品設計領域，將我們中華文化融入現代工業產品的設計之中。
中國傳統工藝美術蘊含現代工業設計理念 論文網 www.lwkoo.cn 畢業論文
中國傳統工藝美術歷經時代的滄桑，在無數先輩努力下，經過數千年實踐的錘煉，才有了今天涉及我們生活方方面面，及政治.經濟.文化等各個領域的中國傳統工藝美術。中國傳統工藝美術自古以來通過對自然萬物的尊重、承認和包容，通過溝通、協調而達到和諧統一的風格。直至今日，隨著科技的進步，生產力的發達，自然的平衡卻已經打破，此時人們才意識到人與自然和諧相處的重要性，提倡環保、綠色設計、人性化設計等等。
中國傳統工藝美術的這一深厚底蘊深刻的揭示了人與自然的關系以及現代工業設計的發展方向，如何將先人千年來總結的中國傳統工藝美術的規律與成果運用到今天的現代產品設計，將是一個值得我們研究和深思的話題。
中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成。
中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所佔比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。
如《眾神聚宴》，是文藝復興早期義大利威尼斯派最傑出的畫家之一的喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文藝復興時期人們嚮往的理想世界的寫照。畫中值得一提的是，諸神所用的器皿均是中國宋代燒制的青花瓷，可見當時中國傳統工藝美術的名聲遠播以及那個時代的西方人對中華文明的崇拜和神往。
中國傳統工藝美術中的設計元素中充滿生命活力之美。紋飾裡面的動物紋主要是繼承和發展了原始的圖騰。如所反映的夔龍紋、夔鳳紋等等，都是根據中華民族所崇拜的吉祥神聖之物的龍、鳳等演變而來的，風格怪異，並且具有明顯的原始社會圖騰崇拜的標記。
龍紋是中華民族最吉祥、最神聖的紋飾，它的形象不是在青銅器上才出現的，遠在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現了。它是多種動物形象的綜合體，是一種經古代人民創造性想像而產生的怪異而神秘的動物形象。它最初的原形主要是以蛇為主，因為在中國古代有龍蛇互化之說：「龍或時似蛇，蛇或時似龍」等說法。而龍的形象在商周青銅器中並不少見，它把表現的每一個部分都抽象化了，並且還有選擇性的進行了強化。
鳳最初的形象是玄鳥（玄鳥是中國上古東夷族的圖騰），和龍一樣，它也是上古人民想像出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創造出來的神鳥。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特徵，它尖銳的爪子是取自愈兇猛的鷹。《韓詩外傳》里就有關於鳳的描述，「夫鳳之象，鴻前而鱗後，蛇頸而魚尾，龍紋而龜身，燕頷而雞啄。」它也是吸收和融合了別的氏族的文化。但是這里的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神秘感中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建築、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精緻，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質朴或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型誇張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在工業設計提供著豐富的表現形式和圖式裝飾語言。在我國歷史上，農業社會留下過豐富的歷史遺產，今天我們游覽和保護的許多歷史遺跡，在當年都是社會生產不可或缺的工具或建築。要走出一條「民族個性」的道路，就必須根植於民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，並進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代工業設計中既具有「民族個性」又有「時代性」，這樣，我們工業設計才能真正走「國際化」。論文網 www.lwkoo.cn 畢業論文
中華傳統藝術在經過漫長的歷史凝煉後，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族工藝美術的重要組成部分，如果將這些富有民族形式特徵的元素有機的組合到現代工業設計中，無疑會給單調枯燥的現代工業設計風格帶來一股清新的空氣。
中國傳統工藝美術融入現代工藝設計的必要性
信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將盪然無存。現代工業設計要中國傳統工藝美術的拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外的設計興國的戰略而來的不單單是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承。這難道不足以讓我們在先人的靈位前感到羞愧嗎？
因此將中國傳統工藝美術文明融入現代設計，創造出我們自己的工業設計文化以推動和延續中華文化是十分必要的。否則，中華民族將失去引以為傲的五千年文化，屆時我們又將憑借什麼立於世界之林？又有何面目自陳我們是炎黃子孫、龍的傳人？
因此，作為設計師必須善於抓住可以用於現代工業設計的精髓，融會貫通。而要想抓住傳統元素的精髓，則需要不斷的學習和在生活中的體會了。這一點，我覺得我們國家的教育方式以及應試教育的本質對於下一代關於傳統設計元素的學習和引導很不利。
將中華傳統設計元素融入現代產品設計並不是簡單的在產品表面繪制有中國傳統特色的圖案就可以了事的，文化在產品中的融入應該是一種精神文明和文化情感的融入，並且以產品本身為載體自然而然的表現出來，傳達出產品所承載的文化內涵，這也正是產品在經濟價值、審美價值之上的第三種價值——精神價值的體現。
結論
將中國傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若，我們沒能重視起我們的博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處於對西方的模仿甚至照搬上，那麼我們的工業設計事業將永遠落後於世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下所消逝，到那時，我們留給後人的只能是五千年的憂傷。
參考文獻
1 杭間/何潔/靳埭強 主編 歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M] 山東畫報出版社2005
2 林毓生 著 中國傳統的創造性轉化 [M] 三聯書社 1997
3趙農 著 中國藝術設計史 [M]陝西人民美術出版社 2004年1月
4中國工藝美術史》湖北美術學院主著 張昕 劉茂平 左奇志 喻琴 著 湖北長江出版社2007不是我的原創，但我看了，原理一樣的，可以看一下應為中國傳統吉祥圖案也算是傳統工藝的之一

⑤ 古時候官服上禽獸紋樣的運用，以明朝為例是怎樣變化的

明朝的官服圖案是從古至今、第一個敢將飛禽瑞獸視為官員品階代表的朝代。他們用服飾上的禽獸來看職位高低與官職所擔任的職務。《左傳》上記載過，東夷族以前就有這個習慣：把禽獸印在衣服上，以此來區分職別。那隻是小規模的興起，而大規模的應用，則始於明朝。

一、從“十二章”制度看明朝禽獸圖樣在官服上的運用

中國古代官員服飾上的飛禽瑞獸最早源於“十二章”制度，他們源於舜，而更多發展於明朝。按當時明朝的說法，“十二章”就是指十二種圖案，即：日、月、星辰、山、龍、華蟲、藻、火等圖案。

這些圖案不是誰都可以用的，在皇帝天子的衣服上，十二種圖案都齊全，而諸位大臣的衣服只能保留龍以外的其他八種圖案。到了秦時，就只能用藻以外六種圖案。以此算下來，到了平民階層的時候，就什麼圖案都沒有了，所以他們才會有素衣一說。

後來到了清代，補丁尺寸便被縮小，用色方面也過於保守單調。文官的補丁在後來只用了一隻立禽，各品級都有區別。明代的補丁大都織在衣袍上，所以明朝補丁前前後後都是一整塊的綉。而清朝補丁則是縫在相稱的褂子上，前片在中間割開，一整塊被分成兩個小半塊。

明朝的補丁大都以素色為主，衣底又大多為紅色，衣服上則用金線綉成各種各樣的圖案，五彩蟒是比較少見的，因為綉法很難。正常衣飾四周一般是不用邊飾的。所以明清官員所用額補丁都是以正方形出現的，與明朝補丁相比，清代的補丁太過小巧，而且小家子氣。前後對稱，前面的補丁一般是對開的，後面則是整片都織在一起，這主要是為了方便穿上。前面的補丁正好位於官服的前胸，所以為了方便解紐扣，清朝只能將前面的圖案對半分開。

由此可見“衣冠禽獸”在當時的朝代是一個讓人羨慕的詞語，本來禽獸是一個貶義詞，但是在發展中變為了褒義詞。

順便一提，“衣冠禽獸”被變成貶義詞是在明朝中晚期，那時因為官場十分腐敗，一些官員貪贓枉法，欺壓百姓，為非作歹，和衣服上的服飾越來越一致，所以老百姓就慢慢地把“衣冠禽獸”這個成語變成貶義詞來用。

⑥ 魏晉南北朝時期服飾及紋樣有何特點及發展特徵

魏晉南北朝時期的服飾紋樣，見於文獻記載的有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱萸、小茱萸、大交龍、小交龍、蒲桃文錦、斑文錦、鳳凰
錦、朱雀錦、韜文錦、核桃文錦(見陸劌《鄴中記》)、雲昆錦、列堞錦、雜珠錦、篆文錦、列明錦(見王子年《拾遺記》)、如意虎頭連壁錦(見《太平御覽》卷八一五)、絳地交龍錦、紺地句文錦(見《三國志·魏志·東夷傳》)、聯珠孔雀羅(見《北齊書·祖珽傳》)等。從這些錦名可知有一部分紋樣是承襲了東漢的傳統的，有一部分則是吸收了外來文化的結果，如聯珠孔雀羅就是。
再據各地出土南北朝時期的紡織品實物和敦煌莫高窟壁畫的紋樣來看，大凡東漢式的傳統紋樣，此時畫工和工藝技巧都已不及東漢精美，意味著東漢式動物雲氣紋已經衰退過時，代之而起的服飾紋樣可歸納為如下各種類型：
1.傳統的漢式山雲動物紋
此類紋樣盛行於東漢、緊湊流動的變體山脈雲氣間分列奔放寫實的動物，並於間際嵌飾吉祥文字，如1995年在新疆民豐尼雅遺址出土的一批魏晉時期的衣物中，有一件「五星出東方利中國」銘文的山雲動物紋錦護膊，保持了漢代傳統風格，十分珍貴。
2.利用圓形、方格、菱形及對稱的波狀線組成幾何骨骼，在幾何骨骼內填充動物紋或花葉紋
此類紋樣在漢代雖已有之，但未成為最主要的裝飾形式。且漢代填充的動物紋造型氣勢生動，南北朝填充的動物紋多作對稱排列，動勢不大，多為裝飾性姿勢。漢代填充的花葉紋多為正面的放射對稱型，南北朝填充的花葉紋則有忍冬紋等外來的裝飾題材。
3.聖樹紋
是將樹形簡化成接近一張葉子正視狀的形狀，具有古代阿拉伯國家裝飾紋樣的特徵，後至公元7世紀初伊斯蘭教創立以後，聖樹成為真主神聖品格的象徵。
4.天王化生紋
紋樣由蓮花、半身佛像及「天王」字樣組成，按佛教說法，在欲界六天之最下天有四天王，凡人如能苦心修養，死後能化生成佛。
5.小幾何紋、忍冬紋、小朵花紋
圓圈與點子組合的中、小型幾何紋樣及忍冬紋，此類花紋對日常服用有極良好的適應性，對後世服飾紋樣影響很深。從形式上看，也是秦漢時期所未見過的。它的流行當和西域「胡服」的影響有關。

⑦ 印染的題材紋樣動物類的有哪些

印染的題材紋樣動物類龍、鳳、喜鵲、孔雀、鶴、鴿、雞、雀、燕、鴛鴦；麒麟、獅、鹿、猴、艾虎、蝙蝠、貓、松鼠；鯉魚、金魚；蝴蝶、蜂、蜻蜓、蜘蛛、蜈蚣、蟾蜍、蛇；鯉魚跳龍門、喜鵲登梅、龍鳳呈祥、獅子滾綉球、鳳穿牡丹、連年有餘、麒麟送子、蝶戀花等。

⑧ 求助動物適合紋樣

去你們學校的圖書館～找古代青銅器和陶器的書～紋樣都在上面～

⑨ 中國傳統文化在服飾民俗上有哪些體現

中國傳統文化元素在服飾中的體現無論是哪種形式的服裝必然包含著三個元素，那就是面料、色彩和款式。不同年齡或不同身份地位和消費水平的人對這三個服飾里的重要元素都有著不同的需求，根據季節的變化還有科技、工藝水平的不斷發展，服裝的面料、色彩和款式也都在不斷地改進和更新，所以這三個重要因素足以讓服飾千變萬化，來適應各種人群對中式服裝的不同需要。中國傳統元素在服裝里可以體現在這三方面的任意一點上。

面料。總體來講，中式傳統服裝的面料選擇十分廣泛，但其中有些面料卻是中國獨有的或是最先運用在服飾中的。例如大麻被稱為漢麻;薴麻，被稱為中國草;絲綢也是我國特有的面料。而棉布最早則是從印度引進的。其他的面料包括綾、羅、絹、綺、綿、紈等。我們看到在出土的西周時的織物中，麻織品的精細程度甚至可與絲織物相媲美。由此可以看出，中式的服裝不僅僅是單純的從形制和款式上同其他民族其他國家的服裝有所區別，而且在服裝的面料上也頗有特色。也正是因為這些獨特的服裝面料使中式服裝增色不少。

色彩。傳統的中式服裝在色彩上是很有講究的，也並不是所有顏色都適合人們的日常穿著。

在中國的傳統服飾中，什麼人穿著什麼顏色的衣服有著嚴格的規定，在禮儀禮法中明確規定了服飾的色彩，不同的服裝顏色代表的是不同人物身份的高低貴賤，而且在生活中還忌穿「賤色」和「凶色」。所謂「賤色」，就是從事某種低賤職業者的服裝顏色，這些顏色往往被視為不潔之色，民間把它們稱為禁忌的顏色，比如綠色頭巾就是一種賤人所穿服裝中的一種。因為民間認為綠色和青碧色多為娼妓優伶等身份的人穿用。另外「依五色、五行與四神方位的說法，春德為木，據於東方，其色為青;夏德為火，據於南方，其色為紅;秋德為金，據於西方，其色為白;冬德為水，據於北方，其色為黑。」由此可見，通常看似普通的顏色在中國的歷史文化上蘊含著深層的含義。中國自周代以來建立服飾制度，認為色彩是漢民服飾禮儀中最為重要的。但在現代的服飾上配色高艷度、強對比卻成了中式服裝的典型的配色方法。傳統服裝色彩受到陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色的說法。這五種顏色被視為正色，其餘顏色則為間色。正色在大多數朝代為上等社會專用的，代表著高貴，成為民間人們所喜歡和追求的色彩。從配色方法看，強對比和高純度是中國傳統的配色方法。強烈的對比色往往在黑白、金銀等中性色的配合下使服裝顯得更加輝煌艷麗且不失渾朴大方的氣質。中國民間則對藍色有傳統喜愛，發明了藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配在一起比較協調，能夠產生柔和的色對比效果。民間的服飾作為一種特定的審美范疇有著自己的文化內涵及表現形式和藝術特徵。

款式。中國傳統元素服飾正是因為其獨特的款式風格才風靡世界。而現代的中式服裝中仍沿用著許多傳統的細節與款式。傳統的款式包括對襟、斜襟、一字領、裙子側擺處的開叉、燈籠袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。領子分為斜交領、對開領、立領。在裝飾手法上通常使用鑲、嵌、滾、盤、綉等種工藝。中式的服裝崇尚自然下垂，強調的是縱向感，不會過分地誇張肩部，長長的衣袖和筒形的袍裙等使四肢顯得有挺拔感。我們所熟悉的中山裝就是中國文化同西方文化求同存異的典型，它是由孫中山先生仿照童子軍格式而定，所以被稱為中山裝。衣服為翻領，對襟，五紐，前胸左右各有兩個方形凸袋，有軟蓋，衣長及臀，袖長及脈;褲子前面開，用暗紐，左右二暗袋，右後臀部有一個褲袋，有軟蓋。從裝飾特點上看，由於中式服裝表現的是二維效果，屬於平面直線裁剪，所以裝飾也主要以二維效果為主，強調平面的裝飾。裝飾手段有鑲、盤、滾、綉、嵌等幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝造型簡練，色彩靚麗，讓人在穿著它時既能顯示出獨特的氣質又不失美觀。刺綉用於服裝中的歷史悠久。發展到後來，甚至形成了「衣必錦綉」。在現代的中式服裝中運用平面刺綉的方法來裝飾服裝表面空間的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與精緻的絲綢面料相配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已[3]。

圖案。中式傳統服飾上的圖案考究而精美，而且涉及的樣式和種類也十分豐富。這些豐富多彩的圖案紋樣里有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，或抽象或具象、或誇張或寫實，風格全面且精美，具有豐富的內涵。從古至今，無論是在高貴的綢緞還是樸素的民間印花布里，吉祥紋樣運用都極為廣泛。這表明中式服裝喜歡利用圖案表示吉祥祝願。如龍飛鳳舞、龍鳳呈祥、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等圖案，不僅隱喻著圖騰的崇拜，而且以類似的圖案來抒發「龍的傳人」的情感。像鳳穿牡丹、團鶴仙壽、鶴鹿同春、喜鵲登梅、連年有餘、吉祥八寶、福祿壽喜等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。其中還包括幾何紋樣、飛禽走獸、四季花卉等類型，這里最具特點的是皇帝的龍袍。因為皇帝作為真龍天子，所以龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「山」代表穩重;「華蟲」取文麗的含義;「日、月、星」取照臨的含義;「藻」代表潔凈;「粉米」表示滋養;「火」取光明之意;「宗彝」表示忠孝;「黼」取表示決斷;「黻」取代表明辨。在古代的官服中包含的圖案里也更是充滿寓意和標識作用。例如在明清文官服飾中多採用飛禽圖案，武官的則多為走獸圖案。其實說起服飾的裝飾，它是從原始部落時就已存在的，在那時的岩畫中我們可以看到人物就已經穿有不同飾物的服裝。在商代的墓室壁畫里我們看到奴隸主們的服裝綉有雲紋或幾何紋圖案。在眾多的裝飾圖案中「寶相花」是最具代表性的裝飾圖案，它是佛教的象徵性名物，是佛教廟宇中最庄嚴的裝飾，後來才被用到了織錦上，成了衣衾上的花紋。寶相花圖案在唐代開始被用於衣服上，從此它從庄嚴的佛教殿堂走進了世俗的生活。到後來出現了變體的寶相花，帶有變體寶相花的紋錦和變體寶相花紋的錦鞋也出現在人們的生活中。在中式服飾中，傳統的吉祥動物圖案有：兔，它性情溫順，象徵著很強的繁殖力，寓意著年年豐收;玉兔可以搗葯，所以還有除病治病的意思;魚，寓意著「余」，有年年有餘，魚躍龍門之意;蝙蝠，諧音「福」，有祝福和多福之意。其他常見的傳統圖案有「多子多福」、「喜上眉梢」、「榴開百子」、「花開富貴」等等。