以敦煌藝術為靈感來源的女裝設計

1. 2021上海車展實拍：敦煌文化風格 實拍紅旗E-HS9敦煌主題版

動力方面，紅旗E-HS9採用雙電機，提供兩種不同功率可選，低功率版使用兩台最大功率均為218馬力的電機，最大扭矩均為350N·m，NEDC續航里程為460km；高功率車型前置電機動力沒有變化，後置電機功率提升至333馬力，最大扭矩為450N·m，續航里程為510km。

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2. 絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會特許金券套裝中的圖案設計靈感是不是都來自敦煌壁畫

也不全是。比如金券正面的世界地圖和駝隊就是來自「一帶一路」和「絲綢之路」。而銅章的背面還加入了敦煌文博會的logo。

3. 敦煌莫高窟的藝術內涵

莫高窟,俗稱千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建於十六國的前秦時期,歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建,形成巨大的規模,有洞窟735個,壁畫4.5萬

4. 敦煌女兒的藝術特色，拜託

是戲劇，還是人物報道？《敦煌女兒》是一部具有詩劇品格的現代人文滬劇，表現了「敦煌女兒」樊錦詩矢志不渝地堅持著自己的理想守望，覺得所學能有用武之地便是她最大的幸運，甘願把自己的一生都獻給鍾愛的敦煌事業，因為敦煌屬於中國，也屬於世界，應該讓全世界都看到敦煌文化的璀璨和中華文明的偉大！

5. 簡析時代審美觀念的變化對敦煌雕塑藝術的影響

這個問題回答起來就要從敦煌藝術的起源，到對現代藝術的影響，不是說現代藝術對敦煌藝術有什麼影響，因為敦煌藝術有千年的歷史。
30年代末，四川畫家張大千先生，率隊和地址一塊到敦煌，進行臨摹，把敦煌藝術，全面系統，很好的展現給世人，對後人的藝術審美起了很大的影響。

6. 敦煌藝術是怎樣形成的

甘肅省敦煌縣東南鳴沙山的斷崖上，有很多石窟。這是從兩晉南北朝經隋、唐、五代、宋、元前後一千多年中陸續鑿成的。這就是莫高窟，共有一千多個洞窟，也叫千佛洞。現在還保存了492個，其中60%以上是隋唐時候開鑿的。隋窟95個，唐窟213個，足見唐代是敦煌藝術的極盛時期。

敦煌藝術的產生，一是由於自漢代以來敦煌成了東西交通的「咽喉之地」，成了中外經濟、文化交流的熱鬧的國際都市。西漢末年，印度的佛教就是通過這里傳入中國內地的。二是兩晉南北朝時期，統治者大力提倡佛教，用以麻醉和欺騙人民。戰爭帶來的災禍，也給佛教的傳播准備了條件，當時人們希望從宗教里得到一些安慰。因而佛教得以廣泛傳播，鑿石窟、雕佛像、繪壁畫等佛教活動盛行起來。於是產生了敦煌藝術。這不但是中國藝術史上也是世界藝術史上的大事。

關於莫高窟開鑿的年代，有人說自西晉開始，比較多的人認為是在前秦。根據唐《重修莫高窟佛龕碑》、《莫高窟記》和156窟的題壁載，大致是：符秦建元二年（366），樂傅和尚西遊至敦煌城東南的三危山下，時近黃昏，忽見三危山放射出萬道金光，彷彿有千佛之狀。他認為這是聖地，就募人在三危山對面鳴沙山上開鑿石窟。其實樂傅看到的金光，只是落日的余輝照到山頂紅色岩石上的反射。從樂傅開始，陸續開鑿，到隋唐時期達到高潮。

莫高窟鑿窟的崖壁，是沖積岩，質地松軟，雖可鑿窟，卻不能用來雕刻。所以，在莫高窟看不到像雲崗、龍門那樣的大石雕刻。這種自然條件的限制使敦煌藝術向泥塑和壁畫發展，這就給我們留下這一份豐富多彩的藝術寶藏。否則我們看到的將是素樸的浮雕、圓雕，不會這樣絢麗多彩了。

莫高窟的塑像據初步統計有2415身，其中唐塑就有670身，另外還有數以萬計的小千佛（多用影塑或浮雕）。這些塑像，有的秀骨清風，有的肌肉豐滿，有的體態玲瓏，有的氣魄雄偉，有的色彩樸素，有的色彩華麗，顯示出各個時代不同的藝術風格，是一個大雕塑館，一部生動的中國雕塑藝術發展史。唐窟出現了前代不見的高大塑像。如武則天延載二年（695）的北大像高33米，玄宗開元年間（713-714）的南大像高26米，代宗大歷十一年（776）的涅槃像長17米。唐塑有很大進步，頭和身子的比例適當，菩薩像有高高的發髻，圓圓的面龐，風度優美，薄薄的貼身的衣服起著微波似的衣褶，在沉思，在微笑，眼腈和嘴角是那樣的傳神，儼然是唐代美麗的中年婦女的形象。藝術家們不是在頌揚神，而是在歌頌人類女性的善良、美麗、智慧和尊嚴。天王像更表現了男性的健美。或是全身盔甲，或是半露上身，用肌肉的緊張和暴露的青筋表示出勇猛、堅毅的性格，顯示出唐代武士躍馬橫戈的神情。「人們的願望是怎樣的，他們的神像便是怎樣的」，由於對人的尊敬，對生命的歌頌，才創造出這樣動人心弦的卓絕作品。

古代名畫莫高窟四壁45000多平方米光彩奪目的壁畫，各個時期有著不同的風格。北魏的色彩沉著，用筆豪放。隋代的線條流利，用色柔和。唐代的構圖宏偉，色彩富麗。內容主要是描繪佛教故事，如：經變，就是佛經的變相，也就是佛經的圖畫；本生故事，本生指釋迦的前生，印度佛教徒相信輪回，認為釋迦在降生前就經歷了許多世，便把許多民間的寓言和傳說穿鑿、附會編成本生經，其中好的主角就是佛的前身。另外有供養人像，就是那些出錢修窟的人，把自己的像畫在壁上，表示這窟內的佛菩薩是他們所供養的。他們是現實世界的人，穿著當時的服飾。這些供養人像，是一個包括了不同時代、不同階層和不同民族的服飾展覽會，給我們提供了無數珍貴的歷史資料。即使是佛教故事，因為藝術是現實生活的反映，人們無法離開自己的生活方式、經驗等等，去設想天堂和地獄，所以它還是復雜而曲折的反映了現實生活。我們可以從壁畫中看到，有統治階級殘酷鎮壓人民，把他們剜去兩眼的血淋淋的場面，有農民辛勤勞動耕種、收割、打場的場面，有泥瓦匠正在修建樓閣亭台的勞動場面，有畫師們在洞窟里借著微弱燈光，一筆一筆地繪制壁畫的場面，有貴族官僚觀看精彩的歌舞伎樂的場面。敦煌藝術所以永遠保有清新的力量，主要是在於它反映了當時的現實，給我們用圖畫留下這一千多年的社會生活面貌，敞開了無數扇歷史的窗子。也看到了我國古代勞動人民的高度智慧和卓越才能。

莫高窟里還保存有大量古書、古畫、戶籍、契約、小說、詞曲以及絲織品等珍貴文物，寫本就有兩萬件以上，刊印本約佔百分之一二。這些文物大約是在北宋中葉西夏占據敦煌前，和尚們逃難時藏進一個洞窟的復室里的。外面用泥壁封好，並繪上壁畫，直到1900年才被人發現。後來英帝國主義分子斯坦因騙走24箱寫本和五箱繪畫、織綉品。法帝國主義分子伯希和盜購經過精選的文書經卷特製的化學膠布揭走無比精美的唐代壁畫26方，搬走幾尊最優美的唐代塑像。由於人民的反抗，才使莫高窟嘲塑壁畫和部分藏經保存下來。

建國後莫高窟回到人民的懷抱，洞窟得到修繕，文物和藝術品的研究工作開展起來，這個藝術寶庫才得以大放光彩。

7. 什麼是敦煌藝術的代表和象徵

飛天是敦煌藝術的代表和象徵。
在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛仙亦稱為飛天，是飛天、飛仙不分。後業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙在藝術形象上互相融合。指的敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為中國獨有的敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。
敦煌壁畫中的飛天，在洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千餘年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建成而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千餘年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。
莫高窟現存北涼石窟只有三個。最具有北涼風格特點的飛天，是第275窟北壁本微故事畫主體人物上方的幾身飛天災幾身飛天，頭有圓光，戴印度五珠寶冠，或頭束圓髻，上體半裸，身體呈「U」字形，雙腳上翹，或分手，或合手，有凌空飛行的姿勢，但這種飛行的姿勢顯得十分笨拙，有下落之感。「U」字型的身軀也顯得直硬，尚不圓潤，微彎，還有印度石雕飛天姿態的遺跡。莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上面，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象，有的洞窟大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉形已由豐圓變得修長，眉清目艉，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身材比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了。有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方。勢如翔雲飛鶴。飛天落處，朵朵香花飄落，頗有「天花亂墜滿虛空」的詩意。
佛教中飛天是乾闥婆和緊那羅。乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國里奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。
敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖雲霄；有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵媚動人。五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。
敦煌地區石窟保存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩。

8. 結合自己專業思考我們如何來傳承敦煌藝術

如果要結合自己專業思考，如何來傳承敦煌藝術，首先我們要把這種藝術的精華給總結出來，然後加入自己的想法和看法，把專業的藝術敢給更好地表達出來，才是最好的說法

9. 敦煌盛典的敦煌文化元素有哪些

敦煌自被發現時
其蘊含的文化就被世人所知
融合了多種文化的精髓
也是四大文明的交匯點
是我國文化史上一顆璀璨耀眼的明珠

春晚的飛天舞展現出的驚艷
創作靈感就是來源於敦煌壁畫
清水出芙蓉、天然去雕飾
飄逸絕塵的視覺效果

敦煌壁畫中的色彩更是被譽為
國潮風色系的典範
色彩結構的對比和層次變化豐富
給人強烈的視覺沖擊
01
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敦煌博物館

古典藝術與現代極限運動的完美結合

敦煌博物館還推出
一系列周邊產品設計
每個設計都是國潮的傳承和延續

平鋪紋樣的運用

九色鹿系列

海報設計運用

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敦煌有禮
選取敦煌壁畫中的圖形元素
為創作源泉
非常具有敦煌代表性的文化符號
via：絲路創想

紅包設計
精美絕倫

日歷設計

筆記本設計

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良品鋪子 X 潘虎

「良辰月·舞金樽」

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舒化奶
設計結合「敦煌小鹿」
結合國潮風文化元素
富有內涵而又時尚感十足

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LELE茶 X 敦煌飛天仙女茶
絕對是小年輕的喜愛

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百雀羚
悅色岩彩系列彩妝

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大話西遊

「守望敦煌計劃」

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Kindle
Kindle ×敦煌研究院聯名禮盒及定製保護套

09
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海底撈
火鍋碗面海底撈月中秋禮品
via：米湯Julia

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敦煌 x 誅仙
絕色敦煌，大夢天華
via：吳堯

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敦煌系列利是封
敦煌佛光「利是」
用現代審美的方式去體現中國傳統藝術
via：yimudesign

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佳冉
之前本小編在前面的文章里介紹過這位大神
感興趣的可以自行去腦補吧
如今更是《芭莎》雜志的常客

將敦煌元素融入了團扇之中
將國外的刺綉的手法和中國傳統刺綉手法融合創作

敦煌藻井圖案的胸針

鵝廠聯合敦煌研究院還
推出#雲游敦煌#的小程序
可以以顏色為索引
領略敦煌的美麗一眼千年
宅在家無聊時
不如給眼睛一點享受