㈠ 這樣子算不算自戀
只是習慣動作而已吧
㈡ 請簡要敘述Echo和Narcissus的愛情故事，並解釋這兩個詞的詞義與這個故事的淵源
為什麼叫他 Narcissus? Narcissus中文意思是水仙花,源於希臘神話, 這個神話我看過幾個版本,對 Narcissus的音譯也不同,小學讀物里譯的是西沙斯,一些正版讀物里譯的是納雪瑟斯,我比較喜歡後者,好聽些.
故事也有好幾個版本,寫個把我喜歡:
這個典故也是出自希臘神話。Narcissus為一翩翩美男子，受眾多女性愛慕，可是他誰也不愛，有一次在水邊看到自己的倒影，竟然愛上了自己的影子，天天在水邊顧影自憐。
愛慕他的女子中有一名mountain nymph叫做Echo（nymph是希臘神話中居住在山林、水中、草地、海上半人半神的美麗少女）。這位Echo苦於無法向Narcissus表達愛意，只能摹仿他說的話。
為什麼Echo無法向Narcissus表達愛意呢？這是因為她和天後Hera的一段過節造成的。Echo原來是Hera的隨從，專和Hera說話解悶來著。天後Hera常防範她的老公Zeus沾花惹草。有一次中了Zeus的計，和Echo聊天忘了時間，以致Zeus好事得逞。Hera一怒之下，懲罰Echo，使她不會說話，只能摹仿別人的言語。Echo想盡辦法仍無法向心上人示愛，最後香消玉殞，只剩下回聲留在人間（和《海的女兒》很相似，也許這是希臘神話對西方文學的一種影響吧）。
在古希臘的傳說中，山林中的泉水邊有一個仙女厄科，她愛上了年輕英俊的獵人那喀索斯，可是那喀索斯對厄科的愛卻置之不理，厄科因為憂郁憔悴而死，她清脆的嘆息化成了山林中的回聲。後來，愛神為了懲罰那喀索斯，讓他一直迷戀泉水中自己美麗的倒影，最後他化成了泉水邊的一株水仙花.
厄科是希臘神話中的美貌仙女，受了詛咒，只能重復別人話語的後幾個詞語。他喜歡上了美少年那爾卡索斯，卻難以表達。那爾卡索斯根本不知到厄科深深地暗戀著他。深感苦悶的厄科便祈求愛神維納斯懲罰這個少年。那爾卡索斯受到懲罰，因愛上了自己水中的倒影憔悴至死,死後化為水仙.
和「海的女兒」一樣，都是凄美的愛情故事。兩個女主人公都負著深深的愛，卻走了兩條截然不同的路。海的女兒犧牲了自己成全了愛人，厄科將愛人詛咒致死。愛情真是難理解，兩人之路哪一條更可取呢？
Narcissus——英俊瀟灑，風度翩翩，漂亮到極致的美少年,森林中的女神們都深深地愛慕著他，其中Echo女神對他最為痴情,無情的Narcissus對Echo 很反感，竟對她說：「你別夢想我會為你著迷!!」Echo只能重復：「我為你著迷！我為你著迷！……」但Narcissus 卻拂袖而去。羞愧萬分的Echo躲進山洞，終日少言寡語，形銷骨立
直到整個玉體全都消失了，只留下她的聲音.
一次Narcissus在湖邊喝水，他看到了水裡有一個美少年——
也就是他自己的倒影。他不知不覺被吸引，不禁問道：「你長得真美，你是誰啊？」此時，時刻守在他身邊的Echo重復的他話：「你是誰啊？」他說：「我是Narcissus，我想認識你。」Echo也重復道：「我想認識你。」
Narcissus對自己的倒影微笑、招手，水中的影子也微笑、招手。從此，他便愛上了自己的倒影，日復一日，他再也不離開湖邊。他每天只做一件事，就是坐在水邊，看著自己的倒影。世界上他不會愛任何人，Narcissus愛的人只有他自己，只是他自己。
終於死神接走了他，Echo傷心欲絕，可她找不到Narcissus的遺體，
卻發現湖邊長出一朵小白花，那花向湖面低垂著頭，像是在凝望自己的倒影。而這花，就被人稱為水仙。
從此，水仙日夜對著倒影思念，Eacho也捨不得離開，日夜守在他身邊……
㈢ 網名「Narscissus」是什麼意思
為什麼叫他
Narcissus?Narcissus中文意思是水仙花,源於希臘神話,
這個神話我看過幾個版本,對Narcissus的音譯也不同,小學讀物里譯的是西沙斯,一些正版讀物里譯的是納雪瑟斯,我比較喜歡後者,好聽些.
故事也有好幾個版本,寫個把我喜歡:
這個典故也是出自希臘神話。Narcissus為一翩翩美男子，受眾多女性愛慕，可是他誰也不愛，有一次在水邊看到自己的倒影，竟然愛上了自己的影子，天天在水邊顧影自憐。
愛慕他的女子中有一名mountain
nymph叫做Echo（nymph是希臘神話中居住在
㈣ 有人知道關於納雪瑟斯的事情和故事嗎
古時候，有個美男子名叫納雪瑟斯，他皮膚雪白，鬈發金黃，身體勻稱，容貌俊美。見過他的女人都會衷心希望為他所愛。但是，納雪瑟斯心如止水，他從來不理會每一個追求者。
ECHO是山林的女神，由於容貌極為美麗，遭到天後茜蕾的嫉妒而被貶謫。有一次，納雪瑟斯到森林中遊玩，ECHO一見到他，大為傾心，然而，盡管ECHO百般示好，卻始終無法打動納雪瑟斯的心。
ECHO好不傷心，但是她被天後處罰不能說話，只能順著人家的話，復述最後三個字，所以雖有滿懷愛戀也訴說不出。有一天，她緊跟在納雪瑟斯身後，納雪瑟斯回頭喝問：「誰在這里？」ECHO答：「在這里。」納雪瑟斯又說：「不要這樣，我寧願死也不願讓你佔有我！」ECHO答：「佔有我！」納雪瑟斯一聽，不屑地掉頭而去，ECHO既羞愧又怨惜，只好黯然離去……
天帝知道了納雪瑟斯的無情行徑，決心讓他受點懲罰。於是，有那麼一天，納雪瑟斯走到水邊，他俯身看著水中影像，不禁呆住了，水中的影像是那麼美麗完好，他定定地看著，捨不得離開，看著看著，日復一日……納雪瑟斯終於化成一朵白色的水仙花，永遠永遠地注視著水面。
㈤ 林憶蓮 李宗盛 的故事
時光輪轉至現代，李宗盛是這樣男人的傳承者。
20年前，他與鄭怡的故事。是初戀，心中洋溢蓬蓬的歡喜，所以會給她寫跳達的旋律，讓她唱出那首著名的《小雨來得正是時候》。而與陳淑樺的交叉過往，讓淑樺的那幾年充滿色彩，可還記得那首著名的《你走你的路》？讓陳聲名大躁的《夢醒時分》也出自他的打造：「早知道傷心總是難免的，你又何苦一往情深，因為愛情總是難舍難分，何必在意那一點點溫存」。如此淳樸的言語，經他的手寫給她唱，這中間是如何一份勸慰聯系？
當然，最著名的，還是他與林憶蓮的故事。
十年前，林憶蓮剛簽了滾石備戰台灣市場，也簽了李做製作人。當年的李宗盛，還沒有現在的八面玲瓏故作姿態，他不過是忠實地以聲音為線索表達都會女性的寂寞煩惱。
記者在演唱會的後台采訪，問，你對你的新製作人什麼感覺，她老實地答，我覺得他非常懂我，所以才會給我寫那首《不必在乎我是誰》。再采訪李，他說，看她一個人坐在那裡，很安靜的，我忽然會想，這樣一個女人，她再強再閃亮，她也不過是一個等愛的女人。
於是在那首著名的《不必在乎我是誰》里，林這樣唱，「女人若沒人愛多可悲就算是有人聽我的歌會流淚，我還是真的期待有人追何必在乎我是誰。不管春風怎樣吹讓我先好好愛一回」。
他是懂得她的，一斛珍珠也許不足夠，但是一首好歌絕對能撫慰她深心裡的寂寞。是這樣的懂得成全了她的滾石時期——迄今還讓歌迷最難忘的時段：性感的聲音，十足的女人味,有些試探與徘徊的詭異，卻又難得的理智。她亦是感激的，所以唱這歌不數年，她為他未婚懷孕最終成了他第二任妻子。
而他的懂得，也許並非是女人真正內心的那種懂得，任何一個女人的內心，充滿著彷徨敏感和經血的味道，哪裡是那麼容易探知究竟？他看到的，其實是女人願意呈現出來的那一面。是黃葉落索，我心寂寞；是春日遲遲，我心傷悲。然後女人在這樣的看到和懂得里，如水邊的納雪瑟斯，自己又愛了自己一回。
時間輪轉，再深的情緣也終有盡時，林李之間也終於以分手謝幕。當年的喜福會終於以離棄終了。這殺伐決斷之間，再如何不動聲色的人只怕也會感嘆惆悵舊歡如夢了。
但是，就像拉馬丁在《葛萊齊拉》里最後的懺悔，他說：我哭過了。我想，林至少也可以說，我盛放過了。
總要感謝這樣的相遇，彼時你雖是那翠眉蟬鬢的灼灼容姿，是未加雕飾卻混自天然的亮麗，但究竟沒有被雕琢後的大家風度。是他，讓你終於破土而出，走上一生聚光的不歸路。即便沒有一生的緣分，也應感謝這一剎那的相遇。
或許也應感謝這樣的男人，經過他們的摧殘或者成全，你才成為真正的女人。你才成為公共的玫瑰，註定不為他個人所有，註定要開在每個人的心尖眉梢。
華美的珊瑚玉樹，縱懷在心間護在掌上，終於也無法真正變成私人所有。終會在更高的宮室里，養做向陽的花朵。
——掌上珊瑚憐不得，卻教移做上陽花。
㈥ 自戀是什麼意思
自戀就是自己認為自己比周邊的人都完美，總是無時無刻展現自己，拚命說自己的好處，也強迫被人認可自己。所以自戀的人大部分都不會受到別人的歡迎與喜愛。就算自己有自戀的資本，勸君一句：「不要自戀！」
㈦ 米開朗琪羅傳怎麼樣
轉帖: 經典閱讀之一 「男性美崇拜」的意識形態 ——從米開朗基羅感受古希臘文藝的美學傳統 作者：Randy 男子的美發出炫目的光， 使女人的時間漫長難捱。 白晝滯緩，繼之而來的夜晚分外嘈雜， 夜空因神界和凡間失眠女子的注視而變得明亮。 失眠者也包括眾多的男人和男神。 蛇爬行、咬嚙，暗火在跳躍。 人們渴望著佔有或被佔有。 無辜的美引發嫉恨、死亡， 使照見它的鏡子砰然碎裂， 照見它的湖面自動分開。 它使血液歡快地奔流、 鮮血彩霞一般飛行在空中。 無辜的美將大地浸泡在淚水之中， 也可以使大地陷入持久的乾旱。 銹跡斑斑的鎖子發出輕微的聲響自動打開， 門栓斷裂， 以供貞潔的少女淫奔。 它將女王的睿智化為灰燼， 在男子美的光照之下， 巍峨的宮殿搖搖欲墜。 苦修的修女和行者甘願為此放棄真理， 這美使神界的女人對永生如此絕望， 她們樂意去死以換取短暫的快樂。 已經死去的少女渴望美的垂顧， 在墳墓中睜開雙眼， 雙頰潮紅， 不可自抑地發出呻吟， 她起身，柔弱無力的手有了力量， 以致可以推開沉重的棺頂、上面潮濕的泥土。 她來到大地上，隨時准備再死一次。 …… ——《瀆神者》 這是一曲歌唱男性美的詩篇。古希臘人對於人體美，尤其是對於男性美的崇拜也生動地體現在他們的神話和詩歌之中。而這種根植於男性美崇拜意識形態的美學傳統無疑為文藝復興大師米開朗基羅的藝術構思提供了最好的營養，從米開朗基羅雕塑出的那一座座巧奪天工有著完美輪廓的男體身上我們似乎可以隱約聽到數千年前希臘人所傳誦的那些有關男性美的傳說。比如膾炙人口的水仙之神納雪瑟斯，他是擁有無上美貌和優雅形體的男孩，由於愛上自己在水中的倒影從而投河自盡，化作一株顧影自憐的水仙花。迷戀他的女神愛歐因為對他日久的思戀而化作山谷中悲鳴徘徊的回聲。至於那場改寫西方文明的特洛伊戰爭，現代人們相信那是基於爭奪曠世美女海倫的緣故，然而在史詩《伊利亞特》中，真正的罪魁禍首卻是一枚「給最美麗的人」的金蘋果，有權評判蘋果歸屬的正是被公認為人間最美貌的男子——特洛伊王子帕里斯。而美女海倫也是因為對帕里斯王子絕世俊美的慾望戰勝了她對丈夫所有的思念，終於歸順了特洛伊，從而引發了那場血流成河慘絕人寰的戰爭。 太陽神阿波羅是神界公認的美男子，他有一個熱戀的同性情人許阿鏗托斯，西風神嫉妒阿波羅與許阿鏗托斯之間愛情的甜蜜，在阿波羅擲鐵餅時，使阿波羅的鐵餅擊中許阿鏗托斯的頭。美少年許阿鏗托斯倒地斃命，鮮血滲入的泥土裡開出一朵紫色的野百合。這朵野百合後來化為歐洲民謠歌詞中對「男色」的隱喻象徵。 水瓶座一度被星相學家們視為同性之戀的象徵。傳說宙斯迷戀上特洛伊城俊美的王子，為此不顧王子已有同性情人的事實，使用神力將王子俘虜，並強行將他留在身邊，專為自己斟酒。王子在神界思念愛人麥西尼國王，而國王也在日夜等待王子歸來，宙斯不忍王子日漸消瘦，便讓王子的魂魄在夢里回麥西尼城看望國王，然後再回神界為宙斯做倒酒的工作。特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負責給宙斯倒酒。而他的心靈，則時刻為愛人流淌著無盡的愛的泉水。 與古希臘抒情詩人薩福齊名的阿納克里翁及麥加拉的詩人提歐根尼在其詩作中都在熱情地歌唱男孩的美和男子之間的愛慕和思戀，比如這首，詠嘆阿波羅的同性情人，「紫色錦百合」許阿鏗托斯，頗得東方故事「曇花一開，只為韋陀」之神韻： 他好比被西風神射中的男孩 鮮血開出淡紫色的芬芳 茂盛了阿波羅走過的山野 穿梭往來於野百合叢中的放牧男子 眾里尋他千網路 渾然不覺間 將它踏落 那一朵含苞於疼痛的驚喜之中 只為男子的到來 千年一度的綻放 在顫悠中享受著片刻的寧靜 他是要照亮內在的覺醒 還是黑暗中無法沉睡的愛情 被踐踏的凋謝 只在這千年的幻間 又比如： 愛戀男子是甜蜜的， 甚至眾神之王、克羅諾斯的兒子， 也熱愛一個名叫伽尼美德的男孩， 將他虜到奧林匹斯山上，封他為神， 因為他花兒般的清新和優雅 …… 「花兒般的清新和優雅」經常被古希臘詩人們用來比喻他們心中熱戀的男孩，柏拉圖在他的著作中就如此寫道： 通過男子之間對彼此的夜晚之愛 一個男人在起床之時開始看到美的真諦 那唇上帶著一點露珠的男孩 像花兒般熱烈而純真的綻放 …… 詩人提歐根尼詩集的後一百六十四行匯集了不少短小的情詩，表達的都是詩人對英俊男孩的贊美和渴望，其中不乏像這樣直抒其意的： 你能許身於我，我很開心， 因為愛情之故，乞求並非恥辱。 跪在你的膝前，握著你的手， 我請求你，美貌的男孩，滿足我的要求； 某一天你會站在另一個少年面前， 乞求頭戴紫羅蘭的塞普勒斯人（阿芙羅蒂忒）的禮物， 願你像我一樣如願以償。 在古希臘的詩篇中，男子的美並非盡為花兒般的優雅和柔弱，它也表現為陽剛之美、雄壯之美，如夏日正午日光一樣暴烈的男性之美：赫拉克勒斯，18歲時成為全希臘最漂亮最強壯的人，他可以令冥王為之折腰，可以折斷河神的彎角，也可以在一夜之間令愛慕他的99個少女同時受孕。好戰而勇猛的阿瑪宗人的國王折服於其勇力和俊美，獻上自己的金腰帶，願意躬身做帥哥麾下一名忠實的奴隸，但是卻被高傲的赫剌克勒斯拒絕了。 兩千多年前的古希臘人十分重視體育運動對人體健美的塑造。古希臘的教育理想是在美的體格中培育「美」的靈魂。雅典男人鍛煉身體的兩處著名的運動場，和他們增進智慧的學院是合而為一的，比如阿加得米運動場就是古希臘著名哲學家柏拉圖講學的所在地；而盧基厄模運動場則成為後來亞里士多德所領導的逍遙學派的中心。 古希臘著名的政治家伯利克里斯曾充滿自豪感的說：「我們是愛美的男人。」（修昔底德：《伯羅奔尼撒史》）。當時不論在練身場，還是體育比賽或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸體的。由於曬慣了太陽，身體經常和陽光空氣雨露登接觸，又經過各種體格鍛煉，人體的肌肉、皮膚變得非常結實、勻稱而又色澤鮮明，顯示了充沛的生命力，這就為人像雕刻家研究和表現人體提供了無比優越的條件。古典時期的雕刻藝術大師菲迪亞斯就此明確地提出，人體是最美的東西。他說：「再沒有比健康的人類形體更完美的了，因此我們把人的形體賦予我們的神靈」 。這一傳統無疑為中世紀文藝復興時期的藝術家們提供了最好的理論支持，東羅馬帝國滅亡以後，大批學者流亡西歐，帶來了許多古希臘羅馬時期的文化珍品。「拜占庭滅亡時搶救出來的手稿，羅馬廢墟中發掘出來的古典時代雕像，在驚訝的西方面前展示了一個新的世界——希臘古代；在它的光輝形象面前，中世紀的幽靈消逝了。」一時間，收集，整理，研究古希臘羅馬文化形成熱潮。思想家們打出「回到希臘去」的旗號，聲稱要把久被淹沒的古典文化復興起來，使之「再生」。於是以米開朗琪羅為代表的一批人文主義藝術家們利用自己的創作，通過對人體藝術形象的描繪，歌頌人體的健美和肌肉力量的表達，藝術家們認識到，只有把人的體魄風采及內蘊的人格力量展現出來，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正突破中世紀教會神權的壓制，從而真正理解人的價值和尊嚴。古希臘欣賞和追求人體美的藝術傳統，被米開朗琪羅們傳承下來了。 在希臘的許多地方，都要定期舉行體育比賽，其中規模最大的便是開始於公元前776年在奧林匹亞舉行的奧林匹克運動會（這就是現代奧林匹克運動會的起源）。按照當時的社會風尚，在體育或者軍事競賽中獲勝的公民，可以享有最高的榮譽：得獎一次給他立一尊雕像作紀念，得獎三次的不但給他雕像，並把他的雕像放在作為公共活動場所的神廟內外。而特洛伊戰爭中建立奇功偉績的英雄阿喀琉斯，他獲勝的雕像就成為希臘人膜拜的偶像。 英雄阿喀琉斯，他不僅有著令世間所有美麗女子黯然失色的英姿俊美，同時還有著超乎常人想像的神人般的膽魄和勇力，而他卻置世人之愛於不顧，唯獨鍾情於戰友帕特洛克羅斯。當阿喀琉斯得知帕特洛克羅斯的死訊之後，在《荷馬史詩》和斯威布所著的《希臘神話與傳說》中均有這樣一段描述： 一團悲憤的烏雲罩住了阿基琉斯的心靈。 他十指勾屈，抓起地上的污穢，灑抹在自己的頭臉，臟濁了那令日月失色的美麗， 灰黑的塵末紛落在潔凈的衫衣上。 他橫躺在地，借大的身軀，卧蓋著一片泥塵， 抓紋和污損著自己的頭發 …… 阿喀琉斯為摯友帕特洛克羅斯的離去悲慟欲絕，他日夜流淚呼喚著帕特洛克羅斯的名字。當阿喀琉斯的母親來看她兒子時，阿喀琉斯對母親傾訴道： 不錯，我的母親，俄林波斯大神確已兌現我的祈願，但現在，這一切於我又有什麼歡樂可言？我親愛的伴友已不在人間。帕特羅克洛斯，那位我愛他甚於愛自己的眼珠的帕特洛克羅斯，我對他的愛，就像愛我自己的生命一樣！我失去了他；赫克托耳殺了他！ 當母親警告他，為摯友復仇將導致他在戰場上喪生之際，阿喀琉斯憤怒地向母親叫道： 母親！如果命運女神不讓我保護我的被殺的帕特洛克羅斯，我寧願死去！ 阿喀琉斯和摯友帕特洛克羅斯生死不渝的情誼也成為後來馬其頓國王亞歷山大大帝少年時代追求的理想，他後來也果真追隨同性情人而去，這位如神鷹般縱橫亞歐大陸的英雄終於以其對男友的情深義重結束了他叱吒風雲的傳奇一生。 由此可見，對男性之間情誼的推崇是古希臘美學傳統一個重要的特徵，在唯美的古希臘人看來，為同性摯友而死，正是生命之美在巔峰時刻的盡情綻放，正可謂死得其所。瑞典古希臘研究專家安61邦納認為，全部希臘文明的出發點和對象是人，重視個體的人的價值的實現，崇尚人的智慧和在智慧引導下的自由，肯定人的原始慾望的合理性，是古希臘文化的本質特徵。在古希臘的文藝作品中，個體生命意志與慾望的放縱表現得最為突出的就是神話和史詩中關於愛欲的描寫。古希臘羅馬的文學傳統中，情慾不像希伯來-基督教文學傳統那樣被視為人之原罪而予以抑制，無論男女還是男男之間，愛欲均被認為是人之與生俱來的快樂之源，追求情慾的滿足，與追求榮譽一樣是個體生命意志與價值的體現。所以，在古希臘神話和史詩的世界裡，神和英雄們追逐情慾的滿足猶如飛蛾撲燈，無所畏懼，其間，人類童年時期的天真浪漫與原始生命力常常是借著情慾的追逐乃至放縱表現出來的。而男男之間的情誼備受人們的喜愛大概是源於男性之間的結合更契合希臘人心中的美學理想，在希臘人眼裡，男人之間的結合是更符合他們所崇拜的陽剛美和力量美的結合，而男人身上所奔騰的野性的熱血，使得傳承了古希臘文藝傳統的米開朗基羅的藝術作品中不僅彌漫著愛欲沖動的抒情旋律，也盪氣回腸著男性剛健生命力勃發的激情之音
㈧ 急求英文版濟慈那首詠水仙的詩.
沒找到你要的只找到這個不知道是不是？
THE DAFFODILS
I wandered lonely as a cloud
That floats on high o』er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host,of golden daffodils,
Beside the lake,beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.
Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
They stretched in never-|ending line
Along the margin of a bay:
Ten thousand saw I at a glance
Tossing their heads in sprightly dance.
The waves beside them danced,but they
Out\|did the sparkling waves in glee:
A Poet could not but be gay
In such a jocund company!
I gazed—and gazed—but little thought
What wealth the show to me had brought:
For oft,when on my couch I lie
In vacant or in pensive mood,
They flash upon that inward eye
Which is the bliss of solitude;
And then my heart with pleasure fills,
And dances with the daffodils.
W.WORDSWORTH.
詠水仙
我好似一朵孤獨的流雲，
高高地飄游在山谷之上，
突然我看見一大片鮮花，
是金色的水仙遍地開放，
它們開在湖畔，開在樹下，
它們隨風嬉舞，隨風波盪。
它們密集如銀河的星星，
像群星在閃爍一片晶瑩；
它們沿著海灣向前伸展，
通往遠方彷彿無窮無盡；
一眼看去就有千朵萬朵，
萬花搖首舞得多麼高興。
粼粼湖波也在近旁歡跳，
卻不如這水仙舞得輕俏；
詩人遇見這快樂的旅伴，
又怎能不感到欣喜雀躍；
我久久凝視——卻未領悟；
這景象所給我的精神至寶。
後來多少次我鬱郁獨卧，
感到百無聊賴心靈空漠；
這景象便在腦海中閃現，
多少次安慰過我的寂寞；
我的心又隨水仙跳起舞來，
我的心又重新充滿了歡樂。
㈨ 米開朗琪羅傳 讀書筆記
經典閱讀之一
「男性美崇拜」的意識形態
——從米開朗基羅感受古希臘文藝的美學傳統
男子的美發出炫目的光，
使女人的時間漫長難捱。
白晝滯緩，繼之而來的夜晚分外嘈雜，
夜空因神界和凡間失眠女子的注視而變得明亮。
失眠者也包括眾多的男人和男神。
蛇爬行、咬嚙，暗火在跳躍。
人們渴望著佔有或被佔有。
無辜的美引發嫉恨、死亡，
使照見它的鏡子砰然碎裂，
照見它的湖面自動分開。
它使血液歡快地奔流、
鮮血彩霞一般飛行在空中。
無辜的美將大地浸泡在淚水之中，
也可以使大地陷入持久的乾旱。
銹跡斑斑的鎖子發出輕微的聲響自動打開，
門栓斷裂，
以供貞潔的少女淫奔。
它將女王的睿智化為灰燼，
在男子美的光照之下，
巍峨的宮殿搖搖欲墜。
苦修的修女和行者甘願為此放棄真理，
這美使神界的女人對永生如此絕望，
她們樂意去死以換取短暫的快樂。
已經死去的少女渴望美的垂顧，
在墳墓中睜開雙眼，
雙頰潮紅，
不可自抑地發出呻吟，
她起身，柔弱無力的手有了力量，
以致可以推開沉重的棺頂、上面潮濕的泥土。
她來到大地上，隨時准備再死一次。
……
——《瀆神者》
這是一曲歌唱男性美的詩篇。古希臘人對於人體美，尤其是對於男性美的崇拜也生動地體現在他們的神話和詩歌之中。而這種根植於男性美崇拜意識形態的美學傳統無疑為文藝復興大師米開朗基羅的藝術構思提供了最好的營養，從米開朗基羅雕塑出的那一座座巧奪天工有著完美輪廓的男體身上我們似乎可以隱約聽到數千年前希臘人所傳誦的那些有關男性美的傳說。比如膾炙人口的水仙之神納雪瑟斯，他是擁有無上美貌和優雅形體的男孩，由於愛上自己在水中的倒影從而投河自盡，化作一株顧影自憐的水仙花。迷戀他的女神愛歐因為對他日久的思戀而化作山谷中悲鳴徘徊的回聲。至於那場改寫西方文明的特洛伊戰爭，現代人們相信那是基於爭奪曠世美女海倫的緣故，然而在史詩《伊利亞特》中，真正的罪魁禍首卻是一枚「給最美麗的人」的金蘋果，有權評判蘋果歸屬的正是被公認為人間最美貌的男子——特洛伊王子帕里斯。而美女海倫也是因為對帕里斯王子絕世俊美的慾望戰勝了她對丈夫所有的思念，終於歸順了特洛伊，從而引發了那場血流成河慘絕人寰的戰爭。
太陽神阿波羅是神界公認的美男子，他有一個熱戀的同性情人許阿鏗托斯，西風神嫉妒阿波羅與許阿鏗托斯之間愛情的甜蜜，在阿波羅擲鐵餅時，使阿波羅的鐵餅擊中許阿鏗托斯的頭。美少年許阿鏗托斯倒地斃命，鮮血滲入的泥土裡開出一朵紫色的野百合。這朵野百合後來化為歐洲民謠歌詞中對「男色」的隱喻象徵。
水瓶座一度被星相學家們視為同性之戀的象徵。傳說宙斯迷戀上特洛伊城俊美的王子，為此不顧王子已有同性情人的事實，使用神力將王子俘虜，並強行將他留在身邊，專為自己斟酒。王子在神界思念愛人麥西尼國王，而國王也在日夜等待王子歸來，宙斯不忍王子日漸消瘦，便讓王子的魂魄在夢里回麥西尼城看望國王，然後再回神界為宙斯做倒酒的工作。特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負責給宙斯倒酒。而他的心靈，則時刻為愛人流淌著無盡的愛的泉水。
與古希臘抒情詩人薩福齊名的阿納克里翁及麥加拉的詩人提歐根尼在其詩作中都在熱情地歌唱男孩的美和男子之間的愛慕和思戀，比如這首，詠嘆阿波羅的同性情人，「紫色錦百合」許阿鏗托斯，頗得東方故事「曇花一開，只為韋陀」之神韻：
他
好比被西風神射中的男孩
鮮血開出淡紫色的芬芳
茂盛了阿波羅走過的山野
穿梭往來於野百合叢中的放牧男子
眾里尋他千網路
渾然不覺間
將它踏落
那一朵含苞於疼痛的驚喜之中
只為男子的到來
千年一度的綻放
在顫悠中享受著片刻的寧靜
他是要照亮內在的覺醒
還是黑暗中無法沉睡的愛情
被踐踏的凋謝
只在這千年的幻間
又比如：
愛戀男子是甜蜜的，
甚至眾神之王、克羅諾斯的兒子，
也熱愛一個名叫伽尼美德的男孩，
將他虜到奧林匹斯山上，封他為神，
因為他花兒般的清新和優雅
……
「花兒般的清新和優雅」經常被古希臘詩人們用來比喻他們心中熱戀的男孩，柏拉圖在他的著作中就如此寫道：
通過男子之間對彼此的夜晚之愛
一個男人在起床之時開始看到美的真諦
那唇上帶著一點露珠的男孩
像花兒般熱烈而純真的綻放
……
詩人提歐根尼詩集的後一百六十四行匯集了不少短小的情詩，表達的都是詩人對英俊男孩的贊美和渴望，其中不乏像這樣直抒其意的：
你能許身於我，我很開心，
因為愛情之故，乞求並非恥辱。
跪在你的膝前，握著你的手，
我請求你，美貌的男孩，滿足我的要求；
某一天你會站在另一個少年面前，
乞求頭戴紫羅蘭的塞普勒斯人（阿芙羅蒂忒）的禮物，
願你像我一樣如願以償。
在古希臘的詩篇中，男子的美並非盡為花兒般的優雅和柔弱，它也表現為陽剛之美、雄壯之美，如夏日正午日光一樣暴烈的男性之美：赫拉克勒斯，18歲時成為全希臘最漂亮最強壯的人，他可以令冥王為之折腰，可以折斷河神的彎角，也可以在一夜之間令愛慕他的99個少女同時受孕。好戰而勇猛的阿瑪宗人的國王折服於其勇力和俊美，獻上自己的金腰帶，願意躬身做帥哥麾下一名忠實的奴隸，但是卻被高傲的赫剌克勒斯拒絕了。
兩千多年前的古希臘人十分重視體育運動對人體健美的塑造。古希臘的教育理想是在美的體格中培育「美」的靈魂。雅典男人鍛煉身體的兩處著名的運動場，和他們增進智慧的學院是合而為一的，比如阿加得米運動場就是古希臘著名哲學家柏拉圖講學的所在地；而盧基厄模運動場則成為後來亞里士多德所領導的逍遙學派的中心。
古希臘著名的政治家伯利克里斯曾充滿自豪感的說：「我們是愛美的男人。」（修昔底德：《伯羅奔尼撒史》）。當時不論在練身場，還是體育比賽或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸體的。由於曬慣了太陽，身體經常和陽光空氣雨露登接觸，又經過各種體格鍛煉，人體的肌肉、皮膚變得非常結實、勻稱而又色澤鮮明，顯示了充沛的生命力，這就為人像雕刻家研究和表現人體提供了無比優越的條件。古典時期的雕刻藝術大師菲迪亞斯就此明確地提出，人體是最美的東西。他說：「再沒有比健康的人類形體更完美的了，因此我們把人的形體賦予我們的神靈」 。這一傳統無疑為中世紀文藝復興時期的藝術家們提供了最好的理論支持，東羅馬帝國滅亡以後，大批學者流亡西歐，帶來了許多古希臘羅馬時期的文化珍品。「拜占庭滅亡時搶救出來的手稿，羅馬廢墟中發掘出來的古典時代雕像，在驚訝的西方面前展示了一個新的世界——希臘古代；在它的光輝形象面前，中世紀的幽靈消逝了。」一時間，收集，整理，研究古希臘羅馬文化形成熱潮。思想家們打出「回到希臘去」的旗號，聲稱要把久被淹沒的古典文化復興起來，使之「再生」。於是以米開朗琪羅為代表的一批人文主義藝術家們利用自己的創作，通過對人體藝術形象的描繪，歌頌人體的健美和肌肉力量的表達，藝術家們認識到，只有把人的體魄風采及內蘊的人格力量展現出來，才能更清楚地反映人在世界中的地位，才能真正突破中世紀教會神權的壓制，從而真正理解人的價值和尊嚴。古希臘欣賞和追求人體美的藝術傳統，被米開朗琪羅們傳承下來了。
在希臘的許多地方，都要定期舉行體育比賽，其中規模最大的便是開始於公元前776年在奧林匹亞舉行的奧林匹克運動會（這就是現代奧林匹克運動會的起源）。按照當時的社會風尚，在體育或者軍事競賽中獲勝的公民，可以享有最高的榮譽：得獎一次給他立一尊雕像作紀念，得獎三次的不但給他雕像，並把他的雕像放在作為公共活動場所的神廟內外。而特洛伊戰爭中建立奇功偉績的英雄阿喀琉斯，他獲勝的雕像就成為希臘人膜拜的偶像。英雄阿喀琉斯，他不僅有著令世間所有美麗女子黯然失色的英姿俊美，同時還有著超乎常人想像的神人般的膽魄和勇力，而他卻置世人之愛於不顧，唯獨鍾情於戰友帕特洛克羅斯。當阿喀琉斯得知帕特洛克羅斯的死訊之後，在《荷馬史詩》和斯威布所著的《希臘神話與傳說》中均有這樣一段描述：
一團悲憤的烏雲罩住了阿基琉斯的心靈。
他十指勾屈，抓起地上的污穢，灑抹在自己的頭臉，臟濁了那令日月失色的美麗，
灰黑的塵末紛落在潔凈的衫衣上。
他橫躺在地，借大的身軀，卧蓋著一片泥塵，
抓紋和污損著自己的頭發
……
阿喀琉斯為摯友帕特洛克羅斯的離去悲慟欲絕，他日夜流淚呼喚著帕特洛克羅斯的名字。當阿喀琉斯的母親來看她兒子時，阿喀琉斯對母親傾訴道：
不錯，我的母親，俄林波斯大神確已兌現我的祈願，但現在，這一切於我又有什麼歡樂可言？我親愛的伴友已不在人間。帕特羅克洛斯，那位我愛他甚於愛自己的眼珠的帕特洛克羅斯，我對他的愛，就像愛我自己的生命一樣！我失去了他；赫克托耳殺了他！
當母親警告他，為摯友復仇將導致他在戰場上喪生之際，阿喀琉斯憤怒地向母親叫道：
母親！如果命運女神不讓我保護我的被殺的帕特洛克羅斯，我寧願死去！
阿喀琉斯和摯友帕特洛克羅斯生死不渝的情誼也成為後來馬其頓國王亞歷山大大帝少年時代追求的理想，他後來也果真追隨同性情人而去，這位如神鷹般縱橫亞歐大陸的英雄終於以其對男友的情深義重結束了他叱吒風雲的傳奇一生。
由此可見，對男性之間情誼的推崇是古希臘美學傳統一個重要的特徵，在唯美的古希臘人看來，為同性摯友而死，正是生命之美在巔峰時刻的盡情綻放，正可謂死得其所。瑞典古希臘研究專家安•邦納認為，全部希臘文明的出發點和對象是人，重視個體的人的價值的實現，崇尚人的智慧和在智慧引導下的自由，肯定人的原始慾望的合理性，是古希臘文化的本質特徵。在古希臘的文藝作品中，個體生命意志與慾望的放縱表現得最為突出的就是神話和史詩中關於愛欲的描寫。古希臘羅馬的文學傳統中，情慾不像希伯來-基督教文學傳統那樣被視為人之原罪而予以抑制，無論男女還是男男之間，愛欲均被認為是人之與生俱來的快樂之源，追求情慾的滿足，與追求榮譽一樣是個體生命意志與價值的體現。所以，在古希臘神話和史詩的世界裡，神和英雄們追逐情慾的滿足猶如飛蛾撲燈，無所畏懼，其間，人類童年時期的天真浪漫與原始生命力常常是借著情慾的追逐乃至放縱表現出來的。而男男之間的情誼備受人們的喜愛大概是源於男性之間的結合更契合希臘人心中的美學理想，在希臘人眼裡，男人之間的結合是更符合他們所崇拜的陽剛美和力量美的結合，而男人身上所奔騰的野性的熱血，使得傳承了古希臘文藝傳統的米開朗基羅的藝術作品中不僅彌漫著愛欲沖動的抒情旋律，也盪氣回腸著男性剛健生命力勃發的激情之音。
羅曼羅蘭的文字一貫像詩一般，但最出彩的是傅雷的翻譯，使得這本書更像是一篇長散文，是少數可以再讀一遍的傳記。
於普通的寫法不同，書中引用幾乎串聯了米開朗琪羅的一生，很多詩和史實對話的引用讓這本傳記與眾不同。
米開朗琪羅敏感、憂郁、猶豫、孤獨、偏執、大膽。尊享大師也頗盪不羈；做過革命領袖也臣服於各色人等。但最終留給我們的還是像《大衛》，《奴隸》，《最後的審判》等這樣的神作。好了正經的寫到這里。
其實我非常想問，米開朗琪羅先生到底是不是雙性戀。在一段讓我覺得混亂的描述中，作者把其戀人稱作他，後來維多利亞明顯又是個女人，並且我覺得當時米先生一生的摯愛。奇怪的是他給戀人的雕塑全部都是俊朗的男性，到底？再有就是，他和達芬奇。。。？？？
羅曼羅蘭自己為這本書寫的序非常值得一看。「在。。。。（此處全部省略—）」
很喜歡幾段話
「但對於這種又驚又佩又惡又憐的感覺,誰還能比我們感得更真切呢?因為我們自幼便滲透這些悲痛的情操,便看到最親愛的人們相鬥,我們一向識得這基督教悲觀主義的苦澀而又醉人的味道,我們曾在懷疑躊躇的辰光,費了多少力量,才止住自己不致和多少旁人一樣墮入虛無的幻象中去."
如果兩個愛人中間存在著貞潔的愛情,高超的虔敬,同等的命運,如果殘酷的命運打擊一個時也同時打擊別個,如果一種精神一種意志統治著兩顆心,如果兩個肉體上的一顆靈魂成為永恆。把兩個以同一翅翼挾帶上天,如果愛神在一枝箭上同時射中了兩個人的心,如果大家相愛,如果大家不自愛,如果兩人希冀他們的快樂與幸福得有同樣的終局,如果千萬的愛情不能及到他們的愛情的百分之一,那麼一個怨恨的動作會不會永遠割裂了他們的關連?"詩集卷四十四。
我的生命,在波濤險惡的海上,由一葉殘破的小舟渡到了彼岸,在那裡大家都將對於虔敬的與冒瀆的作品下一個判斷.由是,我把藝術當作偶像,當作君主般的熱烈的幻想,今日我承認它含有多少錯誤,而我顯然看到一切的人都在為著他的苦難而欲求.愛情的思想,虛妄的快樂的思想,當我此刻已迫近兩者之死的時光,它們究竟是什麼呢?愛,我是肯定了,其他只是一種威脅.既非繪畫,亦非雕塑能撫慰我的靈魂.它已轉向著神明的愛,愛卻在十字架上張開著臂抱等待我們!"詩集卷一百四十七。
孤獨的流星 哪裡是終點 等到焰火熄滅時
純潔神聖的生活，耄耋之年，由信仰與痛苦所激發的最精純的花朵
荏苒歲月，他持守他的創作，一個懂得愛，被愛所愛的人民的忠僕。
他的十四行詩，總能讓我泛起些許漣漪
「我生活得多麼幸福，愛啊，只要我能勝利地抵拒你的瘋癲！而今是可憐！我涕淚沾襟，我感到了你的力......」
每當看到他的西斯廷天頂畫，聯想到他佝僂的身軀，，仰著頭，全身勁力於描繪一個個故事，他就像是說故事的神，是神的意志，沒錯，一定是的，靈魂與心的強大支柱，可以卸掉一切疲勞與抱怨了。
他塑造的大衛像是大理石中掙扎要顯現頑強生命的完美，他的錘頭是有聲音的，當你久久凝望它，它好似會慢慢移動至你眼前，告訴我們神的意指。米開朗基羅的一生經由戰斗 舍棄 與死亡。
他曾經擁有的力量，愛情，信心，最終都一一去往崩裂，絕望，孤獨與死。可是他是含笑的吧，如果像他所說的，痛苦是無窮的，它具有種種形式，有時，它是由於物質的凌瘧，如災難，疾病，命運的褊狂，人類的惡意。有時，它即蘊藏在人的內心。在這種情景的痛苦，是同樣的可憫，同樣的無可挽救，因為人不能自己選擇他的人生，人既不要求生，也不要求成為他所成為的樣子。米開朗基羅的痛苦即是如此，他珍視痛苦，他懂得注視世界的真面目——並且愛世界，凡能體味如此，我們便懂得生的恬美。
15世紀的天才 我怎能不頂禮膜拜，他們充滿熱狂，驕傲，神經質的氣息，也易於沉溺在盲目的信仰，並且為之付出一生，他們總是做的並無勝利可言的幻夢，最後這個幻夢將在死亡的那一刻得到永恆。
拉斐爾、達·芬奇兩顆巨星相繼隕落，米開朗基羅還是能夠憑借自身頑強的意志以及對藝術極大的熱誠進而繼續創作。
相較有著良好出生背景、優越生活條件、愛好社交活動的拉斐爾與達·芬奇兩傑，米開朗基羅類似苦行憎似的生活理應給他的健康帶來重創，但是意外的是，他竟然能活到將近90歲的高齡。
在那個三四十歲已經算是活得長久的時代而言，他真是個奇跡。
有時候意志是否能夠戰勝體質上的折磨。
惡劣的頭痛病與心痛症。
因長達四年之久在平台上仰頭進行壁畫工作，落下頑疾，脊椎受損、視力模糊、頸部不適，但是卻不因身體上的一系列挫傷而停止高強度的工作。
只要還活著，就依舊不放下手中的錘子，繼續著雕琢。
這已經嵌入生命。