女裝西服解構

⑴ 今年流行什麼款式的衣服(女裝)

06春夏女裝系列，把女性的性感以絲絲頹廢的感覺優雅演繹。本季新款糅合印度的神秘色彩，解構50年代造型，再融入70年代迷幻時尚，美得令人驚艷。
今年春季「花衣」成了新的流行趨勢，Bluemarine將花朵開在了女孩子的衣服上。大膽嘗試「花撞花」吧，將使自己成為今年的流行風向標。

今年的夏天，款式、色彩更趨個性化，純真艷麗、深沉含蓄任你選擇。

採用高彈力萊卡面料的襯衣，多以緊身簡潔的款式勾勒少女的完美與纖柔，與之搭配的是同質料的合體長褲或A型短裙，給人健康與活力。

傳統的真絲、雪紡紗、麻纖維面料今年更著重於採用同色系小花散點紋樣或局部提花、鏤空、手繪、織綉和蕾絲花邊。款式多採用直線條寬松的衣身，前門做弧型或暗門襟的局部變化，領部採用大方的平翻領或帥氣的小西服領。具有大家風范的傳統型襯衣可做多種搭配。搭配寬松腳口的長褲，多幾分休閑品味；搭配合體的及踝長裙則多幾分華貴。

連衣裙多採用窄帶、露肩、修長或超短的造型，豪放的大花面料、局部捏褶或以金屬點綴將簡潔的款式修飾得更富浪漫情調。

夏季套裝上衣仍然纖巧合體，裙子較往年多加變化，多層次薄紗、側開襟、前開祺、自由式立體剪裁、鏤空面料與塗層面料的採用將今年夏天點綴得更加絢麗多彩。

⑵ 服裝解構主義代表人物

服裝從伊甸園里亞當夏娃用以遮羞的幾枝樹葉發展至今，它的概念已經不僅僅是包裹身體的布片了。在變化頻率越來越快的今天，服裝更多的是承載著人的思想和觀念，蘊涵著當代人類的文化精神，與建築、文學、音樂和繪畫共築著現代文明的藝術之橋。
服裝論壇,服飾,服裝,時裝,搭配,打扮,流行色 在世紀之交的今日，國際一體化的「網路社會」正朝著人們走來。電子信箱、電腦購物、視像會議、超遠程治療、計算機的應用將徹底地改變原有的生產和生活方式。英國克隆羊問世所引起的轟動不亞於當年原子彈試驗成功，世界科技的每一個巨大進步，無不影響著人類的生活。人類的物質世界和精神世界都在發生著巨大的變化。服裝的潮流在人類文明的不斷升級進步中也追潮逐汐，更迭變換著。從80年代的返樸歸真寬松休閑之風急轉至90年代中期的簡約主義極盛，又跨向90年代後期，世紀末的奢糜浮誇的後浪漫主義的抬頭，中間捎帶著一度雜訊大作的中國風之西漸和永恆的環保主題，服裝在世界舞台上更可謂浪逐一浪，博採紛呈。與此同時，來自亞洲日本的一群設計師帶著極具本土特色的披掛、層疊、褶皺、包纏等方式，在歐美競相爭唱主角的大舞台上一直飾演著個性獨立、風格鮮明不可或缺的角色。而今，這種日本式風格被亞洲的生力軍設計師們不斷強化，設計出不講究線條，不符合常規的服裝，吹「亂」了一池春水，這種「亂」無章法的服裝被賦予一個很哲學化的名詞，叫「解構主義」。這種解構主義服裝正以強弩之勢沖擊著世界服裝行業，而且愈演愈烈，飛快地蔓延到許多服裝的「二線品牌」和亞洲本地品牌中被廣大年輕的消費群體所接受。
那麼，什麼叫「解構」呢？「解構」這個詞，單從字面上理解，一個「解」字意為「解開、分解、拆卸」；「構」字則為「結構、構成」之意。兩個字合在一起引伸為「解開之後再構成」。「解構主義」（Deconstruction）一詞正式出現在哲學范疇內應該是從1966年德里達在美國約翰·霍普金斯大學人文研究中心組織的學術會議上的講演開始。當時36歲的德里達把矛頭指向結構主義，對西方人幾千年來所崇拜的確信無疑的「真理」、「思想」、「理性」、「意義」等打上問號。為了有助於理解「解構主義」，我們在這里必須對「結構主義」作以簡要介紹。結構主義是本世紀前中期有重大影響的一種哲學思想。結構主義哲學所說的結構指的是「事物系統的諸要素所固有的相對穩定的組織方式或聯結方式」（《中國大網路全書·哲學卷》）。結構主義強調相對的穩定性、有序性和確定性。然而結構主義的問題出在：沒有任何結構是一成不變的。人們指出結構的穩定性是不存在的。例如人們欣賞一部文學作品，每個人會有不同的理解和聯想，這樣作品的靜止結構在觀者的欣賞中成了運動變化的東西。德里達從這種觀點引發出去，大作文章，他指出語言系統的能指與所指是有偏頗的，是脫節的。正所謂「書不盡言，言不盡意」（《易·系辭上》）。因而，他開啟了一個「解構主義的時代」。認為「傳統的形而上學的一切領域，一切固有的確定性，所有的既定界線，概念、范疇、等級制度，在他看來都是應該被推翻的。」（包亞明《德里達解構理論的啟示力》）
服飾,服裝,時裝,搭配,打扮,流行色 「解構主義哲學」的異端性使它具有激烈的沖擊性和啟發性，至使建築業中的年輕設計師們率先舉起了「解構主義」的大旗，做出了諸如外露的磚頭、電線等。「那些模型都像是在搬運途中被損壞的東西」和「好像從空中觀看出事火車的殘骸」一樣的作品。
與此同時，在服裝業中，一群才氣橫溢的設計師們在自己的設計王國里不約同地從事著「解構」之造型的設計。在東方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已經進軍巴黎市場的設計師為代表，他們以日本獨特的文化背景為底蘊，擺脫了以往的設計成規，向傳統的西式服裝、歐式觀念挑戰。三宅早在70年代就已經推出題為「一塊布」的作品，整套服裝像一塊技在肩上的毯子，只有極少的開剪銜接，沒有一處省道。這種完全鬆弛的風格對傳統意義上的以不同位置收省的處理方法來塑造女性曲線的服裝概念是一次強有力的挑戰。接著在以後的二十幾年裡，他潛心於用褶襇處理服裝的研究中。他的最成功之作PleatsPlease（我要褶皺），更是以它的結構簡單造型流暢和面料與若隱若現的人體的完美結合征服了許多不同年齡和氣質的女性，被她們廣泛地採納。那種最大限度釋放女性身體的作法，與其說它是一種時裝不如說是一種新的概念。其中包含了極為細致的只能意會而無法言傳的涵義。
另一位置傳統法則於不顧，自顧自地進行自我理解意義上的設計的設計師是——川久保玲。她認為西方時裝靠的是修改過去風尚的比例。比如西裝從三粒扣變成一粒扣，或者裙子拉大或縮短，沒有根本性的創新。而她則「要從零開始，追求擺脫西方傳統的形式」。川久保玲的創作習慣是根據不同面料的不同質地，作為設計思考的出發點，要麼堆褶，要麼懸垂，要麼包纏……很少有設計出一個形態後再尋找與之配合的素材的做法。她在設計中採用多種不同布料，完完全全以布為主，去除多餘而不必要的繁瑣形態，充分表達布料的捲曲感與柔美的特性。她在80年代推出的「乞丐裝」和「舊式服風味」就是典型例子。
事實上，在具有東方風格的「反傳統主義」的服裝向西方市場蔓延滲透的同時，西方以法國高級女裝為有力後盾的雍容華貴高不可攀的審美情趣和價值觀也在自己的陣營內部出現了反叛的血液。代表人物是英國的女設計師——維維安·韋斯特伍德。這是一位對生活和藝術有著另外一種詮釋的設計師。在她的設計里，不論是店面的裝飾，還是服裝本身，透露給人們的訊息是粗野的放浪和頹廢的不羈。她自創的時裝店「sex·性」是朋克時裝的發源地，而作為一種另類生活態度的「朋克風格」在後來成為一種國際化的年輕時尚文化。隨後韋斯特伍德又在80年代後推出「新浪漫主義」和「海盜風貌」，把內衣外穿和牛仔褲外加裙撐等逆反設計思想滲入時尚很快被廣泛認同，並加以發揮，成為一時間世界時裝的主題之一。提起內衣外穿，另外一位法國設計師安德烈·辜耶基早在1963年就開始嘗試用半透明的布料做褲子。半透明的面料使內衣和縫道半遮半露，這樣內外渾然一體的狀態，提醒人們：原來服裝完全可以這樣去欣賞。
解構主義這個理念，它緣起於20世紀60年代的法國，雅克•德里達是解構主義的領袖。
說的通俗點，解構主義及解構主義者不滿於西方幾千年來貫穿至今的哲學思想，他們的理念就是要打破現有的單元化的秩序。而這秩序並不僅僅指社會秩序，還包括個人意識上的秩序，比如創作習慣、接受習慣、思維習慣和人的內心形成的一種無意識的民族性格。
總之就是要反傳統！打破原有的秩序然後再創造更為合理的秩序！
在時尚界，解構主義的時裝看上去總是那麼個性十足，有的造型古怪前衛，讓人不能輕易接受。20世紀80年代，擁有馬汀.馬傑拉等新銳設計師的荷蘭，和日本的三宅一生、三本耀司、川久保玲的日本代表了服裝解構主義的最高水準。90年代，服裝解構主義再次演化，英式解構主義開始把裝飾主義和解構主義結合的華麗復古嘗試。到了20世紀後期，比利時，英國，日本獨有的解構主義流派交替影響整個時裝界至今。

當然，不論年代的早晚，不論東方西方，最初的「解構」設計都只是設計師確立獨立風格的體現。同時也在不同程度上拓寬了服裝設計的方向，指引人們從更多種的角度去感受時裝本身帶給人的美感。而「解構主義」這個「酷」詞之所以在近年來從哲學和建築的條塊里被引進到時裝界，是因為人們已經注意到這種不同以往的時裝，以及這種時裝帶給消費者的不同以往的樂趣。 解構式樣的服裝反常規、反對稱、反完整，超脫時裝已有的一切程式和秩序，在形狀、色彩、比例的處理上極度自由。有的地方故做殘損狀，缺落狀，不了了之狀，令人愕然，又耐人尋味。處理得好，令人有恰如其分缺陷美之感。比如從領口伸出一隻袖子，可以隨意扭曲纏繞於身體；用明暗對比的紗料相互反襯，展示長久以來非隱即藏的線跡和省道；在沒有肌理的面料上人為地選擇所需部分，縫出肌理，甚至填充體積。這樣有趣的時裝很容易被眾人以游戲的方式輕松的認可。就連那些深知其中奧妙的模特兒們也身著這些奇怪輕松的服裝在T型台上把自己演繹成一個個閑閑散散走在街頭的天真但有點壞的小女孩。另外，解構風格的服裝，留給了穿著者發揮自我想像力，進行二度創造的機會。穿著者會在游戲的心情中體會穿衣新概念的樂趣。更重要的是解構服裝帶給人的快感，已非僅是服裝本身的好看與難看，而是讓人們在探索中有新的發現。
消費者對服裝設計的要求是在不斷變化的。求新穎、求個性是眾多服裝消費者的終極目標。解構服裝的新鮮性、奇特性吸引了眾多年輕一代的消費者。同時過分地追求出其不意的效果也使許多設計者在服裝中牽強地尋找和創造著解構。把不該重復的地方莫名其妙地羅列一堆皺褶；在毫無理由的地方胡亂開洞……他們忘記了設計師的職責是始終讓他的創作保持盡量的簡潔與寧靜。古人有訓「衣宜薄綿輕葛，不宜華麗粗重」（明龔廷賢《壽世保元》）。人為地把外觀搞得錯綜復雜，結果適得其反，所產生的效果恰恰是累贅和混亂，令人討厭。
解構主義風格的時裝是美也好，是混亂也罷，這股強勁之風愈吹愈猛，日漸盛行卻是客觀事實。究其緣由，不只是因為設計師們對新孜孜不倦的追求，還因為它繞過了我們常規的觀念，從另外一個角度去考慮時裝，從一個新的視野去審視和挖掘服裝的內涵。設計師和消費者在尋求更廣泛的形態美的過程中，在解構風格的時裝逆反傳統美的理念上找到了結合點。同時也推動了時裝向前發展，為服裝的整體概念打開了又一席新空間。服裝論壇,服飾,服裝,時裝,搭配,打扮,流行色
文化是朝著多元化的方向發展的，服裝作為文化的最直接的外在體現，也應該是多元化的。解構主義之風帶著否定和反叛徐徐吹進設計師的思路，徐徐吹進消費者的空間，它會不會上升為時裝設計的主流？或者其中包含的某些成分被以後的設計主流所吸收？莫衷一是，尚無定論。我們姑且觀之。

⑶ 適合40歲左右的女裝品牌有哪些

適合40歲左右的女裝品牌有哥弟女裝、ONLY、太平鳥、優衣庫、ZARA。

1、哥弟女裝

哥弟女裝，源自於台灣的品牌，創立於1977年。哥弟女裝的品牌定位是30歲以上的白領女性，它所表達的主題是在緊張中鬆弛，在成熟端莊中不失時尚的品牌理念。

5、ZARA

ZARA（颯拉）是1975年設立於西班牙隸屬Inditex集團旗下的一個子公司，既是服裝品牌也是專營ZARA品牌服裝的連鎖零售品牌。ZARA是全球排名第三、西班牙排名第一的服裝商，在87個國家內設立超過兩千多家的服裝連鎖店。

⑷ 淘寶店鋪：解構優雅品牌女裝，賣的梵希蔓品牌是正品嗎

是梵希蔓正品，我買過2件，店主人很好，給了我優惠，很劃算，以後買梵希蔓的就去她家了，

⑸ 什麼衣服的牌子是R開頭的

1、ROARINGWILD

ROARINGWILD ，深圳市洛林華勒服裝有限公司注冊商標品牌，主要商品服務：服裝; 內衣; 服裝; 嬰兒全套衣; 服裝; 游泳衣; 服裝; 服裝; 鞋; 帽

ROARINGWILD通過咆哮「ROAR」的態度來面對生活,尤其年輕人能夠敢於追逐夢想,不是為謀生而生活,為物質生存。ROARINGWILD不僅僅是做設計、做品牌,更多的是先行者,所有的想法都通過服裝作為載體來表達傳述,不斷豐富品牌內涵,創造屬於ROARINGWILD的生活態度。

2、RESHAKE馬克華菲（上海）商業有限公司

馬克華菲旗下潮牌RESHAKE：MARK FAIRWHALE（馬克華菲）是設計大師MARK CHEUNG為世界新貴度身定製的國際時尚品牌，其產品涉及國際時尚男裝、JEANS男裝、SHAKE男裝、RESHAKE潮牌

3、RANDOMEVENT無錫惠田森科技有限公司

Randomevent Clothing brand 創立於2012年，由幾位街頭時裝愛好者組建。後期品牌形象逐步清晰，將urban，daily, street 三大元素融入，搭建獨特風格的高品質產品線。

4、REEZE square愛好(上海)商貿有限公司

BREEZESQUARE童裝是於2015年03月19日創建成功，是F.O.控股株式會社在國家商標總局注冊的商標名稱，商標名稱是BREEZESQUARE，BREEZESQUARE國際申請號是16520101，類號是18

5、Reta X PoReal深圳市繆神星服飾有限公司

Reta X PoReal設計師潮牌，非常關注年輕亞文化的意識涌動，整體風格側重對年輕獨立性格的描述，並積極開拓服裝的實用性與搭配性，配飾設計上具有高度獨立性與趣味性。

6、REEBOK

銳步ZigTech的設計初衷旨在為運動者提供柔軟有彈性的穿著感受，同時還能保存和返還能量。ZigTech的大底設計獨一無二，採用了創新的輕量級泡沫材料，加以專業的人體工程學加工，製作成一個引人注目的鋸齒形設計。

⑹ 什麼使服裝解構主義

服裝從伊甸園里亞當夏娃用以遮羞的幾枝樹葉發展至今，它的概念已經不僅僅是包裹身體的布片了。在變化頻率越來越快的今天，服裝更多的是承載著人的思想和觀念，蘊涵著當代人類的文化精神，與建築、文學、音樂和繪畫共築著現代文明的藝術之橋。
服裝論壇,服飾,服裝,時裝,搭配,打扮,流行色 在世紀之交的今日，國際一體化的「網路社會」正朝著人們走來。電子信箱、電腦購物、視像會議、超遠程治療、計算機的應用將徹底地改變原有的生產和生活方式。英國克隆羊問世所引起的轟動不亞於當年原子彈試驗成功，世界科技的每一個巨大進步，無不影響著人類的生活。人類的物質世界和精神世界都在發生著巨大的變化。服裝的潮流在人類文明的不斷升級進步中也追潮逐汐，更迭變換著。從80年代的返樸歸真寬松休閑之風急轉至90年代中期的簡約主義極盛，又跨向90年代後期，世紀末的奢糜浮誇的後浪漫主義的抬頭，中間捎帶著一度雜訊大作的中國風之西漸和永恆的環保主題，服裝在世界舞台上更可謂浪逐一浪，博採紛呈。與此同時，來自亞洲日本的一群設計師帶著極具本土特色的披掛、層疊、褶皺、包纏等方式，在歐美競相爭唱主角的大舞台上一直飾演著個性獨立、風格鮮明不可或缺的角色。而今，這種日本式風格被亞洲的生力軍設計師們不斷強化，設計出不講究線條，不符合常規的服裝，吹「亂」了一池春水，這種「亂」無章法的服裝被賦予一個很哲學化的名詞，叫「解構主義」。這種解構主義服裝正以強弩之勢沖擊著世界服裝行業，而且愈演愈烈，飛快地蔓延到許多服裝的「二線品牌」和亞洲本地品牌中被廣大年輕的消費群體所接受。
那麼，什麼叫「解構」呢？「解構」這個詞，單從字面上理解，一個「解」字意為「解開、分解、拆卸」；「構」字則為「結構、構成」之意。兩個字合在一起引伸為「解開之後再構成」。「解構主義」（Deconstruction）一詞正式出現在哲學范疇內應該是從1966年德里達在美國約翰·霍普金斯大學人文研究中心組織的學術會議上的講演開始。當時36歲的德里達把矛頭指向結構主義，對西方人幾千年來所崇拜的確信無疑的「真理」、「思想」、「理性」、「意義」等打上問號。為了有助於理解「解構主義」，我們在這里必須對「結構主義」作以簡要介紹。結構主義是本世紀前中期有重大影響的一種哲學思想。結構主義哲學所說的結構指的是「事物系統的諸要素所固有的相對穩定的組織方式或聯結方式」（《中國大網路全書·哲學卷》）。結構主義強調相對的穩定性、有序性和確定性。然而結構主義的問題出在：沒有任何結構是一成不變的。人們指出結構的穩定性是不存在的。例如人們欣賞一部文學作品，每個人會有不同的理解和聯想，這樣作品的靜止結構在觀者的欣賞中成了運動變化的東西。德里達從這種觀點引發出去，大作文章，他指出語言系統的能指與所指是有偏頗的，是脫節的。正所謂「書不盡言，言不盡意」（《易·系辭上》）。因而，他開啟了一個「解構主義的時代」。認為「傳統的形而上學的一切領域，一切固有的確定性，所有的既定界線，概念、范疇、等級制度，在他看來都是應該被推翻的。」（包亞明《德里達解構理論的啟示力》）
服飾,服裝,時裝,搭配,打扮,流行色 「解構主義哲學」的異端性使它具有激烈的沖擊性和啟發性，至使建築業中的年輕設計師們率先舉起了「解構主義」的大旗，做出了諸如外露的磚頭、電線等。「那些模型都像是在搬運途中被損壞的東西」和「好像從空中觀看出事火車的殘骸」一樣的作品。
與此同時，在服裝業中，一群才氣橫溢的設計師們在自己的設計王國里不約同地從事著「解構」之造型的設計。在東方以三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已經進軍巴黎市場的設計師為代表，他們以日本獨特的文化背景為底蘊，擺脫了以往的設計成規，向傳統的西式服裝、歐式觀念挑戰。三宅早在70年代就已經推出題為「一塊布」的作品，整套服裝像一塊技在肩上的毯子，只有極少的開剪銜接，沒有一處省道。這種完全鬆弛的風格對傳統意義上的以不同位置收省的處理方法來塑造女性曲線的服裝概念是一次強有力的挑戰。接著在以後的二十幾年裡，他潛心於用褶襇處理服裝的研究中。他的最成功之作PleatsPlease（我要褶皺），更是以它的結構簡單造型流暢和面料與若隱若現的人體的完美結合征服了許多不同年齡和氣質的女性，被她們廣泛地採納。那種最大限度釋放女性身體的作法，與其說它是一種時裝不如說是一種新的概念。其中包含了極為細致的只能意會而無法言傳的涵義。
另一位置傳統法則於不顧，自顧自地進行自我理解意義上的設計的設計師是——川久保玲。她認為西方時裝靠的是修改過去風尚的比例。比如西裝從三粒扣變成一粒扣，或者裙子拉大或縮短，沒有根本性的創新。而她則「要從零開始，追求擺脫西方傳統的形式」。川久保玲的創作習慣是根據不同面料的不同質地，作為設計思考的出發點，要麼堆褶，要麼懸垂，要麼包纏……很少有設計出一個形態後再尋找與之配合的素材的做法。她在設計中採用多種不同布料，完完全全以布為主，去除多餘而不必要的繁瑣形態，充分表達布料的捲曲感與柔美的特性。她在80年代推出的「乞丐裝」和「舊式服風味」就是典型例子。
事實上，在具有東方風格的「反傳統主義」的服裝向西方市場蔓延滲透的同時，西方以法國高級女裝為有力後盾的雍容華貴高不可攀的審美情趣和價值觀也在自己的陣營內部出現了反叛的血液。代表人物是英國的女設計師——維維安·韋斯特伍德。這是一位對生活和藝術有著另外一種詮釋的設計師。在她的設計里，不論是店面的裝飾，還是服裝本身，透露給人們的訊息是粗野的放浪和頹廢的不羈。她自創的時裝店「sex·性」是朋克時裝的發源地，而作為一種另類生活態度的「朋克風格」在後來成為一種國際化的年輕時尚文化。隨後韋斯特伍德又在80年代後推出「新浪漫主義」和「海盜風貌」，把內衣外穿和牛仔褲外加裙撐等逆反設計思想滲入時尚很快被廣泛認同，並加以發揮，成為一時間世界時裝的主題之一。提起內衣外穿，另外一位法國設計師安德烈·辜耶基早在1963年就開始嘗試用半透明的布料做褲子。半透明的面料使內衣和縫道半遮半露，這樣內外渾然一體的狀態，提醒人們：原來服裝完全可以這樣去欣賞。
當然，不論年代的早晚，不論東方西方，最初的「解構」設計都只是設計師確立獨立風格的體現。同時也在不同程度上拓寬了服裝設計的方向，指引人們從更多種的角度去感受時裝本身帶給人的美感。而「解構主義」這個「酷」詞之所以在近年來從哲學和建築的條塊里被引進到時裝界，是因為人們已經注意到這種不同以往的時裝，以及這種時裝帶給消費者的不同以往的樂趣。 解構式樣的服裝反常規、反對稱、反完整，超脫時裝已有的一切程式和秩序，在形狀、色彩、比例的處理上極度自由。有的地方故做殘損狀，缺落狀，不了了之狀，令人愕然，又耐人尋味。處理得好，令人有恰如其分缺陷美之感。比如從領口伸出一隻袖子，可以隨意扭曲纏繞於身體；用明暗對比的紗料相互反襯，展示長久以來非隱即藏的線跡和省道；在沒有肌理的面料上人為地選擇所需部分，縫出肌理，甚至填充體積。這樣有趣的時裝很容易被眾人以游戲的方式輕松的認可。就連那些深知其中奧妙的模特兒們也身著這些奇怪輕松的服裝在T型台上把自己演繹成一個個閑閑散散走在街頭的天真但有點壞的小女孩。另外，解構風格的服裝，留給了穿著者發揮自我想像力，進行二度創造的機會。穿著者會在游戲的心情中體會穿衣新概念的樂趣。更重要的是解構服裝帶給人的快感，已非僅是服裝本身的好看與難看，而是讓人們在探索中有新的發現。
消費者對服裝設計的要求是在不斷變化的。求新穎、求個性是眾多服裝消費者的終極目標。解構服裝的新鮮性、奇特性吸引了眾多年輕一代的消費者。同時過分地追求出其不意的效果也使許多設計者在服裝中牽強地尋找和創造著解構。把不該重復的地方莫名其妙地羅列一堆皺褶；在毫無理由的地方胡亂開洞……他們忘記了設計師的職責是始終讓他的創作保持盡量的簡潔與寧靜。古人有訓「衣宜薄綿輕葛，不宜華麗粗重」（明龔廷賢《壽世保元》）。人為地把外觀搞得錯綜復雜，結果適得其反，所產生的效果恰恰是累贅和混亂，令人討厭。
解構主義風格的時裝是美也好，是混亂也罷，這股強勁之風愈吹愈猛，日漸盛行卻是客觀事實。究其緣由，不只是因為設計師們對新孜孜不倦的追求，還因為它繞過了我們常規的觀念，從另外一個角度去考慮時裝，從一個新的視野去審視和挖掘服裝的內涵。設計師和消費者在尋求更廣泛的形態美的過程中，在解構風格的時裝逆反傳統美的理念上找到了結合點。同時也推動了時裝向前發展，為服裝的整體概念打開了又一席新空間。服裝論壇,服飾,服裝,時裝,搭配,打扮,流行色
文化是朝著多元化的方向發展的，服裝作為文化的最直接的外在體現，也應該是多元化的。解構主義之風帶著否定和反叛徐徐吹進設計師的思路，徐徐吹進消費者的空間，它會不會上升為時裝設計的主流？或者其中包含的某些成分被以後的設計主流所吸收？莫衷一是，尚無定論。我們姑且觀之。

⑺ 解構主義的風格女裝設計用英語怎麼說l

Under the deconstruction of the ecological zero carbon buildings

⑻ 服飾與服裝的區別是什麼

區別一：含義不同

服飾：裝飾人體的物品總稱。包括服裝、鞋、帽、襪子、手套、圍巾、領帶、提包、陽傘、發飾等。古人，則是用來遮羞，而今人對於新事物的認識不斷進步，服飾的材質，樣式也多種多樣。

服裝：指的是衣服鞋包玩具飾品等的總稱，多指衣服。服裝在人類社會發展的早期就已出現，古代人把身邊能找到的各種材料做成粗陋的「衣服」用以護身。人類最初的衣服是用獸皮製成的，包裹身體的最早「織物」用麻類纖維和草制等成。

區別二：類別不同

服飾：主要分類 ：上衣、褲子。

上衣包括；毛衣、襯衣、半袖、外套、羽絨服、西服、胸罩等

褲子包括；短褲、內褲、長褲、西褲等

服裝：按用途分類

分為內衣和外衣兩大類。內衣緊貼人體，起護體、保暖、整形的作用；外衣則由於穿著場所不同，用途各異，品種類別很多。又可分為：社交服、日常服、職業服、運動服、室內服、舞台服等。

區別三：就業方向不同

服裝：

高端方向：時裝設計師、禮服設計師、演出服裝設計師、面料設計師、設計教師、時尚造型師、時尚買手、設計部管理、自創品牌或成立服裝設計工作室等。

中低端方向：從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣製作、服裝生產管理等工作。另外還可以做：服裝陳列、服裝買手、服裝采購、服裝銷售等。

服飾：

服飾搭配師屬服裝行業熱門人才，這一職業在國內前途廣闊。從單純的服飾搭配向綜合性、專業型、全能型、復合型轉變，從明星和秀場的專利邁向大眾。

對企業而言，服飾搭配師服務於品牌的代言人，通過創造性勞動展現出品牌內涵，抓住消費者的眼光。能夠培訓銷售員如何正確科學搭配，提高服飾搭配專業水平。可以作為品牌店、網店的專業顧問，提供陳列、系統性服飾搭配方案，服飾搭配技巧培訓，提升品牌和店面形象。

能夠憑借對廠商以及時尚潮流的把握，指導品牌選擇符合形象和氣質的商品進貨，是搭配的培訓師，風格的設計師，為顧客提供品牌導購、個人形象設計服務。

對個人而言，是服裝導購、個人形象設計、化妝造型、禮儀、形體培訓等方面的私人顧問。