抽褶在現代女裝中的應用

『壹』 省的定義

省是顙道（顙道sǎngdào）的簡寫（發音為sǎng，經常被學生誤讀成shěng），英文為dart。專指為適合人體或造型需要，服裝技術中通過捏進和折疊面料邊緣，讓面料形成隆起或者凹進的特殊立體效果的結構設計。
省道即顙道，發音為sǎngdào。就是把布捏進一個量，形成凸起或者凹進的立體效果。 （1）釘子省：即釘子顙（dīng zi sǎng），顙形類似釘子形狀，顙上部較平行，下部成尖形。這種顙道常用於表達肩部和胸部等復雜形態的曲面，如肩顙，袖肘顙等。
（2）錐形省：即錐形顙（zhuī xíng sǎng），顙形類似於錐形，是從衣片邊緣向內收進的長三角形狀。常用於製作圓錐形曲面，如腰顙、腋下顙、袖肘顙等。
（3）橄欖省：即橄欖顙（gǎn lǎn sǎng），也叫柳葉顙、菱形顙，顙道兩端尖、中間寬，因其形似橄欖、柳葉或菱角而得名。這種顙通常應用在人體的凹凸相互轉換的部位，如上裝或連衣裙的腰顙。
（4）弧形省：即弧形顙（hú xíng sǎng），這種顙道的形態不是常見的直線形態，而是弧形，顙道從上部至下部都均勻變小這是一種裝飾性與功能性兼備的顙道，這類顙常用在極度合體的服裝設計中，如文胸等內衣類。
（5）開花省：即開花顙（kāi huā sǎng），一端為尖形，另一端為非固定形，或兩端都是非固定的平頭的顙道稱之為開花顙，是一種裝飾性與功能性兼備的顙道。 （1）肩省：即肩顙（jiān sǎng），顙根設在肩縫部位的顙道，常作釘子形，且左右兩側形狀相同。分為前肩顙和後肩顙，前肩顙是作出胸部隆起狀態及收去前中線處需要撇去的浮起餘量；後肩顙是作出背部隆起的狀態。
（2）領省：即領顙（lǐng sǎng），顙根設在領窩部位的顙道，常作釘子形。作用是作出胸部和背部的隆起狀態，用於連衣領的結構設計，有隱蔽的優點，常代替肩顙。
（3）袖窿省：即袖窿顙（xiùlóngsǎng），顙根設在袖窿部位的顙道，常作成錐形。分為前袖窿顙和後袖窿顙，前袖窿顙是作出胸部隆起的狀態；後袖窿顙是作出背部隆起的狀態。
（4）側縫省：即側縫顙（cè fèng sǎng），顙根設在側縫部位的顙縫，常作成錐形。主要使用於前衣身，作用是作出胸部隆起的狀態。
（5）腰省：即腰顙（yāo sǎng），顙根設在腰部的顙道，常作成錐形或釘子形，上下連體類可以作柳葉形。作用是使服裝卡腰呈現和再塑人體曲線美。
（6）肋下省：即肋下顙（lèi xià sǎng），顙根設在肋下部位的顙道。作用是使服裝卡腰呈現人體曲線美。
（7）肚省：即肚顙（dù sǎng），前衣身腹部的顙道。作用是為符合腹部凸起的狀態。
（8）肘省：即肘顙（zhǒu sǎng），袖子肘部的顙道，作用是適當形成肘部的凸起和袖型的彎曲。
（9）胸省：即胸顙（xiōng sǎng），側縫顙、前肩顙等部位的顙，作用都是起到胸部隆起的作用，因此統稱為胸顙。 在服裝市場多樣化的進程中，服裝設計領域和服裝樣板技術領域也迅速發展變化。尋求設計領域中的線條設計和樣板領域中的省道隱藏技術的契合，是適應服裝市場多樣化進程的重要方式。
服裝款式千變萬化，最終還要受到人體的局限，服裝是以人體為基礎進行造型的，通常被人們稱為是「人的第二層皮膚」。服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的形態特徵。線條是服裝契合人體的主要表現手段之一，在服裝的形態美構成中有著非凡的創造力和表現力；而省道是服裝結構設計中的一個首要環節，也是服裝造型藝術中重要的組成部分。如何把服裝中的省道隱藏到服裝的線條當中是本文要研究和探討的問題。 服裝中的線條包括造型線、裝飾線和結構線。造型線主要是指廓形的塑造線條，是服裝零部件廓形及外輪廓造型的主要手段，如我們常說的V字領、圓領、方領等，還有服裝外輪廓中常提到的A型、H形、X形、O形等，都是局部及整體廓形線塑造的說法。裝飾線則在服裝中起著裝飾和美化服裝的作用，不影響服裝的結構和造型，包括褶皺裝飾線條、分割裝飾線條、服裝中的圖案線條等等。在設計過程中，巧妙改變裝飾線的長度、粗細、濃淡等比例關系，將產生出豐富多彩的構成形態。結構線是服裝塑形的主要手段，有時候同時也起著裝飾服裝的作用，結構線的微妙變化會給服裝帶來完全不同的塑形結果，主要包括省道線、分割線、褶皺線等。
在服裝結構設計中，要使服裝裁剪合身貼體，體現完美的體形就必須處理好服裝中的結構線。在服裝的線條設計中，造型線可以從視覺的錯覺上改變人體的缺陷，裝飾線可以讓服裝在人體著裝後更加豐富多彩，結構線可以塑造挺拔優美的身姿。 （1）衣身基本省道的凸點射線。
服裝中的省道是指為了符合人體的凹凸起伏而採取的收取多餘量的方法，是一項從平面到立體的技術。省道在女裝中應用比較普遍，故以下以女裝為例。在衣身的結構中，省道無論怎樣改變位置，省的指向都是乳凸點，如果按照凸點結構線的作用范圍，只要省尖的指向固定，可以引出無數條結構線，這就是所謂的省道凸點射線原理。根據這個原理我們就可以實現省道的隱藏變化了。
（2）衣身基型省道的變化。
一是省道變化的方法。服裝的款式豐富多變，產生的重要原因之一就是省道的變化，要實現省道的變化，就要掌握其方法。省道變化的方法主要有旋轉法、剪開折疊法、移動法。旋轉法是以乳凸點為中心，旋轉直至省量隱藏。剪開折疊法是從收省的地方朝乳凸點剪開，然後折疊腰省，這樣剪開的地方就會張開，從而獲得省道量。移動法與旋轉法不同，它不轉動基本形，只是以乳凸點為中心，將側縫前後差移入側縫處事先設定的位置。這種方法簡單方便，但它只能用於同一側位置的省道隱藏。
二是省道變化的應用。如果把省道的變化應用到服裝當中就可以產生款式的多種變化，主要有以下幾種途徑：省道位置的變化，即通過省道變化的三種方法來實現省道位置的隱藏；省道的分散，即省道可以由一個分散成若干個；省道的合並，即把若干個省道合並成一個或者是兩個。省道的合並主要是用來加大省量、實現裝飾的效果，較多地運用於褶皺服裝當中，當然，在很多時候為了加強褶皺的裝飾效果，也往往通過剪開、展開的方式加大褶皺量。 省道與線條的關系在服裝中表現為以下兩種形式：一是線條與省道分離；二是線條與省道結合。前者主要針對輪廓線和裝飾線而言；後者則主要針對結構線而言。顯而易見，本文研究的是第二種形式。
（1）省道與結構分割線的關系。服裝中的分割線主要有縱向分割、橫向分割、斜向分割、直線分割及曲線分割等等。縱向分割線有經典的將肩省與胸腰省結合起來的公主線省、領口省與腰省的連接等。橫向分割線主要體現為一種水平或近似水平的分割線，有將袖窿省與前中心省連接形成，將肩胛省隱藏至袖窿處、連接兩省形成後片的水平分割線等。
斜向分割線是界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割線。無論是哪一種分割線，我們都可以根據分割線的特點和人體的凹凸起伏把省道隱藏在其中。
（2）省道與褶皺線的關系。抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。省道和褶皺的關系主要表現形式為：省道隱藏在規律褶皺中，省道隱藏在自由褶皺中。規律褶的大小、間隔、長短是相同或相似的，故在省道隱藏的過程中，可以把省量均勻地隱藏到褶皺線條中。
自由褶與規律褶相反，在褶的大小、間隔、長短等方面都表現出了一種隨意的感覺，所以，省道的量在這類線條中也表現得相對隨意一些。 服裝省道技術雖然在服裝樣板領域中也曾經出現過，但其方式、方法都比較陳舊，已不能滿足服裝領域的新要求。同時在服裝專業教材和服裝專業資料中也沒有系統的介紹，只是在小章節中穿插。而當今服裝市場中線條的設計也往往和樣板相脫離，雖然起到了一定的裝飾效果，卻沒有和塑形結合起來，這就更加需要新的技術與之相匹配。省道技術是服裝樣板設計中不可缺少的一部分，是實現服裝塑形的重要手段。國內同類技術也只是停留在單純的服裝線條設計和單純的省道技術設計的階段上，很少有把省道隱藏到線條當中去，即使有也只是線條和單個省道的結合，如中國傳統的旗袍，往往是以兩個胸省來塑造東方女性的胸部造型。如果我們設計旗袍用兩種面料，在兩種面料的拼接處，把胸省、腰省都隱藏到當中，這樣既豐富了旗袍的款式特點，又同時塑造了女性胸部、腰部、臀部的曲線特點。
因此，在省道技術的基礎上研究線條設計的美觀性，使兩者結合起來，既達到了服裝的塑形效果又有了線條的裝飾效果。掌握省道隱藏技術是服裝樣板師進行自由設計的前提和基礎，而只有把藝術形式和板形設計相結合的省道隱藏技術才可以使服裝樣板師的專業技術得到出人意料的發揮。根據服裝中線條設計的特點和省道設計的特徵，線條與省道隱藏技術結合的表現形式主要有以下幾種：
（一）線條的設計要根據省道位置變化
線條設計是服裝設計中最常用的一種設計手段，如果拋開省道的原理，不考慮服裝的塑形，線條可以不受約束地任意設計，但如果要把線條和省道隱藏技術結合在一起的話，線條就不是單純的線條設計了，而是把服裝中的裝飾線條和省道線吻合在同一條線上，也就是合二為一，把省量放在線條中隱藏起來。這就要求線條在設計的過程中要根據省道的位置來變化了。首先，線條不能距離省道太遠，否則就無法把線條和省道拉近進行隱藏處理；其次，省尖點不能剛好在所設計的線條上，這樣省道的量就無法放到線條中去；再次，線條一定要從一側穿越省道的另一側，相反兩者將互相脫離，出現各顧各的現象。
（二）省道要適當加以改變
省道是服裝尤其是女裝達到塑形效果的重要工藝手段，所以，省道的形狀、大小、長短直接影響著服裝的最終著裝是否合體。省道的長短在以往的板形設計中相對來說是比較固定的，但在線條和省道隱藏技術結合中，省道要根據線條的設計做適當的調整。如根據需要把省道拉長或者縮短，這樣有利於省道量的轉移，或者根據線條和省道的實際穿插關系，適當地把少量省尖省略。
（三）線條和省道的設計不能超出特定的板形線
胸圍線、腰圍線、臀圍線是人體曲線在服裝樣板上最直接的反映，省道隱藏技術也不能脫離這三條線去設計，所以，在線條和省道隱藏技術的結合中一定要注意處理和三圍線的關系。線條和省道的結合要符合人體的體形特徵，尤其是三維線的位置，省道在拉長的過程中不能超出胸圍線和臀圍線的極限；而腰圍線是服裝縱向省道量最大的地方，所以，省道也要根據線條設計的要求把這個最大量上升或下降。
（四）線條和省道的結合要遵循一定的裝飾效果
服裝設計中線條的設計很多時候都是以裝飾的目的出現的，而在筆者所研究的線條和省道隱藏技術結合中線條要受到省道設計一定的制約，但這並不排斥理想的線條設計在省道隱藏過程中也要具備一定的裝飾性，如通過趣味性可以把一定的圖案效果加以合理改變，符號、卡通圖案等都可以放在這項技術的線條設計當中。
（五）多個省道在線條中的隱藏
以女裝中的連身裙為例，在做省道的轉移時需要先做一個母板，在這個母板中，應先把線條設計好，在這個過程中線條的走向要根據實際情況，不能超出一定的板形線，適當地延長省尖、舍取省量等等，然後，根據輔助線的位置把腰省、胸省的量祛除，最後，把各個部位連成整體的裁片製作成衣。
總之，隨著服裝市場的多樣性變化，線條與省道的結合運用已成為服裝行業技術發展的必然趨勢。如何運用該項技術來輔助服裝的塑造是服裝樣板師必須掌握的新技術。我們相信，線條與省道隱藏技術將為服裝樣板師的技術創新提供一定的幫助，對服裝行業的發展起著推動作用。

『貳』 什麼是縮褶

抽褶也稱為縮褶，它賦予服裝豐富的造型變化。服裝抽褶具有功能性和裝飾性的效果，廣泛運用於上衣、裙子、袖子等的服裝部件的設計中。通過抽褶能把服裝面料較長較寬的部分縮短或減小，使服裝更加舒適美觀，同時還能發揮面料懸垂性、有程序性的飄逸特點，即使服裝舒適合體，又能增加裝飾效果，因而被大量用於半寬松和寬松的女式服裝中。
抽褶份量一般是通過省轉移變化獲得，任何省都可以做成抽褶，但不是所有抽褶都由省轉化而來。由於抽褶具有強調和裝飾的作用，在結構處理上，有時僅用現有基本省轉移成褶量是不夠的，一般要通過增加褶量加以補充。由於服裝抽褶表現形式很多，如可以在指定的部位以水平或垂直的形式出現，也可以上下兩端或曲線抽褶控制某部位的造型出現。抽褶的製作方法通常有移褶法和加褶法兩種，以下通過實例加以說明。
求採納

『叄』 設計中的形式構成是如何運用到攝影中的論文1000字

內容摘要 ：面料形態重塑主要是指服裝材質的肌理設計，就是在原有面料和其他輔助材料的基礎上，運用各種手段進行立體體面的重塑和改造，結合色彩、材質、空間、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或質感上都發生較大的,甚至是質的變化，豐富其原有的面貌，並以新的、極自由的方式詮釋時尚概念，拓寬了材料的使用范圍與設計空間，這已成為現代服裝設計師進行創作的重要手段。

關 鍵 詞 ：服裝材料 面料肌理 形態設計

我們雖然身處服裝發展千變萬化的時代，但有些服裝款式不過是抄襲歷史，服裝本身的創新似乎已經窮途末路，但撥開籠罩在時裝上的謎團，我們仍會發現，在現代時裝設計領域，一件成功的作品除了款式造型、服飾色彩外，面料的運用和處理越來越突顯出它的重要性。早在20世紀七八十年代，西方和日本的設計師就把後現代藝術和解構主義的觀念融入到材質的創新中，使服裝藝術發生了革命性的變化，一些驚世駭俗的、另類的設計不斷沖擊著大眾的眼球。在國內的設計作品中,我們也經常看到一些生澀的模仿，但深入研究不難發現，服裝面料的形態重塑和表現，需要建立在設計師對各種面料的物理和化學性能的充分理解上，並能結合傳統的或現代的工藝手段改變其原有的形態，以產生新的肌理和視覺效果。面料形態設計不僅是材料風格的再現，還是服裝設計師觀念的傳達、個性風格的表現。目前，材料設計學已經成為服裝設計學的一門全新的分支領域。
服裝面料的形態美感主要體現在材料的肌理上，肌理是通過觸摸感覺給予的不同的心理感受，如：粗糙與光滑，軟與硬，輕與重等，肌理的視覺效果不僅能豐富面料的形態表情，而且具有動態的、創造性的表現主義的審美特點。因此，從服裝面料的肌理的運用和表現上，可以直接看到設計師的觀念表達是否准確到位。

一、服裝面料形態重塑的思維方法和構成形式

服裝面料形態重塑構思方法
面料形態設計首先要圍繞服裝整體風格的需要來確定主題和進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調統一。靈感是藝術的靈魂，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，但是靈感並非唾手可得，需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。同時，靈感的來源也是多方面的。如大自然中的各種生物和自然現象：水或沙漠的波紋，植物的形態和色彩，粗獷的岩石和斑駁的牆壁等。
面料形態設計作為視覺藝術，與現代繪畫、建築、攝影、音樂、戲劇、電影等其他的藝術形式都是相互借鑒和融合的，如建築中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至於觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感而運用到材質的設計中。尤其是不同民族文化的服飾對材料設計的影響，如西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型；東方傳統中的刺綉、盤、結、鑲、滾等工藝形式；非洲與印地安土著民族的草編、羽毛、毛皮等，都成為設計師進行材質設計時所鍾愛的靈感的源泉。
高科技的迅速發展也為面料形態設計和加工提供了必要的條件和手段，使設計師的靈感和創作有可能變成現實，同時促進了紡織製造業的進步和新產品的開發。設計師從各種資料、信息和事務中收集到的具有可取性的靈感，並結合時代精神和時裝流行動態，從創作和設計的角度對各方面的靈感進行深入的取捨和重組，從中找出最適合的設計方案。現代設計師們把大量的精力都花費在找尋新材料、新技術和進行新的工藝試驗當中，期望能突破服裝的固有的模式，開創嶄新的服飾文化和穿著方式。
服裝面料形態重塑的構成形式
形態模擬的構成：模擬自然形態，如珊瑚貝殼、植物花卉等有著天然的色澤、質感和造型等元素作為設計靈感的來源，運用具象或抽象的手法表現，根據自然形態的特徵加以重塑。所謂的具象構成手法就是用面料完全模擬自然的質地、形態和色彩進行加工；抽象構成手法就是指從具象形態中提煉出的相對典型的形態加以設計，從中把握面料的體積、量感，對各種形態造型進行「簡化」，採用抽象的符號圖形表現面料的立體形態，掌握基本點、線、面元素構成的原理，就可以對此方法駕輕就熟。
形態空間層次的構成:將面料以同一元素為單位，以不同的規律加以重構產生變形，如：把相同或不同的元素加以組合，產生豐富的立體形態。所謂元素的空間感就是以元素的多層次組合形成面，面的多層次組合形成空間，產生虛實對比，起伏呼應，錯落有致的空間層次。
形態多元化的構成：將相同元素以不同面積、不同疏密結合面料的質地，或粗糙光滑，或凸凹有致的變化，產生不同視覺效果，形成豐富的肌理對比；將不同特徵的元素，以不同的形態特點和規律整體組合，運用錯視的方法或創作新的單元組合，使面料形態產生不同的紋樣肌理及視覺效果的變化。

二、服裝面料形態重塑的手段和方法

工藝製作與設計理念的表現是服裝面料形態設計的重要環節，一件優秀的面料重塑作品，不僅要構思獨特，在表現形式和製作上更需完美精緻；除此之外，設計師對面料的了解和選擇，以及與加工技藝的協調運用能力，也是能否正確表達設計主題風格的關鍵所在。
面料形態設計的重塑是設計師對現有的面料人為地進行再創造和加工的過程，使面料外觀產生新的肌理效果及豐富的層次感。面料的風格會直接影響到服裝設計的藝術風格，不同質感的面料給人以不同的印象和美感，把握面料的內在特性，以最完美的形式展現其特徵，從而達到面料形態設計與內在品質的完美統一。

面料形態設計常用的方法有以下幾種：
面料形態的立體設計：利用傳統手工或平縫機等設備對各種面料進行縫制加工，也可運用物理和化學的手段改變面料原有的形態，形成立體的或浮雕般的肌理效果。一般所採用的方法是：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶襇、褶皺等，多數是在服裝局部設計中採用這些表現方法，也有用於整塊面料的。總之，在採用這些方法的時候，選擇什麼樣的材料，用何種加工手段，如何結合其他材料產生對比效果，以達到意想不到的境界，是對設計師創意和實踐能力的挑戰。
面料形態的增型設計：一般是用單一的，或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、綉等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。如：點綴各種珠子、亮片、貼花、盤綉、絨綉、刺綉、納縫、金屬鉚釘、透疊等多種材料的組合。
面料形態的減型設計：按設計構思對現有的面料進行破壞，如：鏤空、燒花、爛花、抽絲、剪切、磨沙等，形成錯落有致、亦實亦虛的效果。
面料形態的鉤編設計：各種各樣的纖維和鉤編技巧，隨著編織服裝的再度流行已日益成為時尚生活的焦點，以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊，用鉤織或編結等手段，組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。
面料形態的綜合設計：在進行面料形態設計時往往採用多種加工手段，如：剪切和疊加、綉花和鏤空等同時運用的情況，靈活地運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。

三、面料形態設計在服裝中的運用

由於快速發展的服裝領域競爭十分激烈，每個設計師都追求獨特的個性風格，以期立於不敗之地。過去片面強調造型選材的方法已逐漸失去市場，取而代之的是以面料形態變異來開創個性化的服裝設計，由此可以看出現代服裝設計的理念已與面料形態設計完全融合在一起。
面料的形態重塑要以服裝為中心，以各種面料質地的風格為依據，融入設計師的觀念和表現手法，將面料的潛在性能和自身的材質風格發揮到最佳狀態，使面料風格與表現形式融為一體，形成統一的設計風格。面料形態與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，服裝面料不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可以使用誇張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性而言，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。

結語

服裝本身是一門永恆變化的藝術，其演變的速度幾乎與高科技的發展更新的速度相媲美。科技對服裝的影響，主要表現在面料的開發運用上，藝術與技術前所未有地結合在一起。現代的服裝設計與面料設計已融為一體，以煥然一新的設計理念和形式展現於世，完美的設計一定要有好的面料形態加以配合和表現，這已經成為現代服裝設計師共同的理念。

參考文獻 ：

[1]陳燕琳、劉君著，《時裝材質設計》，天津人民美術出版社，2002年9月.
[2](英) 凱瑟琳·麥凱維 、詹萊茵·瑪斯羅 著《時裝設計：過程 創新與實踐》, 郭平建、武力宏、況燦譯，中國紡織出版社，2005年1月第1版.

『肆』 當年高句麗服飾文化影響對現代韓服影響有多大

韓國服飾最初主要是受中國唐代服飾的影響。唐代時，新羅與唐朝交往非常密切，服飾特點幾乎與唐朝無異。韓服的個性發展開始於李氏朝鮮中期。從那以後，韓服特別是女裝，逐漸向高腰、襦裙發展，同中國服飾的區別逐漸增大。但官服、朝服等重要禮服，仍一直延續著較多的中國特色。朝鮮戰爭期間（1950—1953），西式服裝進入韓國。到了上世紀六七十年代，由於生活和工作節奏加快，人們覺得韓服太過繁瑣，穿著不便，因而使用者大為減少。但是，韓服愛好者一直積極推銷韓服，並設計出了合乎時代、容易穿著的式樣，使韓服重新恢復了活力。

『伍』 服裝制圖中前後差折疊衣身抽褶是通過剪開及省道折疊而取得是什麼意思

找個師傅教你吧 各種服裝裁剪當中 具體的量衣方法，大家可以仔細記憶一它是一種直接將布料覆蓋在人台或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術

『陸』 服裝加工廠 里的那些機器叫什麼

服裝加工廠 里的那些機器叫縫紉機。

1、現代服裝加工的主要機縫設備，除高速平縫縫紉機（簡稱平縫機）外，還有多針多線包縫縫紉機（簡稱包縫機）。

2、取代手工的開袋、鎖眼、釘扣、扎駁、復襯（衣面與衣襯組合）、裝袖、裝褲腰、打褶等各種專用單機，並有多功能自動調速固體電路電子縫紉機問世。

3、20世紀80年代，較先進的機縫設備是自動縫紉系統，採用工業攝像機和電子計算機監控，能自動識別裁片的樣式，傳送並進行自動分類控制。

(6)抽褶在現代女裝中的應用擴展閱讀

裝飾工藝

1、起裝飾點綴作用的服裝加工工藝，原多用手工，具有技藝精湛、風格獨特、歷史悠久的特點，用裝飾工藝製作的服裝，被視為精美的藝術品。

2、中華人民共和國建立後，這些傳統工藝得到繼承和發揚。

3、加工方面除創制諸如鑲、嵌、滾、盪、盤、綉等專用小工具外，還發展到使用機器，常用的設備有綉花機、高頻軋花機、絎花機以及各種多功能裝飾縫紉機。

4、先進的電腦綉花機，採用九色彩綉，24個機頭同步工作，並配有二針到二十五針機的10多種裝飾機，可在織物上創造出復雜的美術圖案。

5、裝飾工藝有傳統裝飾、花式裝飾、特藝裝飾3種。

6、傳統裝飾主要指傳統的鑲、嵌、滾(也稱緄）、盪、盤。

7、花式裝飾，主要指在服裝上增設荷葉邊、穗墜、包紐、絨球、穿繩等附件，或進行緝線、緝花、抽褶、打襇等。

8、特藝裝飾，在服裝上運用特殊技藝顯示裝飾效果，綉花、手繪、蠟染、扎染等是常用的特藝裝飾手法。

『柒』 面料形態再造的論文資料

內容摘要 ：面料形態重塑主要是指服裝材質的肌理設計，就是在原有面料和其他輔助材料的基礎上，運用各種手段進行立體體面的重塑和改造，結合色彩、材質、空間、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或質感上都發生較大的,甚至是質的變化，豐富其原有的面貌，並以新的、極自由的方式詮釋時尚概念，拓寬了材料的使用范圍與設計空間，這已成為現代服裝設計師進行創作的重要手段。

關 鍵 詞 ：服裝材料 面料肌理 形態設計

我們雖然身處服裝發展千變萬化的時代，但有些服裝款式不過是抄襲歷史，服裝本身的創新似乎已經窮途末路，但撥開籠罩在時裝上的謎團，我們仍會發現，在現代時裝設計領域，一件成功的作品除了款式造型、服飾色彩外，面料的運用和處理越來越突顯出它的重要性。早在20世紀七八十年代，西方和日本的設計師就把後現代藝術和解構主義的觀念融入到材質的創新中，使服裝藝術發生了革命性的變化，一些驚世駭俗的、另類的設計不斷沖擊著大眾的眼球。在國內的設計作品中,我們也經常看到一些生澀的模仿，但深入研究不難發現，服裝面料的形態重塑和表現，需要建立在設計師對各種面料的物理和化學性能的充分理解上，並能結合傳統的或現代的工藝手段改變其原有的形態，以產生新的肌理和視覺效果。面料形態設計不僅是材料風格的再現，還是服裝設計師觀念的傳達、個性風格的表現。目前，材料設計學已經成為服裝設計學的一門全新的分支領域。
服裝面料的形態美感主要體現在材料的肌理上，肌理是通過觸摸感覺給予的不同的心理感受，如：粗糙與光滑，軟與硬，輕與重等，肌理的視覺效果不僅能豐富面料的形態表情，而且具有動態的、創造性的表現主義的審美特點。因此，從服裝面料的肌理的運用和表現上，可以直接看到設計師的觀念表達是否准確到位。

一、服裝面料形態重塑的思維方法和構成形式

服裝面料形態重塑構思方法
面料形態設計首先要圍繞服裝整體風格的需要來確定主題和進行構思，才能達到設計與面料內在品質的協調統一。靈感是藝術的靈魂，是設計師創造思維的一個重要過程，也是完成一個成功設計的基礎，但是靈感並非唾手可得，需要設計師有良好的藝術表現能力和專業實踐基礎。同時，靈感的來源也是多方面的。如大自然中的各種生物和自然現象：水或沙漠的波紋，植物的形態和色彩，粗獷的岩石和斑駁的牆壁等。
面料形態設計作為視覺藝術，與現代繪畫、建築、攝影、音樂、戲劇、電影等其他的藝術形式都是相互借鑒和融合的，如建築中的結構與空間，音樂中的韻律與節奏，現代藝術中的線條與色彩，甚至於觸覺中的質地與肌理，都可能令我們產生靈感而運用到材質的設計中。尤其是不同民族文化的服飾對材料設計的影響，如西方服飾中的皺褶、切口、堆積、蕾絲花邊等立體形式的材質造型；東方傳統中的刺綉、盤、結、鑲、滾等工藝形式；非洲與印地安土著民族的草編、羽毛、毛皮等，都成為設計師進行材質設計時所鍾愛的靈感的源泉。
高科技的迅速發展也為面料形態設計和加工提供了必要的條件和手段，使設計師的靈感和創作有可能變成現實，同時促進了紡織製造業的進步和新產品的開發。設計師從各種資料、信息和事務中收集到的具有可取性的靈感，並結合時代精神和時裝流行動態，從創作和設計的角度對各方面的靈感進行深入的取捨和重組，從中找出最適合的設計方案。現代設計師們把大量的精力都花費在找尋新材料、新技術和進行新的工藝試驗當中，期望能突破服裝的固有的模式，開創嶄新的服飾文化和穿著方式。
服裝面料形態重塑的構成形式
形態模擬的構成：模擬自然形態，如珊瑚貝殼、植物花卉等有著天然的色澤、質感和造型等元素作為設計靈感的來源，運用具象或抽象的手法表現，根據自然形態的特徵加以重塑。所謂的具象構成手法就是用面料完全模擬自然的質地、形態和色彩進行加工；抽象構成手法就是指從具象形態中提煉出的相對典型的形態加以設計，從中把握面料的體積、量感，對各種形態造型進行「簡化」，採用抽象的符號圖形表現面料的立體形態，掌握基本點、線、面元素構成的原理，就可以對此方法駕輕就熟。
形態空間層次的構成:將面料以同一元素為單位，以不同的規律加以重構產生變形，如：把相同或不同的元素加以組合，產生豐富的立體形態。所謂元素的空間感就是以元素的多層次組合形成面，面的多層次組合形成空間，產生虛實對比，起伏呼應，錯落有致的空間層次。
形態多元化的構成：將相同元素以不同面積、不同疏密結合面料的質地，或粗糙光滑，或凸凹有致的變化，產生不同視覺效果，形成豐富的肌理對比；將不同特徵的元素，以不同的形態特點和規律整體組合，運用錯視的方法或創作新的單元組合，使面料形態產生不同的紋樣肌理及視覺效果的變化。

二、服裝面料形態重塑的手段和方法

工藝製作與設計理念的表現是服裝面料形態設計的重要環節，一件優秀的面料重塑作品，不僅要構思獨特，在表現形式和製作上更需完美精緻；除此之外，設計師對面料的了解和選擇，以及與加工技藝的協調運用能力，也是能否正確表達設計主題風格的關鍵所在。
面料形態設計的重塑是設計師對現有的面料人為地進行再創造和加工的過程，使面料外觀產生新的肌理效果及豐富的層次感。面料的風格會直接影響到服裝設計的藝術風格，不同質感的面料給人以不同的印象和美感，把握面料的內在特性，以最完美的形式展現其特徵，從而達到面料形態設計與內在品質的完美統一。

面料形態設計常用的方法有以下幾種：
面料形態的立體設計：利用傳統手工或平縫機等設備對各種面料進行縫制加工，也可運用物理和化學的手段改變面料原有的形態，形成立體的或浮雕般的肌理效果。一般所採用的方法是：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶襇、褶皺等，多數是在服裝局部設計中採用這些表現方法，也有用於整塊面料的。總之，在採用這些方法的時候，選擇什麼樣的材料，用何種加工手段，如何結合其他材料產生對比效果，以達到意想不到的境界，是對設計師創意和實踐能力的挑戰。
面料形態的增型設計：一般是用單一的，或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、綉等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。如：點綴各種珠子、亮片、貼花、盤綉、絨綉、刺綉、納縫、金屬鉚釘、透疊等多種材料的組合。
面料形態的減型設計：按設計構思對現有的面料進行破壞，如：鏤空、燒花、爛花、抽絲、剪切、磨沙等，形成錯落有致、亦實亦虛的效果。
面料形態的鉤編設計：各種各樣的纖維和鉤編技巧，隨著編織服裝的再度流行已日益成為時尚生活的焦點，以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊，用鉤織或編結等手段，組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。
面料形態的綜合設計：在進行面料形態設計時往往採用多種加工手段，如：剪切和疊加、綉花和鏤空等同時運用的情況，靈活地運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。

三、面料形態設計在服裝中的運用

由於快速發展的服裝領域競爭十分激烈，每個設計師都追求獨特的個性風格，以期立於不敗之地。過去片面強調造型選材的方法已逐漸失去市場，取而代之的是以面料形態變異來開創個性化的服裝設計，由此可以看出現代服裝設計的理念已與面料形態設計完全融合在一起。
面料的形態重塑要以服裝為中心，以各種面料質地的風格為依據，融入設計師的觀念和表現手法，將面料的潛在性能和自身的材質風格發揮到最佳狀態，使面料風格與表現形式融為一體，形成統一的設計風格。面料形態與服裝設計之間的協調性是服裝設計中至關重要的環節，服裝面料不僅是服裝造型的物質基礎，同時也是造型藝術重要的表現形式，如簡潔的款式造型可以與立體感和肌理突出的面料結合在一起，以展現其強烈的視覺沖擊力，而單純、細膩的材質可以使用誇張多變的造型，若兩者配合不當，所表現的視覺效果就無主次和個性而言，無法達到在形式和風格上的統一。因此，面料形態重塑與服裝的造型、色彩間相互搭配的關系，已成為貫穿現代服裝設計過程中的主要表現手段。

結語

服裝本身是一門永恆變化的藝術，其演變的速度幾乎與高科技的發展更新的速度相媲美。科技對服裝的影響，主要表現在面料的開發運用上，藝術與技術前所未有地結合在一起。現代的服裝設計與面料設計已融為一體，以煥然一新的設計理念和形式展現於世，完美的設計一定要有好的面料形態加以配合和表現，這已經成為現代服裝設計師共同的理念。

參考文獻 ：

[1]陳燕琳、劉君著，《時裝材質設計》，天津人民美術出版社，2002年9月.
[2](英) 凱瑟琳·麥凱維 、詹萊茵·瑪斯羅 著《時裝設計：過程 創新與實踐》, 郭平建、武力宏、況燦譯，中國紡織出版社，2005年1月第1版.

『捌』 服裝設計的影響

中國素有「衣冠禮儀之邦」之稱。中國的服飾藝術是中國深厚人文傳統的重要一部分，它經歷了數千年甚至更長時間的發展，取得了舉世矚目的成就。

中國古代服飾因幾千年的朝代變遷，環境、地域、民族的不同，中國傳統服飾在各朝代、各個地域、各民族、各階級有其不同的特點，形成了自己的風格和有時代特色的服飾制度及服飾風俗。無論是古樸的秦漢服裝、娟秀的魏晉南北朝服裝，還是富麗的隋唐五代服裝、高雅的宋裝及華貴的明清服裝，都有其獨特的魅力。

中國傳統服裝有著濃厚的文化底蘊。可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精緻的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。

在裝飾上，由於傳統服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。服飾的裝飾紋樣多採用動物、植物和幾何紋樣。圖案的表現方式，大致經歷了抽象、規范到寫實等幾個階段。商周以前的圖案，與原始的漢字一樣，比較簡煉、概括，抽象性強烈。周朝以後至唐宋時期，圖案日趨工整，上下均衡、左右對稱，紋樣布局嚴密。明清時期，已注重於寫實手法，各種動物、植物，往往被刻畫得細膩、逼真、栩栩如生，彷彿皆采擷於現實生活，而未作任何加工處理，充分顯示了人民的勤勞與智慧。

古代服裝可應用於現代服裝設計的元素很多，例如紋樣，自然界的事物本身無所謂意識，人們根據當時的意識觀念賦予服飾紋樣以某種象徵意義。因此它也就有了喜慶、祝福、美好的含義。現代服裝設計完全可以借鑒古代服飾紋樣的形式加以提煉、精簡。同時有著宗教圖騰意味的紋飾亦是寶貴的素材。
從點的角度來看，古代服裝的許多局部特徵完全可以應用到現代服裝設計中來。常見的立領、滾邊、大襟、對襟、盤扣、開衩及中國結飾都可以加以利用，項飾就是從立領這一服飾特色上啟發靈感而設計出來的。一點一世界，一個好的設計師應該從小的元素入手，從細節入手，你會發現這個世界的美！
古代服飾的顏色有著嚴格的規定，很多顏色在今天看來仍不失流行趨勢。這些顏色可用於新材料服裝的創作，無論大膽、現代的設計，還是含蓄、溫婉的風格都可以通過這些顏色表現出來，為現代服裝設計提供更為豐富的形式。
中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，很多元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師對中國服裝文化有精神方面的了解，並不斷地努力挖掘。

『玖』 縮褶綉服裝是裁好片再縮褶還是縮褶後再裁片

應該是縮褶後再裁片，可以保證尺寸，盡量裁片尺寸在保證縫制尺寸前提下，可以稍微大點，怕發生縮尺現象。

『拾』 抽褶是什麼意思啊抽褶和褶皺有什麼區別啊

這是服裝行業術語