㈠ 求研究性課題：中國各朝服飾特點及發展的報告
上下五千年，中國文化博大精深。縱觀古代各朝的服飾，可謂各有特色，秦漢服飾古樸莊重，大唐服飾華貴富麗，宋朝服飾娟秀精巧，明朝服飾高雅堂皇，清朝服飾華美雅緻……一、遠古時期遠古時期，服飾的起源是出於實用。原始人類使用獸皮和樹葉等來遮蓋自己的身體，穿戴動物的皮毛用於保暖。石器時代後期，人類逐漸發明了骨錐和骨針，從而創造了原始服裝。約5000年前，中國產生原始的農業和紡織業，於是人們開始用麻布做衣服。後來人們又發明了養蠶業，絲綢就出現了。二、先秦時期先秦時期是指夏、商、周和戰國時期，即公元前21世紀至前3世紀。先秦時期的服飾實質上是統制者的工具。周朝時期出現了冕服，其制度的確立，是周朝國家意志的具體反映，對中國古代服裝的發展有著深遠的影響。與此同時，「深衣制」，即上衣下裳連接在一起的形式也出現了，並逐漸普遍地被採用。戰國時婦女普遍穿寬邊纏繞式的肥大麴裾深衣。衣服的左襟展開時呈三角狀，穿時將其環腰部一圈，再用腰帶紮好，配上橫線與斜線並用的鑲邊，總體表現出靜中有動、動中帶靜的裝飾效果。三、秦漢時期由於生產力的發展，秦漢時期的服飾日益講究，著裝也漸趨華麗。女裝方面有作為禮服的深衣和日常之用的襦裙。深衣一改戰國時期的肥大，轉而形成瘦且窄的特點。裙裾長可及地，下擺一般呈喇叭狀，行走時不會露出腳裸。衣袖有寬窄兩種形式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常左右交叉，領口很低，可露出裡衣。勞動女子總是上穿短襦，下著長裙，腰帶長垂。秦漢以黑色為尊貴之色，衣飾也以黑色為時尚顏色。漢武帝時期開辟的「絲綢之路」將秦漢服飾推向了世界，它的意義在於：悠久的中國服飾文化，從此得以在世界各地傳播與擴大。四、魏晉南北朝魏晉南北朝時期，傳統的深衣制在婦女中間尚有人穿著。與漢代相比，它已有較大的差異。其中「纖髾」是典型的裝飾。「纖」是一種近似三角的飾物，層層相疊，固定在下裙擺部位。而「髾」是指綴在身後飄帶。到南北朝時，這種服飾又變化為飄帶和纖合成一體，纖變得更長。此時寬肥的女子裙衫成為服裝的主流。五、隋唐時期隋唐服裝，無論官服或民服，男裝或女裝，都表現出開放的思想和開拓的精神，充分反映了鮮明的時代性。它的空前繁榮，突出體現在女裝上，其主要特點是服裝款式華貴富麗、開放大度；穿著方式不拘一格、形式多樣；裝扮配飾富麗堂皇、大膽考究。唐朝出現的女官，其身著青色衣裙，圓領、無束腰、下擺襲地；頭戴青帽，兩耳正上方各飾有兩帶。唐代仕女服裝的特點是雲發後攏成髻，低胸裙腰高束，肩披輕紗，曠達而華貴，流露出優雅與飄渺，恢弘與大氣。盛唐以後衣袖變寬，漸流行大袖衫。六、宋元時期宋代婦女開始纏足，長裙之下隱約露出三寸金蓮。此時以嬌小為美，服飾製作都娟秀而精巧。元代婦女分貴族和平民兩種著衣形式。貴族多為蒙古人，以皮衣皮帽為民族裝，材料多為貂鼠皮和羊皮。其式樣多為寬大的袍式，但衣袖形似燈籠，袖口窄小，袖身寬肥。由於衣長拖地，貴夫人行走時必有女僕牽拉。這種袍式肩部裝飾十分華美。面料質地十分考究，採用雲錦、茸類及毛氈織物，顏色多為紅色。七、明朝時期明代時棉花的大量種植使棉製品取代了絲、麻的地位，成為人們服裝的主要原料。明代女裝上衣拉長，露裙縮短，衣領也從宋代的對襟領變為圓領為主。裙邊均有綉邊，起裝飾的作用。那時裙褶十分盛行，有的褶紋細密，有的寬大，有的還將整個裙用手工做成細褶紋，叫做「百褶裙」。明代女子冠服制度更加完備。有一種特殊式樣的帔子，由於其形美如彩霞，故名「霞帔」。它與「鳳冠」一起成為最具代表性的貴婦禮服，即使是一般的平民女子，在出嫁時也穿戴鳳冠霞帔。它所表現的女子形象成為古代婦女的典型，因此它在中國婦女服裝史上具有重要地位和歷史意義。八、清朝時期清朝入關以後，衣袖短窄，素樸肅穆的滿族旗裝在服飾中取得了統治地位。旗裝的特點為用料節省、製作簡便、穿著便利。滿族女子著旗袍，清朝旗袍多為圓領，衣扣均在右側，一般為五粒。衣袖、衣身平直，在襟邊、領邊和袖邊都飾有寬邊花紋，整體看來較為保守。但不同時期的旗袍個性特徵也是比較鮮明的。現在旗袍幾乎成為中國女性的代表性裝束，它在服裝史中具有十分重要的地位。總的說來，各朝代的服飾是不斷發展的，它們的特點鮮明各異，體現了不同朝代的文化特點以及人們的審美觀念，也體現出不同時期人類的智慧。由於民族和地域的關系，每一個朝代的服飾都融入不同的特色，所以才使得中國文化如此絢麗多姿、豐富多彩，爭奇斗艷。徜徉在這些千姿百態，美不勝收的中國古代服飾中，我們更加體會到中國古代文化的底韻和內涵，博大與精深。真可謂是「此衣只應天上有」
然而，獲得「中國名牌」稱號並不代表一勞永逸，從某種意義上來說，它只是一種新征途的開始。遺憾的是，在115家中國名牌服裝中，一成半企業在後來的發展中或多或少出現過各種問題甚至質量「丑聞」，並有多家企業未能在後來的發展中保持住原本的「光芒」，成為沒落的「貴族」。
開開、銀湖、天壇，這些曾經在上個世紀九十年代風光一時、第一批獲得「中國名牌」的服裝品牌，卻在商海競爭中落到了後面。當同時代的雅戈爾和杉杉在多元化、多品牌發展上搞得風風火火，品牌價值像滾雪球一樣向前增長時，它們仍停留在自己的世界裡默默無聞。
開開曾經是國內資格最深的襯衫生產企業之一，雅戈爾賺到的第一桶金，就來自於為開開貼牌生產服裝。雅戈爾服裝集團董事長李如剛在接受記者采訪時直率地表示，他們在初期創品牌的管理模式和經營模式都是學習開開，可以說，沒有開開，雅戈爾的發展路徑也許是另一番光景。但雅戈爾後來的光芒很快就把它的「老師」給完全淹沒。
而銀湖和天壇有著相同的命運。它們在2001年獲得「中國名牌」稱號後，2004年因為「進步太慢」而在新一輪評選中被淘汰出局。不知是否巧合，其品牌也隨著中國名牌的獲得與失去而經歷著經營上的起落。銀湖更是基本退出了國內市場，去國外市場獲得生存空間。
與這些企業在經營上的問題比起來，南極人等「中國名牌」因為質量「丑聞」而掀起的「驚濤駭浪」更讓人震驚。
2004年9月，南極人被評為「中國名牌」，並獲得免檢資格。它聘請趙本山做代言人的那則「地球人都知道」的廣告，讓南極人與它的中國名牌一同走進了千家萬戶。但也就在當年，打假專業戶王海曝出自己所買的兩套南極人內衣霉味濃重，並以此為由將南極人告到北京東城法院，向其索賠千萬余元，引起輿論嘩然。禍不單行，2005年3月21日，北京市質量技術監督局公布抽檢報告稱，南極人棉絨內衣色牢度不合格。4月10日，北京律師張顯峰向中國名牌戰略推進委員會及國家質檢總局公開致函，強烈建議取消南極人保暖內衣等問題產品的「中國名牌產品」稱號。南極人再次陷入「質量門」的漩渦中。
盡管當年南極人被保留了「中國名牌」的稱號，但是這一事件幾乎直接導致了2005年保暖內衣類產品被整體拿下的結局，也就是除了南極人可保留稱號外，其他新崛起的內衣品牌全部失去參評資格。南極人一時成為眾矢之的。
南極人質量問題並非中國名牌服裝孤案。2006年，在鄂爾多斯奧群獲得「中國名牌」的同時，被四川工商局檢測出其產品存在色牢度不合格、起球等問題;同年，雅多等40種童裝被上海市工商局檢測出其甲醛含量和pH值兩項指標超標。
而質量問題也正是中國名牌評選過程中最敏感和爭議最多的問題，因為按照規則，凡是被評上「中國名牌」的，在三年有效期內，可以獲得免檢資格，只進行例行抽查，這就有可能導致部分企業放鬆質量這根「弦」，南極人事件更是證明了這一點。這將對消費者產生某種心理暗示：免檢下的中國名牌服裝，常常有著質量的隱憂。
㈢ 「中國傳統文化」調查報告
春節的傳統文化
我們中國有許多傳統文化，比如春節、端午節、中秋節等等，其中最隆重的要屬於我們的春節了。
「臘月二十四，嘽塵掃房子。」過春節時，家家戶戶都要打掃環境，清洗餐具，到處洋溢著歡歡喜喜搞衛生，乾乾凈凈迎新春的歡樂氣氛。
春節還要貼大紅對聯，它要以工整，簡潔，精巧的文字描繪時代背景，無論是城市還是農村，家家戶戶都要精選一幅大紅春聯貼在門上面。
春節還要放鞕炮，到了年三十晚，鞭炮聲、禮炮聲、歡笑聲、到處都是一片歡樂融融的氣象。
到了春節，不管是學生，還是在外工作的人，能趕回家的人都會盡量趕回家和家人團聚，大家在一起熱熱鬧鬧地吃團圓飯，迎接新的一年到來。
還有一個傳統就是我們小孩們最高興的了，那就是春節我們都會收到長輩們給我們的紅包，預示著來年我們都會順順利利的過著每一天。
我喜歡春節，喜歡春節的熱鬧！
㈣ 國內外對旗袍研究的最新成果
http://www.cfw.com.cn/html/report/141715-1.htm
㈤ 旗袍為什麼可以作為跨境電商報告
大水筆_(:з」∠)_
㈥ 是什麼造成了漢族旗袍與滿族旗袍的差異（要寫實踐報告，長一點）
旗袍是滿族服裝，沒有漢族旗袍一說，傳統旗袍與現代旗袍之分，傳統旗袍只有滿族八旗子弟才能穿，所以叫旗袍，現代旗袍是民國後從清宮里流傳出來的樣式經過改造才成為中國比較特色的服裝。
㈦ 研究報告，中國和法國服裝！！！！！！
寓意，形體可以兼得
——關於在創作實踐中如何吸收中外服裝史的經驗啟示的論文
從伏羲氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物製作圍裙以及蘇美爾人採用羊毛織物包纏在人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發展歷程，風貌形態將會有著千差萬別的不同。
中西服裝文化之間的內涵有很大的差別，中國服裝文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫覡和禮樂文化有密切的聯系，注重形的內涵，具有濃厚的社會政治倫理傾向。在其發展進程中，因襲、守舊，繼承性與連續性遠大於變異性與創新性。西方服裝文化是一種多源性的文化，在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。
以中國為代表的東方服裝文化深受傳統東方文化的影響。強調線形和紋飾的抽象寓意表達，透露出一種含蓄美。林語堂先生曾有深切的領悟，他說：「中裝與西裝在哲學上的不同之點就是，後者已在顯出人體的線形，而前者在意遮隱之。」這使得中裝與西裝的直觀靜態之美產生了根本上的差別。追本溯源，西洋服裝從誕生之日起就沖滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，所以說西方服裝文化是一種多源性的文化。它的文化源於古希臘，古羅馬文化，受當時的繪畫，雕塑等造型藝術的影響至深，其審美視覺歷來重視立體的造型。在西方的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法。而三維裁剪的發明和運用成為了東西方服裝的分水嶺，從此，西方服裝變得立體，外形變得富於變化，同時盡可能得讓造型體現體形美。而以中國為代表的東方文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式，布局，色彩，線條給人整體的和諧之美，大量採用刺綉，飄帶，圖案和其他的裝飾手法，表達豐富的寓意與想像。可以說中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧；西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。東方服飾重「意」，西方服飾重「形」；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因而服飾文化特色的風格形成與民族風俗，歷史文化的淵源有著緊密地聯系。可見服裝是一種文化，中西服裝文化由於發生的地理環境、氣候條件不同，在發展的過程中歷史積淀的內容不同，中西服裝文化之間的內涵有著很大的差別。
但在服裝發展歷史的漫漫長河中，我們時不時地會看到東西方服裝風格的融合，而這種融合往往會綻放出一種奪目的光芒，乃至影響到整個社會。時至今日，東西方服裝風格融合的實例仍屢見不鮮。
「絲綢之路」的開辟使得來自遙遠東方中國的精美絲綢傳入了古羅馬，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格來達到自己追求時尚的目的。歐洲中世紀的拜占庭式服裝，繼承和發揚了古希臘，古羅馬的文明和藝術風格，同時糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，以絲綢為貴，為尚。中國的陶瓷和園林藝術深深影響了18世紀歐洲的藝術風格——洛可可。那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷器和園林建築迎合了法國宮廷的審美情趣，被吸收融會於法國的藝術乃至歐洲的藝術中。尤其是中國陶瓷上的精描繪畫，鑲金嵌銀，極盡曲線繞轉之美的裝飾，直接影響了洛可可藝術風格。這種風格不僅體現服裝上，還體現在了建築，繪畫等藝術門類上。
1910年，俄國芭蕾舞團在巴黎的公演引發轟動，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設計開創了新局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設計師紛紛將中國，日本，俄羅斯和印度的設計特色與古希臘，古羅馬的古典披垂式風格熔於一爐，創造出了美不勝收的各式服裝。
上世紀60年，時裝設計大師伊夫.聖.洛朗(Yves Saint Laurant)發表了「中國風」系列。涉及靈感來自清代官府中的涼帽和馬褂。70年代，東西方服飾文化進一步互相撞擊，互相融合，高級時裝一統天下的時代宣告結束，時裝朝著更加民主化，大眾化，多樣化，國際化的方向發展。日本設計大師高田賢三，三宅一生運用東方傳統服裝的平面裁剪，設計出不強調合體的曲線的寬松肥大的服裝。這種非構築式設計，與西方的構築式窄衣結構截然不同，但在當時反體制思潮和石油沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費的新契機。他們的設計很快廣為流傳，兩位來自東方日本的時裝大師從此登上巴黎時裝乃至世界時裝的舞台。
而就在去年，身著2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高級成衣的模特伴隨著中國電影《花樣年華》的背景音樂緩緩走來。各色鮮艷的仿旗袍式立領墊肩緞質套裝、用蝴蝶系著盤扣子旗袍套長褲、龍紋雲紋中國圖騰、用緹花、織錦、刺綉等各種布料及編織技巧，展現極度奢艷亮麗的中國風情。如今聞名於世的美國設計師Tom Ford運用奢侈的中國風為YSL畫下重量級的句號。
東西方服飾文化與著不同的優勢和魅力，同時也存在著不足與偏頗。例如巴洛克，洛可可時期強調人體體形的緊身胸衣給女性身體的正常機能帶來了嚴重的危害。而寬袍大袖始終貫穿於3000多年的中國服裝史，時常給人以呆板，停滯不前，少有變化，創新的感覺。十分巧合的是，19世紀末20世紀初，東西方服裝都發生了革命性的變革。在變革中，兩者又有著相反的發展傾向。東方服裝由松變緊，寬袍大袖吸收了西方三維的立體裁剪，使服裝變得貼體，輕便，改良旗袍正是中西合璧最經典的完美體現；而西方則摒棄了造作，扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。但相同的都是為了適應新的生活，東西方都改變了繁瑣的裝飾和累贅的服裝結構。
由此可見，中國古代表達寓意的寬袍大袖，西方強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。事實證明，將東方精美華麗的刺綉賦予西方立體合身的服裝上展現出了耀眼的光彩。當今，世界各地的服裝元素互相融合，互相碰撞是歷史發展的必然趨勢。作為將會從事於中國服裝設計行業的我們，不僅要把握開放的時代契機，緊跟國際時尚潮流，更要努力保護，發揚中國服裝的傳統特色。讓東方服裝的寓意和西方服裝的形體可以兼得且形態更加豐富多變，讓將來的國際時尚舞台綻放出絢麗燦爛的中國光芒！
㈧ 服飾與文化的研究報告。。。
寓意，形體可以兼得
——關於在創作實踐中如何吸收中外服裝史的經驗啟示的論文
從伏羲氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物製作圍裙以及蘇美爾人採用羊毛織物包纏在人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發展歷程，風貌形態將會有著千差萬別的不同。
中西服裝文化之間的內涵有很大的差別，中國服裝文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫覡和禮樂文化有密切的聯系，注重形的內涵，具有濃厚的社會政治倫理傾向。在其發展進程中，因襲、守舊，繼承性與連續性遠大於變異性與創新性。西方服裝文化是一種多源性的文化，在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。
以中國為代表的東方服裝文化深受傳統東方文化的影響。強調線形和紋飾的抽象寓意表達，透露出一種含蓄美。林語堂先生曾有深切的領悟，他說：「中裝與西裝在哲學上的不同之點就是，後者已在顯出人體的線形，而前者在意遮隱之。」這使得中裝與西裝的直觀靜態之美產生了根本上的差別。追本溯源，西洋服裝從誕生之日起就沖滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，所以說西方服裝文化是一種多源性的文化。它的文化源於古希臘，古羅馬文化，受當時的繪畫，雕塑等造型藝術的影響至深，其審美視覺歷來重視立體的造型。在西方的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法。而三維裁剪的發明和運用成為了東西方服裝的分水嶺，從此，西方服裝變得立體，外形變得富於變化，同時盡可能得讓造型體現體形美。而以中國為代表的東方文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式，布局，色彩，線條給人整體的和諧之美，大量採用刺綉，飄帶，圖案和其他的裝飾手法，表達豐富的寓意與想像。可以說中國人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧；西方人對服裝造型之美，講究與環境對比。東方服飾重「意」，西方服飾重「形」；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因而服飾文化特色的風格形成與民族風俗，歷史文化的淵源有著緊密地聯系。可見服裝是一種文化，中西服裝文化由於發生的地理環境、氣候條件不同，在發展的過程中歷史積淀的內容不同，中西服裝文化之間的內涵有著很大的差別。
但在服裝發展歷史的漫漫長河中，我們時不時地會看到東西方服裝風格的融合，而這種融合往往會綻放出一種奪目的光芒，乃至影響到整個社會。時至今日，東西方服裝風格融合的實例仍屢見不鮮。
「絲綢之路」的開辟使得來自遙遠東方中國的精美絲綢傳入了古羅馬，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格來達到自己追求時尚的目的。歐洲中世紀的拜占庭式服裝，繼承和發揚了古希臘，古羅馬的文明和藝術風格，同時糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，以絲綢為貴，為尚。中國的陶瓷和園林藝術深深影響了18世紀歐洲的藝術風格——洛可可。那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷器和園林建築迎合了法國宮廷的審美情趣，被吸收融會於法國的藝術乃至歐洲的藝術中。尤其是中國陶瓷上的精描繪畫，鑲金嵌銀，極盡曲線繞轉之美的裝飾，直接影響了洛可可藝術風格。這種風格不僅體現服裝上，還體現在了建築，繪畫等藝術門類上。
1910年，俄國芭蕾舞團在巴黎的公演引發轟動，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設計開創了新局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設計師紛紛將中國，日本，俄羅斯和印度的設計特色與古希臘，古羅馬的古典披垂式風格熔於一爐，創造出了美不勝收的各式服裝。
上世紀60年，時裝設計大師伊夫.聖.洛朗(Yves Saint Laurant)發表了「中國風」系列。涉及靈感來自清代官府中的涼帽和馬褂。70年代，東西方服飾文化進一步互相撞擊，互相融合，高級時裝一統天下的時代宣告結束，時裝朝著更加民主化，大眾化，多樣化，國際化的方向發展。日本設計大師高田賢三，三宅一生運用東方傳統服裝的平面裁剪，設計出不強調合體的曲線的寬松肥大的服裝。這種非構築式設計，與西方的構築式窄衣結構截然不同，但在當時反體制思潮和石油沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費的新契機。他們的設計很快廣為流傳，兩位來自東方日本的時裝大師從此登上巴黎時裝乃至世界時裝的舞台。
而就在去年，身著2004/2005秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche高級成衣的模特伴隨著中國電影《花樣年華》的背景音樂緩緩走來。各色鮮艷的仿旗袍式立領墊肩緞質套裝、用蝴蝶系著盤扣子旗袍套長褲、龍紋雲紋中國圖騰、用緹花、織錦、刺綉等各種布料及編織技巧，展現極度奢艷亮麗的中國風情。如今聞名於世的美國設計師Tom Ford運用奢侈的中國風為YSL畫下重量級的句號。
東西方服飾文化與著不同的優勢和魅力，同時也存在著不足與偏頗。例如巴洛克，洛可可時期強調人體體形的緊身胸衣給女性身體的正常機能帶來了嚴重的危害。而寬袍大袖始終貫穿於3000多年的中國服裝史，時常給人以呆板，停滯不前，少有變化，創新的感覺。十分巧合的是，19世紀末20世紀初，東西方服裝都發生了革命性的變革。在變革中，兩者又有著相反的發展傾向。東方服裝由松變緊，寬袍大袖吸收了西方三維的立體裁剪，使服裝變得貼體，輕便，改良旗袍正是中西合璧最經典的完美體現；而西方則摒棄了造作，扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。但相同的都是為了適應新的生活，東西方都改變了繁瑣的裝飾和累贅的服裝結構。
由此可見，中國古代表達寓意的寬袍大袖，西方強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。事實證明，將東方精美華麗的刺綉賦予西方立體合身的服裝上展現出了耀眼的光彩。當今，世界各地的服裝元素互相融合，互相碰撞是歷史發展的必然趨勢。作為將會從事於中國服裝設計行業的我們，不僅要把握開放的時代契機，緊跟國際時尚潮流，更要努力保護，發揚中國服裝的傳統特色。讓東方服裝的寓意和西方服裝的形體可以兼得且形態更加豐富多變，讓將來的國際時尚舞台綻放出絢麗燦爛的中國光芒！
㈨ 有沒有近幾年中國旗袍行業的市場分析
中國旗袍總會（英文簡稱：CCMFN），是全國現有規模最大的旗袍文化平台。旗袍文化經過綿延四百年的發展，旗袍已不僅僅一種服裝服飾，還是一種最能體現人類女性魅力的行走視覺藝術，更是一種中國風文化元素。
2016年7月，民政部民間組織管理局主管的中國社會組織網曝光第九批「離岸社團」「山寨社團」名單，中國旗袍總會在名單中。[1]
中文名稱
中國旗袍總會
英文名稱
CHINA CHEONGFSAM FEDERATION
創立時間
2009
創始人
王瀟風
所屬行業
文化
簡介
中國旗袍總會由著名愛國實業家、慈善家、社會活動家王瀟風先生於2009年10月在中華人民共和國香港特區注冊創立。[2][2]
中國旗袍總會主要由國內和國外從事旗袍表演藝術愛好者、旗袍表演製作公司、旗袍服飾公司與旗袍行業相關的企事業單位及個人，聯合發起的非盈利性質的行業自律法人機構，是我國現有規模最大的旗袍行業組織。發展至今，中國旗袍總會在國內有230個分會，在海外有60多個分會，全世界有會員130多萬。 中國旗袍總會是旗袍行業的國際性組織，是國外時尚界聯絡國內服裝界的橋梁和紐帶。在推動中國旗袍行業的自律與發展、創建健康從業環境、促進中國旗袍行業的國際化進程，起領導和初進作用。
宗旨
中國旗袍總會致為社會和企業品牌服務，創造良好的旗袍文化藝術氛圍，加速旗袍行業正規化，專業化，更好地發揮旗袍在行業在社會公益、推廣商業品牌、引領時尚等諸多領域的積極作用,提高國民綜合素質與弘揚社會和諧。總會自成立以來，得到了中國文化藝術界權威人士的大力支持。與國際國內眾多時尚藝術機構均保持良好的合作關系，並參與了眾多的海內外模特賽事、時尚界活動。
職能
促進旗袍藝術創作和事業健康發展；協助政府主管部門，提出有關旗袍業的建設性意見；制定旗袍文化藝術職業規范,組織專業獎項的評定；組織旗袍文化研討、訓練、表演和進行各種藝術創作；開展各種旗袍賽事活動，培養和發掘優秀人才；利用多元化形式向社會各界及需求單位推薦人才，提供相關藝術服務；進行行業統計，收集、分析、發布行業信息，協助國家主管部門實施行業管理；創辦刊物、建立共享網站和旗袍時尚論壇等；開展其他合法的有利於社會和諧發展的業務活動。
旗袍起源
旗袍屬於我國古代大清王朝滿族女性的服飾，旗袍作為服飾的流行，興於清朝，發展於民國時期，然後又分為京派和海派，其實還有一個南派（現在很多人也許不知
㈩ 中日傳統服飾的對比——關於和服和旗袍 這個論文的開題報告要怎麼寫啊
1論文的研究目的和意義
服裝對於文化的意義，和服和旗袍對於中日兩國服裝歷史的意義，以及二者對於中日兩國人民生活和文化意義
2國內（外）研究現狀
文獻綜述性質的，總結目前國內學者對於服裝與文化關系研究的文獻內容
3主要研究內容和創新點
此處略
4研究進度和安排
某月某日——某月某日做什麼（開題、初稿、二稿、定稿、答辯）
5參考文獻
此處略
這些都有了就行了，1000——3000字左右
合適記得採納哈