1. 写生男装作为一个十年男装品牌，它的品牌发展历程具体是怎么样的呢
写生是国内知名男装设计师品牌，主打轻文艺风格男装。“写生”的品牌释义是写意人生，不需要被定义的前行着。写生认为世界有着极为丰富的内涵，我们的主张不被定义，只在广泛的空间中，践行自由。写生从2009年成立至今，已经有十年的品牌历史，拥有完整的设计到生产到销售的供应销售体系，截止2018年，已经在全国开了350多家店。今年写生签下了知名演员徐海乔作为品牌首位代言人，相信未来会有更好的发展。
写生男装成立于2009年，品牌释义“写意人生”，倡导一种“文艺青年”生活态度和文化理念，向市场推出有独立设计理念的男装设计师作品。写生认为，认为世界有着极为丰富的内涵，我们的主张不被定义，只在广泛的空间中，践行自由。"明天可以是全新的"是写生对创作的态度，因此他们的衣服也拥有着独树一帜的轻文艺风格，十分体现个人品味。
2. 时装周｜新锐设计师登上主流舞台
巴黎时装周中，异军突起的设计师以独特的时装语言诠释品牌内核。与传统的奢华、优雅不同，中性、休闲、叛逆、街头等风格逐渐走上T台。在现代的时装美学中，实用又具有颠覆性的设计成为新风尚。
Casablanca手边巴黎人
在名为“Le Monde Diplomatique”的 Casablanca 2022 秋冬系列中，品牌设计师 Charaf Tajer 向自己的出生地巴黎的幻想和超现实主义致敬。推开这座城市的大门，设计师从弥漫在各个角落的静谧中汲取灵感，将经典转化成富有动态美学的流线型设计。本次时装秀以一部 时尚 短片的形式呈现，开启了一场华丽且神秘的旅程。
Casablanca 标志性的丝质服饰，是午夜飞往巴黎航班中的主角，法国三色旗上的元素也在该系列中呈现出别样风情，贯穿整个系列，以外套的缎面绗缝设计最盛。手工刺绣的高级定制元素，如珍珠、水晶、亮片和珠饰等，被运用到套装、针织衫、连衣裙和手工缝制的夹克中，呈现如渐变夜空中闪烁的星光般耀眼。
蓝色和金色的袖口细节刻画出巴黎酒店的浪漫，羊毛刺绣制成的斗篷披肩，搭配晚礼裙及嵌花针织衫，尽显神秘与奢华。通过立体裁剪的三色羽绒服，向法国设计师 Pierre Paulin 作品中的感官曲折致敬，由 Pierre Jeanneret 设计的法国咖啡馆柳条椅元素，也被运用到本次的设计中，它们在宽檐帽、廓形帽檐或别的配饰中出现，并交织成该系列标志性的印花组合。
Rhude 结合叛逆和奢华
Rhude品牌由出生于马尼拉，之后在洛杉矶开始了他的 时尚 生涯的Rhuigi Villaseñor建立，他将从春季开始监督整个Bally品牌的创意方向，首个系列将是2023年夏季赛道。
早前曾被任命为 Bally 创意总监的 Rhuigi Villaseñor，于日前发布Rhude的 2022 秋季男装系列，该系列被命名为“Bull Market”，从穿着吊带裤的 80 年代股票经纪人（如《华尔街》的 Gordon Gekko ）处获取了设计灵感，同时希望在复古氛围中为新型投资者提供服饰，在不过分怀旧的情况下，倡导一种新的Business casual。
此外，Rhuigi Villaseñor 还邀请了洛杉矶缝 Denis Frison 加持，后者曾为 Leonardo DiCaprio 和 Brad Pitt 等好莱坞明星量身定制过衣服，强调以舒适为前提下，又不失华丽质感。同时囊括各类皮革套件的赛车服也是此系列的主题之一，尽显复古气息。
Gmbh亚文化开端
德国品牌GmbH 持续致力于提升男装的方法，平衡阶级和诠释男性性感特质，希望每个人都能拥抱内心的 It Boy，GmbH 初次在时装周亮相之后，有媒体称他们是德国版的 Vetements。和 Vetements 一样，GmbH 并不以特定的某一个创意总监名字来命名其品牌，而是注重团队的概念来取而代之。
最新发布的秋冬系列即命名为“Talisman”，将 时尚 作为保护——一面物理和精神层面上的盾牌。该系列仅采用猩红色、梅洛色、灰色和黑色四种主要色调，展现了色彩简约的力量。该系列由无缝剪裁、裹身腰部的浪漫廓形和宽大的结构细节组成，可不同方法的穿着的西装和大衣等服装，打造上窄下场的廓形。修身剪裁由加长肩部西装外套、品牌标志性的裹身设计打造多维廓形，以及垂坠脚踝的休闲裤装。大衣与醒目的四四方方结构和贴身设计完美搭配。为了增加触感，大衣在衣领和前臂上以对比色点缀引人注目的人造皮草细节。
Doublet 虚拟人生
男装设计师Masayuki Ino2012年在东京创办设计师品牌Doublet，并在当年的东京时装周上推出2013春夏男装系列后广受好评。品牌名称源自爱丽丝梦游仙境的童话故事作者 Lewis Carroll 所发明的一个英文单词 游戏 “Doublet”。玩法是当你改变其中一个字母时，它就能变成另一个单词。Masayuki也是希望自己的品牌 Doublet 能如同这个 游戏 一样，带给人们一种有趣的逻辑思维。
创办个人品牌之前，Masayuki Ino在男装品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7年，主要负责配饰设计工作。在发布2013春夏男装系列后，Doublet获得东京时装周最佳新锐设计师殊荣。2018年夺得 LVMH 时尚 大奖，让一向以风趣幽默的设计风格著称的Doublet走向国际舞台。
本季Doublet也搞起了元宇宙，携手粉色短发造型搭配精致五官、在社交平台上拥有百万粉丝的虚拟人 IMMA 演绎其全新2022秋冬系列，以虚拟世界里人人可以做自己的平等概念，作为本次秋冬系列的灵感来源。
3. 中国著名的服装设计师有哪些 、
国最值得关注的10位服装设计师
Uma Wang 王汁 「Instagram: @umawangofficial」
自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃
等业界关键人物的赏识。由于设计中现代感浓厚的垂坠手法，以创新方式将立体感面料组合运用，她被意大利版《Vogue》点名为“值得重点关注的新生代设计师”，亦曾被授予“2011年奥迪进取设计师奖”、2010
CCDC中国时装设计创意邀请赛“最佳设计师大奖”、上海时装周颁布的“最佳工艺奖”和“最佳创意奖”。在2012年，王汁成为首位入围“CFDA设计师协会/《Vogue》杂志中美交流计划”的中国设计师，与业界最为重要的行家会面，并在美国市场上攒足曝光率。
王汁曾在上海的中国纺织大学（东华大学）学习纺织与服装设计，后进入伦敦中央圣马丁艺术设计学院学习时装设计。Uma
Wang的海外销量非常不错，很良心的是国内的定价比海外还稍微低一点。
2.Ziggy Chen 陈翔 「Instagram: @ziggy_chen」
Ziggy Chen算是一个墙内开花墙外香的男装品牌，海外销量占比较高，很受认可。Ziggy Chen的创作灵感源自上海，尤其是不同文化引起的碰撞与演变：新与旧，东方与西方，古典与现代。这种方法呼应了道家的中国哲学：道家二元性和相互依存的概念。正是这种哲学极大地推动了他的创造力。他还从1900年至1920年间拍摄的上海人的照片中汲取了很多灵感。这些照片混合了不同文化和人物意象：工人、和尚、牧民、士兵。服装的线条和随意的外观体现了旅行、在偏远地区徘徊的概念以及广阔的空旷地区的启发力量。热爱朴素和精湛的工艺。具有古老根源的风格已被一个世纪的动荡和几十年的快速发展所掩盖。使用羊毛，麻和亚麻等织物，再加上皮革和上等棉布制成具有无穷能量的有机衣物。织物具有一定的坚固性，并带有经典的优雅气息。融合现代感性与永恒的东方美学。
3.Yiqing Yin 殷亦晴「Instagram: @yiqingyin」
殷亦晴于1985年出生于北京，4岁时离开中国前往法国，毕业于巴黎国家高等装饰艺术学院，热爱雕塑的她在学生时期创作了许多实验性的服装，拥有与众不同的思维与审美，更赢得
“Grand Prix de laCréation” 和 “Award of First Collectionsof the ANDAM”
国际大奖。2011年，她获得了ANDAM奖，并参与高级订制时装周，成为首位华裔高定设计师；2013年至2015年担任Leonard成衣系列创意总监；2018年，她被委任为阔别时装界十九年的品牌Poiret的主理人，成为2018年秋冬巴黎时装周的一大亮点。她在2011年创立了个人品牌Yiqing
Yin，2014年获得了来自法国风险投资机构 Mode et Finance
的少数股权投资，2015年该品牌被授予高级定制称号。她的品牌风格具有雕塑感和几何感，擅长使用堆叠织物和勾勒丝线的方式创作出独一无二、美轮美奂、如梦如幻的服装，艺术造诣很高。
4.Pei Guo 郭培 「Instagram: @guopei」
郭培是中国家喻户晓的时装设计师。她为春节联欢晚会的主持与表演明星设计了多年的礼服，并参与到了2008年北京奥运会颁奖礼服的设计之中。她曾被《Fast Company》杂志评选为“2011年100位商界最具创意人士”之一。 从北京第二轻工业学校毕业后，郭培在中国国有和民营服装企业工作了十年。 1997年，她创办了自己时装品牌“玫瑰坊”，并于同年获得了中国十佳时装设计师称号。她在北京艺术区798拥有逾3000平方米的工坊，负责客户的接待与高级定制的生产。 她是少数入选去年大都会博物馆展览“中国：镜花水月”的中国设计师。但要算是直到Rihanna身穿郭培玫瑰坊高级定制作品出现在2015年Met Gala的红毯，世界才意识到中国存在着这么一位高级定制精神的坚持者。 郭培是法国高级定制协会邀请至巴黎举办时装发布会的第二位中国设计师，并被《Time》评选为“全球百位最具影响力人物”之一。她曾表示，如今不仅国内对于高级定制的需求愈盛，越来越多的国际顾客亦慕名而来。
5.Huishan Zhang 张卉山「Instagram: @huishanzhang」
Huishan Zhang在伦敦中央圣马丁本科毕业前就已经小有名气了。此后，他又在该校获得了制版的硕士学位。在校期间他就已经被Delphine Arnault亲自挑选做皮具制作。最后，他选择了在Dior高级定制工坊工作。2011年他在伦敦成立了个人品牌。
张卉山出生并成长于中国青岛，17岁时出国，曾在巴黎、新西兰和伦敦居住。对其影响最深的是他的中国特质，特别是来自祖国的工艺和设计，但他已通过自己全球化的解读，把这些最初的灵感，变成了具有典型女人味、轮廓精致的设计。2011年，他的处女系列被Browns百货选中，这家精品店同样买下了John
Galliano和Hussein Chalayan的毕业系列。2013年，他赢得了现已停办的多切斯特精选酒店集团时尚大奖（Dorchester
Collective Fashion Prize）。Huishan Zhang立志打造下一个领先的中式奢华生活方式品牌，而不仅仅是时装品牌。
6.SANKUANZ 上官喆「Instagram: @sankuanz_official」
上官喆2003年毕业于厦门大学，获得视觉传达与广告学双学位。同年，创立了自己的品牌。他没有经过正统的时装教育，也没有在大型时装品牌工作过，像一个没有被条条框框限制的搅局者，懵懵懂懂踏入了时尚圈。在上官喆的设计里，你能看到他将自己对于世界的观察和想法，以及世界对他产生的印记和影响直接反映在衣服上，直接借由一种直接的图像式语言表达出来。
SANKUANZ已经有了超过30个零售合作伙伴，Joyce、I.T、Galeries Lafayette、10 Corso Como、栋梁为其铺平了在国内的通路，而通过Trading Museum Comme des Garçons、Opening
Ceremony、Vfiles、Excelsior等买手店，其设计得以销往日本、意大利、美国。品牌的目标人群是全世界热爱音乐、街头文化的年轻人，但并不与Supreme、Palace等街头品牌走的是一样的路线。SANKUANZ想呈现中国年轻人的面貌。
7.Masha Ma 马玛莎「Instagram: @mashamainsta」
在2008年推出个人同名品牌后，中国时装设计师Masha
Ma时髦又具未来感的美学观念迅速引起关注。这位新兴设计师长年往返于巴黎和上海，在每年的巴黎时装周上发布系列，数个设计系列被Dolce
& Gabbana创立的米兰时装精品项目“Spiga 2”和香港的Harvey
Nichols买下。2008年，Masha在伦敦中央圣马丁艺术设计学院获得女装设计硕士学位，毕业前曾在设计师Veronique
Branquinho和Alexander McQueen手下实习。还是学生的Masha，其毕业设计系列被Vauxhall Fashion
Scout选中展出，并被José Neves创立的精品零售店B
store买下。Masha曾经在多场重要赛事中闯入决赛，包括2006年兰蔻色彩时尚创意大赛（Lancôme Colour Designs
Award）、Chloé举办的设计比赛、彪马/中央圣马丁奖学金（Puma CSM Bursary Award）和2009年的Fashion
Fringe时装设计大赛。2009年九月，她参加2009年“CCDC中国时装设计创意大赛”并获得“Mouse Ji国际创新奖”。
8.Ma Ke 马可 「Website: http://www.wuyong.org/」
“当今的世界，奢侈已不再奢侈，却有清贫最为奢侈。”马可是一位非常有深度，独立思考的服装设计师。1972年，马可出生于长春，17岁考入苏州大学工艺美术系，23岁以《秦俑》获得第二届中国国际青年兄弟杯服装设计大赛金奖。1995年，马可成立“状态工作室”，推出“例外”品牌。2002年，马可成为唯一受邀请的中国设计师参加巴黎国际成衣展。2007年，马可推出个人品牌“无用”；2008年，马可以无用“奢侈的清贫”（Luxurious Qing Pin）为主题，成为巴黎高级时装周上第一位做压轴演出的中国设计师。她曾表示：1996年创立“例外”时，发现人们的审美观是求同，而不是求异，于是就想有一个与众不同的设计，反流行，反大众的。而马可的“无用”品牌，重新定义了奢侈：最低限度的对物质的占有，最为充实和自由的精神生活，不执着于一切世俗的欲望。我觉得“无用”与西方一些小众工匠品牌在理念上不谋而合。
9.WANG PEIYI 王培沂「Weibo: @王培沂」
设计师王培沂毕业于中央工艺美术学院，曾任职几家不同风格的大型时装公司，积累了丰富的从业经验。2005年，成立了高级定制工作室，主营定制以及租赁业务，凭借出色的设计理念，精湛的工艺，很快在业界得到认可。风格浪漫唯美，能够衬托出穿着者的气质。王培沂的作品经常刊登在国内一线时尚媒体上。《VOGUE服饰与美容》《BAZAAR时尚芭莎》《ELLE世界时装之苑》《MARIECLAIRE嘉人》《COSMO时尚伊人》等多家时尚媒体都对其进行过专访报道。众多一线明星也都钟爱
WANG PEIYI 的礼服: Cindy Crawford，巩俐，章子怡，李冰冰，范冰冰，高圆圆，赵薇等等。
10.HAIZHEN WANG 王海震「Instagram: @haizhenwang」
HAIZHEN
WANG出生于中国大连，自小就对艺术和设计充满热情。王海震在他的故乡大连学习服装设计，后来移居伦敦，获得了中央圣马丁（Central
Saint
Martins）女装时尚硕士学位。在接受正规的服装设计教育中，他产生了对剪裁的热爱。凭借出色的专业能力，他曾就职于下列品牌：Handwritten
by Tanya Sarne, All Saints, Boudicca和Max Mara。HAIZHEN
WANG于2010年创立了个人品牌，并在伦敦和巴黎时装周展示作品。他的系列设计充满阳刚气质和个性，并着眼于经典剪裁和精确度。
4. 今年2016年做服装行业怎么样
对于服装行业的话，传统服装行业都不是太好做，这也是一个普遍的问题，那21世纪是网络信息时代，传统行业结合互联网会走的越来越好，在两会时也提到互联网+
的思维。
你可以参考一下前瞻产业研究院《互联网对中国服装行业的机遇挑战与应对策略专项咨询报告》
一、服装业进入寡头割据时代，行业品牌格局呈现哑铃型
寡头，意指为数不多的销售者。在寡头市场上，只有少数几家企业供给该行业全部或大部分产品，每个企业的产量占市场总量的相当份额，对市场价格和产量有举足轻重的影响。一旦行业寡头出现，竞争阵营就基本上稳定了下来。
经过2015年这一年的大浪淘沙，2016年的服装行业寡头中，奢侈品市场以Chanel、Louis
Vuitton、Versace、Burberry、Gucci、Valentino为代表的将成为一大阵营;正装及休闲潮流男装市场将以七匹狼、利郎、九牧王、劲霸、柒牌、报喜鸟、雅戈尔、红领、马克华菲、卡宾、GXG为一大阵营;女装市场将以ZARA、H&M、优衣库、绫致旗下的ONLY、VERO
MODA，赫基国际旗下ochirly、Five
Plus，格风服饰旗下的歌莉娅为主要阵营;运动装市场中将以耐克、阿迪达斯、安踏、匹克为主要阵营，其他运动小伙伴将进一步衰弱，而童装方面将以森马旗下的巴拉巴拉，巴布豆、小猪班纳、GAP童装、优衣库童装为主要阵营。
2016年，随着宏观经济的持续走低，企业业绩天花板效应的不断增强，迫使行业间的并购及重组的个案及速度都在加快。要么是特大型企业，要么是微小型企业，中型企业受利润，规模，成本等因素的影响下，已基本面临被并购或者重组的命运，因此，服装行业的品牌格局呈现出哑铃型。
二、“小而美”的网红经济正走向成熟
“小而美”这一概念起源于马云在2009年APEC峰会上《未来世界，因小而美》的演讲，“小而美”论其本质，是某种意义上的生态多样化和可持续发展。它的核心在于对消费者需求的更大满足。小不是市场小，是细分市场，满足某个群体认同的需求;美是细节之处让用户感动，经营方式创新有新意追求极致，产品、营销、服务等多维度打造最佳客户体验;从大规模、标准化到聚焦消费者，个性化、人性化的回归，满足碎片化的需求，众多小而美将构成未来商业发展的根基。
互联网对单一而又特别需求的聚拢效应在空间和时间碎片化推动之下的网商创新，品牌新模式的变革正走向成熟。“网红”，这个词曾在许多人心目中几乎是个贬义词，如今却上升到经济现象的高度。按阿里CEO张勇的话说：实际上今天会出现新的一类的族群，而这类的族群在互联网的连接和交流当中，自然被挖掘出来了。因为年轻一代对于偶像，对于同好者，对于明星的追逐，产生了新的经济现象。
三、设计师品牌加剧衰亡
服装行业作为时尚产业，是极为现实残酷的，缺乏金援以及经营策略抵抗不了大环境，或是设计跟不上时代转变，都很容易让品牌说再见。
在中国市场，设计师品牌面临着奢侈品牌年轻化、轻奢化以及快时尚的双重夹击，连产品定价已平民化且有相当规模的袁冰的VISCAP维斯凯、吴青青的VLOV
韦拿都相继倒下，当然，相信还有一大批规模更小的，倒闭得连消息都未曾传出的设计师品牌。因此，有业界人士指出，迫于开店成本，几乎所有国内设计师品牌的生存的唯一途径就是开通淘宝。
四、主业不济，迷茫中乱象从生
说到这一个趋势，源于服装主业不济的企业在未来转型道路上做出了一些让人难以捉摸的事情，比如做以拉人头缴纳加盟费的三个层级或更多层级的微商分销的类传销消费商模式，披上互联网的外衣，抓住想走捷径的群体，整一群人吹吹牛逼。再比如就是一些上市公司搞一搞跨境电商，整一个网站出来，实际运营和销售能力不见得有多牛逼，圈钱的行为同样也饱受市场质疑，步子跨大了，容易扯着蛋!2016年，将是乱象丛生继续的一年。
五、实体店继续上演关店潮
2015年被媒体披露关店的品牌就不再去数落它们了，面对行业的低迷，关店，或意味着悲情退出，或意味着断臂自救，或意味着重心转移，或意味着斡旋调整。不管是刻骨铭心的教训还是以退为进的战略，那些关店的客观数字都甚至比开店的宏伟计划更值得关注。
但退一步说，实体店铺的萎缩，并非是一个绝对坏的事情。从另外一个角度来说，这是服装企业调整战略决策、调整运营业务的一个迹象，而非全面撤退的表现。从这个角度来说，关店或许也是一个健康的迹象，意味着一个更开明的阶段到来。
六、店铺租金继续下降
面对越来越多人涌入电商经营和庞大的网购群体，从前实体店“闭着眼都有钱赚”的日子已经一去不复返，现在实体店经营户和房东之间都非常纠结：经营户们希望能够再降低房租，减少经营成本;房东们怕租金一降再降，将扰乱市场，对降租很为难。但是，2016年各行业都不太景气，在整个市场行情的压力下，继续降租势在必行。
七、用工缩减，大量服装人面临转行
经济下行压力加大，就业风险增加，部分行业出现了倒闭、罢工、裁员、降薪等现象，服装行业当属其一，按国家统计局数据显示，我国纺织服装业有2000万就业人口左右。从业人员所从事的工作，包括服装制造、批发、零售各环节。而众多服装企业关店之下，必然会有大批的店铺销售人员和与之配套的总部或分公司职员面临转行，而在销售量减少的情况下，纺织、辅料等各公司减员增效也在推进之中，再加上目前国家大力推行的工业4.0、中国制造2025，会不断涌现出更高效的智能化机器设备，那么，连同工厂都会减少用工。因此，用工缩减，大量服装人面临转行已经是2016年必然事件，对人力资源管理也提出了新的挑战。
八、会有更多品牌去资本市场讲故事
2016年资本力量将继续大举进军服装行业，截止目前，共有15家服饰企业出现在IPO排队名单里，而且越来越多的服装企业选择了在上交所主板上市。
15家服饰企业有10家选择在上交所上市，占待上市服饰企业的三分之二。IPO重启后新亮相的三家服饰企业日播时尚集团、地素时尚和上海拉夏贝尔服饰均选择在上交所上市，概括地说，这与监管部门的政策变动有关，也是企业自愿选择的结果。
随着资本作为竞争力的价值逐渐显现，近两年，服装业对于资本的追逐终于厚积薄发。这某种意义上象征着服装资本时代随之浮出水面。资本市场的活跃，为这些服装企业带来了巨大收益，并使其战略扩张步伐提速。不过，最终能否实现惊人一跃，还取决于品牌层面的较量。
此外，高收益与高风险往往形影不离。资本带给了企业更多的空间，同时，也带来了不同的游戏规则。中国市场对于追求成长空间的资本有着巨大的吸引力。资本市场的大门已逐渐打开。各种各样的风投公司、私募基金蜂拥而入。不同规模、不同类型的企业似乎都接到了资本的邀请函。
在如此高涨的势头下，服装企业更需要冷静、理智、谨慎。因为，当“热钱”都转向了某一领域时，这个领域会迅速增值，但如果企业不能短期获益，不能给投资商快速回报，也意味着更大的风险。
九、卖生活方式的转型并不理想
有人认为，在零售行业整体不景气的形势下，引入跨界元素、注入体验业态的概念馆成为服装企业的转型方向之一。在我看来，这种卖生活方式本来是没有错，错在很多企业本来商品设计、管理能力就不强，
妆产品纳入其中，涵盖了彩妆、化妆工具、头发护理、身体护理等。因此，可以看出，2016年会继续有一些品牌以同样的方式去尝试通过美妆产品的标识度，来传播品牌效应，亦或获得更多的利润。
十、智能服装成为新的风口
正所谓“衣食住行”，作为居于人类本能社会活动之首的“衣”，远不止“包裹身躯”那么简单了，亦不只是款式的美观与得体，更是讲究穿着的舒适和个性的表达。无论是女装世界，还是童装天地，各个领域都在竞争中升温，智能服装也不例外。智能服装原属尖端领域，随着服装行业日益红火，嗅觉灵敏的商家们拓宽了其原先狭小的市场空间。在未来几年里，我们的衣柜里将会塞满这样的智能衣物——能够读出人体心跳和呼吸频率的“聪明衬衫”;能够自动播放音乐的外套;能够在胸前显示文字与图像的t恤衫等等。
十一、发展战略以利润为主、规模为辅、慎重多元化
消费的欲望不高，消费层次更加细分，消费结构的重新构建，这都给大型企业的增长带来了诸多不利的因素，对中小型企业的生存与发展更带来了前所未有的危机。利润为主，规模为辅，慎重多元化将是2016年服装行业的趋势之一。
十二、用经营粉丝的方式去运营门店
新的一年，服装品牌企业只有更加注重消费者的体验，不断去提升消费者对产品的粘性，才能在未来的竞争中利于不败之地。像传统的强奸式硬广传播已逐渐退出历史的舞台。服装品牌除了做出高质量高性价比的产品之外，让受众成为品牌的粉丝依然会让各服装品牌上演粉丝争夺战，因为移动互联网打破了时间、空间的碎片化的传播方式，给粉丝更多的亲近品牌的机会。
十三、美妆将成服装门店拓展业绩的产品线
时尚产业本就缺少不了打扮，美妆与服装业跨界本就是情理之中的事情，不论是小服装店和微商化妆品合作，还是比如舒朗与以色列FOX集团牵手推出舒朗化妆品，朗姿入股韩国化妆品公司，艾格推出数百款彩妆产品、沐浴产品。
十四、服装微商品牌逐步建立
在服装行业里，目前以微商起家的品牌基本上主要集中在内衣品类，不仅仅因为其起步投入成本较低，还因为这个品类相对于外在衣物来说，其对于时尚的把控度要求相对较低。因此，很多传统服装品牌看不起的微商让传统品牌反而面临着一个重大的问题，就是平常在你公司、在你门店里上班的妹纸，很多人借着你品牌的顾客，去销售一个属于其他公司的产品。
十五、支付方式必须变化
出门不带钱包，吃喝玩购一把智能手机全搞定在现实生活中已经成为现实，用户体验在移动支付中得到越来越充分的体现，因此，服装业加入移动支付(如支付宝、微信支付)实则是一种必然。对于服装企业来说，将线上支付和线下销售结合，对于消费者来说将更加的便利，但是如果是挂个O2O的名义，使用移动支付可直接减免现金或获得优惠，这种破坏利润的事情还是不建议大家做。
十六、平价快时尚依然是主流，但也会继续多档次布局
随着中国消费群体进入细分年代后，各个企业都在大力重构产品的金字塔以应对日益层次化的消费群。为了满足不同客户对产品风格、颜色等方面的不同偏好，以及个人收入上的差异化因素，从而达到客户群和市场拥有量的最大化，企业不断推出高、中、低各个档次的产品，从而形成产品金字塔，在塔的底部，是低价位、大批量的产品，靠薄利多销赚取利润;在塔的顶部，是高价位、小批量的产品，靠精益求精获取超额利润。
十七、全渠道依然是重头戏
从点击时代到触摸时代，再到人网一体时代，互联网迎来了加速度裂变式的新一轮革命，它使社会各方面发生了许多颠覆性变化，改变了人类世界的空间轴、时间轴和思想维度。传统实体店面临的挑战和威胁将继续增多。传统零售商除了继续推进全渠道服务，还应增加实体店的价值和意义，使店铺成为消费者获得新体验和互动的场所。
5. 十大著名服装设计师
朱黎明（英文名：JESSE） 中国知名时装设计师、时尚买手教育导师，出生于1980年，广东广州人。2003年毕业于新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院 | 2018年获香港大学文学院艺术设计硕士。将近15年从事于国际奢侈品牌、国内外知名品牌时装设计与品牌定位的创新与商业模式的分析整合工作。具有丰富的品牌管理思维、商业价值思维、买手整合思维，是服装与服饰行业中最具创新与商业结合的设计师之一。现任职于广州杰西企业管理咨询有限公司CEO/产品总监
主要成就：
1999年-2002年毕业于新加坡南洋理工大学国际学院艺术、设计与媒体专业，毕业后就职于南方TVS2新闻网站工作，后因节目专访结识设计师马可（广州例外服饰有限公司）深受影响而决定转行学习服装设计，之后一直从事服装设计学习、工作等，2016年-2018年其间就读于香港大学产品创新与服务设计硕士研究生，致力于打造中国服装企业商品设计企划与产品创新的新思维，服务于国内中大型服装企业，把服装设计、商品企划、时尚买手等专业全新模式进行培养及传递。
2003年任职广州例外服饰有限公司女装设计师；
2006年获中国“名瑞杯”婚纱礼服设计大赛铜奖，同时取得职业资格“服装设计师称号”
2008年任职“法国梦特娇”首席艺术总监邀请赴法国巴黎工作学习；
同时参于世界知名奢侈品牌乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）特约设计师；协助GiorgioArmani团队全球时尚女装产品系列设计，2010年秋冬产品系列ArmaniExchange以“暗夜的性感”为主题，将GiorgioArmani的产以时尚、高贵、精致、中性化、充分展现了都市女人的简洁、优雅、自信的个性，故此深受理查.基尔、沃伦.比蒂和莎朗斯通等世界超级巨星的青睐和追捧；
2009年授聘于广东岭南学院艺术与传媒学院“专业指导委员会委员”并任服装系高级讲师，课程领域：服装设计高端设计管理课程、时尚买手、品牌服装产品规划、商品管理与运营等核心课程。
2010年被誉为“广东省十大高校”时装高级讲师，联合多所高等院校开设服装设计与工艺设计、产品整合与市场营销、时尚买手等实战课程，结合多年在企划实战经验以专业理论与实操相结合带动课程创新，并参与广东岭南职业技术学院传媒与艺术学院、广东白云职业技术学院、广东工贸技术师学院艺术学院、广州大学纺织服装学院、香港服装学院（广东时尚学院）等多所高等院校进行授课与专题讲座。
2011年被评为国内买手制品牌“高级买手导师” 并邀请到各个协会及专业机构开始“时尚买手”专题课程讲座分享。
2013年组织在厦门“服装企业快时尚”产品企划和终端零售买场分析讲座，并服务厦门本土品牌“阿唯得、EVERYDAY”、“爱客”、“爱依服”、“独辩子”等。
2014年参加广东省艺术设计与装饰行业举办的“和谐杯”获等奖，同年获广东省“新锐设计师”称号，同年任命广东省服饰文化促进会中国粤港澳时尚买手联盟首届“常务副主席”.
2015年担任广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院创新创业指导专家导师，同年广东岭南职业技术学院艺术与传媒学院联合广东省服饰行业粤港服饰联盟签订校企创新创业合作，并担任首席培训讲师，主要课题课程：品牌服装商品企划与运营、服装搭配与终端陈列等相关课题。
2016年创办广州杰西企业管理咨询有限公司 主要业务以服装企业商品企划为核心目标，专注服装设计师、精英买手的育成与众创，以商品企划整合技术、设计开发定位技术、买手培训整合技术、终端形象升级技术为核心，推动更多设计师、买手从专业到专家，从职业到事业的蜕变。
2017年荣获中国南方力量粤港澳卓越创新型“十佳”时尚买手”称号，同年任命中国粤港澳时尚买手联盟时尚买手教育行业专家导师委员会。主要课题著作：时尚买手实务与技能（一）、高端精英时尚买手课（二）、创新思维型时尚买手（三）、以及大型买手公开课（时尚买手工作坊、买手制品牌运营与营收提升、项目管理型买手）等金牌课程。
2018年全面从设计师领域转向中大型服装企业顾问服务、商品企划落地推动、服装订货会产品整合及搭配陈列服务，利用多年勤学研究的工具模式、沙盘模式带动广州、深圳、厦门、杭州、郑州、西安、成都等各大服装企业转型创新。
6. 七年执掌LV，同时效力两大顶级时装屋，揭秘设计师之路
老佛爷在Fendi留下的空位终于迎来了新主人。9月9日，Kim Jones被正式任命为Fendi女装艺术总监，同时还将继续担任Dior男装艺术总监，作为少有的同时任职两家顶级时装屋的设计师，Kim Jones有何过人之处呢？继在LV、Dior交出远超预期的满分答卷后，他能再一次完成LVMH的使命，成就一个全新的Fendi吗？
Kim Jones，他总是穿着那一套标志性的工作服：黑色羊绒衫加黑色长裤，有时加件外套，搭配一双Nike运动鞋。
很难想象这样看起来普通的外表下他曾有过和现有的不普通的头衔：Louis Vuitton男装创意总监，Dior男装艺术总监，现任Fendi女装艺术总监。
“这很漂亮，看，”他拉着他的套头衫，“而且它‘尽了本分’。因为我需要做的就是思考如何设计衣服，而不是费心于自己的穿着。我穿着熟悉的工作服以便于我能专注于手头的工作。”
他专注的是什么？也许是将街头潮流和高级时装融合，也许是一手促成Supreme与LV的合作成为行业标杆，也许是用剪裁技术的复兴把西装 时尚 传递给新生一代，也许是将多元艺术搬上T台，也许这些只是他专注的万千分之一。
几日前，Fendi正式宣布将由英国时装设计师Kim Jones出任品牌艺术总监，负责女士高级定制、成衣和皮草系列。这也是Kim Jones首次涉及女装设计领域。与此同时，他还将继续担任Dior男装在巴黎的艺术总监。一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)。
作为 时尚 界一代传奇人物，同时也是Fendi上一任女装艺术总监，“老佛爷”在任54年间为Fendi设计出了著名的双F标志，创立了“趣味皮草（Fun Fur）”的概念，使皮草登上高级 时尚 秀场，将Fendi打造成为世界顶级奢牌。
而在去年“老佛爷”逝世后，Fendi的这个位子就一直空置。尽管经常有人说Fendi可能会全权拥有该品牌的创意所有权，但如今Fendi却迎来了Kim Jones。
为何是Kim Jones？
Fendi：“年轻化策略”的最佳人选
据LVMH集团的数据，与其他大牌相比，Fendi在疫情期间显现出来的抗风险能力并不理想。
近年来，Fendi虽然凭借其精湛的皮革配饰、皮草设计以及亚洲迅速壮大的粉丝群体，在销售额上实现了强劲增长，但也被质疑“啃老本”，除了经典的Monogram和法棍包，已经很久未出现新的爆款。再加上皮草难以吸引年轻市场、“反皮草”呼声高涨不下，这个以皮草商发家的传统奢牌在下坡路上看到了变革的必要性。
品牌年轻化的迫切需求使Fendi并没有将女装交由家族第三代传人Silvia Venturini Fendi全权打理，而出了名擅长将老牌高奢与街头潮牌结合的Kim Jones成了最佳人选。
Kim Jones对街头潮流和艺术有着自己的深刻见解。推出的LV x Supreme、Dior x KAWS等跨界联名一炮而红，一次次证明着他的实力：在年轻一代追捧街潮而老牌高奢面临消费者高龄化市场流失之际，是他一举助LV和迪奥成功赢得了年轻市场。
由此，此番LVMH集团任命Kim Jones入主Fendi女装，也许是有意复制LV和迪奥的成功经验，让他为Fendi注入新的血液。这是Fendi“年轻化策略”的重要一步，也被视为挽回局面的关键。
而对于Kim Jones来说这是荣誉，更是认可：“作为一名设计师，在这两家如此知名的品牌工作是一种真正的荣耀，能够加入Fendi，并继续在Dior男装工作，是一种巨大的荣幸。”
毫无疑问的是他足以与这份荣耀相配。LVMH集团的CEO伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)称Jones是“一个伟大的天才”，并补充说，他已经“以极出色的现代化能力和大胆实践”证明了自己有能力适应LVMH集团。
Kim Jones为何能得到如此高的评价？
Kim Jones生于伦敦，毕业于英国著名艺术设计学院——伦敦中央圣马丁学院(Central Saint Martins)，是奢侈男装界最耀眼的明星之一，长期以来一直效力于路威酩轩集团(LVMH)。在2018年加入迪奥男装之前，就曾在LV担任男装设计师长达7年。
而即使是再往前推十几年，在LV和迪奥的亮眼战绩之前，Kim Jones照样成绩不菲。
在2002年的CSM毕业设计秀上，曾是迪奥首席设计师的John Galliano直接买下了他近一半作品。为此他大受鼓舞，在2003年创立自己的同名品牌，并在伦敦时装周举办首秀，颇具个人风格。
毕业后的Kim Jones既曾效力于优衣库这样的快 时尚 品牌，也有Alexander McQueen、Pastelle、Hugo Boss等奢侈品牌，还在《Dazed & Confused》等 时尚 杂志任职过艺术总监，这些多样的工作经历也为他积累了诸多经验。
2008年他得到了一份梦寐以求的工作——英国奢牌Alfred Dunhill创意总监，并在2006年和2009年两度夺得英国时装协会授予的年度男装设计师大奖。
自毕业后在 时尚 界一路闯荡，始终胸有成竹，揽获多个奖项，Kim Jones是真正做到了三十而立，并在38岁这一年进入了世界顶级奢侈品牌之一LV，成为男装创意总监。这样的人生轨迹无疑让人们羡慕不已，却与其多年在不同品牌的工作经验和灵感积累脱不开关系。
LV：街潮与高奢的跨流派传奇
“戴安娜·弗里兰曾说，人有多年轻取决于大脑的状态，卡尔（老佛爷）就是一个完美的例子，能否做好一名设计师和了解大众想要什么取决于你的态度，而不是年龄。”
Kim Jones这样说道，而他也用行动证明着这一点。
进入LV，他带来了自己长期以来对奢华街装的热爱和网络全书式的 时尚 知识：运动 科技 面料、oversize的运动鞋和印花t恤、高定运动服，还有鳄鱼皮背包和羊绒棒球衫，成功拯救了这个太过满足于只向男性客户销售带有经典字母印花（Monogram）的皮箱皮带和钱包的品牌。
他一直致力于在品牌中植入多元文化，将他热爱的街头风格与高定 时尚 相融合，这可谓是一个大胆举措。2017年在 时尚 圈掀起一波巨浪的Supreme和LV世纪联名便是由他一手促成，为跨流派品牌合作树立了标杆，才有了之后Dior与KAWS和Stussy等的联名。街潮与高奢联手使潮人富人有了一致的目标，一经发售就被抢售一空，更有炒上17万天价卫衣，直至今日这一系列的各种单品价格仍居高不下。
热爱旅行的Kim Jones似乎与这个以行李箱包起家的品牌一拍即合，不仅在新上任的首秀就引起热烈反响，直至七年后作为卸任前最后一秀的Louis Vuitton 2018秋冬男装系列发布会上也携手超模Naomi和Kate谢幕，这一系列也引发抢购热潮，这七年执掌LV可谓是有始有终。
在迪奥，他为现代受众融合西装与街头服饰、重新设计剪裁的时装秀，将男装带到了一个经典剪裁、青春与现代完美融合的辉煌之地，引起了男士市场以外的轰动。他总能出人意料地不断玩转设计灵感，在汲取品牌 历史 的同时又适应着瞬息万变的市场需求，致敬不同的文化。
今年7月，当“Black Lives Matter”抗议活动席卷全球，迪奥则因在高定女装发布会上全部选用白人模特而陷入舆论风波，一周之后，Kim Jones在他的2021年春季系列中只选用黑人模特。而这个系列则是与著名的加纳肖像画家Amoako Boafo合作设计的。
通过迪奥，Boafo以黑人为主题的大规模、令人着迷的质感肖像画占据了整个房间。“对我来说，现在是赞美非洲艺术家的时候了，就像我们赞扬美国艺术家或日本艺术家一样。因为迪奥是一个真正的全球品牌。”Kim Jones说道。
迄今为止，艺术合作一直是Kim Jones在迪奥任期内的一个常规特征：从日本艺术大师空山基(Hajime Sorayama)到潮牌鼻祖肖恩•斯图西(Sean Stussy)，再到丹尼尔•阿尔轩(Daniel Arsham)，他通过自己对策展的理解，把品牌创始人克里斯汀•迪奥(Christian Dior)曾经作为画廊老板的艺术工作搬上了自己的T台，所以如今和艺术家们的合作也成为了对当年Dior的一种延续。
他不仅开创性地把街头，艺术，高级时装结合起来，而且没有辜负甚至超出了迪奥首席执行官Pietro Beccari对他的期望：在全球范围内进一步发展迪奥男装。
他分别在东京和巴黎举办了时装秀，Dior2019春夏时装周第一场的前排座无虚席，挤满了Naomi Campbell，Kate Moss，Victoria Beckham等一众名人，堪称迪奥史上最知名的一次。
这三场盛典的收益之大远远超过预期，而Kim Jones却把他的能力归功于他的性格。
“我跑得很快。我一直都是这样的。优柔寡断是一件可怕的事情，显示了性格上的弱点。你需要知道你喜欢什么。如果人们不知道，这代表他们不了解自己。” Kim Jones一直是个果断的人，同时他也享受脚踏实地式的低调。
在当今世界， 时尚 设计师们每天都活跃于社交媒体和 时尚 杂志的封面上。相比之下这个拥有一半丹麦血统的英国设计师则显得反常。他的社交账号几乎只用于宣传他的工作。
他的名人朋友很多，从同行设计师Marc Jacobs、Kanye West、Alexander McQueen到国际超模Kate Moss 、“黑珍珠”Naomi Campbell到足球健将David Beckham，还有许多知名音乐人。但名声 游戏 并不适合他。“我做我的工作是因为我热爱它，而不是因为我想出名。我认为有很多想出名的人并没有做好他们该做好的工作。”
为了时刻了解市场需求获取灵感，Kim Jones一直保持着自己的社交圈里有不同年龄段的人。“我和18岁的人一起玩。我有很多和我们一起工作的模特朋友，我会问她们喜欢什么，她们在看什么，她们在放什么音乐。”
性格成就能力，疫情之下，即便是最知名的奢侈品品牌也面临着疫情带来的巨大挑战，这也促使品牌们争取更有才华的设计师，Kim Jones就是其中之一。
这是Fendi所属的LVMH集团自疫情以来的第二次主设计师调动。这家全球最大的奢侈品集团在今年6月刚任命Matthew Williams为纪梵希的新设计师。这反映出这座奢侈品帝国在其整个传统产业链的未来都还存疑的情况下，仍致力于推进其品牌和设计师的发展。
考虑到个人风格的冲突，设计师合作可能存在风险。然而，就像缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)决定任命拉夫·西蒙斯(Raf Simons)担任Prada的联合创意总监一样，让Kim Jones和Fendi搭档或许也预示着 时尚 界团队建设的新途径。有才华的人总能得到更多重用，像Kim Jones和Virgil Abloh（Off-White创始人，LV首位黑人艺术总监）这样的有才之士，未来将越来越多地在顶级时装屋中承担着多重设计责任。
对于Kim Jones来说，此次上任也是他职业生涯中的一大挑战，除了身兼二职的双倍工作量，这也是他第一次涉足女装设计。而在 时尚 界，女装无疑更重要，更细致，同时也隐藏更大的利润，这些则需要足够的实力去把控。
而眼下他“临危受命”，自然被期待为疫情下的Fendi施展魔力。据悉，Kim Jones的Fendi首秀计划在明年2月的秋冬米兰时装周举行。显然，这会是一次聚焦全 时尚 界期待的重磅亮相。
Kim Jones会如何带领Fendi突围？Fendi能否炮制LV和迪奥在年轻一代身上取得的成功？面对饱受争议的皮草行业，他又会如何为Fendi主打的皮草系列开创新路呢？
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